因為看不見美，所以才拍不出美的照片。 如何發現美、捕捉美？ 資深攝影師胡毓豪帶你培養一顆感受美、分辨美的攝影之心。 【名人好評推薦】 胡俊弘　臺北醫學大學前校長 康台生　前師大、輔大藝術學院院長 鄭家鐘　台新銀行文化藝術基金會董事長 隨著科技神速進步，智慧型手機附帶越來越強大的鏡頭功能，當人人皆可藉由手機拍照，「攝影」不再是一件高門檻的特殊活動，就算沒有高階的攝影裝備，仍然可以隨時隨地捕捉眼前的畫面。 但怎樣才算拍出「好」照片？ 同樣的風景、光線、人物，取景不同，成像自然也有差異。 資深攝影師胡毓豪說： 「我們所處的環境，雖不完美，但仍可找出很美的角度，拍出令人驚艷的作品，這種能力不是天生的，透過有系統的學習，人人皆可達到。」 從「美」的培養訓練開始，發覺不一樣的形與色， 跟隨大師的「攝影之眼」，一起拍出進階的美好照片吧！ 【附錄胡毓豪六十年掌鏡生活的人生體悟：攝影‧哲思‧禪機的相互碰撞！】

日本頂尖策展人、法國羅丹美術館指定代理商 教你運用商業分析的邏輯，導入資訊與知識的藝術鑑賞法 從古典名作到當代作品都能理性解析， 找出觀看的脈絡，提升美學意識與感性能力 有許多人會疑惑： 「如何才能理解作品呢？」 「不太懂為何這件藝術品會在歷史上留名？」 「看不出來作品要展現的意義？」 「懂得欣賞藝術很重要嗎？」 若能深入理解西洋藝術，體會西方傳統的知性與理性，在享受欣賞藝術的樂趣外，藉由藝術鑑賞來豐厚底蘊與提高敏感度，也是許多職場上的頂尖人士、商業菁英累積美學素養的方法。因為能夠對藝術作品侃侃而談，豐富聊天的內容，不僅展現個人品味，更是社交場合上最安全的話題，有助於提高商業交流的成功率。而磨練藝術鑑賞的能力，就能擁有未來所需的感性能力，成為能深入洞察事物的人才。 藝術鑑賞力UP！職場能力UP！ 提升藝術鑑賞的層次，豐富美學素養外，還能提升五種能力，開拓職場格局！ ⑴觀察力：學習從作品中找尋線索，提高觀看和發現的能力。 ⑵想像力：解讀作品背後的發展演變，驅動想像力。 ⑶創造力：經由想像力，還能觸發新想法、新價值。 ⑷邏輯力：透過有條理的分析及觀看脈絡，形成清晰的思路。 ⑸溝通力：談論作品得心應手，在現實中產生良好成果。 活用邏輯分析與推論，理性解讀作品，讓感性能力更敏銳！ 本書提出五種觀看藝術作品時的思考架構，構成判斷的依據與觀點，脫離只停留表面感想的階段，可以深度理解作品的描繪對象、形式與風格，讓藝術欣賞的層次更多面、立體。書中以達文西、林布蘭、維梅爾、維拉斯奎茲、庫爾貝、馬內、梵谷、羅丹……等大師名作示範，讓你逐步理解藝術鑑賞的要訣。 欣賞藝術不再只是「看起來很美」或「顏色漂亮」， 學會五種思考架構，建立自己的藝術分析資料庫， 體會看懂作品價值的「感動」！ ①：用「3P」即人物＋背景＋時代三個角度，概略掌握作品。 ②：用「作品鑑賞檢核表」深入觀察及盤點，解讀作品各個面相。 ③：用「故事分析」參考英雄之旅的模式，追溯藝術家的人生。 ④：用「3K」以革新、顧客、競爭與共創三個面向，理解藝術圈的變化。 ⑤：用「A－PEST」從政治、經濟、社會、科技等觀點，綜觀作品全貌。 ①～③屬於靜態觀看，以微觀方式聚焦作品和人物上；④～⑤屬於動態觀看，以鉅觀方式解讀作品奧妙之處。 活用①～⑤架構來解析藝術作品，就能以洗練的見解，享受藝術帶來的喜悅。在欣賞作品的瞬間，心中就會浮現那幅畫背後的時代、時間的流動及環境的氛圍，你就會看到「畫面彷彿發出閃亮耀眼的光芒」，瞬間判斷出「這是好作品」！ ■本書推薦給以下四種人： 1.無法深入領會藝術作品的人 2.希望享受品味藝術樂趣的人 3.想鍛鍊感性能力的職場人士 4.想流暢表達觀點的藝術工作者 ★隨書附上五種思考架構的表單：【3P】、【作品鑑賞檢核表】、【故事分析】、【3K】、【A－PEST】，讓你欣賞任何藝術品都能找到觀看的切入點！

書法不只是古代的字體設計，也是漢字DNA的解密之鑰， 不只是書法家個性的展現，更是各個時代的美學風尚。 想要練一手好字， 想要學會欣賞中文字型之美， 想要靈活設計個性獨特的中文字體， 你都需要多懂一點書法～ 張輝誠（中山女高老師） 專文推薦 宋怡慧（翻轉教育創意教師）、周家嵐（大安高工國文老師）、陳世憲（意象書法家）、陳惠玲（靜修女中老師）、謝文靜（花蓮女中老師）、謝玉娟（北港高中國文科兼圖書館主任）一致推薦 （依姓名筆畫排序） 你可能聽過新篆體、隸書體、行楷體、魏碑體，但你知道這些電腦裡的字體都是從古代書法字來的嗎？ 篆、隸、草、行、楷各有其基本個性與基本長相，歷代書法家不同的書寫風格，又賦予字體獨特的形象氣韻，讓中國書法字有了豐富多樣的面貌。所謂「晉尚韻，唐尚法，宋尚意，元、明尚態」，每個時代的審美觀都可以在書法中體現。 識演變，讀趣事，賞美學：書法，原來這麼有趣！ 多懂一點書法字的身世： ●漢代隸書有哪八大名碑、哪八種風格？ ●為何楷書的發展到了唐代才達鼎盛？篆、隸為何到清代才又流行？ ●北宋書法名家輩出，徽宗甚至自創瘦金體，為何到了南宋卻無大家？ 多懂一點書法家的趣事： ●三國鍾繇為收藏蔡邕寫的《筆法》竟掘人墳墓？ ●唐太宗酷愛王羲之書法，甚至要臣子去騙來〈蘭亭序〉殉葬！ ●草書大家張旭酒酣耳熱後，曾脫帽以頭髮入墨揮灑成書…… 多懂一點內行的書法之美： ●甲骨文瘦硬奇崛的古樸之味，金文莊重威嚴的雄渾之氣，是先秦巫覡文化、尚武精神和哲理思維的產物，而小篆的整飭對稱，一絲不苟，則是秦王朝大一統精神的表現。 ●隸書的橫畫，蠶頭燕尾，使字體向左右擴展，增加了飛動之勢，書家們從此可以在書法中張揚自己的個性。 ●王羲之的行書，透出的是一種氣韻生動、溫文爾雅的名士風度。〈蘭亭序〉用筆已達爐火純青，中鋒行筆，含而不露、綿裡裹針、柔中有剛、線條輕盈靈動。

打破刻板想像，好設計賦予場所空間美好價值﹔ 透過建築師之眼，看見日常生活中的設計美學！ ◎從博物館、美術館到市集，建築之美就存在於周遭空間，等待你我探尋！ ◎建築師眼中的大師作品，從空間到動線上的自然風景﹐具絕對高度與代表性！ 傳統建築以多重功能使用而生，機能決定一切，令人們傾向「機能決定一切，形式追隨功能」的建物，所以美術館、博物館為展覽參觀動線布局，圖書館規劃書本陳列和閱讀場所，市場則只要分割攤販位置及設置通道就可以了。