名人推薦：

全球電影人一致推薦！
魏德聖、蔡康永、李啟源、李崗以及數十位跨領域電影人聯名讚譽！

非常值得所有電影人一讀！
——徐立功　《臥虎藏龍》製片人

讀這本書，挺過癮！
——焦雄屏　知名電影監製

Mr. Suber是我的啟蒙師，他教我如何以「知性」而不只是「感性」來認識電影。
——易智言　《藍色大門》導演

蘇伯豐富的學養，是電影界的寶藏。《電影的魔力》值得所有電影人細細捧讀。
——李天礢　國家電影資料館館長

本書出現，我如獲至寶！
——李達翰　喜滿客影城營運長

霍華．蘇伯對於電影說故事的了解，在這本慧黠、令人看起來很舒暢的書中，到處可見。令人意外的是，這些了解大都與「一般人的認知」恰恰相反。了不起的著作！
——Francis Ford Coppola　《教父》導演

許多年來，霍華．蘇伯在UCLA的電影課學生，一直央求他出書。這本書終於出版了，電影製片家、學者與所有對於電影認真的同好，都額手稱慶。這是一本令人著迷又引人深思的著作。
——Alexander Payne　《尋找新方向》、《心的方向》導演／編劇

霍華．蘇伯對於電影的付出，就如同亞里斯多德當年對於戲劇的貢獻。這是一本極具深度、又讓人讀起來感到津津有味的書。
——David Koepp　《蜘蛛人》、《不可能的任務》、《侏羅紀公園》編劇

曾說過「沒人懂好萊塢電影」的威廉．高曼，可能從來沒上過霍華．蘇伯的電影課。這本書每個人都應該擺到自己的書架上——亞里斯多德的《詩學》與《牛津英語字典》的中間。蘇伯教授比我碰過的任何其他人，更了解電影敘事的重要性，他透過本書，利用相當清晰、實用與挑釁的方法，逐一呈現。
——Dan Pyne　《戰略迷魂》、《恐懼的總和》、《挑戰星期天》編劇

《電影的魔力》這本書注定成為經典。人們會一再地咀嚼本書，因為它太實用了——初學者不只可以學習到電影技巧，資深老手碰到故事鋪陳與角色設定等問題時，也會得到靈感。蘇伯將他畢生的智慧、洞察力與經驗淬鍊成簡潔的一本書，更是難能可貴。這本書讀起來真是痛快。
——Gil Cates　導演／製作人／前美國導演協會主席／奧斯卡獎頒獎晚會製作人

蘇伯了解電影的鍊金術。從電影藝術工作者的頓悟，到觀眾的恍然大悟，《電影的魔力》充分捕捉他對電影製作過程解密的獨特功力。這不是一本教人「如何」的書，而是一本電影「為何」這樣拍的書。
——Peter Guber　索尼影業前CEO／曼德勒娛樂集團CEO

本書近三百個單元，有關電影製作藝術，每個單元都是精心編寫的，有觀察力、歷史價值，讀起來很有收穫，也很有樂趣。不論是對電影工作者或是任何對電影有興趣的人，這是一本不可多得的書。
——Fred Roos　《教父第二集》、《教父第三集》、《現代啟示錄》製作人

蘇伯對於電影工業、創作過程以及觀眾都極為了解。這本書巨細靡遺地分析電影敘事的各個元素，尤其是對於探究賣座電影如何成功掌握心理因素，相當有幫助。
——Joe Roth　革命製片廠創辦人／二十世紀福斯與迪士尼製片廠前主席

我在電影圈打滾了三十五年，認識許多深諳這個行業的人。有些人對於電影歷史的知識深不見底，有人則專攻基本敘事原理。電影是分工極為細密的精密產業，我鮮少碰到一位像蘇伯這樣——同時能深切掌握創作、商業角度以及電影歷史與敘事原理的人。這本書也相當難得並極具價值。
——Tom Sherak　美國影藝學院主席

當我在UCLA就讀時，就很想仿效霍華．蘇伯一樣徹底搞懂電影。當我在電影圈展開第一個工作時，我對於電影的了解還是不如蘇伯。如今我已在這個圈子工作超過二十年，我已確認這輩子對於電影的理解，永遠比不上蘇伯，也放棄任何想要追上他的希望。他是位理想的老師與作家。《電影的魔力》一書確認了他是當代最具深度的電影記事家的地位。
——Terry Press　夢工廠行銷總監

