本書為華文新詩世紀之選（一九一七～一九九五），集海內外新詩人二二四家、三三六首詩作於一書，概分大陸篇（前期）、臺灣篇、海外篇、大陸篇（近期）等四卷。入選詩人按出生年別編排，每家詩後附作者精簡小傳，及編者對詩人中肯之鑑評，余光中特為本書撰序稱其「兼有參考資料與提示導讀之功.......，成為本書的一大特色，也是重要資產。」卷前導言，則歷述近百年來中國新詩發展史實、詩潮及美學之演化，系譜之歸類，充分顯現這是一部包羅萬象、清明有味、雅俗共賞、體例完備之選本。欲窺新詩堂奧之家庭，實宜家家一部，人人吟誦，大學現代詩課堂上採作教材，允稱最佳選本。

武田信玄的名言「人即城」，道盡二者的關係是多麼緊密。濃縮建築之美、展現風土特色的日本城，不僅是旅行焦點，更是瞭解歷史實態的最佳現場。若只是走馬看花拍照留念，絕對是枉入寶山空手而回！ 日本最受歡迎的戰國史專家小和田哲男，嚴選二十二座名城，規劃必遊路線；秉持「完全圖解」精神，從建築結構、時代背景到戰術攻防，霸者武將、築城名人到雜學逸聞，不同面向的剖析，明快指點賞遊日本城的諸多訣竅！ 並附東日本四十五、西日本四十七座城池一覽圖。 ●姬路城→別名「白鷺城」的日本第一名城 ●會津若松城→會津藩的據點，幕末與新政府軍奮戰至最後一刻 ●江戶城→日本最大城，「大奧」和「忠臣藏」的舞台 ●金澤城→加賀百萬石的根據地，兼六園坐落城下 ●松本城→以信濃群山為背景，相連矗立的天守壯麗無比 ●彥根城→建築物保存狀況良好，經常於時代劇中登場 ●丸龜城→日本最高石牆，壘壘堆疊六十公尺（二十層樓高） ●首里城→沖繩國王的都城，琉球王國的印記遺留至今

美，是一種感受，一種敏感度，更是一種感情。 談攝影，不如先談美感，美感瞭解了、認知了、培養了， 那麼，攝影也不過只剩下技術層面。 知名攝影師 紅刺蝟－－首部攝影鉅作 本書是由擁有濃厚美術繪畫背景的知名攝影師紅刺蝟，以自身的拍攝經驗與美感認知撰寫而成，藉由西洋與中國繪畫的構圖與色調來探索攝影的本質，並透過攝影作品解析如何選景、構圖、光線、引導、配色等五大項基本攝影要素。在觀看每幅作品時，彷彿進入了拍攝當時的敘事空間。此外，提供攝影技巧的建議與練習，讓攝影愛好者能夠更加瞭解自己的拍攝目的，以及傳遞攝影創作的意念，並協助發掘每個人潛在的獨特審美能力，藉由拍出、塑造出有深度與品味的作品，找到自我風格與方向。 ● 首度公開攝影美學之精華集結，賦予作品敘事、感情、生命力。 ● 著重攝影思維與美感，是你突破創新的最佳訓練。 ● 開啟攝影者的想像力、觀察力、鑑賞力，從作品風格中探索氣質與深度。 ─本書特色─ 我們生活中太多平凡物 都藏著不平凡 重點是你能不能去看到那些不平凡 發現那些不平凡。 本書雖以人像攝影做為主軸，但更深層次是在敘述美學，如何從生活中發現與鑑賞美的事物，如何將身旁的元素運用到攝影作品中，作者提供了一些捷徑與啟發，讓讀者在創作上能有新的詮釋，重新認識人像攝影！ －精彩主題－ 『選景』 Scene 善用生活中最普通的景，達到具張力的畫面，用心去觀察，樣樣皆是構成，俯拾皆是元素，處處皆是景。 『構圖』 Composition 平衡，是成就一個畫成敗最主要的元素，而比重過於平衡，則突顯呆板，在不平衡當中維持平衡，去強化影像構成的力量與變化。 『光線』 Light 如果說構圖是構成畫面平衡的最重要的基礎，那麼，光就是製造氣氛的最佳要素。