創意心靈的差異空間
造訪過東小金井「吉卜力工作室」兩次，可以說大略知曉宮崎駿、鈴木敏夫及宮崎吾朗醞釀創意的實體空間，與其從事創意工作的物理環境。但是，創意者不在工作場所時的OFF空間經驗又是如何呢？
最近讀到宮崎駿在製作《魔法公主》，工作壓力最大時的一篇日記：
「我常在禮拜天的時候散步。走一走大概不要兩、三個小時的時間，就可以有遠離工作的感覺；哪怕只走個三十分鐘，也能把心思放空，然後隔天又神清氣爽地繼續回到桌子上工作。一個禮拜要是都不走路，便覺得又漫長又沉重；如果能稍微去散個步，就能持續工作下去。」
大師有一次散步到多摩全生園（國立痲瘋療養院）。一開始吸引他目光的，是並排的兩行巨大櫻樹。眼前被夕陽染黃的枝幹閃耀著光芒，樹梢上的枝條往高高的天際線伸展，像高舉的臂膀向天祈求……宮崎被這個場所的一股生命力氣場震懾了。
「有種幾近於畏懼的情感困住了我。」結果那天他沒再深入就這樣回去了。
經過後來的幾次造訪，全生園變成宮崎駿重要的「差異空間」，工作室與住家之外有重大意義的「第三場所」：「每當深夜的時候，在從工作地點回家的路上，我都可以從柊樹形成的樹籬中間，看到全生園的燈火。為此我常感覺到一種深深的懷舊之情；就像電影散場時，自己覺得當下身在一處聖地一般。」
創作者的差異空間經營
我一直很注意觀察，當創意工作者不在工作場所時，是如何經營其「差異空間」？在差異空間中，他們如何開啟眼耳鼻舌身意六感的覺知能力？並藉由OFF生活中官能敏銳度的提升，進而修補、強化他們在ON工作時的創意與創造能力？
無垢的林麗珍創作《醮》，或是雲門林懷民創作《八家將》等案例，均彰顯了「（工作）創意」與「（生活）經驗」之間的關係：創作者在「差異空間」中不斷修練對官能經驗的覺察力與感受力，並以豐饒的感官經驗儲藏庫作為創意工作的土壤養分，長出紛歧多樣的想像力奇花異草。
畢卡索一生創作出超過十四萬件作品，歷經藍色、粉紅、立體和超寫實主義四個階段，創造力之泉多元飛濺，才氣四溢，讓世人瞠目結舌，目不暇給。
畢卡索的每一階段創作，都展現了他狂野多變的藝術成就，而且都是從畫情人開始，每一個情人都擔任了他短暫、明亮而華麗的繆斯角色。畢卡索一生至少和七位女子建立過親密而深刻的關係，情愛的官能與性靈經驗庫藏，顯然為畢卡索的藝術創造力提供了極大的養分與動能。
台灣近年也出現一群「藝匠本質製造業」——由具備強烈實質創新（不只衝量）成長慾望的創業家所領導，屬不畏風險的烈火青春型企業。他們擁有「造物」的熱情，以原創技藝的開發、事業模式的獨創性為全球所注目。宏達國際做智慧型手機的周永明就屬此類人物。
場所的精神
位於日本京都的京瓷（Kyocera）創辦人稻盛和夫有一次被問及，經營者需具備哪些特質時，他提出的「經營者公式」是：
發想力 × 熱情 × 生活方式 ＝ 經營者評價
原創性作品的「發想力」與製作時的「造物熱情」且不說，稻盛為什麼特別將創意者與經營者的「生活方式」提出來講呢？
是不是從一個人的「生活方式」，可以檢視他對「眼耳鼻舌身」與「色聲香味觸」五覺五感的覺察力與感受力？並進而推論他在創造與創作時的發想力與想像力？是不是創造力與發想力的強度，與向上延伸發展的高度，正是正比於根源自官能覺察力與經驗感受力的頻譜寬廣度與深度？
如同日本禪宗用素樸近乎「無味」的「湯豆腐」為媒介，強化修禪人敏銳的感官領域延伸力，深入動人心弦的感受思維，並進而探索感官的極限，動員「五覺共感」來激發創造力的潛能。
