不只設計師要看， 每天都在「閱讀」的我們更要了解的字型暗示術！ 字型可以讓字發出高音或低音？ 字型可以讓字產生速度，變快 變慢？變重變輕？ 字型可以讓兩份同樣的糖果一份變甜、一份變酸？ 為什麼需要這麼多種字型？ 當然不只是為了好看而已，更是為了要「欺騙」你…… 你以為只有中文字型會影響你嗎？在現在這個英文字大舉入侵的時代，電子產品iPad、iPhone或HTC，平價服飾品牌GAP或高級名牌LV……我們每天都在和這些文字互動。但字型到底是如何影響我們的閱讀內容與我們的選擇？為什麼我們特別喜愛某些品牌？特別喜歡吃某些餐廳？原來我們都被字型洗腦了！ 這本書揭示了各種字型藝術真正的「功用」，解釋為何特定的字型或風格能激發我們特定的感受與連結。不同的字型的特質能建立信任、讓人起疑、給你自信，甚至有本事改變我們對食物的偏好，進而引導我們的消費行為。當你選用某種字型時，其實已經洩露了你的個性。而這些「暗示」就擺在我們眼前，你看見了嗎？ 字型可以… …賦予文字聲音，例如大寫的超大字體就像在大吼大叫，排成曲線的圓弧形字體感覺像在唱歌。 …改變味覺體驗，例如包裝上的圓潤字體讓糖果變得更甜，反之尖銳的字體則讓人覺得吃起來比較酸。 …建立信用和信任，例如中性的襯線字體看起來比較專業，而越是流暢好讀的字體越容易贏得你的信任。 …替文字說故事，例如花邊裝飾的字體常用在羅曼史，機械或幾何圖形的字體則是科幻小說。 …對消費者下暗示，例如在包裝印上斑駁的手寫字體，讓你覺得手中的漢堡是自家手工現做的。（但事實上呢？） …傳遞情緒，例如有稜有角的字母容易引發觀看者的焦慮，輪廓圓弧、俐落的字母則看起來比較冷靜。 …喚起回憶、帶我們回到過去，例如在新拍的影片加上從前使用的黃色字幕，瞬間讓片子產生了時代感。 …提供視覺線索，助你迅速做出選擇，例如在超市購物時，商品包裝上的字體讓你看一眼就知道這是昂貴高級品或經濟日用型商品。 …透露你的價值觀，例如你選購的日常用品、服飾品牌、手機甚至汽車，其商標設計一定是你所認同的。 Goodresas讀者：這本書從此改變我對字型的看法！ Amazon讀者：市面上有許多關於字型設計的好書，裡頭有專業的排版建議，或是關於每個字體的特性，但這些都是設計師的「意見」。後來我發現了莎菈‧海德曼的網站，上面有許多關於字體和字型的測驗。透過這些測驗，我逐漸認識自己對字型的看法，以及字型對我的影響；甚至我還可以知道其他人是怎麼想的。莎菈不僅藉由網路測驗蒐集字體試用者的實際經驗，更與科學家合作，檢驗自己對字型的假設，算得上是一本很「科學」的字型書。我很期待她的下一本作品。

建築師之眼的行家帶路！ 不接受公關˙實際投宿˙職人分析 此生必住一次，最值得體驗的世界之最50+ 30年搜集，最新名單！2008年暢銷書全面翻新升級 ◎絕對高度與代表性，建築師眼中的最頂級，從空間、設計、美食到服務…… ◎全新名單，全數實際投宿，無公關稿，嚴選全球之最 ◎4大類旅店新趨勢──歷史建築、地域文化、設計創意、國際風格 ◎體驗後會上癮的13種生活風格，古典時尚、設計高端、民族風情、古蹟文創…… 頂級旅館的定義，早已不是數學問題…… 因ARMANI、FENDI、普利茲獎建築大師而不凡的旅行品味＆享受 當世界旅館史還沒出現「設計旅館」時，建築師黃宏輝就已經嗅到未來性，三十年來，他不惜重金出遊，去體驗、去發掘這個與時俱進的創新趨勢。每一次旅店體驗，都是一次不可複製的精彩經驗，更是一次建築、設計、時尚的生活提案。這本書的出現不流於一般，不接受公關，有實際的投宿經驗、實地的觀察分析並提出非官方看法。頂級代表的不是高價，而是凌駕價格之上所帶來的價值。時尚品牌Ferragamo如何成功與旅店設計結合？原來建築大師ZAHA、安藤忠雄、蓋瑞都已有設計旅店的作品問世？中國上海的朱家角安鹿，如何在高端安縵飯店體系，再創頂級高峰？哪家設計旅店，又是當今話題最高，眾人趨之若鶩的體驗首選？ 刷新紀錄的設計創舉 阿拉伯杜拜Dubai Buri Al Arab靠著弧形天際線，勾勒出帆船剪影成為地標；中國湖洲「喜來登月亮酒店」出現世界上首見純藝術性的雕塑建築；越南惠安GHM的Nam Hai被業界稱為最複雜又反常的客房室內設計，有與眾不同的設計能見度；知名渡假大品牌安縵新創更高一檔的「安麓」另品牌，強調古蹟建築拆解保存修復，更以Resort結合私人珍藏博物館。以上這些不論在建築設計上的突破以及室內設計中的品味都具有前瞻性，設計的最終極目標就是──創舉。 