東瀛寫真1929-1935
以鄧南光東京留學時期的作品為主，1929 年鄧南光參加法政大學寫真俱樂部，並 受當時日本新舊攝影思潮轉換期中「新興寫真」的影響，而演化開展他個人的攝影藝術之旅。
在 1920-30 年代日本的攝影生態，對寫真機具的選用，是有不同的看法及論述，鄧南光選用萊 卡小型相機，這種機動便利的小型相機，改變了傳統大型相機觀看的慣性位置，它能貼附眼 睛如自己的視眼，眼睛隨心的知覺所看到所謂「心的視野」，也刺激了現地報導、街頭獵影（street snap）的觀看模式，改變並創造新的一頁攝影史。
鄧南光捕捉了 1930 年代東京，在新與舊、摩登與傳統下時代的觀看，留下豐厚的「東瀛寫真 1929-1935」一系作品，令人驚嘆！1994 年 4 月，鄧南光此系列作品在日本澀谷的「DOI Photo Plaza」（土井攝影藝廊）舉辦「被埋沒的東京影像」攝影展。所展出的作品，立刻被日本各新 聞媒體刊載，《每日新聞》（1994 年 4 月 23 日）特別以特集編輯報導。
《朝日相機雜誌》1994 年 5 月號也有對他作品的介紹，並有下列的評價：
「台灣出身年青的鄧南光，於昭和四年（1929 年）入學法政大學經濟學部，當時的東京正以「帝都復興」完成的時候，大正十二年的地震，跟隨之後逐年不斷的復興作業，大大地改變了東京的面貌，換言之，留有近世代風情的『江戶時代』退出，出現了近代都會的『東京』。 不難想像急速變貌、充滿眩幻的東京，魅惑了這些年青人，年輕的鄧南光也無法例外。他大 學入學的時侯，加入攝影俱樂部成為會員，向《アルス‧カメラ》、《月刊ライカ》投稿，多 次作品被編選入輯。但他的獵攝活動並不只僅此而以，精力充沛地走向銀座、淺草等東京的 街景，到處步行拍攝。一看到他那個時代的攝影作品，就可以體會了解，他努力吸收多彩多 樣的表現，嘗試在街頭速寫、俯瞰攝影、立體攝影上。
書籍重點
長久以來，台灣攝影作品常在國際舞台缺席，除個體力量薄弱外，文化政策對弱勢組群的攝影並不重視，在數位雲端的發展趨勢下，影像無所不在，它的滲透力亦是無限的！對自主文化主體的建構及重視所謂的「文化」，在全球化及亞洲文化共享的主軸下，是即時需要被關注，並能開啟與世界對話的窗口要素之一。
台灣攝影文化所發展出獨特的「常民觀看」的 影像價值，是世界華人中的奇葩，更重要的是在亞洲的攝影生態中，建立獨樹一格的人文紀實的影像價值，
這是對岸攝影文化最或缺的光環。前輩攝影大師鄧南光，更是影響並領導照耀，那一階段「影會時期」的發展脈络，不可或缺的指導者。
「再見鄧南光」攝影全集典藏版，除了能讓我們再次看見鄧南光的攝影美學外，
一個畢生奉獻心力的先驅者，一生在各時代轉換中，不遺餘力推助業餘攝影的發展，豐厚了台灣攝影文化堅韌的果實。配合鄧南光攝影經典全集的發行，讓世界看得到台灣紀實人文攝影的價值， 不只是攝影藝術，更是凝聚這塊土地共有的感情。
作者簡介：
鄧南光先生 l907 年生於新竹縣北埔鄉，本名鄧騰輝。1930 年代，正是日本攝影思潮在轉換的時代。鄧南光在 l929 年遠赴日本，就讀於法政大學經濟系，參加該校的寫真俱樂部後，便與攝影結下了長緣。
鄧南光的影像語彙以街頭獵影方式為主，深受新興攝影的思潮的影響，尤其以新革命相機開發成功的小型 135 相機萊卡 ( Leica ) ，新的觀景器取景的機動技巧，拍攝了很多寫實且生動活潑的東京街景，例如「東京速寫 – 觀賞風景照的仕女」、「東京速寫 – 摩登仕女」等佳作，另又受到德國攝影家鮑羅．沃爾夫 ( Paul Wolff，895-1951 ) 的啟示，決定終生以萊卡相機來創作，作品充滿生機與浪漫。
l935 年回國後創設 「南光寫真機店」後，店的二樓時常聚集不少攝影同好，討論作品。1953 年，為提倡寫實主義的現代攝影，有別與中國攝影學會所強調的畫意風格，聯合同好李釣綸、蔡子欽、鍾錦清、楊天賜、詹炳坤、王金生等人創辦「自由影展」同人會，每週舉行一次攝影講習，每月舉行一次作品觀摩會。致力於推廣寫實攝影風氣的普及，建構對時代社會見證的意念，影響台灣攝影文化的發展甚大。
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