集結國際級建築大師和後起新銳作品﹐ 展現新世紀旅宿設計生態革命性變革﹐ 有志空間設計者不可不知的A to Z名單﹗ 微小細節帶來殊異感官氛圍﹐細細觀賞空間中的美學巧思﹔ 在關心個人體驗的設計時代，「人」的感受就是創意核心。 「投宿於具有大師精神的旅館」是一種精進的態度，源自對美感體驗的追求。一間以設計師特質造就的旅館風貌，處處設有讓人品味深研的空間。不同於過往以酒店功能表現作為評價或推薦的考量標準，《造訪國際建築大師創意旅宿：看見以「人」為核心的空間設計》作者—黃宏輝建築師選擇反向思考，從最重要因素「人」的角度切入，找出具有獨到創意精神的旅館。他從國際上眾多旅宿建築中篩選出世界級建築大師及知名室內設計師的作品，在這份由A到Z的名錄中，不僅具備近代建築史及室內設計發展史的代表性，同時也呈現出國際建築業界從發想到執行的傑出表現。 本書內容涵納四十一組大師及其作品，多位普立茲克建築獎得主之設計名列其中，包含華裔美籍建築師貝聿銘、美國建築師法蘭克．蓋瑞、日本建築師安藤忠雄、西班牙建築師拉斐爾．莫內歐、英國建築師諾曼．佛斯特、荷蘭建築師雷姆．庫哈斯、瑞士建築事務所赫爾佐格與德穆隆、伊拉克裔英國建築師札哈．哈蒂、法國建築師讓．努維爾、瑞士建築師彼得．尊托、中國建築師王澍⋯⋯等，這些大師讓這本書的內容建立起代表性。 除了得獎大師，作者也將未來有機會挑戰普立茲克獎的建築師納入介紹名單，如日本的隈研吾、荷蘭的班．范．伯克、美國的丹尼爾．李伯斯金、英國的大衛．齊普菲爾德；以及早已功成名就但就差臨門一腳、常與普立茲克獎擦身而過的建築老將們，如美國的史蒂芬．霍爾、瑞士的馬里歐．波塔。這些建築師的設計風格異於常人，作品具有明顯辨識度，在建築史上亦是占有一席之地的風雲人物。其他像是業界中的主流建築師及國際新銳建築師，也都是這本書想引介的設計者。 《造訪國際建築大師創意旅宿：看見以「人」為核心的空間設計》所介紹的建築師都有各自獨特的想像視野和創意精神，作品設計也都正值成熟狀態。無論是資深創作者或是後起新銳，他們對世界、對人類、對美學的探索與思考正影響整個國際建築市場，在建築文化交流與異地突變同時發生下，造就富含多樣性的全球現象。在這個關心個人體驗的設計時代，「人」的感受就是創意核心，這群建築師的設計創作正對旅館建築史造出革新的一頁，值得我們認識與關注。

參觀畫展，常有無所適從的失落感？ 現在你可以拋開焦慮，像解謎一樣愉快欣賞繪畫。 國內藝術史學者【專業審訂】．藝術工作者【共同推薦】 最有趣的美術鑑賞入門書 有沒有過走進美術館看場畫展，詳讀手上密密麻麻的簡介文字，勉力聽完語音導覽之後，仍一知半解的經驗？欣賞一幅繪畫，除了作者背景、畫面構圖、用色之外，難道沒有其他途徑能快速瞭解畫作？若你曾因美術鑑賞的門檻太高而望之卻步，這本書將大大解惑，徹底翻轉你的審美體驗。 ◎看懂繪畫的解謎關鍵就藏在細節中 　　 誰說沒有美術背景的一般人，就只能外行看看熱鬧，煞有介事、不懂裝懂，繪畫鑑賞的程度僅停留在「知道」或「看過了」？建築大師密斯．凡德羅曾說：「上帝就在細節裡。」名畫背後的秘密也在細節裡。 　　 荷蘭畫家揚．范．艾克的名作〈阿爾諾菲尼夫婦像〉見證了一段堅貞的愛情。