精品競逐新勢力 自從佛羅倫斯Hotel Continentale與時尚品牌Ferragamo結合，開設了這間中世紀又現代感的設計旅館後，精品業包括Versace、Giorgio Armani、Fendi無不爭相加入這場精品業外的另類競逐。 老牌二軍聲勢看漲 而在精品競逐的趨勢之外，傳統主流飯店Grand Hotel因應市場所需，也開始設置二線品牌提供較次等價位的另一塊市場。美國本土品牌Sheraton很久前便發展了一系列「W Hotel」，不論是紐約、芝加哥、達拉斯、洛杉磯、墨西哥市……更遠渡重洋到澳洲雪梨開了第一間將舊羊毛工廠重新裝潢，搖身一變成為引人矚目的另類旅館。而後在亞洲首爾出現的「W」更具話題……二軍的表現看來聲勢凌駕於一軍之上，甚至最近香港、台北都出現了它的身影。 普立茲獎建築大師也投入 原來競爭激烈的歐陸城市，2000年在鬼才設計師Philippe Starck的開啟下，倫敦陸續出現一件件系出同門的設計旅館。不論是Sanderson、St Martin’s Lane……倫敦儼然成為Starck的代言舞台。接下棒子的是倫敦寶格麗與建築師Norman Foster的Me Hotel，再繼續擴大版圖。 而接下設計下一棒的城市，是西班牙的巴塞隆納，多位普立茲獎建築大師如英國Richard Rogers的Hesperia Hotel & Conterence Centre、日本伊東豐雄的Porta Fira Towers Hotel、法國Jean Nouvel的Ranaissance Barcelona Fira Hotel、西班牙Rafael Moneo的Mercer Hotel Barcelona，密度之高，多樣性之多，光是設計旅館這事就是一趟豐富之旅了。 荷蘭則是下一個設計強國，因著庫哈斯風潮而引發的MVRDV及其他年輕建築師登場……可見歷史建物的文創手法再翻新。不論是百年舊驛站監獄改建而成Hotel Lloyd，或是將舊火藥庫農莊改建而成的Lute Suites，由天才傢俱設計師Marcel Wanders與時尚美食主廚Peter Lute聯手創造了一般人難以想像的旅館風貌，都預言了荷蘭人未來品味生活的趨勢。甚至是南部小鎮馬斯垂克，以中世紀老教堂改建成的時尚設計旅館Hotel Kruisheren，十足脫離現實。這棟旅館不只是單一建築的更新，恐怕是整個教堂林立的古老小鎮都要面臨時尚生活步調的轉型。亞洲的上海也不遑多讓，十一家精選的設計旅館聯合起來成為全世界密度最高的單一城市，也見證中國經濟大躍進，這還不包含附近杭州、南京等其他同樣高端精神的酒店。 書店裡充斥著綜合式報導性高的旅遊書，對於投宿頂級旅館不太觸及。後來終於有了旅館專書，但多是達人口述介紹，最不傳神的是使用館方提供的公關照片，更別論有專家看法評論，公關性質強缺乏真實感。建築旅館專書有其價值，但專業性太重，設計人會選當參考書，但旅行人士卻不見得領情。本書期許將生硬的居住機器透過生活品味Life Style轉譯，成為大家進入設計的低門檻，在這願景之下，更重要的是選樣的嚴謹，期待品味與視野的提升。 【極上之宿的世界之最】 世界最高的酒店──香港麗思卡爾頓 世界最高建築──阿拉伯杜拜Dubai Armani Hotel 世界最古老旅店──日本「京都俵屋」 世界最多人討論注意的酒店──阿拉伯杜拜Burj Al Arabj 世界最高入住門檻──「威尼斯安縵」 世界最多設計師聯合參與集體創作──西班牙馬德里Silken Puerta America Madrid 世界最長泳池酒店及最高造價──新加坡「濱海灣金沙酒店」 世界最少房數──時尚旅館羅馬Fendi Private Suites 世界最新極高端化品牌──「朱家角安麓」渡假旅館

藝術如何創作？我們如何觀看？ 《請回答吧，藝術！》 為你戴上鬼才藝術家現聲導覽的耳機 這是一本讓大眾擁抱藝術的「深度藝術書」。故事從哲學家、攝影家、藝廊經紀、精神科醫師、主播、高中生等三十三人拋出心中對於「藝術」或「美」的問題展開，接球的藝術家開始義無反顧一一誠實應答。 一如森村泰昌長年來在創作中對藝術經典的反思、解構，以及建立新的連結，若要找人剖析與回應關於美、藝術、藝術史的提問，並為觀者建立藝術鑑賞新次元，很少有人能比這位在三十多歲就注定名留藝術史的攝影家還要合適。 當精神科醫師問道：「抽象畫要怎麼畫？」森村泰昌的回答是：「罪魁禍首是達文西。」十五世紀的全才留下了巨大詛咒，讓六百年來無數藝術家陷入苦戰，「抽象畫」成了解放下的產物，但也是缺乏確切目的地的「藝術恐怖行動」，因此無法獲得大眾理解……「畫＝具象畫，逃脫、反抗此一定義，就是抽象畫。」 藝術好難懂……作品到底在表達什麼？