Chapter1 拍照十戒
1-1拍不好的第一關──看不到當然拍不到
照片拍不好？原因很多，第一關是看不清楚就亂拍，急著亂拍的潛在原因，心急是關鍵。現代人，幾乎什麼都急，難得能靜，所以拍不好。當「急」成為常態，要不急就得修煉。
有因必有果，發現不好的果，要從因上改。從急到不急的修「煉」，首先要自覺。靜，在慢中求；慢，要在生活上煉，大家急慣了，要改不容易。若能在日常生活中「煉」，最易累積，一旦將緩慢變為習慣，就是要急，也急不來。從此用慢做基礎，就可以輕易的拍出好照片。
要「拍好」，當然要先「看好」，這兩兄弟永遠不分離。常用手機拍照的人，一定知道盲拍的意思，盲拍是手機鏡面超級反光所致，當陽光普照的時候，手機表面真的像鏡子。鏡頭吸進來的景，根本看不見，只能睹運氣「亂拍」，用多拍的機率，妄求能幸運的拍出一張好照片。
用相機拍照，最大的好處是有觀景窗可用，有人善用，有人不知觀景窗有何用的。觀景窗最大的好處是使人專心看景。觀景窗很小，有局限性，逼你不得不好好的「觀看」。當「觀」+「看」一起運作，心必然沉靜。用螢幕看景，眼和心是浮動的，比較不易細看被攝體，因此拍不好。
一般人拍照，會想利用機率勝出，誤以為多拍幾張，就會碰到好的佳作。很不幸，拍照是觀看的藝術，以機率勝出的機會，微乎其微。若能每種角度「多看」，擇定才拍，結局就會變好很多。
慢慢走！慢慢看！心不急，氣不喘，平靜而樂，思緒沉穩，兩眼有神，像要看透人心，看穿景物，此時只要手拿相機，必可將被攝者的神態，充分攝下，表現在影像上，如此好照片就手到擒來。
拍照的「看」，是從現實環境中，切割一塊你認為的美景去深耕。選景是看的啓動，一般性的紀念照，只是要記錄當下的情境，看是浮動而表面，只求人人皆有的存在感即可。但一群人的旅遊照，就更深入了。能拍好，真的也不容易。
深層的看，不是一見就拍，要顧及背景是否雜亂或恰當。可惜攝者拍的時候，往往只專注於第一主角，卻沒有看到其他的景物，等照片完成了，才發現視覺上的不完美。通常我們拍的時候，多只專注於自己設定的主角，輕忽了其他背景的威力，以致功敗垂成。
「能看」真的不簡單，攝影大師的成就，是能看到別人沒有看到的細節，又肯鍥而不捨的追求好上加好。我們必須明白：「任何人看照片，自己永遠是第一主角。」所以，細心的看很重要。
1-2拍不好的第二關──不用心才會拍不好
拍照是思考的修煉，不用心、不用腦，怎麼拍得好？有人說：拍不好，那是腦筋的問題，相對又不貼切。其實，拍照有輕鬆面、有嚴肅面，一種米養百樣人，拍照的主流應是娛樂，而不是創作和學術。
在「煉」的過程，要發掘「病況」，才能挖病根找敗因，然後滅因求果。數位照相要拍失敗很難；要拍不好，反而容易。因此，不好的照片，充斥於網路。根源何在？貪是主因，心未定，急於多拍，拍得太多，多到找不到最好的那一張。
以往軟片要花錢買，拍了還要沖成底片、有底片才能放大照片。因而學拍照的人，捨不得多拍，那時代必須鼓勵大家多拍，才容易累積學習效果。而今，情況恰恰相反，總得再三勸誡，「要忍」不要亂按快門，多拍無益。
同是學習攝影，今昔的方法，徹底反轉了。現在的拍攝成本，幾乎是免費的，所以狂拍者眾。拍出好照片的努力，跟拍多拍少無直接關連，拍後的檢視，也是無比重要，卻被疏忽了。
拍照，很簡單，會按快門就行。但如何適當的拍，防止盲目的多拍，反而是新課題。一般是拍一小時，得花兩小時挑片，修片時間的長短，則因人而異。挑片是需要思考的事後工作，若所拍太多又少有變化，則會連挑選好照也「懶」。
連拍數張而不移位換角度，或調換其他焦距再拍，那麼拍多張和拍一張，有何差別？拍到好照片，卻挑不出來，只能證明一件事，不是枉然就是笨。網路上所有的濫照，哪張不是辛苦所拍？結果卻是搬磚砸腳。拍，只是攝影的起步，能拍也要能找，好照片才會出頭，也才能證明你是會拍好照片的攝影者。
