什麼是美學？ 只有放在博物館裡的作品才算美？ 只有看著莫內的畫、聽著莫札特的音樂，才叫美學體驗？ 搖滾樂、性、飲酒、喝咖啡算美學嗎？ 打開牛津大學出版社最受歡迎通識讀本， 用最簡明的方式了解美學與生活如何緊密交織。 美學，是對你來說有價值的時刻， 是充滿享受的個人經驗。 美學不僅僅是高大上， 美學的範疇遠大於學院或是街頭藝術， 而是包含了我們生活中關心的眾多事物。 任何事物都可以看起來很美，而美學正是關於這些美的經驗。 但讓一種經驗成為美感的，並不是因為我們經驗到的事物是美的， 而是我們以某種方式經驗它，而那過程中我們通常能感受到「愉悅」。 因此談論美學的時候， 應該將重點放在強烈的、讓人滿足的、對個人重要的美感體驗， 而不是為了專注於美學批判而犧牲這些體驗。 本書精簡介紹了西方與非西方的美學傳統， 你將明白美學遠遠超過藝術範圍， 更包含了人們情緒展現的方式、感知改變的方式， 以及美感欣賞與社會參與互動的方式。 日常生活中那些能讓你感受到值得擁有、縈繞於心的體驗， 都能稱之為美學。 【你是知識控嗎？關於牛津通識課】 用最簡明直白的方式，了解現代人最需要知道的大問題。 牛津通識課（Very Short Introductions，簡稱VSI）是英國牛津大學出版社（Oxford University Press）的系列叢書，秉持「為所有讀者提供一個可讀性強且包羅萬千的工具書圖書館」的信念，於1995年首次推出，多年來已出版近700本讀物，內容涉及歷史、神學、藝術、哲學、文學、醫學、自然科學、政治等數十多種領域。每一本書對應一個主題，由該領域公認的專家撰寫，篇幅簡潔精煉，並提供進一步深度閱讀的建議，確保讀者讀完後能建立該主題的專業級知識框架。

時間是狀態，是火燄，是人類如蠑螈般的靈魂居住的地方。 ——塔可夫斯基 給所有 在電影裡尋覓生命片羽的人 人生如此無理、無序， 你可以選擇將它活成一首詩， 就像塔可夫斯基和他的電影。 ◎世界公認電影藝術聖經，所有探問創作與生命意義之人書架上的經典藏書 ◎100幀電影劇照與拍攝現場工作照，收藏大師以畢生雕刻的時光 ◎塔可夫斯基之子親自授權繁體中文版，自俄文最終修訂稿譯成 塔可夫斯基是誰？ 他一生只拍了七部長片，不只擒下威尼斯影展金獅獎，也拿遍了坎城影展評審團大獎、導演獎、費比西獎、人道精神獎，並提名金棕櫚獎三次。 他與費里尼、柏格曼並稱「電影藝術的聖三位一體」，是世界公認電影史上最重要、最具影響力的電影人之一。他的電影語言是為傳達人類精神境界所獨創的詩性敘事，幽沉如夢。 大師眼中的大師 終其一生，他只拍了兩部短片、七部長片，卻已足以令他被尊為自愛森斯坦（Sergei Mikhailovich Eisenstein）以來最重要也最著名的俄國導演，影響無數歐洲電影，擄獲藝術電影人的心。日本大導黑澤明為他的電影藝術辯護，波蘭大導奇士勞斯基（Krzysztof Kieslowski）稱其電影影響了他的創作，瑞典大導柏格曼（Ingmar Bergman）更尊他為「最偉大的電影人」。 影癡心目中的靈魂捕手 與柏格曼、安東尼奧尼、羅伯．布列松、安哲羅普洛斯等大導，並列近10年西方電影研究顯學「慢電影」（Slow cinema）先驅大師。