美跟不美、藝術跟非藝術的界線在哪裡？ 帶上這些疑問，森村泰昌領讀者踏上一趟橫亙古今東西的藝術之旅，抵達他親自深入過（或說「成為」過）的藝術現場： 走進17世紀林布蘭開的畫室，看到藝術家跟追求乾淨無瑕的時代格格不入的創作堅持。 站在日本第一幅公開展示的裸體畫前，辯論這是春宮圖還是藝術？ 站在杜象「在街上買來的」小便斗前，一窺自哥雅的時代以來，藝術家不斷跟藝術苦戰的歷史。 蹲在芙烈達的輪椅旁，感慨創作者如何從缺陷苦痛中獲得愉悅解放…… 聽顧爾德彈晚年版本的《郭德堡變奏曲》…… 那些瘋狂、失序、模糊、充滿破綻的藝術的問題，因此有了凝視焦點，我們還看到不合時宜、追求自我的創作者姿態，如何為美學與世界充實了血肉。藝術不是八卦討論，「藝術的本質就是難懂，所以才有趣」。藝術的深度與難解，一如人生。 「藝術是驚奇、發現、想法的轉換，是小孩以上大人未滿的混沌時光。真正的藝術之都，是你自己，也是我自己。」 本書特色 ◎一般藝術書籍普遍聚焦於西方文藝復興時期的具象畫，本書能為讀者另外補上現代藝術（例如抽象畫）、當代藝術（例如雕塑、行動藝術）、日本美術等藝術版圖，認識藝術被隱藏的「眼睛和精神」。 ◎日本當代藝術旗手森村泰昌第一本中文版作品。

1986年首次出版，感知性＋觀念性的建築永恆之道，最新增訂版 可信的基礎，啟發正確建築觀，30年歷久彌新經典導論 最恆久的原理原則 VS 最值得一學的設計理論 交通大學建築所講座教授暨人社院院長　曾成德　選書導讀 「馮麥斯希望為建築學習揭櫫的是『設計的理論』，也稱之為『方案的理論』。『設計』與『方案』不僅是學門之外的人所難以明白的名詞，也是建築人自己說不清楚的過程。……建築師手中拿著建築方案，這是他的設計，這是他的夢想。而我們知道：『方案的理論』才是建築之夢的基礎。」──曾成德 「教授建築近二十年來，這本最適合幫助同學進入建築領域。」──林昌修 「出版至今逾30年仍歷久彌新，是引導學生認識建築的一本經典教科書。」──施植明 「在數位時代的今天，書中談述的空間觀念正在全面流失中。」──Kenneth Frampton 國內外各大建築院校指定參考書目、學術論文引用專書 這不是一本歷史也不是理論，而是一本詳盡的導論，對建築界眾所接受的概念，做一番分類總覽，書中架構出的感知性和觀念性，性質接近「設計的理論」，幫助我們了解建築設計的觀念，發現一些確實可信的基礎，學到一些方法。增訂版做了大幅擴增與修訂，後半部5-10章，是當中最具新意的部分，收錄了許多全新素材，尤其是以空間為主題的第五章，令人耳目一新，當中詳述了各種範疇的空間觀念，在數位時代的今天，這些觀念正在全面流失中。另於附錄中，收錄半世紀以來討論建築組構、城市和地景的三篇重要文章。 作者融合逾三十年的教學經驗，以一位西歐建築師的角度書寫，深受「完形心理學」、「現象學」影響，結合理論與實務，特別強調「know-how」。從不同角度談論各種建築體驗，包括秩序vs.失序、場所vs.空間、光線vs.陰影、對稱vs.非對稱。 書中援引的例子，囊括國際大師，從艾森曼、李伯斯金到哈蒂，從黑茲貝赫、西薩到妹島，從蓋瑞、祖姆托到赫佐格與德穆隆，從安藤忠雄到伊東豊雄，並說明一系列最關鍵的空間觀念，包括深度、密度、相互穿透、組合、組構，連同某些現代主義的空間觀念，例如阿道夫‧魯斯的「空間體量設計」和柯比意的「自由平面」。 作者身為建築教育界的老兵，自身的經驗讓他強烈感覺到，傳統的建築修辭不該盲目繼承，但也不能以日益動盪的後現代情境為由，輕率否定，分析到最後，建築既非藝術也非科學，它依然是一門哲學技藝，少了傳統很難出現真正重大的創新，反之，少了創新也很難讓傳統存活延續，這種持續、吊詭的互惠，正是本書的終極主題。 專家學者一致推薦（依姓氏筆畫排序） 吳光庭　國立成功大學建築系教授兼藝術中心主任 林昌修　東海大學建築系助理教授、哈佛大學建築碩士 施植明　台灣科技大學建築系教授兼系主任　 孫全文　國立成功大學建築系名譽教授　 張崑振　國立台北科技大學建築系副教授兼系主任 陳珍誠　淡江大學建築系副教授 陳林蔚　東海大學建築系助理教授 曾成德　國立交通大學建築所講座教授兼人文社會學院院長 黃少妤　東海大學建築系助理教授 黃奕智　淡江大學建築系助理教授 劉克峰　東海大學建築系助理教授 「本書基於現象學的理論，帶領讀者進入一座『想像博物館』內，體驗建構場所的建築空間元素；出版至今超過30年仍歷久彌新，是引導學生認識建築的一本經典教科書。」──施植明　台灣科技大學建築系教授兼系主任 「本書的特出之處，在於對建築設計，提出一個兼具認識論與方法論的描述、分析與論證。」