自己生的孩子，樣樣好，應該好好珍惜，不要輕易的「殺掉」已拍的檔案，才是進可攻退可守的好習慣。攝！要有攝友，刪檔案時可找攝友相互討論，就像易子而教，可以避掉盲點，以免誤殺。自己拍自己選是第一步，找功力深的幫你複選是第二步，找專家幫忙做最後確認是第三步。
有了好照片之後，要懂得調整，才能美上加美。經過這般流程，再PO上網，豈有照片不好的道理？好照片飽含故事性、原創性、稀有性、美感性等等。一般性的亂拍影像，現代人看多了，當然易於被貶入壞照片的行列。
少按快門，多些思考，讓你所拍比別人好，就能突圍脫困。多拍少拍，不是以拍攝的數量論計，而是看你拍照的態度。用心拍照，就能防止拍太多「同質性」的照片。拍照相用機關槍掃射，那叫拍照嗎？
為了防弊，請關掉連拍的設定，為了防止快速PO上網，宜捨棄急的息氣，善用腦筋，必可拍出好照片。
1-3拍不好的第三關──無法精確判斷哪一張最好
拍不好？沒關係。只要懂得反省，檢討自身不足之處，再不斷精進，一點一滴修正、累積，必然會走上正途。天賦能力，雖有高下的差別，但千里之行始於足下，不怕慢只怕站，誰不知「天道酬勤」？
拍照最奇妙的地方，就是同一被攝物，不論你拍多少張，都只能選出一張最好的。若只有按一次快門的機會，就沒機會選了，那一張就是唯一的；若拍了十次，你的成績是十選一。拍一百次，成就只剩百分之一。從結果推論，好像越努力，成績越糟糕。事實上，作品的成就，恰恰是相反的。
理論上，拍越多，再從中選出最好的，應該是不會錯的。然而，相類似小小差别的影像，看越多越容易迷失，此刻若有高手在側，馬上問馬上得答案，獲益最大，印象最深。挑照片，最大的考驗是「眼界」，其次是「信心」，拍不好的人，最該優先練這兩項。
拍照與檢討，在學攝影的初始時，最好是共修。共修的起點是共拍，共拍就是三、五好友一起外拍，同一時間、同一場域，大家各拍各的。攝後，再互邀約定時間、地點，請「資深善攝者」當指導。每個人先講自己所拍，再由指導人分析每個人的成果，從一張一張的講評中，各自對號入座，吸收養分，改正缺失，這種檢討最直接。
給看之前，先得自我檢視，研判自己的缺點，通常是挑出佳作，遮掉醜的。也許你拍了很多，選得很少；也許是拍多選多；或拍少選少。不論如何，最好的方式是給好的，也給拍得不好的。
從好圖得到的建議，和從醜作得到的建議，可能完全不同，所以兩者都挑出「樣品」送審，才不會錯過檢討、學習的良機。初學人，獨自「自我」檢討，容易淪為「瞎子摸象」，有伴互動最佳。
善拍者，通常都經過很多挫折的磨練，常常撞得頭破血流，並留下深刻印象，才結晶成為善拍者。學習上很難「不二過」，但能避免重複犯一樣的錯，你的功力就會一分一分的增長。當錯誤舉動一項一項被消滅，好照片的產出，就越來越容易了。
檢討的目的，是糾正己過，攝影人沒有不犯錯的，所以要認真記下自己曾經犯過的失誤，失誤若只犯一次就能免疫，實該給自己鼓掌。不小心，第二次又犯了同樣的錯，就懺悔吧！攝影是人生路上最好的修煉，失誤全由自己承擔，不必找藉口，也無藉口可找，改正就有救。
攝影名家，也是每次拍每次檢討、改進，攝影路上，誰拿相機、誰按快門，誰就負責，這種修行是天下最公平的。而且拍照是獨立思考的實踐，攝者擁有唯我獨尊的氣魄和信心與自由，所以自我檢討、自我改進、自我負責是必須的。
1-4拍不好的第四關：不重視照片的質感
看不出作品的好壞，其實一般人是不在乎的。他們認為：只要我喜歡就是好，因為如此的人占多數，所以拍照水準日趨通俗化。地球上每天生產數億張影像，好作品卻不成比率的少，根本原因在於輕忽了「質」的重要。
