《字型之不思議》、《歐文字體》作者小林章　最新力作 德國、法國、英國、美國、巴西、泰國、日本、台灣、中國、香港…… 17個國家＋350張字型風景＋53篇專業剖析 走上世界街頭，走進字型背後的文化歷史與設計學問，親臨字型「活著」的現場 【特邀資深大阪手寫看板職人上林修、板倉賢治　為台灣版手工書寫封面字體】 製作影片連結：http://youtu.be/NdFvmV16Avg 世界最大字體公司之一「Monotype」字體總監小林章，在前作《字型之不思議》裡以字體設計師的觀點，從「名牌的LOGO為什麼看起來特別高級」切入，為讀者們解開字型的秘密。而在新作《街道文字》裡，小林章將更進一步，帶讀者們到世界各地的街角，觀察各種不同的道路標示、招牌、公共設施、商品包裝……從這些字型的用途及特徵著手觀察分析及比較，發掘暗藏其中、不為人知的玄機。 ◎字型不只與我們的生活密切相關，更反映出不同國家的文化、歷史與生活方式。 本書收錄了作者來往世界各地所蒐集的珍貴照片。包括歐洲、南北美、亞洲等共17個國家、350張各地的街頭、機場、商店、航空公司等無數種在你我生活周遭出現的字型，以此帶領你我進一步發現生活周遭的字型風景，徜徉字型藝術的驚奇世界。 小林章這次從一個最簡單的問題出發：「為什麼世界各國的公共標誌大多是黑體，唯獨日本都是圓體呢？」他調查了世界其他國家的看板、標誌，查詢歷史資料，並實地前往大阪訪問了手寫看板的資深職人，看見字型書寫的現場，一步步解開這個謎團，發現日本愛用圓體背後的原因及脈絡。 由此出發，他進一步走遍世界各國，帶著我們以字型設計師的眼光，看見我們習以為常的風景背後，竟藏著另一個「字型的宇宙」── ‧德國、比利時、盧森堡、荷蘭、法國、英國的「停止」標誌有何不同？ ‧法國、布拉格、瑞士、紐奧良、布宜諾斯艾利斯、曼谷、倫敦、香港……等各國大城市的文字風景 ‧不同國家機場的指示牌有何差異？ ‧包浩斯校舍上的「BAUHAUS」字樣，蘊含怎樣的巧思？ ‧德語文字的獨特字形 ‧法國數字的特別之處 ‧歐美獨有的公共設施：「廣告塔」 ‧從樂譜誕生的字型 ◎前往字型製作的現場，並學會應用字型不出錯的法則！ 看過世界各地的字型風景後，我們被引領進入字型製作的現場，得以一窺歐文字型的製作過程，並了解字型應用時該注意的細節，讓我們不只看懂字型，更學會該如何「精準用字」── ‧製作字型的時候，通常會先從哪個字母開始設計？ ‧大小寫該怎麼正確使用？文章中遇到全部大寫的公司名稱，應該維持原狀嗎？什麼又是「小型大寫字母」？ ‧「字間微調」：字母和字母之間的空白，才是最需要花時間設計的？ ‧「等寬數字」與「比例數字」的不同 ‧連字號、連接號、破折號，放在什麼高度才對？ ‧指引線（……）究竟能不能置中？ ‧什麼時候可以將字型用在非預設尺寸，什麼時候不行？有哪些要點？ ‧Bauer Bodoni這款字體為什麼能獲得極高評價？ ‧若是語言附有重音符號，該怎麼處理字型？ ‧英尺／英寸的標示法，怎樣是ＯＫ？怎樣是ＮＧ？ 這個時代，不論任何領域都必須注重美感與細節，而字型正是其中最重要卻也最容易忽視的關鍵之一。這本國際第一線字體設計大師的世界字型觀察書，帶我們透過日常的字型觀察開拓審美的眼光，不只是藝術設計相關科系學生或從業人員，每個人都必能從本書獲得更開闊的知識、視野及靈感，是絕不容你我錯過的必讀著作。