──曾成德　國立交通大學建築所講座教授兼人文社會學院院長 「這是一本頗具深度與廣度的建築學基礎原理專書；值得建築系學生以及年輕建築師閱讀及探討。本書內容涵蓋建築學的基本元素及構築主題；不僅承續了西方建築傳統之精華，也揭示了符合時代性的建築議題。」──孫全文　國立成功大學建築系名譽教授 「教授建築近二十年來，我認為這本是最適合幫助同學進入建築領域，不但能夠建立完整全面的基礎認識，且啟發許多正確的建築觀。」──林昌修　東海大學建築系助理教授、哈佛大學建築碩士 「本書跳脫一般建築論述在認知上光滑無斷裂的完整性偏見，以多重複音的感知經驗描述，清晰呈現了空間／人的實在感。」──陳林蔚　東海大學建築系助理教授 「建築家皮耶‧馮麥斯投注情感於建築思維中，以現象學詮釋材料、構築、場所、氛圍與詩性，拓展了建築學的想像。」──陳珍誠　淡江大學建築系副教授　 　 「建築學是一種物質美學與非物質的空間美學的綜合體。本書藉由建築史之中，必要認識大量的建築案例，來論證與說明建築有其自明的體系，在秩序、度量、場所、空間、構築與知覺的系統中交相辯證！」──劉克峰　東海大學建築系助理教授　 「經四分之一世紀修整，本書凝聚了建築的物質性營造與抽象思考之論述，做為一部具備批判當代脈絡之哲學工藝導論。對於建築研究與教學皆提供關鍵性的梳整與參考。」──黃少妤　東海大學建築系助理教授　

不論你能不能理解，他的電影令人一瞥難忘， 那些純粹的，不能翻譯的。 ◎塔可夫斯基之子親自授權，全新繁體中文版，依據俄文最終修訂稿譯成 ◎問世30年，已成為世界公認之電影藝術聖經 ◎電影人、藝術家、詩人⋯⋯所有探問創作、生命意義者心目中的經典 ◎收錄100幀珍貴電影劇照與拍攝現場工作照，精緻裝幀設計，呈現大師電影經典影像 藝術為何存在？誰需要它？當真有人需要它嗎？ 安德烈．塔可夫斯基： 「電影最吸引我的地方，就是其中蘊含詩意關係，或者詩的邏輯。我認為，它最符合電影這種真實且抒情的藝術類別。無論如何，我喜愛詩意邏輯，更甚於以情節發展順序的直線邏輯建構形象的傳統戲劇。在我看來，詩意邏輯更接近思維發展規律。也就是說，比起傳統的戲劇邏輯，它更接近生活本身。」 「初看塔可夫斯基的電影，宛如一個奇蹟。 驀然間，我感覺自己彷彿佇立在一扇門前，卻始終不得那扇門的鑰匙。那是我一直渴望進入的房間，他卻能自由漫步其中。我因此受到鼓舞與激勵：終於有人展現了我長久以來希望表達卻不知如何體現的境界。 對我來說，塔可夫斯基是最偉大的電影人。他創造了嶄新、忠於電影本性的語言，捕捉生命一如鏡像，一如夢境。」 ──柏格曼（Ingmar Bergman），瑞典電影大師 「從80年代第一次看塔可夫斯基的電影以來，我就在思考關於他的主題。我喜歡《飛向太空》、《鄉愁》、《鏡子》、《潛行者》和《犧牲》中人物緩步行走的場景和聲音。雨和水聲在塔可夫斯基電影的主題中經常是非常重要的⋯⋯塔可夫斯基、布列松、柏格曼——他們的電影大多非常緩慢，而且沒有過度表達，有許多空間讓你更加深入電影語言和故事情節中。」 ──坂本龍一，日本音樂大師 「《伊凡的少年時代》是我看過最美的電影之一。」 ──沙特（Jean-Paul Sartre），法國存在主義哲學家 自第一部長片《伊凡的少年時代》於1962年獲得威尼斯影展金獅獎後，塔可夫斯基便以其獨特又詩意的視覺風格，征服了全世界的觀眾。 終其一生，塔可夫斯基只拍了七部長片，卻已足以令他被尊為自愛森斯坦（Sergei Mikhailovich Eisenstein）以來最重要也最著名的俄國導演。法國哲學家沙特力抗媒體評論，專文為他的《伊凡的少年時代》辯護，奇士勞斯基（Krzysztof Kieslowski）稱其電影影響了他的創作，瑞典電影大師柏格曼更力尊塔可夫斯基為最偉大的電影人。 塔可夫斯基的電影語言，是為傳達人類精神境界所獨創的詩性敘事，呈現幽沉如夢的氛圍。大量的長鏡頭與緩慢的推軌鏡頭，鏡頭平均長度達一分鐘以上，與當代盛行的蒙太奇剪接方式背道而馳，雖對習慣主流電影節奏的觀眾形成障礙，卻感動了世界上無數熱愛電影藝術的觀眾。 論者以為他的電影作品延續了十九世紀俄國文學傳統，雖有無數評論家試圖解讀塔可夫斯基深層的內在視野，卻總探觸不到他的真實面。 為此，塔可夫斯基在生前提筆寫下《雕刻時光》一書，自剖個人的藝術觀，細述其創作生涯始末、心中的永恆追求，以及身為藝術家絕不可能妥協的信念。在本書中，我們可以看到塔可夫斯基有如電影藝術的苦行僧，拒絕向違背自己信念的世界妥協，真誠披露其電影生涯的心路歷程，公開包括《伊凡的少年時代》、《安德烈．