國中新詩教學設計：欣賞與創作――以〈車過枋寮〉、〈一枚銅幣〉、〈竹〉為例
（節錄）
廣義的現代詩（或者也可以稱為新詩），就是指著現代人以現代語言、現代生活資材所寫的詩，格律不拘，形式自由，隨著時代推移，隨著新興的文學思潮而充實的詩作。最基礎的國中新詩教學設計，要以欣賞為主，創作為輔，可以從白話振興、格律脫除的歷史脈絡中教起，導引到意象的認知、誇飾的應用、對比與張力的呈現、節奏的安排，並從現實生活情境中學得如何由觀察而生靈感，由靈感而覓得新穎的意象，創作出好的詩篇，實務實習，活潑教學，才是新詩教學的正軌。因為國文教學設計，如果斤斤計較於作者生平的記憶，生字生詞的說解，其中所獲得的近利是成績分數的維繫；但是假使能從詩文的特質加以省察，能從想像的培育加以激發，她所獲得的遠利是生命境界的提昇。
關鍵詞：新詩教學、欣賞與創作、意象創造、對比應用、小說企圖
一、前言：新詩發展與新詩教學
中學國文教科書收進新詩已有十多年的歷史，以新詩為考題更是最近幾年的趨勢，高中聯考、大學聯考、推甄考試，無不競相以現代詩的欣賞為考試內容。推其原因，不外乎：一、新詩的題材貼近現代人的生活、思想，考題可以生活化、活潑化；二、文學發展的必然結果，不能不重視當代的文學趨勢；三、新詩的想像空間可以任師生馳騁，增強想像力的訓練；四、新詩的語言精練，適合推敲、斟酌，可以培養表達能力、修辭技巧；五、中學生的年歲，正是文學想像力、創作力最為旺盛的年紀，宜加導引。
因此，國文教學設計「新詩」部分，需要我們投注一些心力。
「新詩」教學，可以從新詩的發展源頭說起，可以讓學生對新詩有一個清楚而完整的認識。譬如說，引述王國維（1877-1927）的話：「四言敝而有楚辭，楚辭敝而有五言，五言敝而有七言，古詩敝而有律絕，律絕敝而有詞，蓋文體通行既久，染指既多，自成習套，豪傑之士亦難於其中自出新意，故遁而作他體以自解脫，一切文體所以始盛終衰者皆由於此。故謂文學後不如前，余未敢信，但就一體論，則此說固無以易也。」（王國維《人間詞話》第五十四則）說明詩經發展到極致而有楚辭，楚辭發展到極致而有五言七言，樂府古詩，而後唐詩，宋詞，元曲，元曲的極致必定是白話詩的時代來臨。這種文學在發展中進步的觀念，能在學生心中留下深刻印象，他接受新詩的可能性也就增加了！
接著再引用黃遵憲（1848-1905）的話：「我手寫我口」（1868年黃遵憲〈雜感〉詩句），說明古今語言會有變遷，現代人必須使用現代人的語言來寫作。其次引述梁啟超（1873-1929）「新文體」（新民叢報體）的主張：「啟超夙不喜桐城古文，幼年為文，學晚漢魏晉，頗尚矜練。至是（指主辦新民叢報時）自解放，務為平易暢達，時雜以俚語、韻語及外國語法；縱筆所至不檢束。學者競效之，號新文體。老輩則恨詆為野狐；然其文條理明晰，筆鋒常帶情感，對於讀者，別有一種魔力焉。」說明新的文體產生必是符應時代需要，運用時代新語言、時代新技巧，同時也會引起一些質疑、一些反對，但是，新的文學觀，新的文體，也就在一推一疑中逐步完成。
