風靡全球多年的創意藝術書終於引進台灣！

長踞美國、英國、加拿大、西班牙、法國、德國等國暢銷排行榜
亞馬遜網路書店創意類第一名；教育類第二名；勵志類第四名
挪威暢銷排行榜，一上市即破萬本


面對空白的紙，不知該從何下筆嗎？
很想畫超出界線以外，但又不敢這麼做嗎？
如何才能大膽自由發揮創意？


本書顛覆一般傳統書籍的格式，每頁以不同的指示文字及插圖，引導讀者大膽搞亂，放肆塗寫，突破侷限，讓每個人內在的創意真正獲得完全解放。

在頁面上穿洞、剪下來穿成環、用針線縫起來、塗上膠水、貼上迴紋針、滴上咖啡、帶書去散步、紀錄晚餐的食物……
作者希望藉由這些大部分人從來不會對書做的事，讓讀者親身體驗發想創意的過程，鼓勵讀者以全新的角度來看待事物，找到新的方式發揮想像力，真正享受藝術創作的樂趣。

而藉由一些看似「破壞」的動作，作者也鼓勵讀者，突破自我，走出框架，無拘無束大膽勇敢嘗試，體驗生命的各種可能性。

本書特色
第一本真正「讓讀者親身參與」的書
第一本真正「讓創意自由發揮」的書
第一本真正突破紙本書的限制的書，提供讀者大膽創意點子，創作個人化作品

★9-101歲都適用！
★適用於個人，也可以團體、學校、親子共享，甚至可以跟寵物共享
★中文版獨家BONUS! 特別附錄作者最新32頁
★跳出既有框架、徹底讓創意解放！！
★提供抒解壓力、悲傷，發洩怒氣、鬱卒的方式

風靡全球多時的創意藝術書終於引進台灣！
長踞美國、英國、加拿大、西班牙、法國、德國等國暢銷排行榜第一名
亞馬遜網路書店創意類第一名；教育類第二名；勵志類第四名
挪威暢銷排行榜，一上市即破萬本

面對空白的紙，不知該從何下筆嗎？
很想畫超出界線以外，但又不敢這麼做嗎？
如何才能大膽自由發揮創意？

本書顛覆一般傳統書籍的格式，每頁以不同的指示文字及插圖，引導讀者大膽搞亂，放肆塗寫，突破侷限，讓每個人內在的創意真正獲得完全解放。

在頁面上穿洞、剪下來穿成環、用針線縫起來、塗上膠水、貼上迴紋針、滴上咖啡、帶書去散步、紀錄晚餐的食物……
作者希望藉由這些大部分人從來不會對書做的事，讓讀者親身體驗發想創意的過程，鼓勵讀者以全新的角度來看待事物，找到新的方式發揮想像力，真正享受藝術創作的樂趣。

而藉由一些看似「破壞」的動作，作者也鼓勵讀者，突破自我，走出框架，無拘無束大膽勇敢嘗試，體驗生命的各種可能性。

作者簡介：

凱莉‧史密斯（Keri Smith），知名藝術家暨作家，其部落格Wish Jar每日吸引超過8000人瀏覽，著有《亂糟糟》（2010）、《這不是一本書》（2009）、《如何探索世界》（2008）、《做了這本書》（2007）等與創意相關的書籍。除了為雜誌撰文之外，她也為華盛頓郵報、紐約時報、福特汽車、《時人》雜誌、Body Shop與Hallmark等公司繪製插畫。

作者專訪

妳的工作是什麼？怎麼開始的？妳幾歲的時候知道自己想做妳現在做的事？又是幾歲真正開始的？妳自己創業之前做過什麼工作？

我想我是九歲的時候知道自己想做什麼，我們（在學校）讀了一本書叫做《雅各兩兩對上蒙頭尖牙》（Jacob Two-two Meets the Hooded Fang），作者是莫德凱‧瑞奇勒，插圖畫家是弗列茲‧韋格納，我好喜歡這些插圖，就想要學著畫，結果畫得還不錯。我開始上學沒多久就發現學校不是發展創意的好地方，所以就很有創意地想了很多藉口不去上學。

我想我在學校的出席率應該是最糟的。我在家裡可以自由發揮創意，從無到有創作，利用我能找到的所有素材，像是垃圾、毛線、雞蛋紙盒等等，我高中的美術課成績極差無比，我現在跟別人說起來，大家都覺得很不可思議。不過我在高中遇到一個真的很棒的老師跟我說：「妳應該追尋世界上最能感動妳的東西。」

我高中沒有畢業（所以也沒機會上大學），所以我在一家書店工作了兩年，然後讀了很多書，我自己教育自己，研讀所有我有興趣的東西，兩年之後我準備試著去考藝術學校，我用成年學生的身分去申請，結果居然錄取了安大略藝術學院。

我在學校主修插畫，唸了三年之後我才發現（而且課程主任也發現了），我的作品「不屬於插畫課程」，對我來說，就好像腳踏車的零件出了什麼差錯，我好希望別人快來幫幫我。所以最後一年我就在學院裡其他課程跑來跑去，盡量玩，玩到翻！我試過版畫、造紙、實驗性繪畫、書籍裝幀、雕刻，這些我全部都可以應用到插畫上，我畢業之後就從加拿大歌劇院那裡接到第一份大案子，之後一切就真的慢慢上了軌道。