真正的哲學就是生活， 是平常、愉快而充滿， 是帶來你的喜樂給世間。 安靜篤定的耳順之年：六十歲，哲學家史作檉從青壯時期的澎湃激昂於此而變得內斂成熟，他仍舊在一條哲學路上一如既往地踽踽獨行，透過他對哲學、美學與生命的探索，他已毋需寄託於其他的思想家，更自成格局的以自己的語言提出一種簡單生活之道。強調讓人更單純的回到他自己，回到自然，而文字也一樣。這每一件事物獲得解放的方式，就是讓它們都探尋到它的根源。 寓哲學、美學於生活實踐中，是史作檉很重要的思想。一路的反復辯證，誠如一個人的修行，而修行就是對於同一件主題有至真至善的要求。短詩般的箴言，反復闡述的主題，彷彿開展的規律幾何圖案，每一則都予人思想上一種清醒、清涼。翻開任一則，都有驚喜，依時循線閱讀，則更能體會其間心境稜線的變化。 找到屬於你自己的路：人之學習，為的是要把後天人為的、被掩蓋的稱之為「現象」的事物擺脫掉，而回到生命最初的狀態。只是每個人使用的方式各異，所有學習過的方法，最後都應當成就為屬於你自己的一套方法。所以史作檉在108則說：「朋友，就此背叛我全部的語言與說詞，而切實地回到你自身的生命中去吧！」 哲學家的六十歲心情寫照。人是無法想像六十歲的心境的，除非人自己經歷過了六十歲。儘管哲學家一輩子在真理上探索，但要得到真正的解脫、自由何嘗容易，而這正是這本書讀之感到備加溫暖人心之處。 《我有那麼一種心情：哲學、美學與生命之刻痕》依書寫時期分有四卷，共一百五十則短詩文。詳述史作檉從五十七至六十歲前後撰寫本書時的生活、心情，也對其複雜之哲學人類學方法，有許多扼要提示。這本書以「一種清爽無牽掛的心情」破題，帶出年屆耳順之年的史作檉思想格局上的篤定了然，哲學家在自然中感受自然，對生命有吶喊有疑問，但是，他的思路無滯，他的文字輕快，收放自如，過往付出的研究探索成為今日已然顯得去蕪存菁的對於追求真理、與對自己心性瞭解的條條刻痕──成果。從書的卷一至卷四，好像我們跟著山中史作檉一邊做學問一邊時問時有答，但始終懷著一種不變的心情：驅策自己走在求真的路途上，那麼自在而灑脫。 1. 清清爽爽，無牽無掛， 哇．賽．哇．賽， 不是因為沒什麼事， 而是有那麼一種心情。 哇．賽．哇．賽， 如漂浮在室中的一種清唱， 它清清爽爽，無牽無掛， 哇．賽．哇．賽， 其實不是大空中唱歌， 而是我自己在唱， 它清清爽爽，無牽無掛， 哇．賽．哇．賽， 事情當然是很多， 但總有那麼一種心情 哇．賽．哇．賽， 事情當然都很緊迫， 更充滿了衝突、矛盾、挑戰與說不出的苦楚， 只是我有那麼一種心情， 它清清爽爽，無牽無掛， 2. 只是有時我會猶疑著想，我所羨慕的是年青的身體？還是他的希望？但我發現許多年青人都羨慕老年人之希望與理想，他卻永遠都不會清楚地知道老年人整個身體與希望、理想之間的關係。唉！人生就是如此。 36. 今年已經是我所過的第五十八個春天了，但是當我迎著風和太陽時，仍有一種說不出的新鮮感。也許這種新鮮感只是過去的重覆，但我不能否認它對我仍有一種極其特殊之新奇性。也許新奇也只是過去的重覆，但新奇本身不是。 112. 早上，不論空氣、陽光、溫度、濕度、氣氛、心情，等等，無一不在向我們說明，這是一個充分充分之創作之早上。 於是，我開始準備、整理、端坐、思索、等待、企畫，等等，但，最後我卻發現我完全失敗了，因為，不論我怎樣創作，又怎能贏得過業已圍繞在我四周之陽光之創作？ 