新詩，最初的名字應是「白話詩」，民國六年（西元一九一七年）胡適（1891-1962）發表「文學改良芻議」提出改良文學的八件事，後來在「建設的文學革命論」中，修改為「八不主義」：「一、不作言之無物的文字。二、不作無病呻吟的文字。三、不用典。四、不用套語濫調。五、不重對偶―文須廢駢，詩須廢律。六、不作不合文法的文字。七、不模仿古人。八、不避俗話俗字。」這是文學革命最早的呼籲。消極的八不主義，後來又修正為積極的白話文學四大原則：「一、要有話說，方才說話。二、有什麼話，說什麼話；話怎樣說，就怎樣說。三、要說我自己的話，別說別人的話。四、是什麼時代的人，說什麼時代的話。」這些主張已為白話詩的寫作舖展正確的方向。胡適提出這些理論的同時，也曾對「白話」加以解釋：「一、白話的白，是戲臺上說白的白，是俗語土白的白，故白話即是俗話。二、白話的白，是清白的白，是明白的白，白話但須要明白如話，不妨夾幾個文言的字眼。三、白話的白，是黑白的白，白話便是乾乾淨淨沒有堆砌圖飾的話，也不妨夾入幾個明白易曉的文言字眼。」這樣的白話主張，將詩從文言與格律中解放出來。因此，白話詩的成就，在新文學運動中最為醒目。
胡適的第一首白話詩是〈蝴蝶〉：
兩個黃蝴蝶，
雙雙飛上天。
不知為什麼？
一個忽飛還。
剩下那一個，
孤單怪可憐；
也無心上天，
天上太孤單。
相對於文言，這種以白話寫成的詩就稱為白話詩。白話詩不僅語言改用白話，形式也有了相當大的改變，完全棄守舊詩的格律，不講究平仄、協韻，不限定字數、句數，詩人有創作時的絕對自由，形式的安排、題材的選擇，詩人可以隨意揮灑。相對於傳統詩、古典詩、舊詩，沒有任何格律限制的白話詩，也可稱為「新詩」。白話詩、新詩，名稱雖異，指涉之義，其實相同。
一九五三年，紀弦（1913- ）在臺北創立「現代派」、「現代詩社」，出版「現代詩刊」，並發表宣言。相對於傳統詩、古典詩、舊詩，「現代詩」三個字又成為大家所習用的新名詞，漸漸取代了白話詩而與「新詩」這個名詞同時並行於世。另外，也有一些人認為「現代詩」三個字，只能狹義地指著奉行「現代主義」的詩作。不過，通常一般人都採用廣義的說法。現代詩就是指著現代人以現代語言、現代生活資材所寫的詩，格律不拘，形式自由，隨著時代推移，隨著新興的文學思潮而充實的詩作。
二、國中新詩教學設計：欣賞篇
新詩的特質到底是什麼？欣賞新詩到底要提醒學生注意什麼？我們不妨以余光中（1928- ）的〈車過枋寮〉、〈一枚銅幣〉，渡也（陳啟佑，1953- ）的〈竹〉為例，看看這三首詩呈現了什麼特色？
其一、意象：
詩人以詩表達他內心的哲思、意念、情感、毅力，這些抽象的、隱藏在內心深處的心靈活動，必須藉由外在的物象來傳達、來寄託。抽象而不為人知的心靈活動―就是「意」，藉以傳達、寄託的外物―就是「象」，「意」必須通過「象」才能傳達給讀者，也才能為讀者所悅納，感動讀者。孔子（BC551-BC479）說：讀詩經可以多識草木蟲魚鳥獸之名，為什麼可以多認識動物植物？也就是因為詩人透過草木蟲魚鳥獸寄寓他的情思，以象表意。因此，一首好的新詩，也要含蓄表達內在的心靈活動，以此喻彼，以可以感知的象涵融難以感知的意，以有限的物象去暗示無限的心象。能創造傑出意象的詩人，才是傑出的詩人。
〈車過枋寮〉這首詩，余光中寫他的南臺灣農村經驗，充滿了豐盈飽足的生命力，詩中以希臘神話中的牧神做為自然界的生命力象徵，牧神長相如何？余光中詩裡：多毛又多鬚，如肥肥的甘蔗；多血又多子，如肥肥的田。我們彷彿看見在臺灣田野間穿梭、奔馳的一個神，勇而健且充滿活力。這就是意象。在這首詩中，甘蔗田是青青的平原上青青的儀隊，西瓜田是一大張河床孵出圓渾的希望，這也是意象，余光中掌握甘蔗和西瓜的特色，以儀隊的挺立、圓渾的希望來顯示農田的富庶。這首詩是雨中坐巴士過枋寮，因此，余光中創作了這樣的兩句詩：「雨是一首濕濕的牧歌，路是一把瘦瘦的牧笛」，將整個臺灣農村籠罩在牧神的罩袍裡，長長的牧笛一路吹響著，肥肥的田，甜甜的雨，一路延伸不盡，這更是這首詩裡獨創性強的特殊意象，標示著余光中詩創作的一定高度。
