近現代名家論藝經典文庫：潘天壽論藝

（四）合於觀眾的欣賞要求處理明暗
人們在看一件感興趣的東西時，總力求看得清楚仔細全面。當視力不及時，就走近些看，或以望遠鏡放大鏡作輔助；如感光線不足，就啟窗開燈或將東西移到明亮處，以達到看清楚的目的。梅蘭芳在台上演戲，因為他的劇藝高，名聲大，觀眾總想將他的風情面貌與表現藝術看得越清楚越好。所以不論所演的劇情是在白天還是在晚上，都必須把滿台前後左右的燈光開得雪亮，讓不同座位的觀眾都看清楚，才能滿足全場觀眾的要求。倘說演《三岔口》，將全場的電燈打暗來演，演活捉張三，僅點一枝小燭燈來演，那觀眾還看什麼戲？老戲劇家蓋叫天說：“演武松打虎，當武松捉住了白額虎而要打下拳頭時，照理應全神注視老虎；然而在舞台上表演時卻不能這樣，而要抬起頭，面向觀眾，使觀眾看清武松將要打下拳去時的顏面神氣。否則，眼看老虎，台下的觀眾，都看武鬆的頭頂了。台上的老虎，不是活的，不會咬人或逃走的。”這麼一句詼諧的語句，真是說出了舞台藝術上的真諦。事實是事實，演戲是演戲，不可能也不必完全一樣。這是藝術的真實而非科學的真實。中國畫家，畫幅湘君，畫個西子，為觀眾要求看得清清楚楚起見，就一點不畫明暗，如看梅蘭芳演戲一樣，使全身上無處不亮，也可以說是極其合理的。畫《春夜宴桃李園圖》，所畫的人物與庭園花木的盛春景象，清楚如同白天，僅畫一枝高燒的紅燭，表示是在夜裡，也同樣可以說是極其合理的。是合於觀眾的欣賞要求的。然而，中國繪畫是否全無明暗呢？不是的。比如，中國傳統畫論中，早有石分三面的定論，三面是指陰陽面與側面而說，陰陽就是明暗。不過明暗的相差程度不多，而所用的明暗，不是由光源來支配，而是由作家根據畫面的需要和作畫的經驗來自由支配的。例如畫一枝主體的樹，就畫得濃些，畫一枝客體的樹，就畫得淡些；主部的葉子，就點得濃些，客部的葉子，就點得淡些。

（四）合於觀眾的欣賞要求處理明暗
人們在看一件感興趣的東西時，總力求看得清楚仔細全面。當視力不及時，就走近些看，或以望遠鏡放大鏡作輔助；如感光線不足，就啟窗開燈或將東西移到明亮處，以達到看清楚的目的。梅蘭芳在台上演戲，因為他的劇藝高，名聲大，觀眾總想將他的風情面貌與表現藝術看得越清楚越好。所以不論所演的劇情是在白天還是在晚上，都必須把滿台前後左右的燈光開得雪亮，讓不同座位的觀眾都看清楚，才能滿足全場觀眾的要求。倘說演《三岔口》，將全場的電燈打暗來演，演活捉張三，僅點一枝小燭燈來演，那觀眾還看什麼...