▓日本工藝美學大師的深度對話 隈研吾│深澤直人│枡野俊明│宮崎駿 秋山利輝│小川三夫│川瀨敏郎│長艸敏明│塩野米松 ▓動畫│建築│設計│美學│工藝 守=堅持傳統，破=脫出常規，離=昇華境界 ▓推薦人 李清志　實踐大學建築設計學系副教授、作家 凌宗魁　建築文資工作者 謝哲青　作家、知名節目主持人 （按姓名筆畫順序排列） ▓賭上了一切，一代又一代 「……這個智慧既不能用資料計算，也不能用文字記載，也不能用語言表達， 只能被一雙手傳遞到另一雙手。這樣手的記憶，傳了一千三百年。」 ▓人應該如何生活？ 大量生產單一製品的工業社會所帶來的衝擊，讓日本傳統工藝歷經多時的困阨與矛盾，這些與日本人生活息息相關的手工藝、建築與美學，在時代的變革中，將會步上什麼樣的命運？匠人大師與手工藝的話題，在現代社會裡的意義，和美學一樣，實際上指向了人的內心。 作者走訪建築、木工、枯山水、民藝品保存、動畫、刺繡、花藝等領域，深入九位日本國寶級匠人與美學藝術大師的世界，這些巨人們，不僅代表著歷史的傳承軌跡，也傳達了日本文化中難以訴諸文字的核心意識：對於傳統的堅持，為了生存而突破限制，進而昇華出嶄新的境界；「守」、「破」、「離」的精神之道，在千年建築裡、在草木流水中、一刀一刨、一筆一畫、一針一線；超越了時間與空間，貫穿了人心。 ▓法隆寺宮大匠　小川三夫 「讓木材接觸你的手，進入你的身體，變成大腦。你替樹思考，建築替它活著。」 ▓花藝大師　川瀨敏郎 「永遠沒有一個作品是完成的，因為自然是在不停流轉著的。」 ▓枯山水大師　枡野俊明 「枯山水本身沒有得失，得失在於人心。」 ▓建築設計大師　隈研吾 「對建築的追求不是為了看著好看，而是人經過體驗，感覺到住著舒服。」 ▓日本民藝館館長　深澤直人 「美的東西就像一碗白米飯，沒有各種調料之雜味的衝突和抵消。」 ▓動畫大師　宮崎駿 「動畫世界能撫慰受現實壓迫的心靈，激勵萎靡的意志，化解紊亂的情感，使觀者擁有平緩輕快的心情，以及受到淨化後的澄明心境。」 ▓木工大師　秋山利輝 「如果手工藝衰落了，說明不是技術，而是人心衰落了。」 ▓京繡大師　長艸敏明 「日本人需要在藝術品中欣賞自然。」 ▓手工藝採訪作家　塩野米松 「夏目漱石曾說，賣豆腐的人邊走邊賣，想的並不是國家，而是為了自己的一日三餐。」

超高人氣的設計展、藝術祭，讓人一再回訪的質感體驗⋯⋯ 絕對少不了地方的魅力！ 「地方設計」是策展提案、品牌創新、空間活化、地域振興的必備能力！ ★ 第一本「地方創生」祕笈 現地專訪x全圖文解析x全方位實戰之書！ 旅日作者深入採訪日本最夯設計大師與團隊 D&Department、梅原真、服部滋樹…首度公開「地方設計」心法與操作秘訣 近 百組現象級的成功案例，涵蓋： 工藝、傳產、文創、旅宿、食農、祭典、店舖、職人品牌、老屋與街區再造⋯⋯ 教你萃取土地魅力，以設計挖掘地方無可取代的價值 將概念轉換成可實現的「感動經濟」—— 一起來為地方設計吧！ 【本書特色】 ★日本最夯設計團隊首度公開：設計心法x商業操作祕笈 ★話題商品開發流程：可視化解析x商品化步驟x系列化設計要訣 ★不同尺度與視野的設計練習：挖掘地方價值x鍛鍊提案力： ★創新營運模式解析：天線商店x打開工廠x設計師沙龍x群募臉譜 ★為地方品牌把脈：調研x設計x製作x行銷x全方位解方 ★打造「關係人口」戰略：發展可持續性觀光x振興地域經濟 【本書簡介】 ★「地方設計」開創最美風景、振興地域經濟 近幾年，日本有越來越多從地方出發的精彩設計誕生。