但在時代潮流演進之下，舊有建築目的性過度單一化，造成不敷使用及審美觀落後，從而引發建築專業在觀念和實務上的各種改變。 想想，歷史悠久的國寶級建築﹐諸如法國巴黎羅浮宮和英國倫敦大英博物館為何要大肆擴建？因為展覽品變多了嗎？其實是人潮變多了，擠來擠去令看展覽猶如惡夢一場。擴建之後，這兩所博物館出現了超大前廳以舒緩擁擠現象，又可成為交流空間，人與人可以暫時停留與彼此互動。等同虛空間比例提升了，看似無功能卻極富舒暢感的狀態，從容而優雅。 再以西班牙巴塞隆納的聖卡特琳娜市場為例﹐它的內部空間舒暢，挑高起伏、富含有機變化的屋頂使市場內部活絡起來，整個氛圍靈動光彩，顛覆一般菜籃族對菜市場的既有印象﹐也比去一般大賣場或高級超市有趣太多了。聖卡特琳娜市場的出現令全世界另眼相看，各地競相效尤，既保留傳統市場的方便性和懷古意義，又以創意打造出新的空間場所氛圍。 《走訪市民生活美學空間：跟著建築師逛逛全球創意文化場館》是作者——黃宏輝建築師實地參訪各地深具特色之文化展演場館和日常生活空間後的全紀錄﹐書中內容分成六部分，分別介紹博物館、美術館、文化中心、劇院、圖書館、市集等遍及全球的創意文化場館或空間，作品涵納多位世界知名建築師的創作：從貝聿銘、安藤忠雄、倫佐．皮亞諾、諾曼．佛斯特、雷姆．庫哈斯、赫爾佐格與德穆隆，到札哈．哈蒂、王澍、伊東豊雄……等。本書像帶領讀者進行了一趟大師建築主題之旅，更進一步談論市民生活場所如何變成「市民生活美學場所」。 黃宏輝建築師致力於分享人人皆能親近感受的建築設計美學，以自身的建築知識和專業經驗，介紹讀者認識名聞世界的建築和空間。他在書中指出，現在的開放式公共建築囊括新的三項功能要素：交流空間、休閒場所及氛圍創造。它們過去在以功能為尊的建築傾向中不受重視，卻是現今建築設計的考量重點。但審美比重提升的同時，卻也不是毫無節制，作者強調：好設計的要點仍在於增進功能價值，替眾人解決問題。設計其實就存在於日常，透過建築師之眼，我們在書中看見時空轉變下的建築空間創意美學﹐實質美與精神美兩者於生活中合一，帶來品味樂趣與寬宏視野。

從繪畫小白 到鑑賞行家，一本書全搞定！ 10個新奇角度×20餘位畫界奇才×150餘幅傳世名畫 用風趣幽默的語言，領略中國繪畫的脈絡。 讀懂一幅畫，就讀懂了一個時代！ ▌硬知識細解，冷知識熱講，有「畫」好好說！ 顧愷之生前名氣不算最大，為何成為中國「畫祖」？ 為什麼說趙佶是被皇位耽誤的藝術家？ 唐朝為何盛行「男友風」穿搭？ 古人究竟如何看待骷髏？ 中國女畫師為何少之又少？ 中國古代畫家的世界影響力為何普遍低於西方同行？ 在本書中通通都能找到答案，還能從細節入手，教你鑑賞中國繪畫的方法、一起解開畫作中遺留的千古之謎。 ▌10大獨特賞析視角，發掘豐富多元的中國藝術轉折點 有別以往歷史說書按朝代描述的窠臼，本書以十個嶄新主題為切入點，分別為傳神、素顏、白骨、妹子、龍王、千面、潔癖、逆襲、醜美、洋氣，一一剖析中國繪畫的題材、技藝與時代影響，談畫也談人，聊典故也聊歷史，書中以新穎觀點，揭開中國繪畫的高冷面紗，精彩故事引人入勝。 1.傳神 ●代表畫家：東晉 顧愷之 ●經典畫作：《洛神賦圖》 ●關鍵密碼：以靜寫動中國第一人 ＃畫壇四祖 ＃中國工筆畫 ＃密體畫派 2.