喬瑟夫‧坎貝爾是我很喜歡的作家，他說：「你一旦走對了路，那條路就真的是你的，大門會為你而開，但其他人來了就看不到門的存在。」這句話真的不假，這條路其實也不好走，充滿了不確定、懷疑、錯誤、痛苦，但很值得，我一直想做的就是這一件事，作家凱薩琳‧曼斯菲爾德也說：「冒險！什麼都去冒險！休管他人眼光，休管他人評語，做世界上你覺得最困難的事，為自己而行動，面對事實。」

妳是怎麼一步步創造自己的事業？妳有接受過什麼正統教育、訓練或是經驗，是妳可以應用在工作上的？

我想我剛剛已經有回答了，不過我想再補充一下我覺得我接下來幾年要發展的方向……我的工作正邁向一個新的階段，是我自己選擇要怎麼做。一開始做插畫家的時候，你真的只想要穩定的工作，有穩定的收入，然後打響自己的名號，我現在已經做這樣的全職工作做了七年，正處在一個轉捩點，我覺得我正在重新定義身為插畫家對自己的意義，我做更多我自己的工作，想出更多自己的點子，然後賣給顧客和公司，而不是等著別人來雇用我提供服務。

而且，我的重點其實不是要賺錢，我覺得更重要的是要做我喜歡的工作，對工作充滿熱情。

妳的工作最大的好處是什麼？最困擾妳的又是什麼？

好處是我可以自由追求我喜歡的東西，我覺得自己容易被一些刺激又可怕的地方吸引，真是棒呆了，我真的很喜歡把我的點子賣給別人，每次「正中目標」的時候也都很驚訝。

妳的工作環境如何？

我才剛在我家後院蓋了一座新的倉庫工作室，幾乎已經完工了，就座落在樹林間，真的就是我夢想中的工作室，比我之前用的地方還要寬敞，自然採光，還能看見我的花園。

妳有遇過金錢上的問題嗎？如果有的話，是怎麼克服的？

幾年前我和我男友決定搬到鄉間，追求不一樣的生活品質，而且也可以減少我們的日常開支。我一直想要在鄉下買一間小木屋，可以在裡面創作，一間我真的可以自己打造的小屋，想不到這次搬家居然讓我們的生活花費減少了一半（和大城市的生活方式比較），所以我們的壓力也減輕不少，不用努力達到特定的收入，我再也不用對工作案來者不拒，只為了要平衡開支。

可以選擇做商業性工作，或者說「這個禮拜我要做一點自己的計畫」，這種感覺真的很棒，我也想要盡量簡單生活，所以我努力不讓自己陷入想要「什麼東西」的渴望，就像有句話說的：「如果你有了花園和書房，你什麼都有了。」書是我主要的奢侈品。

妳的靈感來源是誰或者是什麼東西？

我的閱讀量很大。我學插畫的時候有一位良師叫做琳達‧蒙哥馬利，她是我在安大略藝術學院的老師，她教插畫的技巧非常具有啟發性。我人生中最喜歡的老師總是會問我一個問題：「什麼讓妳感動？」妳的作品應該就是要做那些……把感動的事物納入妳的作品裡。我喜歡唱歌、學現代舞、畫畫、寫寫日記、喝茶、烹飪、騎腳踏車、在吊床上晃一晃、寫寫信、收收信，傳統的、電子的都有，對我來說，簡單的就是最好的。

我的假期通常都繞著閱讀習慣打轉，我熱愛現代藝術和雕刻/裝置藝術，我喜歡羅森伯格、巴斯奇亞，和羅斯科這些藝術家，我喜歡新銳藝術家懂得運用科技，有些方法是我從來沒想過的，或者他們可以幫我用全新的眼光看待世界。我喜歡實驗藝術，喜歡我可以與其互動的作品，喜歡不要太嚴肅的作品，可以帶著樂趣輕鬆享受。我一看到提姆‧霍金森的作品《生命之體》就興奮得不得了，去年我跑到麻州當代美術館（目前是我世界上最喜歡的美術館）去親眼看這件作品，看了會讓人害怕、好奇，可是同時又想大笑。

我最喜歡的作家有梅‧莎頓、亨利‧米勒、歐寶‧懷特利、尤爾‧吉本斯、安‧拉莫特、安‧法蘭克、柯蒂亞‧肯特、奇普‧奇德、丹‧普萊斯、安奈斯‧寧、莎克、卡爾‧榮格，還有所有加拿大小說家我都喜歡，像是納塔莉‧高伯格，還有喬瑟夫‧坎貝爾。沒有比一本讓你愛不釋手的小說更棒的東西，我所有的網友都是我經常接觸的人和生活的一部分，我喜歡活出自我色彩的人，創意的靈感啟發可以感染很多人！

對那些想追求創意理想的人給一點建議吧！

馬上開始，勇敢作夢，不斷前進，研究摸索，了解成功的案例，和志同道合的人多多交流，努力愛自己，要有信念，哭吧（沒有關係）。再和其他人交流，保持信念，懂得放棄，走到低谷的時候，慢慢讓自己重新充滿活力，必要的時候就重新開始，相信自己。

喔，我也應該要說這個……我最好的點子都是玩樂到一半或者要放棄的時候才跑出來的，我們如果不再執著要得到結果、不再努力做出令人讚賞的東西、不必非得做出好作品不可，就會處在放鬆的狀態，這時候就容易成功。我花了好多年（還做了很多失敗的作品）才領悟這一點，而我還在繼續努力。