只會拼字並不代表你能寫作，能從霍華．蘇伯的書中學到說故事的原理，大家應該心存感激。
——Stefani Relles　福斯廣播公司副總裁

當我第一次拿到霍華．蘇伯的書時，正在拍攝電影，當時我心想在換景休息時迅速瀏覽一下。當我讀到第一篇後，馬上把文章email給一位我認識的導演，當時他正好卡在類似的創意過程瓶頸。讀完第二篇後，我馬上寫了筆記提醒自己應該重新思考我正在創作的下個劇本。讀完第三篇後，我穿越拍片場景，把文章拿給攝影師看，解決了我們之前有關俄羅斯電影的爭議。這本書這樣繼續讀下去，我恐怕沒時間拍片了，因為它實在太引人入勝了。
——Lindsay Doran　前United Artists製片廠副總裁／製作人

與霍華．蘇伯一起做研究，讓我對電影的看法產生重大而徹底的改變，我也了解為何某些電影之所以成功或失敗。他對電影的敘事方法、人類心理以及電影歷史的真知灼見，世人終於得以一窺全貌，這真是太棒了！他深具感染力的好奇心與卓而不凡的見解，肯定會對未來的電影工作者與電影愛好者，產生相當的啟發與激勵。
——Caroline Libresco　美國日舞影展資深節目企劃／獨立製片家

電影已經沒啥好談的嗎？剛好相反！霍華．蘇伯的書創意四射，我們從未看過像這樣的著作。這本書，永遠會有市場需求。
——Arden Heide　山繆法文戲劇暨電影書店

我當年上霍華．蘇伯老師電影課所記下來的筆記本，經過這些年已經有些斑駁，因為我不管是在準備拍攝主流電影或獨立製片時，都會一再回頭參考。他的智慧結晶所孕育出的《電影的魔力》這本書，不但簡明有趣，而且會對全世界電影製片家與說故事的導演，產生啟蒙與解放的效果。我會把這本書擺在書桌上，方便我每天拿起來讀。
——Charles Herman-Wurmfeld　《誰吻了潔西卡》、《金法尤物2》導演

我雖在好萊塢當了二十年的編劇與製片，但每次回到UCLA上霍華．蘇伯的課，總會有所獲益。如果不看這本書，光靠邊做邊學或嘗試錯誤方法，肯定要付出慘重代價。既然如此，為何不坐下來好好享受這本書？多年來，對於無數想要搞懂電影——特別是從心理觀點了解偉大電影之所以偉大的人，蘇伯教授都是啟蒙導師。
——Judy Burns　《星艦迷航記》製片／電視編劇

閱讀霍華．蘇伯的《電影的魔力》，等於是對電影進行深邃又可愛的冥想，不禁讓人想起羅蘭．巴特輕快活潑的《戀人絮語》。確實，這本書讓人一讀就欲罷不能：章節的編排相當聰明、慧黠、實用、易懂，並且非常有趣。不管你是拍電影，研究電影，或只是喜歡看電影，這本書肯定受到各地電影愛好者的歡迎。
——Vivian Sobchack　電影研究協會前會長

很顯然地，累積了四十年教學經驗的蘇伯教授，深知方便吸收、言簡意賅的文章，永遠勝過陳腔濫調與冗贅。這本書實在太棒了！
——Frank Manchel　佛蒙特大學名譽教授／作家

倘若UCLA是孕育電影編劇的亞瑟國王城堡——事實也是如此——霍華．蘇伯教授肯定是那位魔法師。四十年來，學生們走進教室看他揭開銀幕魔力的神祕面紗，了解電影如何成功，為何深具感染力，並且學會如何將這些祕訣導入自己的創作裡。這些電影成功的魔力祕訣與元素，現在終於從A至Z，一字排開。從今以後，蘇伯教授的這本書將與字典及辭海並列，長駐在每位編劇家案頭。
——Robin Russin　加州大學河濱分校編劇學教授／作家