身為宏達國際創意團隊的領導者，周永明的創新哲學是鼓勵自己，也鼓勵團隊成員走進大自然，多看、多感動、多「覺察」。他認為，多方面體驗生活周遭的一切事物，可以啟發創新的靈感與感動。他總是鼓勵團隊成員不要一直只待在工作場所，要走出去——從心底去追求創作者自己前進的動力，他說：
「兩小時不到就可以走到很深很深的山裡，或是很快地下到海邊看海景，台灣有太多讓人感動的景物。」
創作者似乎在他生活的這一個「差異空間」，繼續磨利他的覺察力。當他回到工作場域，這不斷磨利的覺察力就成為一流創造者與經營者必備的戰鬥本能，使他在工作現場面對問題與挑戰時，能當下覺察，當下深入思考，並當下提出創造性的解決方案。
創作者在「工作場所」與「生活場所」兩個差異空間的跨界，似乎暗示我們：
對美學創造者與工藝創造者均然，他們的「創意生活時空」與「創意工作時空」，顯然是一體的兩面。
殘酷美學蔡依林
現在台灣財經媒體流行的新論述，是「設計」、是「創新」、是「風格」、是「品牌」、是「新奢華主義」，當然還有不能漏掉的，是「美學」。
但是很少人提及「美學」背後也有的「殘酷」，甜美表現背後支撐的苦澀努力。
就好像媒體一窩蜂地流行「慢活」「樂活」主張，卻很少人注意到世界上主張慢活、樂活的地區與人民，毫無例外地也是有著「細工」和「高質感」產業的地區與人民。不夠講究細工、高質感的工作的地區，有什麼條件講慢活、樂活呢？
許多七年級生在台北小巨蛋觀賞蔡依林的「唯舞獨尊」演唱會時，直喊「她好美好酷哦！」但是他們多數可能不會想到，蔡依林是很認真敬業地在打江山——開場一分鐘，她懸在近十米高的半空中，兩腿展開一字劈伸在體操拉環裡，接著倒吊金鉤，頭下腳上倒栽蔥降下來，她頭先著地，下面沒有防護網。
這樣為表演追求的高標準，以鐵血紀律自我要求。天使的臉孔，魔鬼的精神。當臉龐快著地前，她是一幅怎樣的表情？又美艷又殺氣的臉？果真令人不寒而慄的「殘酷美學」！
當台灣產業在追求「設計」與「風格」時，過去製造經濟所培練的鐵的紀律與「鬥志」「狠勁」等質素，仍然要善加保存，而不是揚棄。
當我們整個社會都在大分貝強調要走「創新」的路時，我們真的了解我們將付出什麼追尋的代價嗎？
當年ＳＯＮＹ在岩間和夫領導之下，追求ＣＣＤ的創新，一九七三至一九八二共投入二億美元，忍受十年的研發投資「黑洞」未見成果。Sanyo的桑野幸德帶領非結晶矽電池的開發，從一九六一年做到一九七五年才修成正果，其間他要忍受同期同事早就高升，職位飛越他而過的難堪。Stanley的手島透領導開發ＬＥＤ，在公司十六位董事中獨排眾議，從一九六九年撐到一九七八年才終於做出比東芝、松下、ＨＰ更明亮兩倍的ＬＥＤ。其間為了克服萬難，經歷開發製程燒爐設備的困頓，手島甚至交給老闆北野隆興一封未註明日期的辭職信，準備一旦失敗隨時辭職以示負責。
最近一個為追求創新而付出十年以上代價的案例，是日本四國德島地區的日亞化學與熱門的藍光雷射開發案。中村修二歷經十年的困頓與準備，在加入日亞化學十年後，才有機會主導藍光雷射的開發。為了讓中村能自建一部金屬有機化學氣相沉積設備，以研發雷射元件，日亞化學老板小川信雄史無前例地撥款三億日圓（相當日亞年銷售額的一．五％）給中村。
小川信雄有這樣的「鬥志」與「狠勁」，在一年之內，就單一的計畫，為單一研發人員投入三百三十萬美元的經費——如此對「創新」的追求，是不是有點像蔡依林以青春極限的體能，在殘酷舞台上追求美麗神話的「狠勁」呢？
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