盧布列夫》、《飛向太空》、《鏡子》、《潛行者》、《鄉愁》、《犧牲》七部長篇作品及兩部短片的創作歷程、美學思維、對時間與生命的哲思，以及影像創作的理想與可能性。 全新繁體中文版由其子安德烈．塔可夫斯基二世親自授權，以俄文最終修訂稿為本翻譯而成，並收錄多幅初版未披露的珍貴影像。對於想探究大師生命與內心世界的電影與藝術愛好者，本書實為不可錯過的珍貴收藏。 【致敬推薦】 丘 光（俄國文學譯者） 伊格言（小說家．詩人） 李幼鸚鵡鵪鶉（影評人） 沈可尚（導演．台北電影節總監） 臥 斧（文字工作者） 耿一偉（臺北藝術節藝術總監） 馬 欣（作家） 陳振熒（傳影互動負責人） 陳傳興（學者．藝評家．導演） 黃以曦（影評人） 黃亞歷（導演） 黃建宏（藝評家．策展人） 楊元鈴（影評人．策展人） 熊宗慧（台大外文所副教授） 聞天祥（影評人、金馬執委會執行長） 蔡康永（作家） 鴻鴻（詩人．導演） （依姓氏筆劃排序） 「此書仍然是塔可夫斯基藝術理念的核心，甚至有人譽為布列松《電影書寫札記》（1975）以來最具原創性與啟發性的電影思考。⋯⋯這是一本對電影史與電影理論的基進反叛，充滿絕不從俗的藝術見解⋯⋯強調詩意、感性、精神性才是藝術的要義，而非意義指涉或描繪現實。」 ──鴻鴻 「2017年見識到塔可夫斯基夫子自道的原著，台灣終於出現了直接從俄文翻譯成中文的《雕刻時光》。譯家鄢定嘉教授為台灣出版界開創了兩個『台灣第一』：一是台灣電影書籍『最先』直接從俄文譯成中文的創舉；一是俄文譯成中文電影書籍譯得『最好』的。塔可夫斯基從文章到電影，在在流露出文學、繪畫、哲學、宗教、社會、歷史、音樂⋯⋯多面向的素養，從鄢教授的譯筆，讓這些優點一覽無遺而又發揚光大。」 ──李幼鸚鵡鵪鶉 「對比漫遊者出版社的俄文直譯本，才驚訝地發現⋯⋯我原本有疑惑的部分，隨著新譯文而豁然開朗。」 ──耿一偉 「《雕刻時光》是一本鏗鏘、斷然、科學家的書。在作者眼中，不需要魔法，不需要曖昧的默契，只要真懂電影，真由本質去善用電影，你就可以改變時間的幅度與流向，就能重塑真實。就能獲得真實。 每張書頁都鏗鏘而精神煥發。凜然，熱切，充分的真理性格。」 ──黃以曦 「塔可夫斯基通過電影而發展的『精神保存術』，從黃亞歷的《日曜日式散步者》和畢贛的《路邊野餐》在這兩年造成的風潮⋯⋯他的影像手法在時間之流中依然渦流暗藏⋯⋯無疑地，他用自己的生命和電影賭注，讓心力與勞力把自己的思緒和信仰烙印在影片創作上，於是同時以電影的獨特可能性保存了『電影』。⋯⋯所以，什麼是『塔可夫斯基』效應呢？不正是用『詩性』來面對斷然無詩的世界。」 ──黃建宏 【塔可夫斯基精采語錄】 ◎前言__我究竟為誰創作？又為何創作？ 創作與認識世界息息相關，人與現實之間因此擁有無數的面向與關連，不能輕忽任何微不足道的嘗試──沿著一條無盡長路去追尋，最終建立對人類生命意義的完整想像。 ◎01__起點──《伊凡的少年時代》 電影最吸引我的地方，就是其中蘊含詩意關係，或者詩的邏輯。我認為，它最符合電影這種真實且抒情的藝術類別。 ◎02__藝術──對理想的渴慕 對精神世界及理想永恆且強烈的渴慕，將人們聚攏於藝術周圍，並且確立了藝術的存在⋯⋯創作之目的不在確立個體，而是為了服務崇高的普世理念。 ◎03__雕刻時光 電影作者的工作本質究竟為何？姑且將它定義為雕刻時光。就像雕刻家拿起一塊大理石，先在心中勾勒未來作品的線條，再剔除所有多餘的部分，電影工作者拿起一大塊集結眾多生活事實的時間，切除所有不需要的部分，只留下應該成為未來電影元素的東西，也就是應該在電影形象中呈現的部分。 ◎04__使命與命運 電影藝術的誕生，是為了表達生命和宇宙的特殊部分，這件事至今還沒有被理解，也無法以其他藝術體裁表達。 ◎05__電影中的形象 形象並非導演想表達的這種或那種想法，而是一滴水珠映照的整個世界。只用了一滴水珠！ ◎06__尋找觀眾的作者──《安德烈．盧布列夫》 我一方面不刻意討好觀眾，另一方面又惴惴不安地期望電影獲得觀眾的青睞，這二者並不相悖。在這種兼容性當中，我看到藝術家與觀眾關係的本質。這是絕對戲劇化的關係！ ◎07__論藝術家的責任 我鮮少思考藝術家所謂絕對的創作自由是什麼。我不懂這種自由的意思──我的看法正好相反：一旦走上創作之路，你就會陷入無數的需求，並受個人任務與藝術命運所禁錮。 ◎08__《鄉愁》之後 拍攝《鄉愁》時，我怎能料到，銀幕上瀰漫的那股濃厚悲愁，將成為自己日後的命運。我怎麼想得到，從今而後，直到生命盡頭，自己也將承受如此重症之苦。 ◎09__《犧牲》 《犧牲》徹底反擊當代商業電影。我的電影無意支持或推翻當代思維或生活方式的單一面向；我主要的願望在於提出並揭露生活中最迫切的問題，喚醒觀眾注意已經乾涸的存在泉源。 ◎結語__在追尋藝術之路完善自我 我覺得至關重大的，是探問個人責任，以及是否做好為道德而犧牲的準備⋯⋯我所說的犧牲，是自願為他人服務，是人以愛為名自然接受的唯一存在形式。