身為專門治療藝術家的精神治療師，我常在尋找可以推薦給病人，讓他們創意獲得解放的好書。本書正好有此效果。書中有關熱門電影商業與創業過程的清晰了解俯拾皆是，蘇伯的深思熟慮，由此可見一斑。他說他的作品「對人類心理的敘事心態著墨，遠多於電影格調與技巧」，完全正確。就像他探討的電影一樣，這是一個值得大書的作品。
——Roberta Degnore　精神治療師／獨立導演／作家

我是一位曾經學過詩詞與哲學的編劇。霍華．蘇伯指導過好幾代的編劇，此外，他同時也是一位詩人與哲學家。
——Adam Kulakow　編劇
什麼東西讓一部電影看過後難以忘懷？哪些主題在賣座電影中一再出現？蘇伯都有答案。蘇伯用簡單易懂的方式，破解賣座電影的祕密，並把絕妙答案和盤托出呈現給讀者。
——Diane Ambruso　加州州立大學富爾頓分校編劇學教授

蘇伯影響了好幾世代的電影學學生以及整個電影工業。這本書是他一輩子功力的濃縮，確定可以一直流傳下去。
——Steve Montal　北卡羅萊納大學電影學院創始副院長

不管你來自世界何處，無論你拍過多少電影、透過銀幕說過多少故事或看過多少電影，都一定要讀《電影的魔力》這本書，再重新思考。蘇伯的這本書不僅僅是電影製作的前衛導讀，更超越了電影觀眾解析、創意終極寶典等層次。這是一本有關我們對人生以及故事渴望的驅動力量。蘇伯對於劃時代意義的電影相當重視，而這也是一本有劃時代意義的書。
——Cyril Tysz　法國作家／製片家

當年我把在新德里的一切塞進兩個皮箱，然後飛了半個地球來投靠蘇伯教授門下。我們一生中都會碰過許多老師，但真正的大師卻是可遇不可求。我和許多人一樣，都覺得蘇伯真正堪稱大師。
——Akshat Verma　編劇

不像只會拿出「屢試」但不一定「不爽」電影技巧的其他書，《電影的魔力》一書提供讀者一個對電影本質充滿令人眼睛一亮的無限創意珠寶盒。霍華．蘇伯利用智者渾然天成的幽默感，以簡單的話語解釋電影的心理與情緒運作機制，以英文字母為順序的條列編排也很方便閱讀。蘇伯根據多年來在世界各地廣受歡迎的美國賣座電影為本，導出結論，但我以個人經驗相信他的見地與洞察力，不只適用於美國電影，同樣可以用在世界其他的電影上。這真是一本很有深度的書！
——Frank Suffert　德國導演／編劇

自從我參加了霍華．蘇伯主持的編劇研討會後，他的概念一直引導我在拉丁美洲以及美國的電影工作生涯。身為獨立製片家，我需要的書不是只專注於如何在好萊塢功成名就，而是關心創意以及如何用電影來描述生命中有意義的事的書。《電影的魔力》就是這種書。
——Patricia Cardoso　《曲線窈窕非夢事》、《水瓶》導演／編劇

我從霍華．蘇伯身上學到的有關電影以及人生道理，比其他人多。這本書提到有關電影敘事手法亙古不變的分量、美感與同理心，這也是本書智慧所在。
——Dirk Dotzert　德國柏林電影顧問

身為一位中國電影導演，我知道像這樣的一本書一定會有市場，而且在中國不但會廣受喜愛，並將對中國的電影工業發展，產生重大影響。蘇伯教授舉的例子雖然都是美國歷年叫好叫座的電影，但他從中衍生出來的理論卻是放諸四海皆準。
——Yennie Hao　中國製作人

我是這地球上最受不了好萊塢的電影製片家，而我所拍的電影也可以說是完全與好萊塢背道而馳。但我發現蘇伯的許多高見，就算拿到第三世界與獨立製片圈，也完全適用。這本著作不管是深度與廣度，都相當令人訝異。
——Jorge Preloran　阿根廷製片家

這本書是霍華．蘇伯在UCLA大學執教電影課多年的心血結晶。這本書隨便一翻，就可找到發人深省或前衛挑釁的觀點。蘇伯點出的高見不但很新鮮，也很有創意，同時也會就此改變你對電影的看法。對於所有對電影敘事與故事抱有熱情的人，絕對不能錯過這本書。
——Laurie Hutzler　編劇顧問／UCLA編劇學講師