光線、陰影、倒影、反光、折射都可應用於畫面，甚至成為主角，必要時，被攝主體淪為次要都可以。 『色調』 Hue 協調的色調可以透過景深、時間性、耀光、燈光、天氣、環境、濾鏡，以及電腦修色等多種方式來達成。 『引導』 Guide 拍攝人像，被攝者的任何肢體動作都是構成畫面張力的元素，而眼神與表情則會帶出感情深度。引導是要去營造律動感，捕捉有感覺的剎那，都需仰賴攝影者的美感與直覺。 『服裝造型』 Gashion Modeling 服裝與造型對於外拍創作來說，是相當重要的環節，本篇分享不同場景下的服裝搭配與拍攝風格。 『敘事性』 Narrative 凡是影像，皆可敘事，深或淺的差別而已。一個具有故事性的畫面並不是什麼都要說的一目瞭然，也不需要參雜任何八股的形式與象徵，試著讓照片帶有「想像空間」，留下延伸的伏筆，光看一個影像，就像在夢境中的一個片段，可以讓人幻想這個片段的前一分鐘，或是下一分鐘發生過什麼，或是即將要發生什麼。 『空氣感』 Static 一種時間、空間凝結的氛圍，而這被凝結的空間是具有立體感的，不僅僅成像於平面，它可以是靜止的、亦或是律動著，是種相當富有情感的畫面。簡單的說，是指畫面中主角看似在做「自然的動作」，卻又是「靜止的停留」。 『繪畫性』 Painted 繪畫和攝影的差別在於，繪畫是「創造」畫面，而攝影是「擷取」影像。繪畫可以隨心所欲改變輕重與濃淡，強化重點或是放鬆局部，以筆觸突顯線條、肌理、層次，進而表現意象和情感。攝影能否有所謂的繪畫性呢？在不利用後製塗繪修改的情況下，藉著一些方法，只用一個快門，營造出具有類似繪畫性的影像。 『風格的鍛練與創作思考』 idea & thought 風格就是人格，人格則是個人種種特質的總和。沒有人格完全相同的兩個人，既然人格特質決定作品風格，在建造個人風格之前，請先了解自己，發現自己。

★ 吳東龍（東京設計生活實踐者）╳李清志（實踐大學建築設計系副教授）╳林氏璧（日本自助旅遊中毒者）　品味推薦！ 整個城市就是你的藝術館， 走在東京，遇見無所不在的設計美學。 「我的設計夢想在這裡流動，而幸福，就住在這些設計中。」 解釋東京讓旅人愛不釋手的理由， 剖析日式美學讓世界驚艷的祕密。 購物天堂東京、設計聖地東京、藝術殿堂東京、美食娛樂東京， MUJI 無印良品、FRANC FRANC、CLASKA、MADU 、MoMA東京、AFTERNOON-TEA； TOKYO MIDTOWN、六本木、表參道Hills……，為什麼東京總令人瘋狂不已？ 奢華vs.簡約、精緻vs.狂放、時尚vs.樸質、傳統vs.顛覆…… 展示陳列Display╳街景巷弄Sign Board╳商品藝術Design Goods╳美食品味Food Life 樸素但有深度、簡潔卻又細膩， 在東京與令人驚艷的設計相遇， 遇見讓你沉溺上癮的東京隱美學。

*「放眼設計」系列誕生了身為太雅出版選題者，完全無法漠視今天中國城市蓬勃發展的藝術活動、激昂發聲的創作力、犀利精準的藝評、國際設計品牌與知名藝廊全數進場…..這一幅絢爛的榮景演出在世人的面前。在中文的世界裡，如果你要獲知新潮又深刻的設計創作情報，閱讀到精彩又觀點獨到的評論，你必須習慣訂閱中國的雜誌，而來自中國的「放眼設計」企劃與作者群是太雅最推崇的，我們興奮地引進此叢書，讓這群設計前線的的觀察家帶領你穿梭在世界最美麗的角落。 *放眼設計企劃方向「（在中國原名是「漫步設計」）是根據《Design 360°》觀念與設計雜誌改編而來的。