京都之最，此生體驗，一生難忘! 一窺建築師之眼造訪40次，終於找到的隱藏門道 京懷石、京便當、京工藝、京茶道、京名宿、京建築、京庭園…… 食、住、遊、藝，15類中地位最高的前三家 45最高評價名所名物╳不說不知的京文創，體驗一生懸命的古都靈魂 文創精神嚴選極上標的 京都，許多人去過。但真正的古都極上生活美學，不是匆匆停留的觀光客，所能一窺堂奧的。建築師黃宏輝憑著對京都的執著，造訪四十餘次。早年自由行靠著台灣出版的旅遊指南和日本建築專業期刊，地毯式搜索每一寸角落，自以為是深度之旅了。無意間在京都書店，購得日本出版的旅行指南，才發現更多前所未得知的訊息，因此進入日本在地人推薦事物的第二階段。這期間又進出日本書店和台灣紀伊國屋，尋訪更進階資料，只挑單項事物的專門報導，舉凡京料理、京工藝、京名宿、京庭園、京茶道，甚至京文學，以類型區分各類生活美學專書，比起一般觀光期刊公關式的報導更深入，甚至發現許多從未聽聞的隱藏版名所名物。在這第三階段的旅程，黃宏輝開始從「文創」角度嚴選「極上精神」的標的物，從而完成了這本書。 2/3隱藏版京都揭露 這進階式的過程當中所獲的經驗，第一時期是廣度；第二時期是深度；第三時期是「隱藏版」的揭露。意味著書中有2/3是一般人所不知的，另外1/3也許大家去過，但欣賞角度不同，透過建築師敏銳的觀察力分享表面之外的底蘊。第三階段專書疊起來有一米高，特別關注在專業職人的相關產業、事物及設計品，分為15類，各類只取其精華，再嚴選其具代表性的三家，在日本稱這現象為「御三家」。分類容易，但要指定御三家則令人糾結，這三家必須有鮮明色彩與眾不同的高辦識度，另外還要有高端極上精神，甚至在歷史定位中不可或缺。嚴選到如此苛刻程度，就不知不覺進入「隱藏版」世界。 不說不知的極上滋味 湯豆腐是京都必嘗的美食，但其實北方貴船川的夏日「川床料理」享譽全日本，席坐在河床邊面對水瀑享用流水素麵，是天人合一的品食韻事。京都瓢亭懷石料理老鋪獲得米其林三星頭銜，卻是全世界第一家拒絕領獎，只因認為西方人不懂1200年的古都精神，沒資格評定京懷石料理。究竟四百年老鋪有何獨到的自慢滋味？哪些食材，是京都專屬的在地美味?野生香魚是其中之一，多細刺的魚肉，憑著刀工，做出少見的生魚片。而另一個罕見的夏日美味主角─「鱧」，這是台灣人陌生的海鮮食材，全身佈滿小刺，要用刀工在魚身一寸長裡切上24刀，才能將小刺切碎吞食，「鱧」專門店絕無僅有，京都僅此一家。又或者，只想輕鬆嘗試庶民美食，去在地人慣吃的「廣川鰻料理」、「にこら蕎麥麵」、「点邑天婦羅」，是性價比高的米其林一星美食，而「吉兆便當」與「瓢亭別館松花堂便當」，則是只要用十分之一的價格，就能品嘗到米其林三星的主廚便當。 不說不識的高逸珍品 論及日本和菓子，「虎屋」的名號最為響亮，但其實只接受預定的天皇御用老店「龜屋伊織」，是不為遊客所知的隱藏版國寶。三百年歷史「一保堂茶鋪」內，買不下手的鎮店之寶「天下一」，若是在店內茶席用茶，就可用十分之一的價格，品嘗到此高單價珍品。名宿佟家，是大文豪川端康成都到京都必定長期投宿的住所，其中他曾住過的十四號房，有著何等神祕的奇景，引發作家靈感？喜歡清水燒，若直接拜訪集陶藝大師駐村創作的「清水燒團地」，會有與藝術家一對一且免除中間價格剝削的收藏驚喜。而說到京都最具代表性的藝術家，陶藝家河井寬次郎、園藝家重森三玲的私宅，絕對值得一訪。而近代的建築創新，除了MIHO美術館外，安藤忠雄與栗生明的博物館建築，一樣走出經典中的創新。 這種種的京都美好，讓人不免想到若是能在台灣出現多好！但這並不是消極性的羨慕就罷，作者於每篇文章最後，都妄想著如何將相同的精神態度，經過在地風土條件改造實踐於台灣。旅行之後的確獲得些許靈感，然後才是「生活美學文創精神」落實的開始。 【內行人才知的京都之最】 京都野遊祕境──嵐山、宇治、貴船 京都百年傳統料理──平野屋、堺萬、奧丹 京都懷石禪風美學──嵐山吉兆、菊乃井、瓢亭 京庶民美食──廣川鰻魚飯、にこら蕎麥麵、点邑天婦羅 京都百年茶鋪──中村藤吉、一保堂、虎屋一条本店 京都一生懸命和菓子──龜屋伊織、植村義次、川端道喜 京都傳統町屋名宿──俵屋、佟家、炭屋 京都藝術展示名所──京都陶板名畫の庭、平等院鳳翔館、MIHO美術館 京都近代藝術巨匠──河井寬次郎紀念館、橋本關雪紀念館、重森三玲邸庭園