我們都清楚自己愛看什麼電影，但有人能夠解釋為何我們會這麼愛這些電影嗎？霍華．蘇伯可以。令人難忘的電影讓好萊塢成為全球性產業，同時也是美國文化的定義者與被定義者。《電影的魔力》這本書一定要從頭看到尾，因為它是美國與世界各地價值基礎的徹底分析。
——Yoshi Nishio　製作人／國際媒體金融家

當我第一次遇見霍華．蘇伯時，我是位五十歲的老作家，自以為該懂的都懂了。他的觀念改變了我對說故事的看法，因為他讓我見識到著名電影建構的原則，事實上與如何創造有意義的人生是一樣的——倘若我們夠聰明的話。這真是一大厚禮！
——Murray Sud　編劇／製作人

自從亞里斯多德的《詩學》之後，從來沒有人對說故事這件事，做出如此完整的分析。你只要關心電影的話，這本書一定必備。
——Isobel Gardner　瑞典製作人／編劇

這是蘇伯長期且豐富的電影生涯智慧的大豐收，未來幾十年所有編劇、電影製片人或電影觀眾都會珍藏。本書將一部電影為何轟動，用簡明、清晰的字眼加以闡釋，同時也對躍躍欲試與經驗豐富的電影工作者，提供令人耳目一新的高見。
——Cecilia Fannon　編劇／劇作家

霍華．蘇伯是電影工業處於最黑暗的夜晚時，指引我們邁向光明的閃亮星星。
——Chuck Bigelow　前史丹福大學教授／編劇

霍華．蘇伯運用驚人的清晰語法、令人激賞的簡易概念與過人的智慧，點出賣座美國電影之所以轟動的原因。對於任何喜歡觀賞、分析甚至拍攝有意義電影的人，這是一本很棒的必讀佳作。
——Hammad H Zaidi　製作人

對於所有電影愛好者而言，具有高度可讀性的這本書，可以說囊括了所有他們必須知道的辭彙。
——Jason Squire　南加大專業寫作課程教授／The Movie Business Book編輯

與許許多多上過霍華．蘇伯教授課的學生一樣，我保留了當年課堂上所有記下的筆記，多年來並且不時回過頭翻閱每一頁破舊的手札。如今，他所有的智慧與風趣，都濃縮淬鍊成由A排到Z、方便閱讀的導讀，讓讀者得以解開可歌可泣電影暢銷的祕密。《電影的魔力》幾乎與編劇公式沒啥關係——從霍華一開始挑戰「場景」概念時，你就知道這本書與眾不同。這本書帶你到更有趣的地方。你將進入的世界中，有所有賣座電影成功必備與基本的因素——如果你掌握了這些敘事的眉角，其他問題都可迎刃而解。這本書，的確是當今世界最棒的電影學老師精心撰寫的難忘佳作。
—— Rita Augustine　編劇

《電影的魔力》是繼《印度愛經》之後，我所閱讀過最具洞察力的一本書。拍片者可以將蘇伯的高見運用到作品中，也可以在開會時提出，佯裝成自己的創見。至於一般的電影愛好者則可以對朋友吹噓一番，贏得讚歎。
——Eric Barker　編劇

蘇伯將布幕掀開，讓我們見識到電影敘事背後的藝術、商業、哲學與文化角度。這本劃時代的鉅作不僅遠遠超越好萊塢的框架——書中的每一句話，對於獨立製片者，乃至於以少數族群為主題的電影，都是放諸四海皆準。在我個人參與過有關亞洲與亞裔美國人的主題電影中，我就忠實地運用過蘇伯的概念。我認為這本書是現代編劇的聖經；對於任何創作電影或喜好電影的人，都是必備的書。
——Weiko Lin　加州大學河濱分校電影編劇學客座助理教授

如果所有的電影在下次世界大戰中都被摧毀殆盡，只剩一本足以讓人喚醒昔日美國電影文化榮光的書倖存下來，我希望《電影的魔力》是那本書。
——Kris Young　編劇

霍華．蘇伯的高見引導我從一片混亂、粗糙到不堪想像的原始橋段中，找出前後連貫的故事。此外，我發現他所討論的原則，可以運用到各種類型的電影：紀錄片、音樂短片MV、廣告片、藝術電影、短片以及一般編劇寫作。蘇伯從未說過電影工作很簡單，或是大家可以抄襲某些成功祕方，但他的確深深影響我。這是對於說故事者，必定閱讀的一本書。
——Doug Pray　導演