即使塔可夫斯基在1986年已去世，而他的電影與當代主流的蒙太奇風格背道而馳，三十多年來仍不斷吸引無數電影研究者、不同世代的影癡推崇與討論。 所有熱愛電影藝術的人，心裡都懷抱著一部塔可夫斯基電影 他在第一部長片《伊凡的少年時代》（1962）中展現將戰爭「陌生化」（Defamiliarization）的高度美學，披露比戰爭畫面更殘酷、怵目驚心的是暴力留下的痕跡，也以這第一部電影長片贏得威尼斯影展金獅獎，技驚西方電影界。 《安德烈．盧布列夫》（1966）中的塔可夫斯基，繼承了杜斯妥也夫斯基的宗教情感，透過俄羅斯聖像畫家盧布列夫由迷失、墮落到覺悟的人生歷程，打造一幅堪比托爾斯泰「傻子伊凡」經典的俄羅斯聖愚主義肖像。 他的《飛向太空》（1972）被視為與史丹利•庫柏力克《2001太空漫遊》同等地位的偉大科幻史詩。但「太空」對塔可夫斯基來說，不是科學探險的場域，反而是一種無重力、剝除人類世界所有雜質後，讓人面對內在最深處的道場，將「科學的探祕」轉化為「心靈的歸航」。 《鏡子》（1975）是他集紀錄性、自傳體、新聞史實與詩意於一體的「作者電影」。「鏡子」不只是一面反射體，更是一個抽象概念。它也是一個時空的介面，母親與女兒、父親與兒子的角色分別由同一位女性、男性演員飾演。一部半自傳式作品，卻讓所有觀眾最終也獲得一面自己的鏡子。 《潛行者》（1979）裡有一間「密室」，相傳人類進入該密室中將得以滿足個人最深層的追求，窺見自我最純真的面貌。塔可夫斯基為我們獻上一場自我意識的深度歷險，卻只在歷經折磨之後，發現自我從來不是一個充實、完整的核心，自我的探索將只是一個永遠無法圓滿的追求。 之後，塔可夫斯基前往義大利拍攝新作，卻從此被祖國俄羅斯流放。《鄉愁》（1983）是他人生的預示，鄉愁成了他靈魂的不治之症。異鄉人失去故國領土的蒼涼，精神上的畸零人失去支柱的抑鬱，最終息止於一場安魂之祭，一種信仰路上真正的返鄉。 罹患癌症後，塔可夫斯基於1985年抱病拍攝《犧牲》（1986），在異鄉瑞典完成了他生命中最後一部作品。它充滿視覺寓言和意象密碼，透過一個核子戰爭來臨、人類即將毀滅的時代，展現他對「人類之愛」最深切、最莊嚴的肯定，堅信人類可以重建與自己靈魂的原始盟約，重返人類精神的伊甸園。 他的名字，就等於電影藝術從電影學院畢業作品《壓路機與小提琴》（1960）到《犧牲》，二十多年的導演人生中，塔可夫斯基不只透過拍攝電影追索「生而為人」的各種叩問，也提筆記錄下在製作、拍攝每部作品期間關於電影藝術、生命的所有思索與辯證，直到去世前幾日才完成最終章，構成了這本對於所有在電影藝術中尋求生命共鳴的觀眾來說，永遠占有特殊地位的經典書寫：《雕刻時光》。 塔可夫斯基： 「電影最吸引我的地方，就是其中蘊含詩意關係，或者詩的邏輯。 我認為，它最符合電影這種真實且抒情的藝術類別。 無論如何，我喜愛詩意邏輯，更甚於以情節發展順序的直線邏輯建構形象的傳統戲劇。 在我看來，詩意邏輯更接近思維發展規律。 也就是說，比起傳統的戲劇邏輯，它更接近生活本身。」 自從以第一部長片《伊凡的少年時代》摘下威尼斯影展金獅獎後，塔可夫斯基便以其獨特又詩意的視覺風格，征服全世界觀眾。 論者以為他的電影作品延續了十九世紀俄國文學傳統，雖有無數評論家試圖解讀塔可夫斯基深層的內在視野，卻總探觸不到他的真實面。