那氣氛、那靜默、那滲透、那不可著摸。 於是，最後我還是收拾了一切，迎向那山林之陽光處，直奔而去。 114. 不論生命多麼困難，都請你設法以最大的忍耐與尊重，順利地找到那些橋樑，搭上那些列車，攀登並跋涉，最後終必來臨到那令你永遠坦然、喜悅並無所旁顧之生命的面前。它簡簡單單，光光亮亮，誰還會再記憶那些我們曾經歷過之紛紛爭爭之瑣細之事呢！ 114. 我已經六十歲了，終於知道怎樣做一個簡單而完整的人。 123. 生命之神把我整個地控制了下來，祂叫我寫詩，我就寫詩。祂叫我繪畫，我就繪畫。祂叫我唱歌，我就唱歌。當我做完了祂叫我所做的一切，然後我就死去。因為祂對我說：你的工作完畢了，你可以回來了。於是我就又回到了生命的裡面。

姚謙講美學、看藝術、談生活 用收藏品與自己生活交織出生命時光 一本思考收藏與人生的書寫 收藏絕對是一種個人品味的呈現！私人的收藏往往反應出了一個人最深沉內在的思考，思考中包含了審美觀、存在感與價值觀等等。 我喜歡一些小小的觸動和聯想，很快地領會了一套自得其樂的邏輯：不受別人的價值去決定我的收藏，總是另闢別徑去發掘藝術與收藏的樂趣。 在自得其樂的自我小收藏裡，沒有大富大貴的自我期許，那些小小的藝術品累積交錯掛在客廳、房間、樓梯間、走廊甚至衛生間，都成了我的親人，跟著我閱讀過的書籍，一起記錄著我的生活，添滿我生活中點滴喜樂…… 這些藝術品的經歷，它們進入到我的生命，形成我內心的變化，經驗我們生命最有價值的事。原來自己一點都不寂寞，因為藝術就在不遠處，也在我的心裡，它在我的昨日、也在我的明天，非常親密而忠誠的陪伴著我。 在收藏的生活中，閱讀著那個時代、那些地方藝術家們的作品，感受著他們是如何在時代洪流中安身立命，去理解為什麼藝術觀點至今深刻影響我們的那一個世代。看見生命的各自美好，收藏著生命的風景。

「他總是在時代中保持清醒，也深信好的人文建築生産可以彌合台灣歷史上不斷的斷裂。」 ──徐明松 高而潘經歷了台灣史上多重的年代，從日治、戰後初的素樸、粗獷到一九七○年代商品化後的虛矯，他總是在時代中保持清醒，也深信好的人文建築生産可以彌合台灣歷史上不斷的斷裂。在一九九○年代慢慢淡出建築圈的高而潘，仍不斷閱讀與思考，二○一一年再推出令人驚艶的萬華龍山寺於板橋的佛堂，除該有的佛像外，空間沒有多餘的表徵性符號，該作品拋出一連串的問題，現代台灣寺廟空間應如何設計？它的佛堂空間如何面對現代性？這不就是人文？建築師不該像知識分子般質疑正在發生的事？高而潘已八十八歲，他在晚年勇敢地挑戰社會的成規，就像他高峰期的執業生涯，對任何社會的慣性思考總提出疑惑。台灣社會如果想繼續前進，需要停下脚步回顧前輩的足迹，因爲回到過去就是回到未來。 本書特色： ※國內第一本完整敘述高而潘建築師的書，。 ※本書分為兩本，一本以文字為主，闡述建築師從年幼至今的成長背景、社會文化轉變、建築思考歷程，以及作品發展脈絡等。一本則以歷年精采的作品呈現，歷史的痕跡、難見的手稿圖等。 ※窺見經典作品，如：台北市立美術館、月裡山莊，從點子的發想、作品的產出、社會背景影響等等的過程。 ※難得一見台灣建築史的進程，回到過去，窺探當時建築樣貌的思維，看到現在，預想未來，建築扮演的角色，感受建築和社會不可分割的緊密關係。 ※提供喜愛建築的讀者多面思考的角度，建築的功能為何？