時代不停地推演，人們因生活方式不斷改變，對日常感知也不斷有新的體驗。 本書以「成為你的日常」為核心，紀錄代理商恆隆行貿易股份有限公司自創立以來，便致力以美好的風格選品，將大家的日常過成美好時光。 裝幀設計以美好生活報的格式，提供關於每日生活美好想像的面向，從專欄、頭條、商業版，到副刊、生活版等，期望打開讀者的感知，美學多一點，創意多一點，追求多一點，想像就再多一點，讓生活大於想像。

從Hello Kitty到米奇、唐老鴨，可愛是如何席捲世界的？ 人類大腦抗拒不了的可愛事物，都有什麼共通點呢？ 臺灣第一本探討可愛本質的書，帶你一窺可愛的魅力， 讓你了解我們內心最強大的心理衝動，是如何重塑全球風格和文化！ 「可愛」是一個具有普遍感染力的形容詞。 當你脫口而出「好可愛哦！」更代表了一種審美觀，也跟心理學和生物學有著密切關聯。 可愛，是一個文化和生物學糾纏在一起的領域 看到天真無暇的嬰兒，或是一隻毛茸茸的小貓，會觸發我們關愛和保護的心理本能。究竟是這些可愛的東西觸發我們關懷，還是擁有這些可愛特徵的事物，本身就代表著無害和柔順呢？ 可愛，讓全世界瘋狂著迷！ ‧米老鼠初次登場時，頑皮狡猾而且無禮，與今天的形象天差地別，是什麼改變了它？ ‧日本卡哇伊文化在全球大放異彩，是偶然？還是背後有什麼原因？ ‧為什麼卡通人物幾乎都有著相同的特徵──頭和眼睛很大，手和腳卻很短？ ‧政令宣導大使、各鄉鎮的吉祥物，是什麼時候開始被可愛的角色們取代？ ‧可愛美學如何攻占消費市場，帶來龐大的經濟效益？ 可愛研究的先驅，帶你一探這百年來席捲世界的可愛美學 本書作者戴爾開創了可愛研究，講述了可愛文化在世界傳播的精采進程。 從流行品牌到蘿莉塔時尚（Lolita fashion）、兒童卡通以及Hello Kitty、皮卡丘勢不可擋的崛起。本書不僅深入探討了日本「卡哇伊」文化令人驚訝的古老起源，也揭示了全球化世界的跨文化散播。如果可愛的東西真的能重塑我們的大腦，它也將幫助我們回答動物馴化的神祕起源…… 一本有關可愛的迷人文化史， 書中可愛美學的精闢討論，將讓你讀起來欲罷不能！

美，是引人向上的終極力量。 本書真正的題眼不在「宋畫」而在於「走進」， 是一種心靈對於更大真理尺度的打開與開展， 走進「文化中國」而非「王朝中國」的又一次「文藝復興」。 ▶文藝復興的挫折──南宋 被後世反覆詬病的輸幣、納貢、主和、停戰等一系列政策，為南、北都贏得了安定的環境，南宋社會經濟得到了空前地發展，王朝的財政收入和人民的幸福指數皆不低於北宋。航海帶來豐富的訊息，開啟了南宋人的視野，商品經濟發達，降解了人們對政治的熱情，轉而青睞日常生活的趣味，找回屬於自己的世俗日子。 ▶南宋的畫院夢 南宋雖無畫院，卻因北宋畫院遺續的「院體」或「院畫」風格，形成了一個主流畫派，或者叫宮廷畫派更為恰當，以宋高宗為首，引天下畫家馬首是瞻。按照儒家理想國的設計，聖人治理天下，什麼都不需要做，只要做天下人的老師，去行教化，天下就會大治。 ▶「殘山剩水」的畫格 作為時代最敏感的反射區，藝術的表現往往領先。南宋初年，在宋高宗親自領導下，李唐、蕭照、馬和之等人蔘與的歷史題材創作，無不被時代主題所激勵，君臣勵志收復失地，同仇敵愾要把殘山剩水補全。而山水畫作為主流畫壇的主流，雖然比起人物、花鳥等其他題材更偏向於藝術，但它仍無法超越它所處的時代命運，「殘山剩水」也是它的時代印記。 ▶在歷史裡寥寥「留白」 至宋，中國士人畫的「寫意」訴求，使「留白」成為審美的樣式，為「寫意」留守了藝術底線；而禪宗「不立文字」的教義，也為「留白」提供了形而上的源泉。 梁楷在歷史中寥寥「留白」，卻在禪林中高蹈，在繪畫藝術裡永恆。 ★專家特別推薦★ 「作者李冬君有充足的文史訓練和審美歷練，她洞悉王朝史觀，傾心文化江山，對古國美物懷有天然的摯愛。她的筆下，始終有文明的剪影和思想的追光，讓我們看到了五代十國及兩宋畫家的翰墨底色，觀念與審美彼此映發，個體與王朝相互勾連，命運與天才相激共振。你一定會讀得很興奮。」——作家、文學評論家，周澤雄 「全書通篇讓人沈浸在一種鮮活生命如何力克艱辛而創造精神碩果的藝術家『個人史詩』的性靈之流中，我們會把這樣一種對於受眾而言消弭主客二元對峙的心智交互模式及其知識傳遞方式稱作『美育』。於是，《走進宋畫》的跨學科首先跨越的便是從藝術史學到美育，進而勉力在其中隱秘地揭示歷史與心靈更深的稟賦。」——清華大學社會美育研究所學術委員，李春光 本書特色：本書為《走進宋畫》下卷南宋篇。作者以思想史的研究慣性，展開了獨具特色的宋畫研究，精美的畫作和優美的文字，無形中帶出思想者的高度，施施然展開於思想的天地，藝術品也成為思想的另一種形式。