就以無化學元素的天然食材為例，一定要當季、當地，才能確保品質新鮮和飽足的原味，失掉此，大廚師也無奈，所以美食跟食材的新鮮、美好有關。好的攝影作品，一定有好的質感。質感是鏡頭的描寫能力，拍皮像皮，拍毛像毛，拍透明像透明，拍反光像反光。
質是影像的基礎，沒有懂得審視的眼睛，就沒有辦法知道照片的好壞。追求拍得好，不是藝術家的凡人，在質感上若能覺醒，自然能跨入拍照的坦途。好廚師要有好食材；好影像得有好質感。
所以，拍出好照片的條件，必須有對的光線來配合。但美好的光線，並非時時有，所以它一旦出現就得珍惜。若你看不見光的美，怎麼有辦法拍出好照片？會看的眼睛，必須配合著好奇的心，再襯著熱情的行動力，才能穿牆而出，加入善拍的行列。
訓練「看與觀」，最好的藥方是「背」，也是就默記。像在背誦好文章一樣的背，只要肯默記一百張以上攝影名作，將這些作品的好，銘記心頭，就如熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。領略這種精神之後，拿起相機就如神助。
默記攝影名作，為的是模仿。第一當然是鑑賞作品的質感，然後推測作品的神韻，再拆解構圖的特色，最後解析光的運用。初期默記並不一定有用，只要持續用功，時間的力量就會展現奇效。用心觀看，最能潛移默化，練基本功，無捷徑。
宋朝蘇東坡，有天去訪佛印禪師，逛廟園時，蘇東坡看到一尊觀世音菩薩像，手拿佛珠，他問佛印：觀世音手持佛珠，念誰？佛印不答。兩人逛畢，東坡說：我知道了。原來佛在告訴世人「求人不如求己」。
眼力的高低，是教不來的。因眼連心，心連腦，誰說的才對？原來拍照是沒對錯的，繞了一圈，我們好像又回到了原點。真的沒有對錯嗎？若如此，為何會有攝影家和一般凡人之分？
拍照是自己的事，只要我高興就好的拍攝族群，就尊重他們吧！也許娛樂的價值高於把照片拍好。孤芳自賞的族群，就讓他們停在自己的路上吧！不甘於此的人，就奮起而精進，才能獨樂樂又眾樂樂。
附錄攝影‧哲思‧禪機：胡毓豪攝影時，怎麼看、怎麼想、怎麼拍
人間天堂
月圓之夜，隻身再現浮潛海堤，獨身、沉思，景才能注入哲思，加上抽象。作品的誕生，唯心問。
拍月亮已近四年，就以此做休止吧！天堂何處在？就在人間風塵處。我們總以為天堂距人間很遠，其實天堂就在心中。青山綠水語綿綿，幾人曾細聽？
月亮出現的角度，時時不同，唯獨六月月圓時，它會出現在金瓜石、九份的山後。月亮孤懸，不美；雲層太厚，山體漆黑，不美。適時、適地最美！
攝影，除了技與心，更要天時、地利，只要老天不允許，你就得等待，等是攝影人必備的功。古人說的慢工細活，若不領略，拍照難上難，且庸俗。
山區的燈光，曾紙醉金迷，淘金潮中，誰知天堂在此燈火明亮處。青山有光，海面有映，漁舟留痕，莫問天堂何在，人間即是此境。
生之道1
看之道，對我來說已是一項綜合能力，已俱的缺點，改之不易；已有的優點正待發揚。趁著辦個展，同時又出書，於是用這些作品說說：「我的拍照心路歷程」。以闡述本書的宗旨：《鏡頭的力量》。
會走上創作和書寫，也是因緣促成的。我攝影的強項，應是新聞攝影，但很早就離開報紙，轉到很重視攝影圖像的時報周刊，當年的娛樂性綜合雜誌，它是大大一本的霸主，不但尺寸大，又是全彩，頁數也多，是外界很稱羨的「美女」刊物。
近年，同輩的攝影人，掀起一股風潮，回顧昔日的「時代痕跡」，在各個角落發光發熱。有人問我：怎不拿舊照出來曬一曬（賽一賽）？第一、我沒有留存自己所拍的採訪照。第二、當年沒有在工作之外，努力耕耘自己的「專題」。
既是如此，於是將自己的經驗用文字，出版了四本攝影書。並開始創作，拍攝自己的專題，我在東京寫真專門學校，專攻的是藝術創作，指導老師是森山大道和，深瀨昌久。森山現已揚名，深瀨可能大家比較不熟，他曾拍遍世界各地的烏鴉群聚區域，非常傑出。