如何創見時代性的建築？建築為何重要？什麼是建築的現代性社會性？ 高而潘 臺灣省臺北人。畢業于台南工學院建築工程系，並通過公務人員、建設人員及工業技術師高等考試。早期執教成功大學建築工程系。是台灣戰後第一代建築師。1956年進入基泰工程公司，曾赴日本研習建築設計。後任主任建築師，並執教於淡江大學及中國文化大學建築系。曾任臺北市建築師公會理事長。其設計作品遍佈全省，尤以台北市立美術館、華視大樓、胡適墓園、臺北市銀行大廈、日月潭觀光大飯店為代表作，以造型簡潔、機能實用為特色。曾任臺灣建築師公會聯合會理事長。 高而潘建築師重要作品選： 1961 懷恩堂學生中心 1962 省立護專文教大樓與體育館 1962 胡適墓園 1969 新淡水高爾夫球俱樂部 1970 三明大樓 1978 台北市銀行大廈 1979 台中張淑齡公館 1980 台北市市政中心競圖計畫案 1981 月裡山莊 1981 台汽客運中崙站 1983 台北市立美術館 1983 華視大樓 2007 二二八和平紀念碑競圖計畫案 2011 龍山寺佛堂

★本書的主要目的是闡述德勒茲關於音樂與繪畫的思想，並將其放置在其整體美學理論的論述中。 ★德勒茲最迷人也最苛求的地方在其論點的細微糾纏與轉折，且通常最頑強的句子與段落也正是了解書中整個章節的關鍵。 畫家總試著在其作品中使不可見之力變得可見，作曲家則試圖讓聽不見的聲音變得可聽見。 藝術作品的形成不過是人類一般創造的一個面向，而藝術也與自然世界不斷創生的過程不可分離。 本書共分音樂、繪畫與藝術三部分，藉以論述藝術與自然科學、哲學之間的歧同辯證。 首章概述德勒茲與瓜達希音樂宇宙學的基本特徵，透過音樂家梅湘（Olivier Massiaen）的作品，來展示這個理論如何連結音樂作曲本身。第二章延伸此分析，思考其他作曲家以及德勒茲關於西方從古典時期到當前的音樂藝術史概念。第三章再一次檢視自然與音樂之間的關係。第四章主要闡述德勒茲稱為「臉性」（faciality）這一難以捉摸的概念。第五章與第六章檢視德勒茲在培根的繪畫研究中論證有關「力」的捕捉，第七章則提供關於德勒茲《什麼是哲學？》書中艱澀段落的試探性閱讀，並評析德勒茲所謂個別藝術的相關力量及其與哲學的密切關係。 德勒茲是一個深具原創性的藝術分析家，以及新詞與概念的發明者。本書嘗試闡明德勒茲複雜的哲學論點而不簡化它，並探問德勒茲的各種概念對於實際藝術作品分析可能帶來的實際成果。任何有興趣與德勒茲困難文本周旋的人，本書是彌足珍貴的重要參考。

攝影，是一種信仰，她選擇以光來發聲 ★ 阮義忠生涯代表作，跨越世紀的經典攝影美學對話錄 ★ 攝影人必不可錯過，一本影像藝術愛好者的啟蒙之書 ★ 精緻圖文與詳盡注解，八十幅世界攝影名家視覺饗宴 攝影與存在 x 攝影與心理 x 攝影與倫理 x 攝影與批評 攝影與科技 x 攝影與表現 x 攝影與人文 一年、三個人、七個主題。本書以談話集的方式，開啟攝影美學思辨，探討攝影人如何去「看」去「感」。他們的看法拓展了攝影藝術的文化視野，也為攝影在人文地圖中的定位提供更準確的座標，是一本最具深度的攝影啟蒙書，也是最經典的攝影珍藏本。 「撰寫《攝影美學七問》的初心以及終極目標，就是希望喚起愛好攝影的人對這門藝術更深一層的思考，從興趣層面跨入信仰。」