素顏 ●代表畫家：唐 張萱 ●經典畫作：《虢國夫人遊春圖》 ●關鍵密碼：一窺時代風尚 ＃宋徽宗趙佶 ＃鐵線描 ＃男裝儷人 3.白骨 ●代表畫家：宋 李嵩 ●經典畫作：《骷髏幻戲圖》 ●關鍵密碼：另類主題的黑色幽默 ＃澄心堂紙 ＃絹本 ＃風俗畫 4.妹子 ●代表畫家：宋 楊婕妤（楊妹子） ●經典畫作：《百花圖》 ●關鍵密碼：愛畫敢畫的中國妹子們 ＃女畫家 5.龍王 ●代表畫家：宋 陳容 ●經典畫作：《九龍圖》 ●關鍵密碼：神獸畫的弦外之音 ＃青龍 ＃神獸畫 6.千面 ●代表畫家：金 張瑀 ●經典畫作：《文姬歸漢圖》 ●關鍵密碼：中國繪畫的改編神劇 ＃蔡文姬 ＃鞍馬畫 ＃連環畫 7.潔癖 ●代表畫家：元 倪瓚 ●經典畫作：《六君子圖》 ●關鍵密碼：地老天荒式的幽淡畫風 ＃墨竹畫 ＃山水畫 ＃枯淡靜空 8.逆襲 ●代表畫家：明 仇英 ●經典畫作：《漢宮春曉圖》 ●關鍵密碼：匠人畫與文人畫的集大成 ＃匠人畫 ＃文人畫 ＃院體畫 9.醜美 ●代表畫家：明 陳洪綬 ●經典畫作：《老蓮撫古圖冊》 ●關鍵密碼：突破傳統美的反叛精神 ＃醜畫 ＃海派人物畫 10.洋氣 ●代表畫家：清 郎世寧 ●經典畫作：《百駿圖》 ●關鍵密碼：立體、光影、透視的中畫西風 ＃中西合璧 ＃肖像畫 ＃吉祥寓意 →例一、歷史上最著名的「素顏」美人，正是虢國夫人，君不見唐代美人圖，莫不是雪白粉底加上猴屁股般的腮紅臉，再掃上兩尾青黑眉，獨獨虢國夫人的遊春圖，頂著素顏外，還扮男裝大佬一馬當前，體現她的高調招搖的個性，並點出唐代男友風的盛行。 →例二、西方有鬼才畢卡索擅長畫支離破碎的臉，中國也有一位明代畫家陳洪綬（小名蓮子）愛畫無處安放的五官，其畫醜得高級，醜出了境界，魯迅大讚：「老蓮的畫，一代絕作！」 →例三、多虧愛畫畫的義大利傳教士郎世寧，因為他學不來最經典的國畫用線技法，居然將西畫常見的立體、光影、透視技巧及構圖融入畫作，硬是將近代歐洲與古典中國完全不同的兩種風格揉在一起，也讓世人得以見到乾隆一家子的真實長相。 ▌走進歷代大師的隱祕人生，20多位畫界奇才共演紙上視覺盛宴 ●畫界「提姆‧波頓」──李嵩 ●畫龍專業戶──陳容 ●人肉複印機──仇英 ●極簡主義大師──倪瓚 ●中國畢卡索──陳洪綬…… 透過畫作與歷史對話，感受中國繪畫大師獨特鮮明的個人風格，領略中國繪畫沉澱千百年的優雅之美。除了介紹代表性畫家及作品外，也簡要陳述同一時期、或風格主題相關的多位畫家和畫作，例如：唐代吳道子《八十七神仙卷》、唐代周昉《簪花仕女圖》、元代黃公望《富春山居圖》、清代周淑禧《茶花幽禽圖》、遼代耶律倍《騎射圖》、明代唐寅《孟蜀宮妓圖》、明代藍瑛《溪閣清言圖》、清代王致誠《乾隆射箭圖》等，讓讀者綜觀中國繪畫史的百花齊放。 【本書特色】 1.360餘幅精美彩色插圖，圖文並茂，既有細節炸裂的「局部格放」展示，又有氣勢恢宏的「全景配圖」。 2.淺白有趣的文字解說，輔以說書式的生動對話，直指畫作最精華之處，消除國畫藝術高不可攀的刻板印象。 3.全方位展示中國繪畫多元的主題和特徵，為讀者獻上盛大的紙上視覺饗宴。