有時，一首詩就是一個完整的意象。〈一枚銅幣〉，藉由賣油條老人手中傳遞過來的溫熱銅幣，想像這枚錢幣的可能旅程，感覺自己正和全世界全人類握手、交流、溝通。整首詩透過豐富的想像力，塑造一個溫馨的小說情境，一花一世界，以小喻大的功能，展露無遺。這首詩的意象創造，一方面來自現實的觀察：「一半是汗臭；一半，是所謂銅臭，／上面還漾著一層惱人的油膩。」一方面則是想像力的發揮：「那個小學生用它買車票？／那個情人用它來卜卦？／那個工人用汙黑的手指捏它換油條？」詩，因為有想像力而更為豐足富麗。
詩，因為有意象、有想像，才顯示她與散文的不同。以渡也的〈竹〉來看，渡也的詩語言一向淺顯易懂，與散文並無兩樣，如何區隔詩與散文？靠的就是意象語、想像力，〈竹〉這首詩寫鄭板橋（1693-1765）畫墨竹，說是「偶爾你（竹）也喜歡化裝，／穿好一襲墨衣，／去鄭板橋畫裡。」寫竹挺拔不畏風雨，以象徵忠臣不畏邪惡勢力時，說竹「永遠硬著頭顱而／不肯破裂。」這兩處，正是使這一篇作品不至於被人譏為分行散文的關鍵處。此詩之所以成功，就在於這種擬人化意象創造成功。
其二、誇飾：
文學藝術不免想像誇飾，詩尤勝於其他文類。余光中形容香蕉田的廣大，說：長途車駛不出牧神的轄區。形容銅幣燙手，說：透過手掌，有一股熱流，沸沸然湧進了我的心臟。渡也形容竹的不屈，說：永遠硬著頭顱而不肯破裂。凡此種種，都是詩的想像與誇飾。
詩的想像與誇飾，越離譜越好。離譜之譜，一方面指著數量、強度，離得越遠越好，如車駛不出轄區，如熱流湧進心臟，如頭顱永遠不破裂。離譜之譜，一方面指著物的系譜、門類，離得越遠越好，如牧神與轄區，手掌與心臟，竹與頭顱，都是不相係屬、沒有主從關係的兩種客體，詩人以其妙手將不相干的事物連屬在一起，產生新的系聯，新的詩意，現代詩之可貴在此。
其三、對比：
詩，因為有了情境的對比，才能產生感人的力量，對比越強，撼人之力越強。〈車過枋寮〉正說屏東是方糖砌成的城，忽然一轉，劈面撲來的是最鹹最鹹的海，這種設計的情境對比，匠心獨具，不可忽略。〈一枚銅幣〉裡，寒冷的早晨／燙手的銅幣，我猶豫要不要接受／老人無猜忌的盪開微笑，使人與人之間的溫暖有著更深刻的印記。〈竹〉詩中以風的構陷去攻擊竹的筆直，以風的構陷去對比竹細瘦的影子，如果無風無雨，也就顯不出竹的勁健不屈了！
戲劇需要張力，忠奸相對抗，善惡不兩立，詩的戲劇張力何在，正是欣賞詩最該把握的地方。
其四、節奏：
詩是語言的藝術，現代詩雖然不講究格律，但仍須注重字句的音韻，掌握段落節奏，余光中是詩人中最講究節奏之美的，仔細聆賞〈車過枋寮〉，歌謠似的聲韻，令人忍不住也要跟著哼了起來。尤其是每段開始的四行：「雨落在屏東的甘蔗田裡，／甜甜的甘蔗甜甜的雨，／肥肥的甘蔗肥肥的田，／雨落在屏東肥肥的田裡。」甜甜、肥肥的類疊效果，「裡」與「雨」的和聲、「甜」與「田」的協韻，都有極佳的表現。〈一枚銅幣〉隨著所敘之事轉換場景，改變不同的韻腳，非常俐落。汗臭、銅臭，皺紋、波紋，街心、掌心，造詞遣字之美所形成的聲韻之美，也值得令人讚嘆！
現代詩的欣賞，還有許多可行的方法。今天，我們就從史的考察和美的品味開始吧！
三、國中新詩教學設計：創作篇