解讀這幅畫的關鍵，不在兩雙緊緊相繫的手，也不是鏡子反射出的婚禮見證人、畫面中央畫家簽名透露出的訊息，而是女人腳邊那隻不起眼的長毛小狗。原來，狗在西洋古典繪畫中，不只象徵忠誠，也暗喻妻子對丈夫的忠貞美德。 　　 畫裡畫外，獅子都是一貫的王者象徵；龍在東方是祥瑞之徵，一到西方卻成了勇者屠惡龍。好吃的豬隻自古即代表懶散或貪得無厭；而兔子一胎能產下多隻，在歐洲竟也象徵淫欲？！ 　　 馬鈴薯暗喻社會底層的困乏生活；種子象徵基督耶穌與福音的傳播；書本是知識的泉源，同時也是矯飾造作的隱喻；車輪代表命運的浮沉，鐵路則是文明的記號。 　　 無論東西古今，這些物件就像繪畫中的一句開門暗號、一道解謎線索，埋藏在不起眼的角落裡，只消解讀它，就能一窺全貌。 ◎這幅畫，看這裡就對了！名畫的66道解謎之鑰 在所有藝術範疇中，經常反覆出現且顯著的元素、旨趣或中心思想，稱之為「母題」，它可以是動物、植物、器物，或任何出現在畫中的具體形象，如：書信、十字架、種子等等；它不會是畫中最醒目的主角，卻是解讀畫中奧秘的關鍵之鑰。 　　 米勒筆下的〈播種者〉其實另有隱喻？如何斷定婦人手上拿的是封「情書」？不依循歷史脈絡，不強記生硬技法，也無須知識背景，本書依「動物」、「植物」等類別區分66個「母題」，帶領讀者抽絲剝繭，細細領略每幅畫作背後的真實意含，即使是沒有美術知識的一般人，也能透過本書快速具備專業視野，觸類旁通，像解謎一樣愉快地欣賞畫作。 欣賞畫作，原來也有通則可循！ 一學就會的名畫解讀術，零基礎也能看懂梵谷、維梅爾、林布蘭。 ◎國內藝術史學者【專業審訂】 謝佳娟 | 國立中央大學藝術學研究所副教授 ◎藝術界知名人士【共同推薦】 水瓶子 | 作家、青田七六文化長 林　平 | 北美館館長、東海大學美術系教授 謝哲青 | 作家、節目主持人 賴瑞鎣 | 國立臺北藝術大學美術系西洋美術史教授 「這本書讓你看懂西洋畫作的隱喻，也了解東西文化差異！」──水瓶子 ◎讀者 ★★★★★ 5顆星好評推薦 「許多到美術館看展覽的人，都是像我這種缺乏美術知識的素人，對於藝術鑑賞，充其量只是看過、知道某幅畫而已吧！但只要讀過這本書，就能用與以往不同的眼光欣賞繪畫。」 「對美術、西洋史、基督教不甚熟悉的讀者也能充分理解，是非常棒的美術入門書！」 「除了歌雅、維拉斯奎茲、林布蘭、波提且利等美術巨匠外，也介紹了在日本鮮為人知的名畫，令人欣喜。喜歡美術的人若有一本在手，就能長時間品味的好書。」 「一般美術館的講解都很正式，但大多數人卻不精通歷史，也沒有相應的美感，因此在欣賞繪畫時，常會陷入該怎麼辦才好的狀態。這本書提供了新的視野，透過『母題』這個觀點詮釋高雅、難以理解的繪畫，即使是我這種沒有藝術涵養的人，也能像解謎一樣愉快地欣賞。」 「將繪畫中出現的象徵意涵做了個總整理，是很方便的一本書。作為一本繪畫的入門書，我非常推薦。書中收錄的畫作也印刷得很漂亮。」 「閱讀美術評論的書籍常會有不曉得哪篇文章對應哪幅畫的困擾，但這本書完全沒有這個問題！四頁一個單元的版面構成，整齊明瞭。」 ◎本書特色 ★以66個具體的「母題」講解繪畫，提供藝術鑑賞的嶄新視野。 ★收錄超過150幅畫作，圖文相互對應，知識吸收與實物鑑賞並行。 ★中文版特別邀請國內藝術史學者嚴格審訂，內容經過專家認可。 ★除西洋名家外，亦收錄其他東西方繪畫，均衡不偏廢，一本具足。 ★不需要美術知識、歷史背景也能讀懂，最適合初學者的鑑賞入門書。 ★不以歷史脈絡介紹藝術史，以母題串連時代先後，使枯燥歷史變得趣味橫生。