集結國際級建築大師和後起新銳作品﹐ 展現新世紀旅宿設計生態革命性變革﹐ 有志空間設計者不可不知的A to Z名單﹗ 微小細節帶來殊異感官氛圍﹐細細觀賞空間中的美學巧思﹔ 在關心個人體驗的設計時代，「人」的感受就是創意核心。 「投宿於具有大師精神的旅館」是一種精進的態度，源自對美感體驗的追求。一間以設計師特質造就的旅館風貌，處處設有讓人品味深研的空間。不同於過往以酒店功能表現作為評價或推薦的考量標準，《造訪國際建築大師創意旅宿：看見以「人」為核心的空間設計》作者—黃宏輝建築師選擇反向思考，從最重要因素「人」的角度切入，找出具有獨到創意精神的旅館。他從國際上眾多旅宿建築中篩選出世界級建築大師及知名室內設計師的作品，在這份由A到Z的名錄中，不僅具備近代建築史及室內設計發展史的代表性，同時也呈現出國際建築業界從發想到執行的傑出表現。 本書內容涵納四十一組大師及其作品，多位普立茲克建築獎得主之設計名列其中，包含華裔美籍建築師貝聿銘、美國建築師法蘭克．蓋瑞、日本建築師安藤忠雄、西班牙建築師拉斐爾．莫內歐、英國建築師諾曼．佛斯特、荷蘭建築師雷姆．庫哈斯、瑞士建築事務所赫爾佐格與德穆隆、伊拉克裔英國建築師札哈．哈蒂、法國建築師讓．努維爾、瑞士建築師彼得．尊托、中國建築師王澍⋯⋯等，這些大師讓這本書的內容建立起代表性。 除了得獎大師，作者也將未來有機會挑戰普立茲克獎的建築師納入介紹名單，如日本的隈研吾、荷蘭的班．范．伯克、美國的丹尼爾．李伯斯金、英國的大衛．齊普菲爾德；以及早已功成名就但就差臨門一腳、常與普立茲克獎擦身而過的建築老將們，如美國的史蒂芬．霍爾、瑞士的馬里歐．波塔。這些建築師的設計風格異於常人，作品具有明顯辨識度，在建築史上亦是占有一席之地的風雲人物。其他像是業界中的主流建築師及國際新銳建築師，也都是這本書想引介的設計者。 《造訪國際建築大師創意旅宿：看見以「人」為核心的空間設計》所介紹的建築師都有各自獨特的想像視野和創意精神，作品設計也都正值成熟狀態。無論是資深創作者或是後起新銳，他們對世界、對人類、對美學的探索與思考正影響整個國際建築市場，在建築文化交流與異地突變同時發生下，造就富含多樣性的全球現象。在這個關心個人體驗的設計時代，「人」的感受就是創意核心，這群建築師的設計創作正對旅館建築史造出革新的一頁，值得我們認識與關注。

奇觀（Spectacle）、沉浸（Immersive Theatre）、可愛（Staging Cuteness）、振奮（Thymos）──從日常生活到理論思考，在當代文化產業與審美經濟風潮下，新的審美範疇蔚然成形，並且正在改變世界！ ◤在當代文化產業與審美經濟風潮下，一些新的審美範疇蔚然成形，包括劇場的沉浸式審美（immersive）帶來前所未有的藝術欣賞經驗；可愛（cuteness）及其相關授權商品提供消費大眾建構社交生活並獲得認同的契機；奇觀（spectacle）掙脫被預言的同質化窘境，在新媒體與表演藝術等領域中展現旺盛創造力；網際網路世界中尋求認同的振奮（thymos），也正改變社會結構與秩序。 ◤美學、審美，不再侷限於美感闡釋與藝術哲學，是探索多樣的感性狀態，也不再侷限於傳統藝術領域，而是關注當代可能發生的所有審美經驗，包括日常生活審美化的實踐。影音多媒體、資通訊科技與網際網路，形塑了新的感知模式、意義與價值，成為當代經濟最主要驅動力，並邀請社會大眾以其心靈與感官創造性參與。 ◤新的審美範疇是時代產物，它們不是阿多諾所形容的虛幻娛樂；相反地，它們如同美感、崇高、幽默等傳統範疇，都能帶來審美快感，某些極致狀態下，同樣激發出「燦爛的感性」，為生命開展出一個意義豐滿的超越境界。 ◤當代文化產業商品與作品一如過往的文化藝術創作，消費者積極展現主動性，尋覓並建構多元審美價值的生活樣貌。 ◤本書所討論的新審美範疇，在文化產業與美學領域中，仍屬尚待深入發展的課題，吸引人一探究竟！ ∣專文推薦∣ 向勇 (北京大學藝術學院教授、北京大學文化產業研究院院長) 林谷芳（前中華文化總會副會長、國策顧問、佛光大學藝術學研究所前所長） 感性作為審美經驗的一種感知，正在超越「美感、崇高、幽默、模仿、滑稽與嘲諷」等傳統的審美範疇，形成在當今世代更為活躍的「沉浸」、「可愛」、「奇觀」與「振奮」新審美範疇。在此基礎上，潘罡構築了其「新審美範疇經濟學」的理論基石。如果說波默審美經濟的研究開創了文化生產審美經濟的理論審視，那麼潘罡的新著則給我們拓展了數智時代審美經濟研究的詮釋範疇，帶給我們知識的啟迪。──向勇（北京大學藝術學院教授、北京大學文化產業研究院院長） 這是一本對審美經濟作哲學性思惟的書。新審美經濟一詞，說明了所面對的是新問題，這問題不只是現象的，更深的，還牽涉我們究該如何看待人類的感知經驗，不僅對新經驗的出現提供了另一向度的觀照，對許多人眼中所謂流行的、商業的、日常的審美化實踐，其在生命與文化上的可能意義，也作了一定的描述與奠基。──林谷芳（前中華文化總會副會長、國策顧問、佛光大學藝術學研究所前所長）

★長踞日本AMAZON建築類暢銷榜第一名！ ★建築專業雜誌總編輯實地採訪，徹底解析隈研吾的50件代表作 ★全彩色精采圖解，一看就懂，看完就想朝聖 旅讀「負建築」大師的美學世界 一窺世界級建築大師隈研吾不斷進化的軌跡！ 不追求蓋出「具體建築」傳世，而是「添加創意」使之有趣 兼具美學、知識和旅遊，專業建築雜誌總編輯用彩繪妙筆帶你走進大師的世界 所謂「負建築」，是將建築本體低調隱晦，突顯人與自然或環境空間的美好互動。 以此聞名世界的建築大師隈研吾，並不認為好的建築必須高高在上，他常常在不佳的條件下就地取材，這也有在負中求勝的意味。 所以每一個建案都是挑戰，都為世人帶來驚喜，更成為他不斷進化的契機。 本書由曾任建築專業雜誌《日經Architecture》的總編輯，現為圖文作家的宮澤洋，實際探訪隈大師30多年來最具代表性的50件建案，以「驚豔系」「幽靜系」「舒展系」「隱晦系」分類，藉著千幅精美彩色插畫詮釋，鉅細靡遺地展現出其中的創意與趣味。 除搭配實際建物的照片和詳盡的資料，更特別製作了隈建築進化圖和縣別分布圖，堪稱至今最完整的隈研吾建築書。專為本書特別收錄的訪談，激發出建築師和讀者間的火花，也對話出你我所不知道的隈研吾祕密。 