純樸沉穩、高尚莊重的羅曼； 高聳輕盈、美輪美奐的哥德； 安詳平和、身體健壯的古典； 平穩和諧、滿心喜悅的帕拉迪奧； 充滿戲劇性的巴洛克； 愉悅明快的洛可可； 理念抽象、創意無限的現代…… 教堂建築裡有一首首信徒獻給天主的讚歌， 也含基督宗教獻給全人類的一件件瑰寶。 ▶教堂建築設計風格變遷 教堂建築可說是從313年基督宗教的合法化開始的。羅馬帝國的長方形會堂建築本具群眾聚會功能，經改裝即可成為教堂。另一方面，人們也用羅馬建築元素來創造新風格，逐漸在東羅馬帝國形成拜占庭教堂建築樣式，並於6世紀開始盛行。 西羅馬帝國因受侵略而於5世紀滅亡。歐洲西部進入戰亂連連，比較黯淡的年代，直到800年，查理曼大帝加冕，開創神聖羅馬帝國，方有一定形式的「統一」。於6世紀開始崛起的基督宗教隱修院在這些年代是一道道宗教和文化的亮光。大約在11世紀，一種新的建築風格形成，常見於隱修院的教堂及其他部分，那就是含羅馬帝國建築元素，但又具獨特性格的羅曼式。 ▶貼近羅曼式教堂 羅曼式興起時，曾叱吒風雲的西羅馬帝國早已煙消雲散，然而，在經歷了相對黯淡的一段時期後，卻有神聖羅馬帝國於800年在歐洲崛起。就像這個帝國的名稱含羅馬兩字，後來出現的羅曼式建築風格也「繼承」了古羅馬帝國建築元素：圓拱和拱頂，並在此基礎上演變出因地域不同而增添不同元素的全新風格。 ▶愛上哥德式教堂 因此，一座哥德式教堂含一個以上哥德式內的樣式不足為奇，偏那樣式不統一的建築予人的感覺卻是一體的。從開工到竣工竟用了600多年的米蘭主教座堂（Milan Cathedral）是個經典──它的西立面甚至有古典建築元素！ 哥德式教堂可「允許」許多的不同。比如每根柱子的柱冠可能被賦予各自獨特的造型，但因尺寸、形狀的相似和建材的相同而顯得統一。又比如每一扇彩色玻璃窗可能呈現不同的圖像，敘述聖經故事、聖人事蹟或顯示圖案，但因為色澤統一而使整體和諧。 ▶巴洛克教堂牽動人心 巴洛克教堂和之前的文藝復興教堂同樣運用古典建築語言，但感覺很不一樣。個人認為，戲劇性的巴洛克固然是一種巧妙的，能牽動人心的創作，但總不及文藝復興的平衡、典雅而使人舒暢。這兩種不同的樣式性格各異，也許和各自產生的時代有關：文藝復興時代歐洲人文主義抬頭，但人們都活在主內，因此一切皆是和諧的；及至巴洛克時代，除了有宗教改革和反宗教改革為前奏，更崛起啟蒙運動使一些人質疑神的存在，乃至脫離教會，人們所面對的張力肯定是巨大的。 ▶玫瑰窗 圓形的玫瑰窗總有一個中心。從這個中心，一瓣瓣的玻璃向外放射，形成一朵花的模樣。花瓣之外還可能有更多圖像，也都是繞著圓心布置。白天從教堂外面看，石材所形成的花飾窗櫺，具有規律性而複雜的美感；在教堂裡面看，則只見光線將整個窗變成寶石的海洋，散發似乎不屬於人間的姿彩。位於高處的彩色玻璃窗上的各種圖像，人們在遠距離不一定看得清楚，就算看得清楚，也會因各自與信仰的「距離」而產生不同的感覺。 本書特色：透過本書，讀者們將會了解教堂建築、教會和教徒的信仰生活。書中描述的教堂建築都是作者所親身走訪者，包括聖地、義大利、西班牙、法國、德國、英國、新加坡……文章除了以文字和大量圖片講述建築，也加入個人反思與情感。