每本書的城市（或國家），都是世界公認的設計之都或美學大國，內容涵蓋建築、動畫、工業設計、室內設計、平面設計、數位設計、時裝設計和其他行業，我們希望本系列可以成為設計院校師生、專業人士、生活美學愛好者不可或缺的優良讀物籍，通過這套圖書擴寬設計的意念和空間。 *關於《Design 360°》雜誌作者實力《Design 360°》雜誌是一本「亞洲主流設計雜誌」，以介紹國際先進的設計理念、獨特創意，傑出設計師，設計院校及設計資訊的設計類綜合雜誌。目前已擁有數萬名忠實讀者，成功跨越新加坡、澳大利亞、印度、中國等國家和香港、澳門等地區，更於2009年以來連續兩年榮獲「亞洲最具影響力設計大獎」。2011年白金創意獎首度與《Design 360°》雜誌聯手舉辦，邀請該雜誌的總編輯王紹強擔任評委，全程參與。該雜誌對於傳播世界最新設計理念、創意風潮不疑餘力，深受各界肯定。 *放眼設計書目：巴西設計、 德國設計、 芬蘭設計、 西班牙設計、 北歐丹麥&瑞典設計、荷蘭設計、 瑞士設計、 紐約設計 、法國設計 *放眼「法國設計」Part1：藝術法蘭西藉由教育者/設計師與學生的訪談，進一步了解法國教育的精髓：「有理性的推理思考並結合法國感性的藝術性」。中國美術學院設計藝術學院院長王雪青認為法國的完整教育思考邏輯將設計思維由基礎打入，且成熟的教導學生養成完整的設計結論，並針對東方教育提出比較的論點。而出身法國受到法國完整教育及專業發展的Jean-Marc Gady在訪談中討論自身如何掙脫出自幼所浸盈其中的法國古典文化，而發展出具有大膽前瞻性的法國現代設計。Part2：視野/Vision在現在數位藝術橫行的年代，數位法國設計師卻以紙藝術為主題創作出極富童真趣味及突破2D平面創作框架的精彩作品。如作品常曝光於各媒體的La Creative Sweatsho將紙藝術的空間限度發展到最大化，由單體藝術創作的時尚高跟鞋到裝置藝術設計，作品中既富有新未來主義色彩，同時也因網際網路的各方知識融合，呈現出多國的異國情調，將紙藝術的視野與可能性最大化。 Part3：創意/Creative隨著新媒體的興起，許多人擔心海報、平面設計及出版品是否逐漸式微？新事物的出現一定會給舊事物帶來衝擊，但也為後者帶來了思考。如有20年歷史的肖蒙國際海報平面設計節，將早期海報象徵宣傳任務，轉變為結合了其他領域如哲學與語言學等元素的設計品；世界上最有影響力的設計雜誌之一《étapes:》力求於在雜誌內容中將採訪、評論及文字與圖片呈現最完美的平衡，避免流於空有設計卻無內涵。這些都是受衝擊下的平面設計所產生新視野。Part4：平面/Graphic Design法國的平面設計一向有自成一派的美感，既傳承傳統藝術的表現手法，但在創意想法中又新奇古怪。使用的媒材也喜愛針對字體的研究多加探索及使用插畫與攝影圖像；在視覺上既能有復古的美感又能傳達出新意並使之達到平衡，也因此創造出獨特的風格。如聞名國際的MM(Paris)無論是在設計本身或是商業合作都能在藝術及商業層級上將設計意涵傳達給民眾。Part5：產品/Product Design設計對法國人來說，曾是「時髦的樣式」，強調裝飾性藝術，後來轉變到設計創意的加工，使產品設計更加完整。設計師們紛紛到歐洲吸收各國設計理念，加上法國文化在他們心中潛移默化的影響力，使得作品更具有廣泛的思考性。