我是在六十歲之後，才逐漸轉入創作的行列，但我的看之道是在報紙工作期間成熟的。媒體的看之道，是看事件，依著事件的人、事、物、時間和地點而發展。創作則是依著自己的心而攝，是藉景而言心，多了哲思，也多了品質的要求。
看之道，是拍攝的根本，卻被大家忽略。拍照按快門之後，就是結果的宣判，若缺了審視、觀察、研判的過程，用法院的講法，就是未審就判，判刑是決定別人的生死、名譽或人身自由。拍照！則是一按成定局的動做，作品的好壞，依自己的用心程度決定。「會不會拍」的封號也是自己給自己的。
要成為會拍的人，就要好好的觀，好好的看，再仔細的拍。出海河口處，淡水、鹽水混雜，是不好生存的地方，但也有很多物種在此「競生」，生存本身就是競技，就是永不放棄，這是大自然要教給我們的智慧。問題是你怎麼想？怎麼看？
生之道2
天地間皆是拍照的題材，如何看？如何拍？全由拿相機的人決定。拍得好或不好，也是自己負責。有人愛說「自己很會拍」，我說：自己說的不算，要等別人說了才算是好，最好由藝評人公開指認更好。
人，要有自信心，並且懂得謙虛，才能快速進步。雖說拍照是娛樂，但我更認同此藝為修行。要精進，才算是愛攝人，否則大家年年手法一樣，眼界一樣，思想沒有進步，那豈不是歲月虛度，太對不起自己嗎？自我要求最難，卻是最必需的靈丹。
此作品，攝於路邊，它很明顯是人工培植的。不論如何，它正奮起全部生命之力，堅忍的活於馬路邊上，忍受著汽車廢氣，和無止盡的噪音。可是，它不受不良環境的宰制，正為綻放花朵而拼命。
生之禮讚，依著老天所給的密碼，依序進行，所以花開自開，不為人而開。遵守本分是所有生命的天責，但事實上，人類已將簡約純樸，化為繁雜，生之道也因此有了大變化。為表達這種不自然，我將本該拍得清晰的影像，呈現成模糊狀，卻又不失本來面貌，這就活了攝影技術的軌則。
如此手法，早期歐洲攝影家Julia Margaret Cameron, 1815–1879是先驅，且專用於拍攝人像，她認為如此的柔焦，才能將人的精神面呈現，拍得太清楚，反而不是人的真面目。聽來好像很有道理，後來的柔焦攝影也因她而誕生。柔焦照片有人喜愛，可惜無法持續並普及，但也不至於消失。理想和現實必須共鳴，存在才能長長久久。
路邊百合花的啓示，教人不必擔憂環境不好，要活得自在。2020人類受疫情蹂躪，幸非這不是史上第一次，相信也不會是最後一次。現今人類的生活方式，已遠離自然，考驗才會顯得比較嚴苛。地球人類，現已一體共活，病毒在傳播上，因而取得了空前優勢。靜止和緩慢，可以阻斷病毒利用人類而快速移動，可惜人類已回不到從前。
現代人使用數位相機，尚可回到前輩攝影家的拍攝手法，但絕大多數的情境，則是一去不復返，這就是法無定法。佛說：八萬四千法門，各取所需，而萬法歸於一宗。一宗就是真理所在之處，拍照的一宗就是攝得自身內在的真善美。我拍此作，使用的手法不是對焦上的故意錯失，而是將鏡頭的最短拍攝距離，超極限逼用，令其無法準確對焦。
照相機現在都有很好的自動對焦功能，靜物攝影要它錯失對焦，還真的不容易辦到。除非將相機架在三腳架上，對焦完成後，要按快門時再故意移動對焦環。最好的方式是放棄自動對焦，改成手動模式，在腳架上看清楚之後再拍，以免失焦太多，反而失去預想中的美。要拍成不清楚中的清楚，是心靈之妙，唯妙才要自證。
生之道，是因疫情而發想，並拍了一系列專題，但作品都沒有直接的疫情照片，反而是用堅強的生存意志，去彰顯生命的本質。人類常因聰明反被聰明誤，所以自古以來，人類從未發展出美好的制度，反而是宗教的博愛，贏得許多人的信賴。
拍照要訓練的，就是內心的真、善、美，以此為根，將人的貪欲限制在一個框框內。框就是邊界，任何影像元素逸出界外，即喪失作用，令人知止。一位攝友說：拿著相機出去找景，就可忘憂解愁。只要專心於美善的追求，真的本質就會發揮大作用，人只要將心縮小，幸福度就能提升，這種教化最可止亂，可惜學校、社會皆沒有教。