不管是呼應「地方創生」趨勢，推動地方特產品牌化、產地振興、高品質旅遊等計畫，設計都扮演了創造地方魅力、提升附加價值的核心角色。 在這一波浪潮下，「地方設計」（Local Design/ローカルデザイン）遍地開花，成為日本當下最受注目的趨勢——人們以設計作為媒介，挖掘地方獨特個性，讓家鄉展現魅力，讓土地發光！ 而在台灣，人氣高升的各種設計展、藝術祭，加上地方品牌、職人創業、質感國旅的蓬勃發展⋯⋯來自地方的魅力，不斷讓人驚艷，也吸引了更多關心家鄉與產地的人們投入「提煉土地魅力」「創造地方感」的行列！ 「地方設計」正是指引、加速、深化地方創生不可或缺的加速器，也是從事策展、品牌創新、空間活化不可或缺的能力。 ★打造地方品牌——以設計挖掘地方無可取代的價值 他山之石可以攻錯！日本在地方創生、振興地域經濟這個議題上，開展了超過10年，各地都有精彩非凡的案例，不是煙花燦爛、一時熱鬧，而是真正細水長流，讓地方經濟能夠「永續經營」，讓人以家鄉、地方為傲並能安居樂業。 本書作者親身採訪15個日本最具代表性的頂尖設計團隊，將看似難以執行的概念，轉換成可實現的感動經濟。在每一篇專訪中，設計師無私分享如何以設計挖掘、打造地方無可取代的價值： ■設計歷程、心法與哲學 ■明星商品開發流程 ■設計櫥窗與代表作點評 ■創新營運模式解析 透過第一手的設計師採訪與案例解析，展現日本地方設計的活力，也為台灣設計工作者、地方創生推動者、城鄉規劃師、社區營造工作者、地方產業經營者、品牌設計/規劃/經營者，與有志投入家鄉再造、打造地方品牌的人們，帶來全新的啟發和想像！ 解除你的都會依存症 主動創造宜居、有意義且可持續的生活和經濟 一起來為地方設計吧！ 【地方設計・關鍵字】 #地域品牌化 #振興地域經濟 #地域活性化 #鄉下創業 #地方編輯 #策展 #生活提案 #地方誌 #地方祭典 #工藝產地活化 #駐地設計 #職人品牌 #開放工廠 #商品開發 #傳產工藝創新 #空屋活化 #商店街再生 #街區營造 #食農 #旅宿 #像方言一樣的設計 #設計土著感 #土產聯合品牌 #可持續觀光 #工藝旅遊 #城市天線商店 #媒合平台 #二地居 #微住 #移住 #關係人口 ＊本書精選案例： ◎梅原真x日本地方設計始祖級大師：以「一次產業X設計=風景」的設計主張，創造高知奇蹟。他認為「讓人感到幸福的風景與回憶，就是設計的起點」，首度以「十個設計方程式」分享如何從土地中萃取設計。 ◎長岡賢明x D&Department：總監長岡賢明關注日本47都道府縣之設計，策劃多起以47都道府縣與設計相關的展覽，經營d47 museum、選物店、食堂、發行刊物d travel，成為現象級的地方設計成功案例。 ◎服部滋樹 x大阪設計公司graf：在淡路島、小豆島、滋賀県、鯖江、奈良県天理市等推動許多「產地活化」「地域品牌化」的精彩案例。他主張研究調查佔設計的80％，以具體案例手把手分享如何挖掘出地方強而有力的個性，並進行淬煉、表現與傳達。 ◎新山直廣xTSUGI：在福井縣推動傳統工藝產業的創新設計，自詡為「駐鎮設計師」，認為漁村、山村、寺廟都可以有設計師，積極推動台日二地設計師交換的微住計劃。 ◎小板橋基希x akaoni：東北地方設計的指標性存在，策劃「山形雙年展」挖掘依山生活的深奧魅力，創辦「芋祭」傳承五百年古來種；與地方業主一起合作，為地方小店、地域品牌打造魅力商品，並將舊建築轉化成創意人與居民深刻交流的「文化發信據點」。 ◎佐藤哲也x Helvetica Design：311後返回福島，透過設計帶動街區營造，推出新的福島土產聯合品牌「福的小土產」成為全國暢銷商品。 ◎松浦和美x U・Style：以新潟獨特生活方式做基底，推出「潟BOY’S」、「潟GIRL’S」系小冊，讓「鳥屋潟湖」在湖邊游泳、捕魚、划船的記憶重新回到人們的日常生活；號召年輕人加入地域品牌化的調研與創意提案行列。 ◎今尾真也x Little Creative Center：以「倒立圖書館」出版多種以岐埠為題的刊物，並從市集展開蝴蝶效應，以「柳瀨倉庫團地」打造生產消費與交流基地，協助商店街再設計。發起群眾募資「從岐埠開一艘大船到東京・乘組員募集」計畫，以「船員似顏繪」設計成為全國熱議話題。 ◎崛內康廣x Trunk Design：透過田野調查打造「兵庫手工藝地圖」，開店哲學是「五感體驗，推廣兵庫好東西」，織品、算盤、燒瓷、線薰香⋯⋯品項多元，並舉辦工作坊、「打開工廠」媒合工藝職人與業主、為地方自創品牌進行把脈。 ◎土屋城x BEEK DESIGN：於山梨發行設計感十足的地方無料雜誌、策劃山梨紡織業的振興活動「紡織町節」。 ◎白水高廣x鰻魚的睡窩：以「地域文化商社」自居的福岡在地企業，有著地域文化傳承的責任感，台柱商品「山袴褲Monpe」 突破成衣製造產業壁壘而爆紅式的發跡，以商業基石守護在地文化。 ◎上田昇辰x後備設計沙龍：讓製作者、設計師、販售者相遇並共同學習的團體 ◎村上Morio x瀨戶內工藝ZU：開發瀨戶內特有設計商品 ◎蓑田理香x地域編輯室：以「編輯力」為核心的刊物、產品設計、小旅行、音樂創作 ◎中川政七x品牌打造術：打造全日本工藝職人品牌與交流平台、仲間見世（土產店）

日本頂尖策展人、法國羅丹美術館指定代理商 教你運用商業分析的邏輯，導入資訊與知識的藝術鑑賞法 從古典名作到當代作品都能理性解析， 找出觀看的脈絡，提升美學意識與感性能力 有許多人會疑惑： 「如何才能理解作品呢？」 「不太懂為何這件藝術品會在歷史上留名？」 「看不出來作品要展現的意義？」 「懂得欣賞藝術很重要嗎？」 若能深入理解西洋藝術，體會西方傳統的知性與理性，在享受欣賞藝術的樂趣外，藉由藝術鑑賞來豐厚底蘊與提高敏感度，也是許多職場上的頂尖人士、商業菁英累積美學素養的方法。因為能夠對藝術作品侃侃而談，豐富聊天的內容，不僅展現個人品味，更是社交場合上最安全的話題，有助於提高商業交流的成功率。而磨練藝術鑑賞的能力，就能擁有未來所需的感性能力，成為能深入洞察事物的人才。 藝術鑑賞力UP！職場能力UP！ 提升藝術鑑賞的層次，豐富美學素養外，還能提升五種能力，開拓職場格局！ ⑴觀察力：學習從作品中找尋線索，提高觀看和發現的能力。 ⑵想像力：解讀作品背後的發展演變，驅動想像力。 ⑶創造力：經由想像力，還能觸發新想法、新價值。 ⑷邏輯力：透過有條理的分析及觀看脈絡，形成清晰的思路。 ⑸溝通力：談論作品得心應手，在現實中產生良好成果。 活用邏輯分析與推論，理性解讀作品，讓感性能力更敏銳！ 本書提出五種觀看藝術作品時的思考架構，構成判斷的依據與觀點，脫離只停留表面感想的階段，可以深度理解作品的描繪對象、形式與風格，讓藝術欣賞的層次更多面、立體。書中以達文西、林布蘭、維梅爾、維拉斯奎茲、庫爾貝、馬內、梵谷、羅丹……等大師名作示範，讓你逐步理解藝術鑑賞的要訣。 欣賞藝術不再只是「看起來很美」或「顏色漂亮」， 學會五種思考架構，建立自己的藝術分析資料庫， 體會看懂作品價值的「感動」！ ①：用「3P」即人物＋背景＋時代三個角度，概略掌握作品。 ②：用「作品鑑賞檢核表」深入觀察及盤點，解讀作品各個面相。 ③：用「故事分析」參考英雄之旅的模式，追溯藝術家的人生。 ④：用「3K」以革新、顧客、競爭與共創三個面向，理解藝術圈的變化。 ⑤：用「A－PEST」從政治、經濟、社會、科技等觀點，綜觀作品全貌。 ①～③屬於靜態觀看，以微觀方式聚焦作品和人物上；④～⑤屬於動態觀看，以鉅觀方式解讀作品奧妙之處。 活用①～⑤架構來解析藝術作品，就能以洗練的見解，享受藝術帶來的喜悅。在欣賞作品的瞬間，心中就會浮現那幅畫背後的時代、時間的流動及環境的氛圍，你就會看到「畫面彷彿發出閃亮耀眼的光芒」，瞬間判斷出「這是好作品」！ ■本書推薦給以下四種人： 1.無法深入領會藝術作品的人 2.希望享受品味藝術樂趣的人 3.想鍛鍊感性能力的職場人士 4.想流暢表達觀點的藝術工作者 ★隨書附上五種思考架構的表單：【3P】、【作品鑑賞檢核表】、【故事分析】、【3K】、【A－PEST】，讓你欣賞任何藝術品都能找到觀看的切入點！

因為看不見美，所以才拍不出美的照片。 如何發現美、捕捉美？ 資深攝影師胡毓豪帶你培養一顆感受美、分辨美的攝影之心。 【名人好評推薦】 胡俊弘　臺北醫學大學前校長 康台生　前師大、輔大藝術學院院長 鄭家鐘　台新銀行文化藝術基金會董事長 隨著科技神速進步，智慧型手機附帶越來越強大的鏡頭功能，當人人皆可藉由手機拍照，「攝影」不再是一件高門檻的特殊活動，就算沒有高階的攝影裝備，仍然可以隨時隨地捕捉眼前的畫面。 但怎樣才算拍出「好」照片？ 同樣的風景、光線、人物，取景不同，成像自然也有差異。 資深攝影師胡毓豪說： 「我們所處的環境，雖不完美，但仍可找出很美的角度，拍出令人驚艷的作品，這種能力不是天生的，透過有系統的學習，人人皆可達到。」 從「美」的培養訓練開始，發覺不一樣的形與色， 跟隨大師的「攝影之眼」，一起拍出進階的美好照片吧！ 【附錄胡毓豪六十年掌鏡生活的人生體悟：攝影‧哲思‧禪機的相互碰撞！】

書法不只是古代的字體設計，也是漢字DNA的解密之鑰， 不只是書法家個性的展現，更是各個時代的美學風尚。 想要練一手好字， 想要學會欣賞中文字型之美， 想要靈活設計個性獨特的中文字體， 你都需要多懂一點書法～ 張輝誠（中山女高老師） 專文推薦 宋怡慧（翻轉教育創意教師）、周家嵐（大安高工國文老師）、陳世憲（意象書法家）、陳惠玲（靜修女中老師）、謝文靜（花蓮女中老師）、謝玉娟（北港高中國文科兼圖書館主任）一致推薦 （依姓名筆畫排序） 你可能聽過新篆體、隸書體、行楷體、魏碑體，但你知道這些電腦裡的字體都是從古代書法字來的嗎？ 篆、隸、草、行、楷各有其基本個性與基本長相，歷代書法家不同的書寫風格，又賦予字體獨特的形象氣韻，讓中國書法字有了豐富多樣的面貌。所謂「晉尚韻，唐尚法，宋尚意，元、明尚態」，每個時代的審美觀都可以在書法中體現。 識演變，讀趣事，賞美學：書法，原來這麼有趣！ 多懂一點書法字的身世： ●漢代隸書有哪八大名碑、哪八種風格？ ●為何楷書的發展到了唐代才達鼎盛？篆、隸為何到清代才又流行？ ●北宋書法名家輩出，徽宗甚至自創瘦金體，為何到了南宋卻無大家？ 多懂一點書法家的趣事： ●三國鍾繇為收藏蔡邕寫的《筆法》竟掘人墳墓？ ●唐太宗酷愛王羲之書法，甚至要臣子去騙來〈蘭亭序〉殉葬！ ●草書大家張旭酒酣耳熱後，曾脫帽以頭髮入墨揮灑成書…… 多懂一點內行的書法之美： ●甲骨文瘦硬奇崛的古樸之味，金文莊重威嚴的雄渾之氣，是先秦巫覡文化、尚武精神和哲理思維的產物，而小篆的整飭對稱，一絲不苟，則是秦王朝大一統精神的表現。 ●隸書的橫畫，蠶頭燕尾，使字體向左右擴展，增加了飛動之勢，書家們從此可以在書法中張揚自己的個性。 ●王羲之的行書，透出的是一種氣韻生動、溫文爾雅的名士風度。〈蘭亭序〉用筆已達爐火純青，中鋒行筆，含而不露、綿裡裹針、柔中有剛、線條輕盈靈動。