為此，塔可夫斯基在生前提筆寫下《雕刻時光》一書，自剖個人的藝術觀，細述其創作生涯始末、心中的永恆追求，以及身為藝術家絕不可能妥協的信念。 他認為，人之所以走進電影院，往往是為了失去或錯過的時光，為了未曾擁有過的時光。 他相信，詩意邏輯更接近人類思維的規律，堅持在電影裡透過詩性來趨近生活的真實性。 他批判，蒙太奇技術背後藏有試圖主導觀眾情感和認知的意識形態，而這種意圖貶抑了觀眾的判斷力。 他直指，用手持攝影機搖晃、看似不經意拍下的鏡頭，其虛假或做作的程度，不亞於那些意義貧瘠的偽詩意電影——此二者都缺乏拍攝對象具體的生活與情感內容。 對塔可夫斯基而言，電影人應該雕塑生命之流中的意義，提煉人的時代性與社會性，探索諸如信仰、道德、友誼、殘酷、欲望、救贖、懊悔、犧牲、愛情等人性範疇，而《雕刻時光》讓所有人看到，他有如電影藝術的苦行僧，拒絕向違背自己信念的世界妥協，真誠披露其電影生涯的心路歷程，公開每一部作品的創作歷程、美學思維、對時間與生命的哲思，以及影像創作的理想與可能性。

逾35年歷久彌新 ▎經典導論 認識建築的必讀教科書 ▎1986年首次出版，暢銷全新增訂版 ▎ 康乃爾大學、洛桑聯邦理工學院教授 近40年教學經驗，致力發展基礎、實用的教學方法 學術論文引用專書 ●全球建築院校指定教科書● 「數位時代的今天，書中談述的空間觀念正在全面流失中。」 ──Kenneth Frampton 可信的基礎，啟發正確的建築觀 提供恆久的原理原則 VS 值得一學的設計理論 感知性┼觀念性的建築永恆之道 國立陽明交通大學建築研究所終身講座教授曾成德──選書導讀 「馮麥斯希望為建築學習揭櫫的是『設計的理論』，也稱之為『方案的理論』。『設計』與『方案』不僅是學門之外的人所難以明白的名詞，也是建築人自己說不清楚的過程。……建築師手中拿著建築方案，這是他的設計，這是他的夢想。而我們知道：『方案的理論』才是建築之夢的基礎。」──曾成德 「教授建築近二十年來，這本最適合幫助同學進入建築領域。」──林昌修 「出版至今逾35年仍歷久彌新，是引導學生認識建築的一本經典教科書。」──施植明 ▎大幅擴增與修訂的經典版本，認識建築的經典教科書 做為一本可供全世界建築系學生參考的教科書，使用不同文化的多元原始資料，是其成功關鍵之一。這不是一本歷史也不是理論，而是一本詳盡的導論，對建築界眾所接受的概念，做一番分類總覽，書中架構出的感知性和觀念性，性質接近「設計的理論」，幫助我們了解建築設計的觀念，發現一些確實可信的基礎，學到一些方法。 增訂版做了大幅擴增與修訂，後半部5-10章，是當中最具新意的部分，收錄了許多全新素材，尤其是以空間為主題的第五章，令人耳目一新，當中詳述了各種範疇的空間觀念，在數位時代的今天，這些觀念正在全面流失中。另於附錄中，收錄半世紀以來討論建築組構、城市和地景的三篇重要文章。 ▎30年教學經驗的建築老兵的思想精華 作者融合逾三十年的教學經驗，以一位西歐建築師的角度書寫，深受「完形心理學」、「現象學」影響，結合理論與實務，特別強調「know-how」。從不同角度談論各種建築體驗，包括秩序vs.失序、場所vs.空間、光線vs.陰影、對稱vs.