如Clemence Seilles，現居柏林的女設計師，讓靈感成為作品最終型態的主導力量，帶來隨性又不乏驚喜的作品。還有Stephane Barbier Bouvet創造出游離於設計與藝術之間的非成品製作，嘗試從文化的層面去探討設計及藝術創作。Part6：設計交流/ Design Exchange「澳門：從視覺出發」為本次的主題。本叢書每一本最後這個單元，會回到華人世界，兩岸三地(中國、台灣、港澳)。訪談多位設計師包括，澳門文化局局長吳鳴、張國偉、梁子恆，討論對澳門設計環境與期許，認為澳門設計與藝術，若能從細部開始培育起，將對澳門本土設計發展有很大的幫助。 *編輯室最愛看完設計師談完他們在每一領域的設計表現後，回歸到最核心的理念是：法國文化在他們心中根深柢固的存留著，他們是不忘本的設計人。總能在法國文化的思維下，設計出更具獨創性的作品。猶如Jean Marc Gady所說：我的根在法國，這是永遠不會變的，但我的多元性靈感卻不專屬於法國，它更多是來自於這個花花世界。

◎ 本書至今仍是論藝術的經典之作。新版由俄文直接翻譯，且沒有經過刪節。 托爾斯泰是十九世紀俄國文豪，本書並非文學小說，而是探討「藝術是什麼？」的專論，問題意識很強。同時，本書檢視了十九世紀歐洲各個美學理論流派，因此對於讀者來說，也是一本「歐洲美學簡史」。 蔣勳年輕時赴巴黎留學，行囊中所帶的少數幾本書，其中之一就是托爾斯泰的藝術論。這本書是蔣勳在異鄉求學不斷咀嚼並從中獲益的伊本書。但是，蔣勳讀的是耿濟之先生在三○年代的譯本，雖然是從俄文翻譯而來，但是內容受限於時局動盪與譯者條件，多有刪節誤解之處。如今要出版的譯本是由留學莫斯科音樂院的鋼琴家古曉梅翻譯，不僅更貼近中文讀者的閱讀習慣，同時也更完整而正確。 ＊隨書附贈譯者古曉梅鋼琴獨奏專輯「俄羅斯靈魂」CD一張

透過專業的作品及攝影者拍照時的情境設定，讓您也能拍出跟大師們一樣厲害的作品。 完整的相片資訊 + 拍照環境的圖解，教您學會各種拍攝技巧。 要學好攝影，除了具備基本的相關知識以外。情境、構圖、後製…等技巧是您不可忽示的基本功。跟著專業攝影達人學會好的構圖技巧，掌握光線與相機設定值，最後利用簡單的快修技巧，讓您拍出朋友們搶著按「讚」的相片。 完整的相片資訊 + 拍照環境的圖解，教您學會各種拍攝技巧。 擁有數十年拍照經驗累積起來的技巧，讓您一窺專業人士是如何取材與設定，7大主題情境篇、50張不同場景的相片，只要依循每一張作品學習很快能掌握箇中技巧。 01 風景篇 : 一樣的地方，就是要拍的比別人好！如何取景？什麼時段最適合？讓達人告訴您吧！ 02 光影篇 : 超有質感的相片，拍出光與影對角戲。記錄光影的交錯，永久保留那剎那間的美好。 03 故事篇 : 那些年，用相片說故事。簡單的構圖、簡單的人事物，敘說著相片中的回憶。 04 人物篇 : 運用景深與光線來突顯主體人物。再也不要拍出黑皮膚的相片，迷人又奶油的散景讓您的人像照更出色。 05 夜景篇 : 掌握夜景技法，讓您不再拍出一片黑。每個攝影人幾乎都喜愛拍攝迷人的夜景照，只要掌握住曝光時間，就能拍出令人驚豔的相片。 06 濾鏡後製篇 : 專業攝影濾鏡館，輕鬆玩相片特效。或許您沒有高貴的機身！或許您也沒有特殊的鏡頭！善用Photoshop 的專業濾鏡館，人人者可擁有特效相片。 剛入門的新手攝影師可快速的學得構圖與曝光技巧。對於中階使用者來說，得知一張好相片的相機原始資料，也是非常受用的一項資訊。看看別人怎麼拍的！從中學到高手們的技巧，往專業玩家又邁進一大步。 不用懂得艱深攝影理論，直接透過作品了解到拍攝者的構思與想法。只要照著作品所設定的數值與環境條件，即可掌握相似的主題。最後再透過 Photoshop軟體的快修重點，讓作品更加完美。