現代詩教學，在欣賞、分析之外，還可以導引學生習作。十六、七歲的年紀正是詩的年紀，蓬勃的創作生命力在他們體內衝撞，躍躍欲試，飛天入地無所不去的想像力在胸口、窗口引逗著他們。
剛開始習作，以詠物為先，因為具體的東西就在眼前，可看、可觸、可摸、可感，憑著實物，發展想像，學生可以有所依循。如一枚銅幣、竹，就是具體可知的實物，〈車過枋寮〉四字，比較不那麼具體，可是看看詩中所歌詠的事物：甘蔗、西瓜、香蕉，不又是我們大家所習知的日常生活事物？
錢幣就是錢幣，有什麼好想的？西瓜就是西瓜，有什麼好說的？學生一開始不知道如何去發揮想像力，因此，先從聯想開始，錢幣圓圓的、硬硬的、扁扁的，各像什麼？西瓜也是圓圓的又像什麼？甜甜的感覺呢？像什麼？然後，再讓學生幻想，我是錢幣，錢幣丟失，西瓜鹹澀，西瓜種子又長出西瓜，錢幣會飛，西瓜會游泳……等等，腦筋柔軟，想像力就可以發揮出來了！
想像力需要相互激盪，學生普遍有著好勝之心，因此，給學生三分鐘思索，寫在紙上，然後讓學生各自上臺書寫黑板，學生會因為其他同學的想像又激盪出不一樣的成品。如此連鎖激盪，反覆刺激，成果可觀。至於那些一時想不出來的學生，可以趁著同學書寫黑板的時刻繼續思考，通常也會有精采的傑作出爐，「大隻雞慢啼」，不是沒有可能。不過，全班學生只能思考三分鐘的規定，必須強調，因為：置之死地而後生，時間拖久產生怠惰。
以「錢幣」為例，我讓南山中學普一仁的學生作練習，首先告訴他們要開放各種感官：視覺、聽覺、觸覺、味覺、嗅覺、思覺，都該讓它們動一動。然後，拿出錢幣來，仔細感覺錢幣。觀察它的形狀、顏色、圖案，再感覺它的硬度、溫度、刻痕，想像它的旅程、價值（有形的、無形的），甚至於因錢幣而產生的遊戲、樂趣。最後，我要求以三分鐘的時間，寫下一句圍繞錢幣的特殊感覺，一句精采的話：
爺爺的汗血所換來的價值，訴說著一路走來的傳承。（潘薇喻）
人類的熱血正與全世界牽手。（潘薇喻）
人人追求，卻不可能完全擁有。（張靜嫻）
爸媽的血汗，一點一滴的累積，是愛，讓我無憂的成長。（田益菁）
錢幣的刻畫，是時代進步的進行曲，永不停止的旋律。（張懷文）
每一個錢幣訴說著許多人的故事：拾荒老人、賣花姑娘……（劉英玲）
錢幣是個固執的人，從不換洗身上陳年已舊的裝扮。（蔡宛玲）
硬冷的錢幣，卻能使人溫暖。（李盈瑩）
錢幣的正反面，有時可以替一個不知所措的人做出決定。（柯佳伶）
錢幣就像歷史的跳板，一代一代著不同的新衣，一手傳一手，記錄著許多人的恩怨情愁。（李笠揚）
摸著錢幣凹凹凸凸的刻痕，想著人生的起起落落。（簡嘉緯）
錢幣，永不過時的流行物品。（張祐慈）
錢幣，來到紅塵中，千人萬事通。（張勝勛）
一枚錢幣，她的手中，你的手中，我的手中，還是一枚錢幣。（呂佳蓉）
沒有生命的硬幣，不懂得表達自己，卻替人們傳達熱情與冰冷。（謝雅雯）
錢幣像一位流浪漢，不知下一刻流浪到哪裡？（陳明瑩）
錢幣是飢寒交迫者的救命仙丹，也是好逸惡勞者的致命因素。（王玉菁）
錢幣因收藏而有價值，人會不會因為年長而受尊崇？（陳楨怡）
這樣的句子，當然不是詩句，不過，卻是很好的觸媒，當這些字句全部出現在學生面前時，學生還可以再度思考，衍生，觸發，經由其他同學所思考的方向、句子，發展出更開闊的詩路。
第一次做這種練習，學生只能聯想到一兩個物像、事件，引申到類型相近、氣質相似的生物、事物。多做幾次以後，學生可以在極短的時間裡，想像出許多不同性質的名物，其間的關係似斷還續，藕斷絲連，逗人尋索詩意。
以「魚」為題，三分鐘之內想出五句，南山文學社的同學也做到了！