非對稱。 書中援引的例子，囊括國際大師，從艾森曼、李伯斯金到哈蒂，從黑茲貝赫、西薩到妹島，從蓋瑞、祖姆托到赫佐格與德穆隆，從安藤忠雄到伊東豊雄，並說明一系列最關鍵的空間觀念，包括深度、密度、相互穿透、組合、組構，連同某些現代主義的空間觀念，例如阿道夫‧魯斯的「空間體量設計」和柯比意的「自由平面」。 作者身為建築教育界的老兵，自身的經驗讓他強烈感覺到，傳統的建築修辭不該盲目繼承，但也不能以日益動盪的後現代情境為由，輕率否定，分析到最後，建築既非藝術也非科學，它依然是一門哲學技藝，少了傳統很難出現真正重大的創新，反之，少了創新也很難讓傳統存活延續，這種持續、吊詭的互惠，正是本書的終極主題。 原書名：建築的元素【全新增訂版】

隨書附送「街頭漫遊風格創意貼紙」讓你自由拼貼， 創造屬於自己獨一無二的《台北字遊行》封面！ | 誠意推薦 | 追奇（詩人）、崎雲（詩人）、劉定騫（詩人）、陳慧（作家）、鴻鴻（詩人、劇場及電影導演）、劉克襄（作家、「浩克慢遊」主持人）、陳夏民（逗點文創結社總編輯） 如果你想認識這個世界，就必須勇敢提起腳步，走出去外面看看。 你會發現生命最有趣的地方是：冒險。 而冒險可以從散步開始，從一條街道巷弄開始。 有時候，最美的風景就在眼前，不假外求。台北市擁有不少名氣響亮的街道巷弄，有些主打現代感，有些重視復古懷舊、有些傾向文藝風格、也有些充滿老樹綠蔭……每條街道風貌各具特色，只要用心觀察，都能從中發現專屬於你的詩意風光。 《台北字遊行：給散步者的冒險筆記》以手機拍攝台北街頭各處的創意貼紙作為主題，邀請五位不同創作背景的寫作者為此撰寫故事，它可能是一行詩、一篇散文、一個極短篇小說、一段戲劇性對話、一則生活隨筆，作者們試圖把這些神祕貼紙內容與文學構建連結，讓讀者從高濃度的色彩圖片觀察台北，也能從文字裡獲得獨特的閱讀冒險體驗，從中思索圖文之間的美妙趣味。 起心動念 研寫樂有限公司負責人周錦明（Kevin）來自香港，日常喜歡閒逛台北巷弄，遂發現台北街道有很多設計強烈、意象有趣的貼紙張貼各處。廣告設計背景出身的他，起心動念想為這些「另類風景」出版一本攝影書。 Kevin經過一年時間的台北散步冒臉，最後收集到75款創意設計貼紙，並由夏宇童、簡莉穎、李豪、崔舜華、陳繁齊五位寫作者，各自發想出75個奇妙思想的冒險故事，所以這是一本由香港人跟台灣人共同創作的圖文書，也是一本給散步者，給旅行者的台北街道冒險筆記。 本書特色 ★台北街道巷弄超有趣，用手機攝影呈現台北創意貼紙與城市空間之文化關係 ★結合超人氣作家、詩人、劇作家、藝人等跨界創作者，讓他們以文字帶領大家在台北巷弄大冒險 ★一本關於塗鴉、設計、字體、拼貼等豐富意趣創作的圖文書，兼具文學性、娛樂性、設計和藝術性 ★讓讀者重新觀看及感受台北街頭貼紙創作的特殊美學與魅力