大英博物館尋寶記 讀懂偉大博物館的背後傳奇 ▌用21件珍寶，濃縮800萬件藏品精華 ▌ 3大主題，從大英博物館思考全世界 7件作品看懂鎮館之寶˙9件作品見證文明奇蹟˙5件作品看見文化融合 是掠奪？是守護？是反省？ 認識15位文物傳承者，帶你揭開文物神祕面紗 還原歷史真相，他們就是頂級館藏傳奇的一部分 嚴選21件珍品，講透人類文明的價值所在 更說透畫裡畫外的動人故事 一個藝術浸泡過的理科大腦 最能幫你有效率地讀懂世界頂級博物館 ▌學習這一課，從此不再盲目打卡，走馬看花，腦袋空空 ▌ ▌懂世界： ˙為什麼大英博物館最多人參觀的地方，永遠在羅塞塔石碑？法老過世2000年後，兩個男人去征討他的國家，研究他們的文字，這相隔2000年的交流，如何寫下文明的里程碑？ ˙馬雅文明和復活島，曾經輝煌卻又消失，傳奇文明如何覆滅？世外桃源的真正下場是什麼？文物如何洩露玄機？ ˙如何從古埃及壁畫，理解埃及人的理想生活？埃及法老的雕像，為什麼都那麼像？ ˙一件美索不達米亞至寶，說出人類最早的城市是如何運轉的？而一件史前人類的雕刻，讓我們看見一萬多年前的人類，與我們無所差別的精神世界？ ˙兩河流域的一塊泥板，如何震驚世人？諾亞方舟的故事只存在於《聖經》裡嗎？ ˙世界最早的亞述帝國，人口占了世界1/3，為何國王愛獵獅？而一個戰車模型，竟能看懂統治者是如何管理國家？ ▌講傳奇： ˙破解古埃及文的商博良，有多天才，破譯既表音又表意的古埃及文字？他為了文物，42歲英年早逝，巴黎協和廣場的方尖碑原來是為了紀念他？ ˙埃及法老拉美西斯二世的雕像，英法爭搶入手，卻難以搬回。靠著義大利考古學家設計的液壓裝置才撬動，動用百位工人好不容易才運抵倫敦？ ˙十四層樓的摩索拉斯陵墓，名列世界古代七大奇蹟，當代建築爭相仿效，是如何消失的？ ˙英國大衛爵士如何眼光獨具，收藏了碩果僅存罕見的元青花瓷，改寫了中國陶瓷的歷史？ ˙八國聯軍入侵下的受難國寶《女史箴圖》，堂堂大英博物館竟硬生生切割它，犯下世界級的錯誤？ ▌看名作： ˙為什麼古希臘雕塑特別珍稀、好看？如何正確欣賞？ ˙《女史箴圖》是一幅文學插畫？畫中十二重要場景訴說著怎麼樣的歷史故事？ ˙犍陀羅佛像為何跟我們熟悉的佛像不一樣？高挺的鼻子，長得一張西方臉？ ˙12世紀的西洋棋，是大英博物館的人氣文創商品，托腮王后成了最佳表情包？ ˙從近8000張到今天剩不到十張，《神奈川衝浪裏》如何從過去紅到今天，成為史上最暢銷的浮世繪？ ▌非皇室貴族收藏，備受爭議的大英帝國殖民掠奪史 大英博物館是世界上歷史最悠久、規模最宏偉的綜合性博物館之一，也是大家公認的「一生一定要去的景點」。長期展品15萬件，館藏800多萬件，是全球涉及範圍最廣以及館藏數量最多的博物館之一。既有13000多年前的史前文物，也有19世紀的近現代作品，可說覆蓋了整個人類文明的藝術發展史。 大英博物館的建立非常特別，它是以民間人士收藏為基礎而成立的博物館，不像法國羅浮宮或俄羅斯冬宮，是以王室收藏為基礎而建立的。尤其是藏品來源，一直處於輿論的風口浪尖，因為很大一部分都是英國在18到19世紀對外殖民和擴張中得來的。