打破刻板想像，好設計賦予場所空間美好價值﹔ 透過建築師之眼，看見日常生活中的設計美學！ ◎從博物館、美術館到市集，建築之美就存在於周遭空間，等待你我探尋！ ◎建築師眼中的大師作品，從空間到動線上的自然風景﹐具絕對高度與代表性！ 傳統建築以多重功能使用而生，機能決定一切，令人們傾向「機能決定一切，形式追隨功能」的建物，所以美術館、博物館為展覽參觀動線布局，圖書館規劃書本陳列和閱讀場所，市場則只要分割攤販位置及設置通道就可以了。但在時代潮流演進之下，舊有建築目的性過度單一化，造成不敷使用及審美觀落後，從而引發建築專業在觀念和實務上的各種改變。 想想，歷史悠久的國寶級建築﹐諸如法國巴黎羅浮宮和英國倫敦大英博物館為何要大肆擴建？因為展覽品變多了嗎？其實是人潮變多了，擠來擠去令看展覽猶如惡夢一場。擴建之後，這兩所博物館出現了超大前廳以舒緩擁擠現象，又可成為交流空間，人與人可以暫時停留與彼此互動。等同虛空間比例提升了，看似無功能卻極富舒暢感的狀態，從容而優雅。 再以西班牙巴塞隆納的聖卡特琳娜市場為例﹐它的內部空間舒暢，挑高起伏、富含有機變化的屋頂使市場內部活絡起來，整個氛圍靈動光彩，顛覆一般菜籃族對菜市場的既有印象﹐也比去一般大賣場或高級超市有趣太多了。聖卡特琳娜市場的出現令全世界另眼相看，各地競相效尤，既保留傳統市場的方便性和懷古意義，又以創意打造出新的空間場所氛圍。 《走訪市民生活美學空間：跟著建築師逛逛全球創意文化場館》是作者——黃宏輝建築師實地參訪各地深具特色之文化展演場館和日常生活空間後的全紀錄﹐書中內容分成六部分，分別介紹博物館、美術館、文化中心、劇院、圖書館、市集等遍及全球的創意文化場館或空間，作品涵納多位世界知名建築師的創作：從貝聿銘、安藤忠雄、倫佐．皮亞諾、諾曼．佛斯特、雷姆．庫哈斯、赫爾佐格與德穆隆，到札哈．哈蒂、王澍、伊東豊雄……等。本書像帶領讀者進行了一趟大師建築主題之旅，更進一步談論市民生活場所如何變成「市民生活美學場所」。 黃宏輝建築師致力於分享人人皆能親近感受的建築設計美學，以自身的建築知識和專業經驗，介紹讀者認識名聞世界的建築和空間。他在書中指出，現在的開放式公共建築囊括新的三項功能要素：交流空間、休閒場所及氛圍創造。它們過去在以功能為尊的建築傾向中不受重視，卻是現今建築設計的考量重點。但審美比重提升的同時，卻也不是毫無節制，作者強調：好設計的要點仍在於增進功能價值，替眾人解決問題。設計其實就存在於日常，透過建築師之眼，我們在書中看見時空轉變下的建築空間創意美學﹐實質美與精神美兩者於生活中合一，帶來品味樂趣與寬宏視野。

從繪畫小白 到鑑賞行家，一本書全搞定！ 10個新奇角度×20餘位畫界奇才×150餘幅傳世名畫 用風趣幽默的語言，領略中國繪畫的脈絡。 讀懂一幅畫，就讀懂了一個時代！ ▌硬知識細解，冷知識熱講，有「畫」好好說！ 顧愷之生前名氣不算最大，為何成為中國「畫祖」？ 為什麼說趙佶是被皇位耽誤的藝術家？ 唐朝為何盛行「男友風」穿搭？ 古人究竟如何看待骷髏？ 中國女畫師為何少之又少？ 中國古代畫家的世界影響力為何普遍低於西方同行？ 在本書中通通都能找到答案，還能從細節入手，教你鑑賞中國繪畫的方法、一起解開畫作中遺留的千古之謎。 ▌10大獨特賞析視角，發掘豐富多元的中國藝術轉折點 有別以往歷史說書按朝代描述的窠臼，本書以十個嶄新主題為切入點，分別為傳神、素顏、白骨、妹子、龍王、千面、潔癖、逆襲、醜美、洋氣，一一剖析中國繪畫的題材、技藝與時代影響，談畫也談人，聊典故也聊歷史，書中以新穎觀點，揭開中國繪畫的高冷面紗，精彩故事引人入勝。 