從Hello Kitty到米奇、唐老鴨，可愛是如何席捲世界的？ 人類大腦抗拒不了的可愛事物，都有什麼共通點呢？ 臺灣第一本探討可愛本質的書，帶你一窺可愛的魅力， 讓你了解我們內心最強大的心理衝動，是如何重塑全球風格和文化！ 「可愛」是一個具有普遍感染力的形容詞。 當你脫口而出「好可愛哦！」更代表了一種審美觀，也跟心理學和生物學有著密切關聯。 可愛，是一個文化和生物學糾纏在一起的領域 看到天真無暇的嬰兒，或是一隻毛茸茸的小貓，會觸發我們關愛和保護的心理本能。究竟是這些可愛的東西觸發我們關懷，還是擁有這些可愛特徵的事物，本身就代表著無害和柔順呢？ 可愛，讓全世界瘋狂著迷！ ‧米老鼠初次登場時，頑皮狡猾而且無禮，與今天的形象天差地別，是什麼改變了它？ ‧日本卡哇伊文化在全球大放異彩，是偶然？還是背後有什麼原因？ ‧為什麼卡通人物幾乎都有著相同的特徵──頭和眼睛很大，手和腳卻很短？ ‧政令宣導大使、各鄉鎮的吉祥物，是什麼時候開始被可愛的角色們取代？ ‧可愛美學如何攻占消費市場，帶來龐大的經濟效益？ 可愛研究的先驅，帶你一探這百年來席捲世界的可愛美學 本書作者戴爾開創了可愛研究，講述了可愛文化在世界傳播的精采進程。 從流行品牌到蘿莉塔時尚（Lolita fashion）、兒童卡通以及Hello Kitty、皮卡丘勢不可擋的崛起。本書不僅深入探討了日本「卡哇伊」文化令人驚訝的古老起源，也揭示了全球化世界的跨文化散播。如果可愛的東西真的能重塑我們的大腦，它也將幫助我們回答動物馴化的神祕起源…… 一本有關可愛的迷人文化史， 書中可愛美學的精闢討論，將讓你讀起來欲罷不能！

創刊號內容摘要 封面故事： 品味生活日常　迎向退休安可人生 退休後的安可人生，應該要有不同的生活面貌，四位新世代的熟年退休族們，藉由分享他們的生活日常，提供一種新的生活態度，期望與讀者一起讓健康的生命在盡興中閃閃發亮、讓生活的日常在活躍中充滿生命力。 楊隆發：努力做回自己　盡情地生活 「人生在世不過數十載，退休後的人生，就是要自由自在的生活，努力做回原來的自己。」別讓自己鎖在既定的框架中，活躍的退休第二人生，掌握在自我的身體力行中。 徐蕾瑤：退休人生大轉彎　貴婦變農婦 從老師到農婦，徐蕾瑤的退休人生，在一次美麗的錯誤下，走出全新的生活體驗，除了一圓田園夢，她多了對這片土地的責任心。 麥誠志：退休人生　只為興趣而做 「退休前，教書是為了生活；退休後，教書則是為了興趣」。在美教書30載，退休後的麥誠志，卻在一個意想不到的地方，重新拾回自己那份教書的熾熱熱忱。 林亮妤：活出心靈品質的第二人生 一直為別人忙碌的我們，是否曾停下腳步問問自己的內心，他／她最想去哪裡呢？在愈來愈老的人生中，請重新靜心的看待自己，生活，就會變得不一樣！

【封面故事】音樂！我的熟年新舞台 有句話是這麼說的：哪裡有音樂，哪裡就樂融融。 聆賞音樂，是許多人的生活日常。 你曾想過，進一步成為「玩」音樂之人嗎？ 很多人是從熟年才開始學音樂的， 也許是為了圓音樂夢，也許是自我挑戰，也許只是排遣時間… 這期我們訪談了多位熟年開始學音樂且樂在其中的朋友， 音樂成了他們生活的樂趣、忘卻壓力的良方、拓展生活圈的管道， 音樂甚至是另類養生法，有益身心靈健康。 音樂也彷彿有魔法，能帶你我回到記憶中未曾遺忘的時刻。 而音樂對你來說，又是什麼呢？ 希望閱讀完他們的故事後，你會想再更靠近音樂一點。 【專題報導】移居夢很美嗎？ 夢想與現實的差距不可不慎 隨著退休潮的湧進，很多人都有田園夢，希望能夠過不一様的退休生活。移居確實有它的吸引力！但是夢想是浪漫的，現實卻是殘酷的。