蘇伯對於敘事的研究不但可以用到真人電影，連動畫也適用。這本書極有深度與洞察力，這也是我為何每天都將他的概念運用到我從事的動畫中。
——Margaret Dean　華納兄弟動畫部門導演

嘗試一下這個實驗：先讀過霍華．蘇伯的書，然後重溫一下你最愛的電影——那些你看過二十遍、幾乎可以倒背如流的故事。你會非常訝異自己居然可以發現很多以前沒看出來的東西。《電影的魔力》會改變你看電影的方法，甚至會改變你對人生的看法。
——John Wray　編劇／動畫家

特別收錄 / 編輯的話：

【推薦序】

讀這本書，挺過癮／文　焦雄屏

我在UCLA讀書時，已聽聞霍華．蘇伯教授的大名。他教編劇特別有名，桃李滿天下。諸如美國現在以編劇導演著名的後起之秀亞歷山大．佩恩（Alexander Payne）就以《心的方向》（About Schmidt）、《尋找新方向》（Sideways）幾度問鼎奧斯卡，他的編劇手法，一看就知道是蘇伯調教的結果。

可惜我在UCLA讀的是博士班，課排得滿滿的，對於蘇伯編劇的課始終緣慳一面。沒想到，竟然在二十多年後得以看到《電影的魔力》一書的出版，真是個意外的驚喜。蘇伯言簡意賅地以英文字按字母排列，解讀辭意，帶給我們一個接一個雋永的概念。無論是電影初入門者，或是想在編導創作領域鑽研的專業人士，都可以在這本書裡習得有用的知識。

說實話，如果不是我後來改走創作之路，在編劇、監製領域走了一圈，做了近二十部電影後，可能會嫌此書對電影的分析太基礎，或不夠學理化。每日沉浸在拍片、編劇、企劃當中的人，就特別能領會、欣賞蘇伯教授的經驗之談。許多創作上的問題，常被他一語道破或迎刃而解。

尤其他開宗明義，將電影的「令人難忘」本質，與賣座前幾名的統計佐證放在一起討論，就凸顯了觀眾在電影創作／閱讀中扮演的角色，也使得書中的論述前後一貫，道理清晰。對台灣及中國長期被「商業／藝術」這種二元對立的糊塗說法，帶來撥雲見日之效。

蘇伯的論理，常常追溯至一些故事及戲劇的上古源流。希臘神話和字根，往往是說故事方法和譬喻的來源，蘇伯娓娓細數這些來源，再舉實際的電影例子為證，輕輕鬆鬆點到為止，確能把西方遠自亞里斯多德的《詩學》和三幕劇原理，以及希臘神話建立的敘事原型，與好萊塢密切掛起鉤來。

我覺得讀這本書挺過癮，好像一邊聆聽蘇伯對編劇、導演劇作概念的整理，一邊複習了好萊塢影史上那些膾炙人口電影的結構、片段神采、精湛表演、經典角色，和流行至今的順口台詞。那些影片宛如幻燈片跑馬燈一般，隨他的討論在記憶腦海中瞬間閃過，也翻騰起當年看這些電影的激動、憂傷和快樂。

蘇伯也特別一再提醒我們人生與戲劇之間的關係。人生與戲劇可以映照，卻不盡相同，法則更往往背道而馳。這些討論讓寫實主義、紀錄片，與電影反映現實等問題豁然開朗，也對那些一開始就走錯方向的創作者當頭棒喝。醒醒吧！他說，再那麼創作下去，就在停車場放給自己看吧！

翻譯此書的游宜樺譯筆極佳，有些名詞如將Samuel Taylor Coolidge的Suspension of Disbelieve譯為「姑且相信」，或將make a scene譯為「出洋相」，都令人莞爾。

我很願意將這本書，推薦給所有愛好電影或想參與電影工作的讀者，這是一本充滿經驗談、深入淺出的手冊。它可以做為編劇新手的案頭書，遇到瓶頸拿來翻閱，點醒自己被窒的難關。作為一般影迷，它和你閱讀經驗的交融，將帶給你欣賞電影時，錦上添花的樂趣。(本文作者為北藝大電影創作研究所所長、知名電影監製)