魚的雙眼像人死不瞑目地張著，從未歇息過／
魚的鰓像人的肺臟，不呼不吸，魂歸西天／
魚張著嘴，不像人只為著講話／
死魚的鱗像剝落的灰牆／
東方魚肚白，天亮了！魚肚翻白，魚死了！ （歐佳明）
沒有眼睫毛，眼睛依然水汪汪／
好像歌星，穿著光鮮亮麗的鱗片衣裳／
得了氣喘病的人，無時無刻張著嘴，迫切地呼吸／
瘋狂愛游泳的高手。 （陳舍平）
張眼不睡覺的魚／
游水不走路的魚／
不識雲上天，只知水中天的魚／
不會蛙式、蝶式，更不會仰式的游泳健將／
自在優游，沒人管教的小孩。 （張佑緣）
不會閉上眼的魚／
每天喝鹽水的魚／
堅持在水中生存的魚／
只知前進，不知後退的魚／
面無表情的魚。 （黃文亭）
南山文學社另一組同學則以「流浪漢」為寫作對象，我要求他們以自然界的現象描寫人文觀察，借草木蟲魚鳥獸、風雨雷電霜雪，來形容「流浪漢」的言行。這就是「意象語」的創造。創造「意象語」的同時，不要忽略「誇飾」、「對比」兩種技巧的應用。
不過，在團體創作練習中，相互激盪的過程裡，我仍然只期望他們提供想像語、想像句。關於「流浪漢」，他們說：
一匹不為世俗役使的馬／
遷徙不定的候鳥／
一盞映照人情冷暖的油燈／
一杯五味雜陳的苦茶／
社會動盪不安的寫照。 （林永順）
流浪漢•破吉他／
流浪漢•賣唱人／
流浪漢•顛沛流離的生活／
流浪漢•惡臭的老鼠。 （陳鏗旭）
為了追求真理而遊走天涯的流浪漢／
滿懷超現實主義的理想的流浪漢／
喃喃自語、反覆背誦真理的流浪漢／
國籍叫做地球的流浪漢／
對弱肉強食的社會具有恐懼症的流浪漢。 （林京右）
是天地間的過客／
是隨風飄揚的柳絮／
是盲目的棋子／
是自由飛翔的鳥／
是落入凡間的天使／
是飛來飛去不知方向的蝴蝶／
是天邊飄渺的雲。 （陳冠翰）
歷盡人世滄桑的遊民／
一群無主的遊魂在人世間飄泊著／
一個看透人間是非的哲學家／
飄蕩在地上的蒲公英／
生死徘徊中的回力鏢／
以大地為親，與人世隔離／
以無語向社會抗爭的烈士／
人類中的孢子／
人世間的哈雷彗星／
帶著四次元空間袋的小叮噹／
現代版的竹林七賢。 （陳駿瑛）
無家可歸，瑟縮在路旁的一株野草／
風拂過樹，墜落的枯黃樹葉／
沼澤中的爛泥／
粉筆屑／
依賴、寄生、侵蝕。 （程郁盛）
社會經濟低層的指標／
毫無庇蔭，恍如在荒蕪沙漠中找不到出路／
地下道轉彎處是他的臥室，厚紙板是他的床／
蟑螂是他的兄弟，蚊蠅是他的親友。 （莊欣樺）
多次練習之後，學生的想像力可以發揮出來，勇敢、大膽地尋找寫作的題材，多元、多層、多象限地尋找。以上述的「流浪漢」來看，可以和流浪漢三個字湊成關係的名詞，文學社的同學找到了：馬、候鳥、油燈、苦茶、破吉他、老鼠、柳絮、蝴蝶、雲、哲學家、蒲公英、回力鏢、孢子、哈雷彗星、小叮噹、竹林七賢、野草、枯黃樹葉、爛泥、地下道、厚紙板、蟑螂、蚊蠅。無物不可入詩。這樣的練習，開啟了想像的窗子，讓學生不再害怕寫詩作文，不再害怕題材枯窘。學生會想：同學可以想到哲學家，為什麼我不可以想到蒲公英？如果同學提出回力鏢都不會受到嘲笑，為什麼我不可以提出厚紙板？
想像力開啟以後，物與物的連結容易了，舊事物之間可以找到新關係，詩意也就從新關係中衍生出來。
經由這種集體腦力激盪之後，詩是極個人化的私密性創作，學生可以回到自己的書桌，以自己的情思、感覺，創作自己的作品：以萬物萬象，寫一心一得。
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