有人成功移居過著自己理想中的生活，也有人在勞心勞力後，夢想破滅，美夢成惡夢，還有人迫於健康問題，不得不回到醫療方便的都市。 我們深入探訪多位移居的尋夢人，為大家報導移居的現況，讓想移居的熟退族，有多方視野去評估它的可能性，避免無謂的消耗，白忙一場又身心俱疲。 【熟年時尚】熟齡女性夏日風情話 ─ 輕旅行休閒穿搭術 本期我們特別找了三位女性，打開她們的衣櫃，重新審視，並組合搭配屬於她們自己個性的渡溊裝束與休閒風格。從她們的衣櫥裡可看出甚麼秘密？從心理、個性與消費行為來看，女人真的永遠少一件衣服嗎? 且抓住盛夏時光的尾巴，跟著她們的腳步，安排一場時尚輕旅行吧！

【封面故事】走！出國去學習！ 常言道：「活到老， 學到老。」退休後正是再學習的黃金時期，擁有更充裕的時間和彈性， 甚至可以把教室拉到國外，離開原本習慣的生活圈，在異國文化中探索學習。這期，讓我們跟著過來人的腳步，嘗試各種出國學習的可能。 出國學習，一般人普遍會聯想到「留學」或「遊學」。許多退休人士除了觀光旅遊，也想有機會到異國學習，重新體會當「學生」的滋味，然而，出國學習並不容易，國內市場目前仍瀰漫觀望氣氛。值得觀察的是，越來越多的創意作法，讓熟齡族出國學習多了新的途徑。 提案一：學習自己感興趣的領域 提案二：走入在地生活的課程 提案三：旅遊結合學習的遊學團 針對熟齡族的需求，不管是著重生活課程的農漁村學習之旅，或者是精心規劃的「熟齡遊學團」，讓旅遊結合學習，圓了許多熟齡族的遊學夢。這些行程需要經過設計與創意，才能貼近熟齡族的需求與生活條件，讓擁有更充裕時間的退休人士，可以更深度地認識不同國度。只要帶著一顆想飛、好學的心，全世界都可能成為你的教室。 出國學習，探索人生的更多可能 十月一日是國際銀髮日，跟著世界潮流，一起重視熟齡世代的價值與貢獻，也看見更多美好的退休生活樣貌。一對父子徒步七百公里，歷時三十三天，走完世界知名的西班牙聖雅各之路。這是天主教徒的朝聖之路，卻是這對父子重新認識彼此的旅程。路夠長，走得夠遠，才能真實走近彼此內心。退休的旅遊，也是家庭關係連結的開始。除了另類旅遊的新嘗試，對於許多人來說，人生是不斷學習的過程，出國學習更是一輩子的夢想。我們這期提出新的退休生活方案，觀察熟齡社會的新發展，也採訪不同的個案故事，不少熟齡族踏上出國之路，他們不再喜歡走馬看花的觀光路線，反而透過學習之旅，豐富退休生活。 熟齡族的出國學習，不只停留在上課唸書，也不是為了追求名利，更重要的是點燃生命熱情，探索人生更多的可能。在異國社會裡，可以擴展視野；在流金歲月中，可以品味人生。學無止盡，就算是退休生活，也時時保有熱愛生命的動力，不斷超越自己，如同德國鼓勵長者展現自我的「走出孤獨協會」創辦人許得夢(Dagmar Hirche)所說：「學習沒有年齡之分。」 跨越國境與年齡的學習，一條通往美好未來的路。