—阮義忠 真正好的創作者，絕不會只是在現成的形式中選擇一個適當的框框，去套在內容上，而是去創作一個新形式。他的選擇問題實際上就是創作問題。對攝影家來說，這個選擇就是觀點的選擇。他要選擇什麼觀點去看一件事情。—陳傳興 有時，一張照片就可以透露出十分豐富的訊息，所以攝影使整個歷史被壓縮得很扁，未來的一百年、一千年，可能不像我們對過去的一百年、一千年感覺那麼遙遠，我認為這是攝影對人類文明所產生的重大影響。—漢寶德 我把照相機放在社會層面去用它，正如同我用筆、用文字一樣。我覺得我們活在這個社會上，什麼都應該把它歸到社會這個大原則裡—這是我的執著，也可以說是我對文學、藝術創作的偏狹看法。當然，我對攝影也是如此要求。—黃春明 ■ 攝影與存在—談影像的本質 攝影的行為雖然是那麼簡易，但我們要想掌握影像本質，一定要以長久觀察現實的學習經驗來指示我們，而並不是由物件對我們的刺激與暗示產生的。 ■ 攝影與心理—談影像的創作心理 精神內涵，在按下快門的那一瞬間就已形成。創作者的心態在那一瞬間也已暴露了，任何事後的言辭修飾、哲思詮釋，都是謠言罷了。 ■ 攝影與倫理—談影像的創作倫理 如果我們不以「個人」與「公眾」之間的關係來考量倫理問題，那任何方式都可以算是「忠實物件」的表達。因為此時，物件不是「自己」就是「虛無」。 ■ 攝影與批評—談影像的欣賞與批評 我們一定要把一張照片放在整個影像發展史上比對，如此才能看出創作者的風格；才能由一張照片的影像，看出它的人文精神；也才能覺察到攝影家用他的相機見證了什麼。 ■ 攝影與科技—談影像的起源與變革 科技使所有藝術的手藝性一日比一日降低，人們愈來愈重視觀念的直接溝通，單刀直入地將意念傳達出去。這種訴求性愈來愈強的表達方式，在電子時代的科技輔助下愈來愈強烈地刺激著我們的思維。 ■ 攝影與表現—談影像語言的特性 攝影不像其他空間藝術，可以把任何題材和物件都納入創作題材裡，它是拷貝事實的最佳利器，它本身的記錄功能淩駕在所有的表現形式之上。因此，如果你不把攝影的方向放在表現上，攝影永遠只是工具而已。 ■ 攝影與人文—談影像語言的領域 「視覺性」不只意味著「畫面」，而是一種落實的生活經驗、誠懇的生活態度。一個創作者有了這種內涵，他所表現出來的就有強烈的「視覺性」。就這個觀點來看，攝影與小說這兩種截然不同的表現形式，是有著嫡親的血緣關係。

繼《這些地方，只有巴黎人知道》後，探究巴黎人最真實面貌的美好Chapter 2！ 你沒見過的浪漫花都，這才是真正的巴黎人！ 提到「巴黎人」，你想到什麼──戀愛？浪漫？奢華？ 那些巴黎人教我的事，徹底挖掘你不知道的另一面！ 獨特的禮貌，赴約遲到15分鐘，才是禮貌的展現。 慢慢來的交情，花上幾個月傾心相交，才可能獲邀到朋友家作客。 熱愛抱怨，說者實無心，聽者要無意，總之不開心，就得發洩！ 勇於為立場而戰，辯論時面紅耳赤，吵完了仍是親密好友。 對流行嗤之以鼻，裝扮出自己的風格，才是時尚真諦。 享受自己的不完美，不怕皺紋、斑點，把缺點變優點，拒當標準美女。 藝術即生活，從小泡博物館，妝點居家，逛市集挖古董，處處皆藝術。 ──關於本書── 不一樣，又怎樣？想如巴黎人活在當下、勇於展現真我，得先了解他們不曾提起的巴黎生活美學。 南西寫下留學巴黎時，觀察在地朋友的種種發現。無論飲食、打扮、交友、人格養成，巴黎人都有一套屬於自己的哲學，不僅打破對此浪漫城市的既定印象，更懂得他們無懼世俗眼光，追求自身美好價值的信念。無論我們身在何處，都要像巴黎人那樣，活得精采！