初學攝影，別急著拿相機！ 修身養性培養你的攝影眼，拍照不能憑直覺， 攝影名師 30 多年美學心法，教你拍出內心的景！ 美學是邁向成功攝影的先修課，初學攝影，首要任務是開啟你的攝影眼，準備好你的視覺觀景窗。 同樣的景，為什麼每個人拍出來的效果不同？為什麼有人即使面對腐朽平凡，都能拍出美感？因為擁有攝影眼的人，具有預視能力，看得見心中的「影」，而不僅是眼前的「景」；擁有攝影眼的人，能將情感投入作品，發揮獨特的觀察力與想像力，抽絲剝繭織就別人看不見的美。 放下你的相機，用「心」與生活體驗相連結，用攝影眼看出天地萬物的點、線、形，看透結構和光影，讀懂色彩與形體，學會用減法構圖找出秩序。很快的，你將學會這門最簡單也最艱深的藝術，拍出你內心最纖細的情感、最私密的想像。

人間有情，如此萬般眷戀，你會捨得呢，還是捨不得？ 蔣勳書寫以來，最最柔軟心的一本書。 《捨得，捨不得──帶著金剛經旅行》散文集 文字、攝影、書法，一次收錄蔣勳近年對天地、對生命、對心最深邃、銘刻之作。 ＋ 隨書附贈蔣勳念誦《金剛經》音檔QR Code（全長33分鐘） 二○一四年一個日常的春天早晨，陽光燦爛，河水清明， 蔣勳在八里住所念誦《金剛經》，用簡易器材，為病友祝福所錄。 我們如此眷戀，放不了手，青春歲月，歡愛溫暖，許許多多「捨不得」， 原來，都必須「捨得」，「捨不得」，終究只是妄想而已。 無論甘心，或不甘心，無論多麼「捨不得」，我們最終都要學會「捨得」。 ──蔣勳 京都永觀堂、清邁無夢寺、加拿大乃潤瀑布……蔣勳帶著《金剛經》，讀經、抄經，旅行十方，在心的寺院裡一殿一殿地拜去，在洪荒自然裡看見生命的不同修行，在文學藝術中照見生命的不同可能，與一切有情眾生，領會人生中的捨得與難捨…… 我們渴望出走，在遠行與回歸間尋找意義── 看盡熱鬧繁華，能從吵雜中出走，洪荒總會為一、兩個出走的人準備一片乾淨山川吧。……洪荒留此山川，是給來這裡的生命嚴峻的考試嗎？我遊走在洪荒的島嶼，立春，驚蟄，所有蟄伏的生命都在沉埋的土中蛹動，他們要甦醒復活了。 我們貪戀著美，在理性與叛逆間濺迸血淚── 美，勿寧更是一種叛逆，叛逆俗世的規則，叛逆一成不變的規律，叛逆知識的僵化呆滯，叛逆人云亦云的盲目附和，叛逆知識與理性，叛逆自己習以為常的重複與原地踏步。美是一種「痴」。知道了知識的不足，知道了理性的貧乏與脆弱，知道一切定義與條理的荒謬。「痴絕」的生命，長嘯而起，山鳴谷應，在文明的絕境使歷史濺迸出血淚。 我們耽溺文學，在字裡行間尋找生命力量── 文學不是一味自我炫耀、自我表現，文學，不是聒噪的囂張。文學，或許有一種力量，使青年可以向內對自己做更深的生命質問──我活著為了什麼？我可以不再只是現在的我嗎？我可以告別親愛的人，告別俗世，獨自一個人出走嗎？ 我們渴望出走、貪戀著美、耽溺文學，也許，到頭來只要問自己，到底捨得，捨不得而已。 同步發行： 《微塵世界——蔣勳念誦金剛經》有聲書 蔣勳念誦全本《金剛經》，搭配日本京都永觀堂梵鐘聲。最美麗、撼動，教人不忍按下暫停鍵的音聲布施。收錄音軌：一、金剛經（念誦+梵鐘版）；二、金剛經（念誦短版）；三、日本京都永觀堂梵鐘環境音。