就說古埃及的文物收藏好了，大英博物館收藏的數量竟然高達10萬多件，這是其他博物館永遠無法企及的。還有像是復活節島雕像、馬雅宮廷放血儀式浮雕、《女史箴圖》等，這些文物都是英國對外殖民過程中搶掠的最好證據。這也就是為什麼，直到現在依然有那麼多國家在向大英博物館申討，希望他們能歸還屬於自己國家的文物。 可能因為大英博物館裡的文物，都不是來自自己國家，讓英國人比較有「羞愧感」，所以他們在博物館「責任」這方面，做得非常到位，最先確定了博物館的公共地位，並且規定：「館裡的每一件藏品都將永久保存並供後世使用，而且保證所有學者和懷有好奇心的人們都能自由地進出。」這也就是為什麼大英博物館至今對所有人免費開放，放棄了「門票」這一筆非常可觀的收入。 另外，大英博物館的理念也是很特別的，它一直傳承著「在一個博物館裡思考整個世界」的傳統，試圖在全世界的文物中尋求連接性和統一性，從而建立不同文明之間的相互理解。 ▌800萬件藏品，濃縮人類文明的藝術簡史 這是大英博物館和其他大型博物館（如羅浮宮或大都會博物館）最不一樣的地方，因為這個博物館的著眼點一直放在「全球文明」上。這本《大英博物館給世界的藝術課》也是從這個視角出發的，特意精選了大英博物館裡21件非常重要的藏品，它們幾乎覆蓋了全世界各個地區的文明，有像四大古文明之一的古埃及文明，也有像復活節島這樣已經永遠消失的部落文明。它們中的每一件所反映的都是不同時期的人類，他們的智慧、觀念與創造力的結晶。 相信當你讀懂了這本書裡介紹的21件藏品之後，下次再去時，肯定不會蒙圈，並且可以真正地做到「在一個博物館裡思考整個世界」。作者以圖文結合的方式進行深入淺出的講解。200多張精美插圖，零距離感受珍寶的細節魅力——透過大量高清圖片和詳細的博物館索引，帶你高效逛完，從珍寶栩栩如生的細節感受震懾心靈的力量，領悟不同文明的精神核心。 ▌轉型守護全人類的歷史文化 1914 年第一次世界大戰爆發，對英國來說是一個巨大的轉捩點，它表面雖然贏了，但國力開始衰退，世界霸權國的地位也逐漸被美國所取代。那時候的大英博物館開始不那麼「野蠻」了，停下「搶奪」的步伐，慢慢地轉型成一座綜合博物館，致力於呈現全球人類的歷史、藝術和文化。直到現在，大英博物館依然在考古、收購藏品等各個相關領域非常活躍，但都是完全合法的，像這本書裡提到的舞王濕婆雕像和《神奈川衝浪裏》，就都是合法購買的。 所以對於大英博物館，還是要辯證地去看待它。它的確有過非常野蠻的一段歷史，但這並不代表著這個博物館裡的每一件文物都是搶來的。另外，博物館裡的每一件文物，不管是來自哪個國家和地區，博物館也都盡其所能地給它最好的修復和保護。從某個角度去看，大英博物館也是在替全人類守護著那些珍寶，比如本書裡所提到的亞述獵獅浮雕，它如果依然留在伊拉克的話，恐怕早就被毀了。 ▌怎麼逛，不迷路又深入 如果有一天你去參觀大英博物館，而時間只有一天，那我建議你還是先看一下我在書裡提到的這21件藏品，在這裡再提供給你一條遊覽路線作為參考： 底層：羅塞塔石碑（4 號房間）—拉美西斯二世雕像（4 號房間）—獵獅圖（10a 號房間）—巴特農神殿浮雕（18 號房間）—摩索拉斯陵墓（21 號房間）—智利復活節島雕像（24 號房間）—馬雅宮廷放血儀式浮雕（27 號房間） 1 層：舞王濕婆（33 號房間）—犍陀羅佛陀坐像（33 號房間） 2 層：大衛對瓶（95 號房間） 3 層：路易斯棋子（40 號房間）—薩頓胡頭盔（41 號房間）—奧克瑟斯雙輪戰車模型（52 號房間）—大洪水泥板（55 號房間）—烏爾軍旗（56 號房間）—內巴蒙墓室壁畫（61 號房間）—奧古斯都頭像（70號房間） *4件非長期展出藏品不在此遊覽路線內 需要特別說明的是，大英博物館的展品經常會換地方，所以本書中提及的展品位置僅供參考。

「藝術不是抄襲就是革命。」──法國印象派畫家高更 「所有創造的過程皆始於破壞。」──畢卡索 「何謂藝術思考，單用一句話來解釋的話，就是為了發想出『與眾不同』的創意與概念。」──若宮和男 為什麼小便斗會變成二十世紀最著名的藝術品？ 手機跟衛生紙都是生活必備用品，為什麼大家只記得手機品牌？ 想要開啟創意或斜槓人生，卻又不知道自己想要做什麼？ 活躍於藝術跟商業領域的新創顧問，帶你培養與眾不同的視野與能力！ 這個是所謂的VUCA時代，許多事物變化快又充滿不確定性，科技產品、網路名人、流行語常常在轉眼間就被過氣淘汰。而幾十年來，大企業與製造業常使用的邏輯思考（重視分析與推論）與設計思考（強調使用者體驗）已面臨瓶頸。為了找尋新的刺激，我們得從藝術家的角度學習新思維。 很多人以為，藝術就是「美」、「有技巧」。但從現代美術史來看，許多作品既古怪，甚至帶來強烈的感官衝擊，卻成為天價的經典作品。杜象的〈噴泉〉只是工廠生產的男用小便斗，卻因為其創作理念變成經典。草間彌生、塩田千春的作品則是充滿強烈的個人色彩。 今日，人們的消費需求多樣又難以捉摸。身為創業者或企劃人，得拋棄以「複製貼上」為特色的「工廠思維」，而從藝術思考來發想創意，重點在於： 一：不是標新立異，而是從個人的偏愛出發，找出自己最敏感的議題。 二：暫時放下理性的思考原則，而是全面體會感覺與感官。 三：不害怕有瑕疵或失敗，那是多樣性的展現，也是下一個新創意的契機 作者多年來於大企業開設創意培訓課程，也針對許多女性進行創業輔導。透過解析畫作、培養美學思維，他希望讀者不管在工作上或生活上，都能跳脫制式的思考法，不再一味地想尋求正確解答。本書並沒有正確的閱讀方法，而是像參觀藝術展覽一樣，全憑個人的視角與感受去欣賞、思索。好好享受這本書帶來的啟發，它一定能為你創造改變人生的契機。 創意推薦 田定豐｜種子音樂創辦人∕安眠書店主持人 邱奕霖｜圖像思維商學院─圖解力教練 思葒（S編）｜自媒體社群事業顧問 洪震宇│金鼎獎作家、《精準提問》作者 洪璿岳｜讓狂人飛教育創辦人 陳文玲｜政治大學廣告學系教授 鄭緯筌｜「Vista寫作陪伴計畫」主理人 盧建彰｜廣告導演

我們只有一頓晚餐。 在時針抵達午夜之前， 我們離開餐桌各奔前程之前， 有些過去的遺憾必須修補起來…… 一個人吃飯才是疫情。 一本讀了馬上想「找誰、吃什麼」的奇蹟小說 《紐約時報》暢銷作家、劇作家 熱門影集「星光之戀」製作人瑞貝卡‧瑟爾閃亮新作 薩賓娜經常一個人吃飯。即將三十歲的她是企鵝藍燈出版集團的助理編輯，曾經對人生滿懷夢幻憧憬，如今眼看當初一起進公司的同事升遷、朋友一個個事業有成、成家立業，而她卻看不見自己的未來，沒錢、沒房子，甚至為了支持男友的夢想花光自己的積蓄。