賞析→實踐→傳承＝美好工藝生活提案 日日使用．細細品味台灣好物 「超越一切，成為砥柱的工藝本質是『用』。」──日本民藝之父 柳宗悅 「工藝不希望只是生產傳統的樣式與製品，而是要徹底考慮現代人的生活方式，生產『生活的工藝品』。」──台灣工藝之父 顏水龍 生活之中的工藝，是真實的、親切的、沒有距離的美感經驗。工藝的精髓在於「用之美」，透過「使用」，美感得以成為立體的五感體驗。 本書不僅帶領讀者實地探訪台灣各地的中堅世代工藝職人工作室，了解新世代的工藝如何傳承、復興或是蛻變，另一方面，也透過生活風格達人們的示範，讓我們明白原來工藝可以如此與現代生活相契合！ 【１２位台灣中堅工藝職人．手感材質探索】 從臺灣工藝的材質與地域發展出發，深入探訪臺灣各地中堅世代的十二位工藝職人，透過直擊工藝創造生產的過程，欣賞這些融入創意巧思、淋漓發揮材質個性的精緻工藝，來了解匠人匠心的獨到處。 【１０位生活風格達人．工藝美學示範】 工藝並非是僅能欣賞，若能在日常生活中使用，更能透過五感體會其美好獨特之處。透過十位生活風格家的示範，從「餐桌風景」、「居家生活」、「文房道具」與「衣著時尚」等四個生活面相，學習如何在現代生活中融入工藝風格，發現揉合手感特色的現代生活工藝好物，你也可以每天與工藝好物一起過美好生活！ 【70件工藝選物．自然手感的當代生活實踐】 不管手握的一只茶碗、舒適躺著的木頭搖椅，或是肩上披著的藍染織巾，工藝透過使用可以更貼近當代生活。本書精選７０件工藝設計美學風格好物，提供讀者最佳的實踐與採買資訊。

當你真正領略到京都精神上的美感， 你可能會從此愛上京都，恨不得每年都飛去看她； 櫻花盛開時會提醒你、秋天楓紅時也會提醒你， 你會像著了魔似地，想要趕快投向京都的懷抱。 ──李清志 熱愛京都的李清志，這次將充分發揮「都市偵探」的專長，帶領大家從12個面向來認識和解構這座千年古都，為何能吸引人們彷彿著魔般地一去再去的強大魅力與文化底蘊。無論是詩意的、禪意的、愛戀的、秘境的、近江的、閱讀的、鐵道的、街巷的、異型的、科幻的、記憶的，我們彷彿身歷其境，跟著他忽而遊賞高瀨川的櫻花、安藤忠雄的TIME’S、efish咖啡館；忽而穿梭時光隧道，走訪京都的平行宇宙；時而踏進澡堂咖啡店，或是搭上叡山電鐵，來場浪漫的文青旅程──進而探索屬於自己的京都美學。 同時，李清志也試圖解開十四歲的父親當年到京都求學的心情與生活，父子兩人的記憶地圖，透過這座城市，有了相同的交集。 藉著這本書，不論有沒有去過京都，都可以領略到京都的迷人特點，當有機會拜訪京都，你一定會愛上這座氣質優雅的城市。 【美感推薦】 詹宏志 網路家庭董事長、作家 朱全斌 作家、台灣藝術大學傳播學院教授兼院長 阮慶岳 建築師、作家 詹偉雄 文化評論人 王盛弘 作家 張維中 旅日作家 在他偵探式的敏銳觀察下，看見的是一個面貌多樣的京都，裡面有一般人比較熟悉的詩意的、禪意的、愛戀的、街巷的部分，也有屬於作者特殊興趣的近江的、閱讀的、鐵道的、秘境的部分，我們還可以在異形的、科幻的章節中看見京都如何努力引進當代思維，不讓她成為一個死氣沉沉的古蹟城市。記憶的京都更是本書最動人的篇章。──朱全斌 讓人恍如正在和悅的春日裡，行走於如畫般的京都景致裡。絕對是一本可以書中遊的賞心閱讀書。……我相信他所深愛的京都，正是他情感與生命的特殊交逢點，相信也必將是他繼續探索日本建築文化，以及梳理自身成長歷程的雙重行旅時，不可或缺與必然展現的十字路口。 ──阮慶岳 他時時預備著兩副眼鏡凝視眼前事物，一轉眼或回神間，對建物與街巷的歷史考究甩掉了書卷氣，家族叨絮的溫暖卻躍然紙上。……這是大叔的京都遊記，是五十好幾與一千多歲的糾葛，大叔寫的京都是永遠不膩的，因為大歷史裡的小時間切片，恆常帶著不同的光澤。 ──詹偉雄 這本書觸及了他的父親。京都，為一對父子，創造了一個超越時空的平台。……在每一個字句中，串連起不疾不徐的步伐，彷彿陪在讀者的身邊走，領著我們穿梭在京都的巷弄裡。聽他解讀建築的背景、城市的文化與歷史；聽他絮語那些人事物景，流轉在時光中的秘密。 ──張維中 ◎本書特色 1.達人帶路，不再走馬看花，還能深入認識不同面向的京都：「都市偵探」李清志，以自身的美學素養與生命體悟，帶你從12個面向，領略千年古都的新與舊、變與不變，既能發現一個面貌多樣的京都，也能領略到一種精神上的美感滿足。 2.與千年京都談一場關於美學的戀愛。李清志說：「京都讓我體會詩的真實與美感，讓我感受到詩詞的存在意義。京都是美學救贖的城市，那些痲痹無知的美感官能，在京都這樣一座詩意的城市裡，竟然都被救贖療癒了！」 3.在京都邂逅心靈故鄉、參悟人生。京都的特別，不在於擁有許多古蹟名勝，更重要的是，這座城市是心靈的故鄉，類似「枯山水」這樣的禪意空間遍布各個角落，讓人可以有機會尋求心靈的寧靜。