1.傳神 ●代表畫家：東晉 顧愷之 ●經典畫作：《洛神賦圖》 ●關鍵密碼：以靜寫動中國第一人 ＃畫壇四祖 ＃中國工筆畫 ＃密體畫派 2.素顏 ●代表畫家：唐 張萱 ●經典畫作：《虢國夫人遊春圖》 ●關鍵密碼：一窺時代風尚 ＃宋徽宗趙佶 ＃鐵線描 ＃男裝儷人 3.白骨 ●代表畫家：宋 李嵩 ●經典畫作：《骷髏幻戲圖》 ●關鍵密碼：另類主題的黑色幽默 ＃澄心堂紙 ＃絹本 ＃風俗畫 4.妹子 ●代表畫家：宋 楊婕妤（楊妹子） ●經典畫作：《百花圖》 ●關鍵密碼：愛畫敢畫的中國妹子們 ＃女畫家 5.龍王 ●代表畫家：宋 陳容 ●經典畫作：《九龍圖》 ●關鍵密碼：神獸畫的弦外之音 ＃青龍 ＃神獸畫 6.千面 ●代表畫家：金 張瑀 ●經典畫作：《文姬歸漢圖》 ●關鍵密碼：中國繪畫的改編神劇 ＃蔡文姬 ＃鞍馬畫 ＃連環畫 7.潔癖 ●代表畫家：元 倪瓚 ●經典畫作：《六君子圖》 ●關鍵密碼：地老天荒式的幽淡畫風 ＃墨竹畫 ＃山水畫 ＃枯淡靜空 8.逆襲 ●代表畫家：明 仇英 ●經典畫作：《漢宮春曉圖》 ●關鍵密碼：匠人畫與文人畫的集大成 ＃匠人畫 ＃文人畫 ＃院體畫 9.醜美 ●代表畫家：明 陳洪綬 ●經典畫作：《老蓮撫古圖冊》 ●關鍵密碼：突破傳統美的反叛精神 ＃醜畫 ＃海派人物畫 10.洋氣 ●代表畫家：清 郎世寧 ●經典畫作：《百駿圖》 ●關鍵密碼：立體、光影、透視的中畫西風 ＃中西合璧 ＃肖像畫 ＃吉祥寓意 →例一、歷史上最著名的「素顏」美人，正是虢國夫人，君不見唐代美人圖，莫不是雪白粉底加上猴屁股般的腮紅臉，再掃上兩尾青黑眉，獨獨虢國夫人的遊春圖，頂著素顏外，還扮男裝大佬一馬當前，體現她的高調招搖的個性，並點出唐代男友風的盛行。 →例二、西方有鬼才畢卡索擅長畫支離破碎的臉，中國也有一位明代畫家陳洪綬（小名蓮子）愛畫無處安放的五官，其畫醜得高級，醜出了境界，魯迅大讚：「老蓮的畫，一代絕作！」 →例三、多虧愛畫畫的義大利傳教士郎世寧，因為他學不來最經典的國畫用線技法，居然將西畫常見的立體、光影、透視技巧及構圖融入畫作，硬是將近代歐洲與古典中國完全不同的兩種風格揉在一起，也讓世人得以見到乾隆一家子的真實長相。 ▌走進歷代大師的隱祕人生，20多位畫界奇才共演紙上視覺盛宴 ●畫界「提姆‧波頓」──李嵩 ●畫龍專業戶──陳容 ●人肉複印機──仇英 ●極簡主義大師──倪瓚 ●中國畢卡索──陳洪綬…… 透過畫作與歷史對話，感受中國繪畫大師獨特鮮明的個人風格，領略中國繪畫沉澱千百年的優雅之美。除了介紹代表性畫家及作品外，也簡要陳述同一時期、或風格主題相關的多位畫家和畫作，例如：唐代吳道子《八十七神仙卷》、唐代周昉《簪花仕女圖》、元代黃公望《富春山居圖》、清代周淑禧《茶花幽禽圖》、遼代耶律倍《騎射圖》、明代唐寅《孟蜀宮妓圖》、明代藍瑛《溪閣清言圖》、清代王致誠《乾隆射箭圖》等，讓讀者綜觀中國繪畫史的百花齊放。 【本書特色】 1.360餘幅精美彩色插圖，圖文並茂，既有細節炸裂的「局部格放」展示，又有氣勢恢宏的「全景配圖」。 2.淺白有趣的文字解說，輔以說書式的生動對話，直指畫作最精華之處，消除國畫藝術高不可攀的刻板印象。 3.全方位展示中國繪畫多元的主題和特徵，為讀者獻上盛大的紙上視覺饗宴。