展現「隈建築」的魔法與魅力，傳達現代建築的趣味 無論自己的建築知識有幾分，看了都愛不釋手給滿分 隈研吾的建築魔法： ‧傳統與現代矛盾的交融：日式建築歌舞伎座後的摩天大樓，卻有白色瀑布傾瀉而下的詩意 ‧打破既定觀念的新創意：不居高臨下的海景展望台，卻由地底而出的通道，讓人也成為風景 ‧人與環境間的自然結合：木條從天而下和自然光融為一體，讓閱覽室充滿聖地感的森林光影 ‧讓空間和觀念一起反轉：將真正的「外觀」設在建物中間，讓建地不良的空間成功內外反轉 ‧在無之中看見有的存在：從「看不見的建築」中，卻能讓你看見全方位最美麗的風景 ‧條件不佳帶來意外效果：送來的建材完全不符規格，包容反而造就了反敗為勝的負建築 獨家收錄 【特別訪談】改變隈研吾的10件建築：由隈研吾和宮澤洋各自選出具有進化意義的建築，深入了解大師創作的歷程，和許多不為人知的背後祕辛。 【隈建築進化圖】：以樹狀圖呈現隈研吾重要建築的歷程。 【隈建築縣別分布圖】：以日本道府縣區分，大師作品的所在地一目了然。

什麼是美學？ 只有放在博物館裡的作品才算美？ 只有看著莫內的畫、聽著莫札特的音樂，才叫美學體驗？ 搖滾樂、性、飲酒、喝咖啡算美學嗎？ 打開牛津大學出版社最受歡迎通識讀本， 用最簡明的方式了解美學與生活如何緊密交織。 美學，是對你來說有價值的時刻， 是充滿享受的個人經驗。 美學不僅僅是高大上， 美學的範疇遠大於學院或是街頭藝術， 而是包含了我們生活中關心的眾多事物。 任何事物都可以看起來很美，而美學正是關於這些美的經驗。 但讓一種經驗成為美感的，並不是因為我們經驗到的事物是美的， 而是我們以某種方式經驗它，而那過程中我們通常能感受到「愉悅」。 因此談論美學的時候， 應該將重點放在強烈的、讓人滿足的、對個人重要的美感體驗， 而不是為了專注於美學批判而犧牲這些體驗。 本書精簡介紹了西方與非西方的美學傳統， 你將明白美學遠遠超過藝術範圍， 更包含了人們情緒展現的方式、感知改變的方式， 以及美感欣賞與社會參與互動的方式。 日常生活中那些能讓你感受到值得擁有、縈繞於心的體驗， 都能稱之為美學。 【你是知識控嗎？關於牛津通識課】 用最簡明直白的方式，了解現代人最需要知道的大問題。 牛津通識課（Very Short Introductions，簡稱VSI）是英國牛津大學出版社（Oxford University Press）的系列叢書，秉持「為所有讀者提供一個可讀性強且包羅萬千的工具書圖書館」的信念，於1995年首次推出，多年來已出版近700本讀物，內容涉及歷史、神學、藝術、哲學、文學、醫學、自然科學、政治等數十多種領域。每一本書對應一個主題，由該領域公認的專家撰寫，篇幅簡潔精煉，並提供進一步深度閱讀的建議，確保讀者讀完後能建立該主題的專業級知識框架。