一本在音樂圈、世界各地大學的英文及文化研究系所，還有部落格與podcast， 甚至電視談話節目中，引爆品味辯論的評論經典！ 一開始，你以為作者在打臉大眾品味， 沒多久，你發現作者是在打臉菁英品味， 最後明白，其實每個人都被婊了！ 有人喜歡藍色風景畫，有人喜歡黑色抽象畫；有人喜歡席琳．狄翁，有人喜歡巴布．狄倫。品味戰爭，每天都在我們的世界開打。而音樂可能比任何型式的嗜好更能標記個人認同，更能表現出你想讓別人認識的表象人格。音樂的品味戰爭，其實是「身分認同」的戰爭！ 但是，我們會如何討論「喜愛」，或者更精確說，我們會如何討論「厭惡」？藉著仔細檢視我們在音樂上的恐懼和厭惡，檢視我們認定的「壞品味」，可能會讓我們看出許多隱藏的真相，以及你所不認識的自己。 本書作者卡爾‧威爾森身為靠「品味」吃飯的專業樂評人，他逐漸對「品味」感到好奇：品味如何形成？如何運作？為何大眾品味似乎與所謂「文化菁英」間存在巨大的差異？為了解答這些問題，卡爾決定進行一項實驗：認真聆聽一部廣受大眾喜愛，卻令他厭惡的音樂作品，並深入研究其表演者，看看他是否會因此愛上這部作品，並開始欣賞他原本厭惡的這名音樂人，從而動搖他的「品味」根基。 魁北克出身的卡爾選擇了他最知名的同鄉，在當地具有民族英雄地位的天后歌手席琳‧狄翁。 在本書中，讀者將隨著卡爾的研究取徑前進，對品味展開研究與反思。他先是檢視流行樂評史上的翻案紀錄，包括金屬、迪斯可、異國沙發音樂乃至前衛搖滾等，藉此質疑評論者的威信。再從席琳的法語背景切入美國流行音樂的種族地圖，觀察黑人與白人音樂如何畫地分界，及模糊地帶如何變動；藉由席琳打入日本市場的過程展示跨國唱片公司的全球在地化策略；更從席琳充滿爆發力的演唱方式分析流行音樂的表演美學與角色塑造。卡爾也實際拜訪了幾位席琳歌迷，驗證樂評人想像中的壞品味大眾樣貌究竟有幾分為真，這些歌迷的音樂品味又如何反映他們的人生經歷。 接著，他從席琳的音樂類型歷史談到雅俗分界的起始點、階級品味的成形，並爬梳布迪厄的思想，探討品味如何扮演策略性工具的角色，一方面用來區隔社會階層低於我們的人，另一方面也用來追求我們認為自己應得的地位。品味因而是一種區辨我們和別人的手段，也是對於差別的追求。最後，卡爾將重新聆聽席琳的《說愛》專輯，並寫下一篇完整的評論文章，作為實驗的總結。 本書於2007年出版後引起不少討論，作者也因此受邀上了知名的深夜諷刺電視節目《科爾伯特報告》。許多教師在美學哲學、批評、流行音樂與文化研究的課堂上使用本書，例如小說家強納森‧列瑟在哥倫比亞大學開設的非虛構文類寫作課程（知名演員詹姆斯‧法蘭科更因爲這門課而對本書愛不釋手，甚至在奧斯卡頒獎典禮中對娛樂記者聊起本書）。2014年，卡爾為本書的再版召集了一場文字雞尾酒派對，邀請藝人、思想家與評論家等各界人物發表他們對本書的回應。其中某些人直接回應本書議題，某些人則把本書當成跳板，提出自己的論述與分析，使得本書成為更多思考與對話的起點——而這正是我們對藝術評論的諸多期望之一。

一湯一菜，是一種主張、一種思想、一種lifestyle，更是一種美學。 從料理達人、美食家，到家庭事業兩頭燒的父母、家庭主婦都引頸期盼 這是一脈相傳的料理研究家 集大成之作 拯救所有為下廚所苦的人 引領愛下廚的人拾回生活的樂趣 作者土井善晴的父親土井勝，是奠定日本家庭料理根基的第一人， 被尊為國民大廚，一生奉獻於家庭料理的研究與普及。 作者繼承了父親的衣缽與意志，提出符合現代生活的一湯一菜，回歸原始的飲食美學。 民以食為天，人只要活著就離不開飲食。 隨著人類的進化，飲食也產生變化； 我們開始從求溫飽，轉變為追求美味享受。 但若探究飲食核心，會發現最好吃的，就是吃不膩的東西。 日常的飲食，只要有一碗飯跟一碗內容豐富的湯，就夠了。 家庭料理，是種普通的美味，不起眼卻但能使人感到安心； 一湯一菜，不是為了想讓家事做起來更輕鬆，而是讓下廚不再充滿壓力。 只要擁有基本的飲食模式，就能擁有生活秩序； 藉由一湯一菜，更能了解料理的真義。 一湯一菜，正是飲食文化的原點！ 因為簡單，更能專注於好的食材。 因為簡單，更能找到最美味健康的煮法。 因為簡單，更有餘力去搭配碗盤餐具。 因為簡單，更能享受色彩、季節的樂趣。 因為簡單，所以成為美學。