熟年生活 咖啡日常學 咖啡， 跨越階層、城鄉、口味、年紀，成了老少日常必需的療癒飲品。 熟年人喝咖啡，品味的是生命既往情懷； 熟年人煮咖啡，熬出的是人生百態滋味。 濃厚回憶與光陰韻事，一併被收攏在咖啡裡， 跌宕勾舌、疊層回甘，像咖啡的味兒， 流淌成一幅幅，各自珍藏各自香的咖啡生活圖景。 咖啡流轉的時光 聊起咖啡，你會想到什麼生活景象？ 對於熟齡世代而言，咖啡或許是流行的生活享受，但也是不少人的回憶，有著濃濃的人生況味。喜愛咖啡的老饕客，每個人心中總有自己喜歡的咖啡館。喝品味，喝回憶，也是喝出人情味。一間年代久遠的老咖啡店、農村或菜市場內的咖啡攤位，喝咖啡可以配土司或甜點，也可以配牛肉麵或老闆私房菜，香醇咖啡搭配尋常百姓的小吃， 哪管是中餐或西餐，重要的就是老派的生活滋味，也是流動在多年主顧之間的人情味。 許多退休族也加入「玩咖啡」的行列。為了夢想、返鄉服務或培養興趣，有的開店，有的種豆，有的烘焙，咖啡提供了人生的第二舞台。一杯咖啡還可以扭轉社區關係，成為長期照護的創新模式，也可以是服務社區長者的新據點。北歐和日本的照顧咖啡館經驗，帶給台灣創新思考，讓扎根在地的社團找到新的可能性。 除了穿梭咖啡流轉的時光，這期雜誌也跟著全哥和古爸兩位四年級生的特派員腳蹤前進， 他們花了兩個月，橫跨二十幾個縣市，長征四千五百公里，採訪近百位七十五歲以上的長者。從初老世代的眼中，企圖拼湊高年級長者的生活臉譜，扭轉社會刻板印象，也提供社會更多啟發。這是一趟難得的採訪旅程，也是一堂寶貴的課程。 停下腳步，喝一杯咖啡，讓我們一起品味熟齡人生的滋味，也思考台灣社會的未來幸福之路。

【我的旅行，我作主】：總編輯導讀 蕭炳森，76歲，年跑三千公里 一頭栽入馬拉松的世界40年，也從中悟出人生觀： 「遇到困難永不放棄，用馬拉松比賽的精神去克服。 人生不要隨波逐流，堅定自己的步伐。」 【封面故事】 我的旅行，我作主 旅行，是一輩子的召喚。 熟齡生活樂於自我追尋，更鍾情於自由自在地探索世界。 不管是一個人、還是跟著老伴、或是吆喝著老友， 一起規劃行程、一起研究地圖、一起想像冒險的方式， 在圓夢的過程中，找回旅行主導權，玩出美麗新世界。 從今天起，我的旅行我做主， 旅途中的淚水、汗水、笑容與回饋，交織成最獨特的旅行風景。 走！為自己出走！以自信的姿態，出發。 隨心所欲的高年級背包客 揹著背包行旅了五大洲，多數的時間陳榮芳都是一個人旅行。他說：「一個人比 較自由自在，想要去哪裡、想要吃什麼都自己決定，是真正的隨心所欲。」 蛋黃哥牽手平路 追求旅遊的隨興樂趣 「夫妻要個性相像不容易， 只要有共同興趣就很好了。」 蛋黃哥覺得，結 伴出遊有共同的興趣最重要，他和平路都喜歡音樂、電影、美食、藝術等。 有你們真好 單車環球不是夢 中華單車文化協會理事長陳守忠從二〇一一年起就帶熟齡朋友騎單車環遊世界，已有三位六十歲以上的朋友完成環遊世界的心願。 旅行，遇見更好的自己 旅行就是要自由自在，只有自助旅行才能體會真正的自由。 在春暖花開的二月號雜誌，我們規劃了「我的旅行，我做主」的生活提案，從不同面向探討自助旅遊的型態與風潮，提供各類的旅遊資訊，其中有獨行天涯的高年級背包客，有作家平路和老公蛋黃哥闖蕩歐美的遊歷，也有帶著父母去旅行的跨世代旅遊故事。還有一群熟齡伙伴分時分段單車環遊世界的型態，也是別具新意，讓自助旅遊多了同好旅伴照應，也多了回憶故事。 我們也精心介紹多樣的入門選擇，包括結合郵輪、河輪與旅遊巴士等半自助旅遊，也有熟齡族選擇體驗學習或公益旅遊行程。自助旅遊的世界包羅萬象，輕鬆上路絕非難事。熟齡背包客從來不是只有一種樣貌，如何玩得有趣？如何玩得盡興？如何體驗深刻？旅遊達人都有妙招。