從舊石器時代步入新石器時代，人們學會了磨製石器、燒製彩陶； 夏、商、周，中國步入王權時代，青銅器和玉器工藝愈加成熟； 春秋戰國，百家爭鳴，不同的思想產生了不同的審美觀； 秦統一六國，建立帝制，從日用品到軍械車輿開始有生產體系； 至魏晉南北朝，佛教東傳，玄學興起，文化被賦予了宗教意義； 隋唐五代，民風開放、詩歌鼎盛，異域化與文學化再一次將美學推向高峰。 一個社會的審美經驗，會凝結出什麼樣式的藝術成果？ 以造物設計的美學思想史為切入點，從器物的審美形態著手， 探討特定時代的審美觀念，以及特定條件下的審美意識。 ◤先秦時期 ▎史前時代：從打製石器到彩陶誕生 舊石器時代是承載快感和美感的混合體，也是物質和精神的混沌體。在製造和使用工具中透過視覺、觸覺感受帶來的快感促發了美感的萌生。 現代設計中「技術與藝術的統一」和「實用和審美的統一」的原則，在新石器時代的彩陶器物中，已經於生產生活的自然進程中無意識的走向了完善。 ▎王權社會：從夏朝到周朝，玉器、青銅器為權力象徵 「觀物取象」的設計思維方式，表現了自然萬物投射於創作主體心靈的過程，讓設計製作者更真切的感受到自身存在與實踐的力量。 尊奉天命、重視祭祀促成禮器的出現，為神權與王權合一的社會形態奠定了基礎，是典型的王權社會形成過程中社會意志的投射。 ▎諸子百家 墨：民本主義，便於生，便於身 儒：以「禮」為核心，寓情於物 道：以天合天，崇尚自然 ◤秦漢時期 ▎大一統：秦滅六國，天下一統 秦漢時期，從中央到地方，形成了一個專門為官府及宮廷所需製作日用器物、軍械、服飾、金銀器物和車輿的生產體系，包括了金、木、漆、陶、皮革、絲麻、練染等諸多專業工種和各種工官。 ▎儒家：順天應時，法天象地 依照新儒家闡述的宇宙論，天地萬物因順著陰陽、四時、五行、五方的秩序而生化；陰陽、四時、五行變遷的節律使萬物形成不同的品類；同類的事物，由於有相同的性質、功用，可以相互通感；異類的事物，則因性質、功用的不同，而產生互制。 ◤魏晉南北朝時期 ▎佛教與玄學：佛教東傳，華梵遇合 從古代印度誕生的佛教，在東傳中帶來既有抽象的宇宙觀和世界觀，也有具體的僧伽制度、佛經佛像、佛寺禪窟和各種宗教儀式及其相關器物。華梵文明之遇合，也就不僅是信仰和精神的傳播、制度和儀式的傳遞，還伴隨著生動鮮活的物質文化的化育和開新。 ▎南北分化：外來文化VS傳統文化 南方文化的主流化緣於中原文化的遷入和融合，北方文化也由於主體的變遷而成為胡漢交融的新形態。 南方文化由於保存了漢魏傳統又積極融合成為主流，並對北方少數民族文化形成回饋；而在北方，胡漢文化經過前所未有的充分交融，已經難分彼此。 ◤隋唐五代時期 ▎異域化：胡漢融合，外貿崛起 無論是在民族政策、對外貿易還是文化交流方面，7至8世紀的中國在東方乃至世界範圍內，都以其開放包容的形象而頗具盛名，人員的流動、生活方式和風氣的變化就是這段歷史最直接的呈現。 ▎文學化：科舉考試，詩賦鼎盛 受到科舉制度中人才選拔方式和考試內容的影響，此時期對文學的價值，尤其是詩歌創作的認同與推崇，達到前所未有的高度。臺灣學者龔鵬程曾深入分析了唐代朝野對於文學及文人的追崇，並將唐代社會稱之為「文學化社會」。在這樣的社會氛圍之下，詩文創作及其價值無處不在展現著，包括器物及裝飾設計的題材內容。 ★本書特色 本書將循著歷史的主線（從先秦至隋唐五代），從美學思想的角度來呈現中國傳統設計發展歷程中的成果，也從審美觀念和審美意識的角度，來品味中國傳統設計的特質並體察其動因。