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二手徵求有驚喜
導言摘錄
學用合一
教育部資科司（前身為顧問室）的人文社會科學相關領域計畫，自100年度起，在人文藝術及社會科學基礎應用人才培育總計畫的項下，推動了人文社會科學應用能力及專長培育子計畫，其目的即在於透過此一資源補助的機制，鼓勵人文、藝術與社會科學的系所院，踴躍提出應用能力的系列課程。
也就是說，透過資源的挹注，我們希望人文、藝術與社會科學的系所院，以特定的創作創意、社會實踐、跨域實作或問題解決作為核心，整合舊有與新開的三至五門課程，結合跨領域或實務界的專兼任師資，形成一個可以連結從基礎素養、應用認知、工具學習、實務操作到展演推廣等等內涵的課程模組。
而本書所收錄的案例及其教學故事，正是在前後三期的徵件過程中，或者是受到審委們特別關注的，或者是成效良好連續獲得補助的：
在中正大學中國文學系的「中文劇本創作人才培育計畫」，著眼於中文系原本就擁有的熟悉經典與善用文字之優勢，在詩、文與小說的文類之外，開發與戲曲暨戲劇的結合，包括了戲劇元素的基本認識、劇本閱讀、創作與思辨的發想、跨界、跨文化與跨文類的改編、畢業公演的劇場實務等等，進一步培育中文劇本的創作人才。
在南臺科技大學應用英語系的「英語戲劇」，同樣也是立基於英語系原本就擁有的語言能力，在教學、商務與翻譯的職涯之外，透過戲劇基礎課程（西洋戲劇史、戲劇理論、劇本翻譯與寫作）、實際展演製作（舞台訓練、劇場管理與多媒體特效）乃至非課室教學活動的表達，反過來提升學生之人文、藝術與社會的基礎素養。
在輔仁大學社會學系的「多層次反思所建構的社會生活」，乃是跨科際地結合社會學（集體的）與心理學（個人的）的差異與對話，第一階段先透過課堂傳授基礎知識，包括學科的基本理念與方法原則，第二階段再引入田野的實作與實務的對話，以建構對應於基礎知識的反思知識，尤其是如何跳脫慣性框架的自我反思、知識本身的時間性與建構性、解決個體生命與社會生活問題的能力。
在臺北藝術大學傳藝中心的「傳統工藝vs.當代創意」，則是針對已經具備當代藝術媒材創作能力的學生，設計從課堂授課、田野互動到實踐創作的系列課程，形成學習—觀察—思考—創意—行動的迴圈，不僅提供師生與傳統工藝交流與對話的管道與場域，同時在技藝培訓之外，更著重於進入傳統工藝的有機社會文化環境，進一步思考人、藝術與社會之間密不可分的脈絡關係。
在臺南大學國語文學系的「歌仔戲劇本編寫應用課程」，透過與在地的歌仔戲劇團的產學合作，學生逐步地去學習歌仔戲的概論、唱腔、曲調、身段、表演、劇本、編寫，甚至是閩南語的拼音、用字與唱詞，不僅對於臺灣本土的歌仔戲劇種及其每個環節都有所認識，得以提升歌仔戲的傳播推廣，同時也從語言文字的基礎素養出發，進一步培育著歌仔戲劇本的寫作與鑑賞能力。
在東華大學民族語言與傳播學系的「傳播原創力：原住民族媒體培力計畫」，則是立基於傳播的理論與實務的技能，跨越進入在地的現實及其族群議題，希冀透過紀實報導（文字）、廣播製作（聲音）與電影敘事（影像）的不同媒介，開展師生與原民社區的連結與對話，進而培育為族群發聲、為文化留下紀錄、具有多元族群視野的傳播人。
在東海大學工業設計學系的「永續生活綠色設計人才培育計畫」，跨界整合了社會科學的永續生活、人文藝術的美學感知與設計工程的實作技法等等領域，帶領師生從理解自身與在地的生活環境開始（食、行、遊），透過參與—體驗—問題探索—提案對策—環境回饋的參與式田野研究之設計方法與流程，以培育綠色設計的人才。
學以致用
上述各具特色的應用能力系列課程，不僅改變了人文、藝術與社會科學的無用印象，他們透過課程的整合、師資的連結、實作的引進與教學的革新，彌補了原本存在的學用落差，同時也展示了如何將學科的基礎素養應用到實務操作的場域之可能性，他們所培育的應用能力，已非只是對應於從事單一或特定職業或工作需求的就業力，而是能夠因應職場轉換、生涯變動可能存在的不同挑戰，包括對自我的認同、與他人的溝通、創造性的提案、解決問題的方法等等。
如果粗略作個區分的話，第一個類型，我們可以說是「素養為體、『創作』」為用」的能力，也就是將原來學科的基礎素養，轉化為不同文類的創作應用，例如無論是中文或外語科系的學生，基於他們既有的語言素養，透過從閱讀、寫作到展演的學習歷程，從被動的接受者，轉換為主動的生產者，開啟了戲劇領域的創作視野。
第二個類型，我們可以說是「從微視到鉅觀的社會『創新』」的能力，同樣地，也是將原來學科的理論知識，轉化為日常個人與社會生活的實踐應用，例如對於社會科學的學生而言，基於他們既有的智識觀點，透過從講授、田野到提案的操作過程，他們得以進一步培育反思、洞察與創造的能力，乃至找出解決社會問題的方案。
第三個類型，我們可以說是「傳統的發明及其『創意』的能力，他們與「素養為體、『創作』」為用」有所類似，也是以學生的語言素養或創作能力作為基礎，但卻更強調與在地、傳統的連結與對話，例如歌仔戲劇種或原住民傳統工藝，他們將寬廣立體的社會空間（戲台或部落）當作課堂教室，為重要的傳統文化發明了無限的文化創意。
第四個類型，我們可以說是「技術密集的『跨域』升級」的能力，尤其是針對已經具備傳播能力與設計技術的學生，或者透過與社區、部落、族群議題的連結，在不同媒介的製作過程中，養成他們多元族群的視野，或者透過生態、環境、永續觀點的認識，在不同器物的設計過程中，深化他們綠色設計的觀念。
在接下來的章節裡，上述作為典範性的課程模組，將會一一地呈現他們各自的「教」與「學」的故事，當然這只是代表臺灣高等教育，尤其是人文、藝術與社會科學的一隅，我們相信在內外交攻的困境中，仍有眾多大學師生正在努力地嘗試著多元教學的可能性，而本書的編輯與出版，更意在提示大學的存在，如何作為創作、創意、創新與跨域的發動機。
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