集結國際級建築大師和後起新銳作品﹐ 展現新世紀旅宿設計生態革命性變革﹐ 有志空間設計者不可不知的A to Z名單﹗ 微小細節帶來殊異感官氛圍﹐細細觀賞空間中的美學巧思﹔ 在關心個人體驗的設計時代，「人」的感受就是創意核心。 「投宿於具有大師精神的旅館」是一種精進的態度，源自對美感體驗的追求。一間以設計師特質造就的旅館風貌，處處設有讓人品味深研的空間。不同於過往以酒店功能表現作為評價或推薦的考量標準，《造訪國際建築大師創意旅宿：看見以「人」為核心的空間設計》作者—黃宏輝建築師選擇反向思考，從最重要因素「人」的角度切入，找出具有獨到創意精神的旅館。他從國際上眾多旅宿建築中篩選出世界級建築大師及知名室內設計師的作品，在這份由A到Z的名錄中，不僅具備近代建築史及室內設計發展史的代表性，同時也呈現出國際建築業界從發想到執行的傑出表現。 本書內容涵納四十一組大師及其作品，多位普立茲克建築獎得主之設計名列其中，包含華裔美籍建築師貝聿銘、美國建築師法蘭克．蓋瑞、日本建築師安藤忠雄、西班牙建築師拉斐爾．莫內歐、英國建築師諾曼．佛斯特、荷蘭建築師雷姆．庫哈斯、瑞士建築事務所赫爾佐格與德穆隆、伊拉克裔英國建築師札哈．哈蒂、法國建築師讓．努維爾、瑞士建築師彼得．尊托、中國建築師王澍⋯⋯等，這些大師讓這本書的內容建立起代表性。 除了得獎大師，作者也將未來有機會挑戰普立茲克獎的建築師納入介紹名單，如日本的隈研吾、荷蘭的班．范．伯克、美國的丹尼爾．李伯斯金、英國的大衛．齊普菲爾德；以及早已功成名就但就差臨門一腳、常與普立茲克獎擦身而過的建築老將們，如美國的史蒂芬．霍爾、瑞士的馬里歐．波塔。這些建築師的設計風格異於常人，作品具有明顯辨識度，在建築史上亦是占有一席之地的風雲人物。其他像是業界中的主流建築師及國際新銳建築師，也都是這本書想引介的設計者。 《造訪國際建築大師創意旅宿：看見以「人」為核心的空間設計》所介紹的建築師都有各自獨特的想像視野和創意精神，作品設計也都正值成熟狀態。無論是資深創作者或是後起新銳，他們對世界、對人類、對美學的探索與思考正影響整個國際建築市場，在建築文化交流與異地突變同時發生下，造就富含多樣性的全球現象。在這個關心個人體驗的設計時代，「人」的感受就是創意核心，這群建築師的設計創作正對旅館建築史造出革新的一頁，值得我們認識與關注。

★長踞日本AMAZON建築類暢銷榜第一名！ ★建築專業雜誌總編輯實地採訪，徹底解析隈研吾的50件代表作 ★全彩色精采圖解，一看就懂，看完就想朝聖 旅讀「負建築」大師的美學世界 一窺世界級建築大師隈研吾不斷進化的軌跡！ 不追求蓋出「具體建築」傳世，而是「添加創意」使之有趣 兼具美學、知識和旅遊，專業建築雜誌總編輯用彩繪妙筆帶你走進大師的世界 所謂「負建築」，是將建築本體低調隱晦，突顯人與自然或環境空間的美好互動。 以此聞名世界的建築大師隈研吾，並不認為好的建築必須高高在上，他常常在不佳的條件下就地取材，這也有在負中求勝的意味。 所以每一個建案都是挑戰，都為世人帶來驚喜，更成為他不斷進化的契機。 本書由曾任建築專業雜誌《日經Architecture》的總編輯，現為圖文作家的宮澤洋，實際探訪隈大師30多年來最具代表性的50件建案，以「驚豔系」「幽靜系」「舒展系」「隱晦系」分類，藉著千幅精美彩色插畫詮釋，鉅細靡遺地展現出其中的創意與趣味。 除搭配實際建物的照片和詳盡的資料，更特別製作了隈建築進化圖和縣別分布圖，堪稱至今最完整的隈研吾建築書。專為本書特別收錄的訪談，激發出建築師和讀者間的火花，也對話出你我所不知道的隈研吾祕密。 