蔣勳用文字在時間裡的俯仰自得，找回東方最美的事物 東方美學即將再崛起，我們都要重新做好東方的文化功課 ★藝術,自然,摯友，蔣勳談東方美學與美麗心事 ★收錄蔣勳水墨,油畫創作以及東方經典美術作品 ★天地,隔水,錦眉,畫心……裝幀再現長卷風華 東方美學其實是生命的領悟， 領悟能夠永續，才是來日方長，領悟能夠傳承，才是天長地久。 東方美學是在漫長的歲月裡領悟了時間的意義， 領悟了生命是一個圓，周而復始。 ——蔣勳 他在文人山水畫思考時間的過去與未來，他在古典詩詞中找回不遙遠的傳唱歌聲，他在蟲痕鳥跡獸足之中看到天地大美，他在縱谷春秋之中聆聽長卷跋尾餘音裊裊。美學大師蔣勳重新思考東方美學的特殊意義，在連續不斷的心的收藏印記中，回歸自然,溫文爾雅，在可有也可無之間，綻放最美麗的光亮。 留白,長卷,水墨,跋尾等東方美學元素，在這個全球化的時代靈光乍現，卻也內斂含蓄。也許是時候回頭省思屬於這個時代的東方美學。東方美學若要重新崛起，我們都應該從頭開始，重新做好自己的功課，迎接屬於東方的文藝復興。

《清明上河圖》畫卷反映了公元十二世紀當世第一大城北宋京城開封的熱鬧場面，“橋上行人來來去去，看過橋的人也在過橋”，本書隨著這部宏大的畫卷，沿河記錄了《清明上河圖》裡的各個場景，反映了宋代的民俗和文化。 《清明上河圖》帶著接近一千年的故事和接近一千年的破損在大內、官宦及平民之家流轉。 1945年清王朝廢帝溥儀在偽滿州長春宮出逃時，將畫卷丟棄在“載火馀灰之中”，幸而整救及時，保存下來，現藏於北京故宮博物院。 1973年經專家新研究處理，更換八十多處原補縜絲，兼且將過去維修時草率加添的種種錯誤補筆稱除，作了最大程度的還原。社會越進步，的確可以令過去的日子更加清晰。

《詩經》是中國文學史上最早的一部詩經總集，分為風、雅、頌三大類，共三百零五篇，歷史上又稱為“詩三百”這裡收集的是周代的作品。 《詩經》中的風、雅、頌，是根據詩歌的來源和樂調而作的分類。風是富有地方色彩的樂調演唱的是歌，內容反映民間生活，詩句韻味十足，聲音短促，疊章复唱，親切感人。雅，分“大雅”和“小雅”，內容包括政治諷刺詩、史詩、祭祀詩、宴會賀詩等等。頌的內容大多是歌頌統治者和先王的德行，但是大多沒有鮮明的特色。 《詩經》對我國詩歌的發展史有著巨大的貢獻。其是周代的詩歌集大成，成為中國古典詩詞的源頭。各個時代的著名的文學家和詩人，雖然在風格和擅長的藝術形式上各不相同，但是他們都從《詩經》中汲取了無盡的營養。楚國的屈原繼承了《詩經》風、雅的現實主義傳統，兼採楚國民歌的形式和浪漫主義的色彩，寫下了不朽的《楚辭》。自此以後，各種詩歌無不在這豐富的土壤上蓬勃發展。 《詩經》作為我國第一部詩歌總集，歷代注家很多，但大都以儒家經典來研究它。本書作者從恢復其本來面目出發，把《詩經》作為文學藝術作品加以賞析，在各篇的“題解”中寫有藝術分析，在各章的註釋之後都加有“韻讀”一項，以幫助讀者正確讀音。本書對於《詩經》研究，既成一家言，又集歷代諸家之大成。

初學攝影，別急著拿相機！ 修身養性培養你的攝影眼，拍照不能憑直覺， 攝影名師 30 多年美學心法，教你拍出內心的景！ 美學是邁向成功攝影的先修課，初學攝影，首要任務是開啟你的攝影眼，準備好你的視覺觀景窗。 同樣的景，為什麼每個人拍出來的效果不同？為什麼有人即使面對腐朽平凡，都能拍出美感？因為擁有攝影眼的人，具有預視能力，看得見心中的「影」，而不僅是眼前的「景」；擁有攝影眼的人，能將情感投入作品，發揮獨特的觀察力與想像力，抽絲剝繭織就別人看不見的美。 放下你的相機，用「心」與生活體驗相連結，用攝影眼看出天地萬物的點、線、形，看透結構和光影，讀懂色彩與形體，學會用減法構圖找出秩序。很快的，你將學會這門最簡單也最艱深的藝術，拍出你內心最纖細的情感、最私密的想像。