我們如果懦弱，孩子就得認命！ 注定被錯誤的教育體制斲喪天賦，浪費生命！ 考上名校不等於擁有美好人生的入場券，考試占據、奪走的是孩子生命成長的機會！ 家長如果不能改變排名競爭的心態，勇敢地跳脫從自家小孩利益思考教育問題，什麼制度、任何改革，都不可能改變台灣的教育，再好的制度都會被錯誤的觀念扭曲！ 家長，別成為錯誤教育制度的幫兇！ 家長，你才是改變台灣教育的關鍵！ 教育影響的不只是你的孩子，也決定我們此刻和未來將活在什麼樣的社會！ 咬著牙，下個決心吧！ 就算我們的孩子注定來不及獲得正常教育體制的培養，我們都還是該有志氣地努力，替台灣未來出現正常的教育體制盡一份心！ 在《別讓孩子繼續錯過生命這堂課》中，楊照談及將女兒送去德國求學的心路歷程，但他從來都不相信、更不主張，將孩子送出國念書會是最好的解決辦法，他真正想要指出的，是台灣錯誤的教育政策，讓台灣人只剩下兩種困境的選擇。一個是孩子要不被台灣的教育體制取消自我，將生命浪費在只能學得課本知識的考試上，另一個是得離開台灣，到異地忍受求學的孤獨與隔絕？ 台灣為什麼不存在一個最簡單、最正常的選擇，讓孩子可以在自己的社會裡，受到基本的家庭與群體保護，依照自己內在的天分、能力培養知識與技能？讓孩子可以在教育過程中學會如何成為一個公民，長大後依照他的知識與技能投入建構這個社會？ 台灣教育怎麼改？他認為，台灣教育要改得合理、設計出對的手段，培養民主社會需要的會思考成員，得要家長願意改變觀念、態度，明確地揚棄以考試、分數畸形扭曲教育成果的制度。更重要的是，唯有家長願意從公民立場，而不是自家小孩利益的立場，思考教育的公平性，衡量社會的利弊得失，教育才可能真正從根底改變。 「我們的教育培養出來最堅固的立場，就是為分數而學、為名次而學、為升學而學、為求職謀生、升官發財而學！教育從頭到尾都是用強迫的，拿所有外在目的做為強迫手段，從來不曾為自己而學，為了享受知識與能力而學。……我們應該鼓勵孩子記取、追求任何知識或技能上的頂峰經驗，不是對別人炫耀，而是記在自己心中、身體裡，成為一輩子的力量，不會依賴外在標準看待自己，而這才是孩子一輩子受用的能力。」-楊照

太極生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦……原來只是顛倒錯亂？ 傳統義理派對卦爻辭解釋，雖然義正詞嚴，但卻多屬荒腔走板？ 《易經》全新註解，完全顛覆，翻轉人生！ ★王溢嘉執起手術刀，對《易經》大體解剖，2+6種思維，101篇透析 ★從現代科學、情色欲望、邏輯辯證等多面向著手，易經入門新經典 傳統象數義理靠邊站，六大思維重新透視經典 書市上眾多《易經》解，從商業管理、歷史考古、卦爻辭解析、心靈成長、占卜命理，有沒有一本書，可以有自己看世界的方法？ 王溢嘉以全新思維，從象數派、義理派解析開始，徹底翻轉六十四卦的起源演變，以及後世對卦爻辭的詮釋；他另闢新路，由科學、情色、歷史、思維、經營、生活六個全新角度，以近百年來東、西方學者的最新發現為經、個人心得為緯，剖析《易經》滲入中國思想、文化、邏輯的種種脈絡，破除長期被聖化、扭曲、誤讀與霸占而產生的迷思，賦予《易經》新的時代意義。 