展現「隈建築」的魔法與魅力，傳達現代建築的趣味 無論自己的建築知識有幾分，看了都愛不釋手給滿分 隈研吾的建築魔法： ‧傳統與現代矛盾的交融：日式建築歌舞伎座後的摩天大樓，卻有白色瀑布傾瀉而下的詩意 ‧打破既定觀念的新創意：不居高臨下的海景展望台，卻由地底而出的通道，讓人也成為風景 ‧人與環境間的自然結合：木條從天而下和自然光融為一體，讓閱覽室充滿聖地感的森林光影 ‧讓空間和觀念一起反轉：將真正的「外觀」設在建物中間，讓建地不良的空間成功內外反轉 ‧在無之中看見有的存在：從「看不見的建築」中，卻能讓你看見全方位最美麗的風景 ‧條件不佳帶來意外效果：送來的建材完全不符規格，包容反而造就了反敗為勝的負建築 獨家收錄 【特別訪談】改變隈研吾的10件建築：由隈研吾和宮澤洋各自選出具有進化意義的建築，深入了解大師創作的歷程，和許多不為人知的背後祕辛。 【隈建築進化圖】：以樹狀圖呈現隈研吾重要建築的歷程。 【隈建築縣別分布圖】：以日本道府縣區分，大師作品的所在地一目了然。

奇觀（Spectacle）、沉浸（Immersive Theatre）、可愛（Staging Cuteness）、振奮（Thymos）──從日常生活到理論思考，在當代文化產業與審美經濟風潮下，新的審美範疇蔚然成形，並且正在改變世界！ ◤在當代文化產業與審美經濟風潮下，一些新的審美範疇蔚然成形，包括劇場的沉浸式審美（immersive）帶來前所未有的藝術欣賞經驗；可愛（cuteness）及其相關授權商品提供消費大眾建構社交生活並獲得認同的契機；奇觀（spectacle）掙脫被預言的同質化窘境，在新媒體與表演藝術等領域中展現旺盛創造力；網際網路世界中尋求認同的振奮（thymos），也正改變社會結構與秩序。 ◤美學、審美，不再侷限於美感闡釋與藝術哲學，是探索多樣的感性狀態，也不再侷限於傳統藝術領域，而是關注當代可能發生的所有審美經驗，包括日常生活審美化的實踐。影音多媒體、資通訊科技與網際網路，形塑了新的感知模式、意義與價值，成為當代經濟最主要驅動力，並邀請社會大眾以其心靈與感官創造性參與。 ◤新的審美範疇是時代產物，它們不是阿多諾所形容的虛幻娛樂；相反地，它們如同美感、崇高、幽默等傳統範疇，都能帶來審美快感，某些極致狀態下，同樣激發出「燦爛的感性」，為生命開展出一個意義豐滿的超越境界。 ◤當代文化產業商品與作品一如過往的文化藝術創作，消費者積極展現主動性，尋覓並建構多元審美價值的生活樣貌。 ◤本書所討論的新審美範疇，在文化產業與美學領域中，仍屬尚待深入發展的課題，吸引人一探究竟！ ∣專文推薦∣ 向勇 (北京大學藝術學院教授、北京大學文化產業研究院院長) 林谷芳（前中華文化總會副會長、國策顧問、佛光大學藝術學研究所前所長） 感性作為審美經驗的一種感知，正在超越「美感、崇高、幽默、模仿、滑稽與嘲諷」等傳統的審美範疇，形成在當今世代更為活躍的「沉浸」、「可愛」、「奇觀」與「振奮」新審美範疇。在此基礎上，潘罡構築了其「新審美範疇經濟學」的理論基石。如果說波默審美經濟的研究開創了文化生產審美經濟的理論審視，那麼潘罡的新著則給我們拓展了數智時代審美經濟研究的詮釋範疇，帶給我們知識的啟迪。──向勇（北京大學藝術學院教授、北京大學文化產業研究院院長） 這是一本對審美經濟作哲學性思惟的書。新審美經濟一詞，說明了所面對的是新問題，這問題不只是現象的，更深的，還牽涉我們究該如何看待人類的感知經驗，不僅對新經驗的出現提供了另一向度的觀照，對許多人眼中所謂流行的、商業的、日常的審美化實踐，其在生命與文化上的可能意義，也作了一定的描述與奠基。──林谷芳（前中華文化總會副會長、國策顧問、佛光大學藝術學研究所前所長）