拍照要好玩才能持久，好玩的事要找好友一起參與，這樣才能彼此共勉，又可互換經驗和心得。人生路上，益友、善知識不怕多，損友則是愈少愈好。何者為好？何者不好？善用心，即可明。拍照理同！
生之道3
藉拍照，想人生。生之道應該很簡單，怎麼今日之生，人人喊難，到底哪個環節出了問題？植物立於地，就鎖定存活方式，它不是全然不動，而是緩緩的成長，並依風和陽光的指示，在不知不覺中轉向。
動物太聰明了，經常靈動，卻未必活得比其它生物幸福。人，更受七情六欲牽絆，而產生種種痛苦。難怪大攝影家杉本博司會說：若有來生，願成為一棵深山內的樹。此生既然是人，就有既定的功課要修，於是我也開始向大自然看齊。
做一個及格的攝影創作者，首先，我得精打細算，以攝影為業，量入為出才是上策。所以，拍照不遠行最合宜。陽明山國家公園離市區不遠，又有公車可達，四季皆可拍，很適合省吃儉用者悠遊取材。
竹子湖的春天，先有繡球花，繼之又有海芋，當然名震遐爾的還有陽明山櫻花，只因曾住日本，所以國內的櫻花名所，引不起我拍攝的欲念。拍花，不是容易的事，斷捨離太多即成單調，取景範圍稍大，又變得繁雜。只有不拍！最可藏拙。但永遠不拍嗎？很難。
去看海芋，是陪同好習作，往往他們拍得比我更好，令人驚歎！等待期間，我也拿著超廣角鏡找景，希望能拍到跟大眾不同視角的作品。任何地方，只要用心，就可察覺到微妙的景。當我蹲至最低，比花更低，就看到了花昂首向天的氣魄。以人的高度俯看，花只是花，並無了不起之處。
原來換個位置，處境不同後，你的感覺和想法就會跟著變。凡人成為高官，或許變得傲慢，變為富貴人家，也許就忘了貧病、哀戚。大家多一點同理心，貧富就有溝通的橋樑，富者能安於富，貧者能安於貧，大家怡然，人間就像天堂。
海芋造形簡單而美，白色象徵不染的純潔，朵朵向天，顯示樂觀積極。我就用這一角度試著拍出我的感覺。拍照的過程，通常是先努力找景，再設法彰顯所要傳達的主旨。海芋默默挺立，攝者有充分的時間調控相機，檢視測光和對焦，這種慢，拍跟街拍的快，全然不同。
以低角度向上拍攝，測光容易受天光干擾，致使海芋的白，因曝光不足而變黑。花季上陽明山，最怕的是交通滯塞，不論哪一天，不論哪種天氣，人潮總是那麼多。想通了，就早早上山，分次而行，每次只走那小小區塊，輕鬆又愉快。
攝影，慢遊最恰當。玩，要懂得自己的需求，才能盡興。一般的攝影者，遇到天色和花體融合的情境，往往受困於測光，調和是技術上的考驗。然後是對焦點的選擇，會有景深的考量，除此之外，大概就沒有什麼挑戰了，偶而拍拍花，其實蠻好玩的。
到竹子湖最可笑的事，是吃野菜和土雞以及地瓜，我總認為那是來自批發市場，陽明山上哪來的養雞場？菜園仔也許有，大量供應恐無以為繼。然而，只要大家吃得高興，又何妨？就像學拍照，只要學得快樂就好，又不是人人想成為攝影家。
攝者，因仍住於凡塵，不能完全自由自在，只能趁假日出遊，陪著人擠人。所以，拍照挑地點，以避人潮，也是智的修煉。拍照跟苦行僧的日常沒兩樣，就是天天做，時時檢討，經常修正，屢敗屢戰，愈挫愈勇，終有機會累積成一世武功。
拍不好？就是失敗的次數不夠多。失敗一定要檢討、改進，大家都是這樣子一路成長。一再用同樣的模式去拍，而寄望能冒出好成果，那跟本是不可能的。我不擅於拍花、拍鳥，就是因趣不在此，未投入心力所致。
了解而避開，也是學習方式的一種。選擇自己所愛的題材，然後瘋狂的投入，這種學習模式最易有善義果。喜愛就不會累，是我的名言，你相信嗎？
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