「如果你約略讀過、甚至認真學過《易經》，那麼本書將翻轉你對《易經》的看法； 如果你只聽過《易經》，而有興趣想了解它究竟在說些什麼，那麼本書將是你理想的入門書。」──王溢嘉 【2+6個翻轉角度，王溢嘉說易經94狂】 △象數易： 參透天機的野望與虛實，古人如何去參透神明意旨和自然法則？ △義理易： 焦慮就求神問卜，拜天拜地，窮究天人的抱負與偏航，從中培養出憂患意識、居安思危！ △科學易： 引進愛因斯坦、李約瑟、楊振寧的看法，《易經》跟中國科學發展，真正是什麼關係？ △情色易： 對《易經》當時的性觀念、青少年性行為、性飢渴或無能、老少配、性教育，直白剖析！ △歷史易： 近代學者自《易經》挖掘失傳商周歷史，庶民食衣住行、婚喪喜慶的描述，重新出土！ △思維易： 探討中國人的思維特色，對水平思考、抒情推理的偏愛，對形式邏輯、實證主義的漠視。 △經營易： 對個人人生、事業的經營，領導統御、人際關係的改善都會有實際的幫助！ △生活易： 水墨書法、金庸木心，《易經》融入當代美學，成為現代人養生、養心與養性的指南！ 【王溢嘉在有鹿經典系列】 《活用禪：豁然開朗的人生整理術》讓你照亮生命； 《別白忙了，兌現創意才是王道！》讓你創意無限； 《如果漏讀人性，成功總是差一步》讓你解讀人性； 《如果沒有女人，男人何必穿褲子》讓你縱橫兩性； 《莊子陪你走紅塵》一本最好讀實用的莊子工具書！ 《誰伸出看不見的手？中國人的命理玄機》打破迷信！ 《問世間，性是何物？中國文化裡的情與色》直指性欲！ 《與老子笑弈人生這盤棋》用另類的方式與老子悠遊人生！

如果繁華世界終歸荒蕪，天地萬物必化塵沙 我們該如何鎖住轉瞬間的時光？ ★攝影家阮義忠家居生活隨筆，用鏡頭捕捉都會的剎那風景 ★75篇充滿正能量的精采圖文，幸福取決於寬廣平和的心境 他說著街弄巷道尋常的人情溫暖， 說著每個人生的莘莘學子們走過的課題…… 攝影家阮義忠放下專業鏡頭，拿起輕便相機，寬心在都市風景中流連，品嚐平凡日子的真味。他讀人讀景，七十五篇充滿正能量的精采圖文，禪意解讀紛擾世事，教導我們複習本然智慧，體會緣分感動，無論何時何地，他都能用攝影與文字縷述生活的酸甜苦辣，找回生命的春暖花開。 何處為家？ 他曾渴望於異國尋得一片札根的土地，如今明白，身心若分離，無論逃往何處，都無從獲得歸屬感。身在哪，心在哪，哪就是故鄉。 「反問自己，這個城市對你而言，到底意味著什麼？讓你喜歡還是反感？讓你得到什麼、失去什麼？讓你想在此安身立命，或是趕緊逃離？」 何謂生活？ 春去秋來，日夜晨昏，大自然的美讓他百讀不倦。在這價值混亂的時代，或許從自然中習得的生活之道最為純粹。 「有時，埋首與抬頭之間，景色就因氣候因素而完全變貌，真會讓人以為誤觸了時空甬道的開關。」 何當永恆？ 種因得果，生死涅槃，他攝影寫字，領悟到或人或景，鏡頭擷取的每一刻看似短暫，卻可能是人的一生，一時代的故事。而每次壓下快門，畫面的完美構成又是一場難得的緣份。 「攝影這件事早讓我領悟到，緣起緣滅，每個瞬間都是天時、地利、人和的聚匯；每次快門機會都可能是這輩子的唯一。世間萬物運行的道理，也是如此。把握當下，就是永恆。」 人間處處是學習的物件，一朵花、一株樹、一條河、一個人，每樣都蘊藏了生命的哲思與意義。阮義忠懷著一顆善意好奇的心，帶領我們發現城市的角落，挖掘平凡日子裡平凡人的不凡故事。