不只教你拍電影，也教你看電影／文　李達翰
在個人近十年的戲院工作經驗中，如何判斷與解析電影究竟能否賣座、有多賣座，以及賣座多久，始終是重大挑戰。它是這個行業的工作核心。所謂經營績效良善與否，都繞著這件事運轉。

影片未完成前，我們會試著從題材、演員、導演、編劇、預算等各種有限的相關訊息，判斷它的「規模」大小，亦即賣座能
力的大小。愈逼近上映時刻，類似資訊會愈來愈多，它們往往加深或改變你稍早的判斷。終於看到成品後，我們會根據所見與感受到的一切，對賣座能力重新評估或進一步確認。最終，影片正式上映，我們還會依據每日實際賣座狀況，以及觀眾看片後的反應，持續對每部片子的映演場次、座位數、時段進行增減調整。

至少就我個人而言，上述工作的進行，始終靠的是長年經驗累積，其中混和自身在踏入這一行以前，對電影逐漸形成的觀察與理解——關於電影賣不賣座、好不好看的判斷。有些電影賣座，但多數看過的人不覺得好看；有些電影不賣座，但多數看過的人覺得好看。這些種種，即便不一定正確，我仍逐漸理出一套自己的判斷方式。唯一困擾的，是不容易向人訴說，儼然只能意會不能言傳，阻礙了讓思考更邏輯化、更理性有效的探討。

直到本書出現，我如獲至寶。

拿著稿子，在一次北高往返的出差途中，我一口氣讀完本書，從此我對電影的眼界被大幅打開，不只因為我是相關從業人員，還包括喜愛電影的觀眾身分。作者在書中呈現的，除了頂尖電影研究者畢生心血，也是資深影迷在歌頌與禮讚當今風行於世的主流電影。他以精練卻準確的文字，為我們論述了長年受歡迎，不為時間遺忘的影片之所以賣座的緣故。剔除個人化的原因，他為我們找出賞析這些電影的最佳方式。深入淺出，明顯易懂。

最令我印象深刻的，是作者一開始就點明了「研究這些電影，事實上就是研究我們自己」的道理。他還特別強調，此處所指的自己，是我們希望達到的自己，而非現狀的自己。一語道破了即便世上不斷有新型態娛樂發明，電影受歡迎程度仍然有增
無減的根本緣由。因為我們總想看到更好、更完美、更厲害、更不一樣的自己，而這，在電影院外不可能辦到。

作者亦舉證歷歷，反駁了所謂受歡迎電影多有幸福結局的傳統說法。他指出令人深刻印象的作品，實際上結局都有殘缺，這是因為人們總在追憶生命中的不幸與缺憾，反而視幸福快樂為理所當然。像這樣的敘述，遍布於書頁各個角落，往往讓人忘記自己正在閱讀電影工具書，更像是瀏覽著由電影看人生的智慧小語。

能說不是嗎？談到電影中的角色對立關係，他寫道：「在真實人生中，共同點較多的婚姻與生意夥伴，成功的機會大於共同點少的組合。這是因為在真實生活中，我們追求的是和諧。但在戲劇裡，我們要的是衝突，而製造衝突最好的方法，就是把性質相異的角色送作堆。」談到最常見的賣座電影——英雄片時，他說道：「英雄所展現的克制力，是他之所以是英雄的另一個證據。因為他有能力控制最難控制的東西：自己。」寫情論理之外，作者不時流露的幽默更讓人有如沐春風之感。他說在難忘的賣座電影中，總是男主角成就了女主角，「很難想出任何性別角色倒過來的例子——只有在真實人生中女性才創造男性。」

正是這些理由，這本書不該為任何電影熱愛者錯過。它不止教人如何完成好電影，也教人如何欣賞好電影。更重要的，它還教人如何由電影來省思人生。何況，不過是花費約略看一部電影所需付出的代價，就能喚起你對生命中無數電影的記憶。這本書，怎會不值得？又怎能輕易錯過？

據知好萊塢許多大導演、大製片、大編劇，都曾受教於作者。想像一下，這本書將帶你飛入史匹柏、盧卡斯這些奇才的腦中！(本文作者為喜滿客影城營運長)