一心嚮往的紐約生活，如今讓她連未來都不敢想像。究竟她的人生和愛情出了什麼問題？ 看不下去的閨蜜潔西卡決定邀請薩賓娜共進晚餐，慶祝她的三十歲生日，而且信誓旦旦宣稱，名單任她開，想邀請誰都會上天下地為她辦到，像做夢一樣畢生難忘。一頓晚餐可以改變什麼？ 「那就是我們今晚在這裡要做的。我們可以改變一切。」 這是魔法的時刻。美酒倒入，前菜上桌，晚餐對話開啟。今晚也是「六人行」，好友們回歸、齊聚一堂的理由將越來越清楚。甜蜜與苦澀、現實與理想、愛情與親情，那些瞬間的交匯要如何延續成一生最美好的回憶？ 如果想見誰都可以，你會邀誰共進晚餐？ 聽起來很厭世沒錯，但是人生「真的」沒有什麼不可能。 ★《A. J. 的書店人生》作者嘉布莉‧麗文與《苦甜曼哈頓》作者史蒂芬妮‧丹勒感動推薦！ ★喜歡《在咖啡冷掉之前》的讀者們不要錯過了。

奇觀（Spectacle）、沉浸（Immersive Theatre）、可愛（Staging Cuteness）、振奮（Thymos）──從日常生活到理論思考，在當代文化產業與審美經濟風潮下，新的審美範疇蔚然成形，並且正在改變世界！ ◤在當代文化產業與審美經濟風潮下，一些新的審美範疇蔚然成形，包括劇場的沉浸式審美（immersive）帶來前所未有的藝術欣賞經驗；可愛（cuteness）及其相關授權商品提供消費大眾建構社交生活並獲得認同的契機；奇觀（spectacle）掙脫被預言的同質化窘境，在新媒體與表演藝術等領域中展現旺盛創造力；網際網路世界中尋求認同的振奮（thymos），也正改變社會結構與秩序。 ◤美學、審美，不再侷限於美感闡釋與藝術哲學，是探索多樣的感性狀態，也不再侷限於傳統藝術領域，而是關注當代可能發生的所有審美經驗，包括日常生活審美化的實踐。影音多媒體、資通訊科技與網際網路，形塑了新的感知模式、意義與價值，成為當代經濟最主要驅動力，並邀請社會大眾以其心靈與感官創造性參與。 ◤新的審美範疇是時代產物，它們不是阿多諾所形容的虛幻娛樂；相反地，它們如同美感、崇高、幽默等傳統範疇，都能帶來審美快感，某些極致狀態下，同樣激發出「燦爛的感性」，為生命開展出一個意義豐滿的超越境界。 ◤當代文化產業商品與作品一如過往的文化藝術創作，消費者積極展現主動性，尋覓並建構多元審美價值的生活樣貌。 ◤本書所討論的新審美範疇，在文化產業與美學領域中，仍屬尚待深入發展的課題，吸引人一探究竟！ ∣專文推薦∣ 向勇 (北京大學藝術學院教授、北京大學文化產業研究院院長) 林谷芳（前中華文化總會副會長、國策顧問、佛光大學藝術學研究所前所長） 感性作為審美經驗的一種感知，正在超越「美感、崇高、幽默、模仿、滑稽與嘲諷」等傳統的審美範疇，形成在當今世代更為活躍的「沉浸」、「可愛」、「奇觀」與「振奮」新審美範疇。在此基礎上，潘罡構築了其「新審美範疇經濟學」的理論基石。如果說波默審美經濟的研究開創了文化生產審美經濟的理論審視，那麼潘罡的新著則給我們拓展了數智時代審美經濟研究的詮釋範疇，帶給我們知識的啟迪。──向勇（北京大學藝術學院教授、北京大學文化產業研究院院長） 這是一本對審美經濟作哲學性思惟的書。新審美經濟一詞，說明了所面對的是新問題，這問題不只是現象的，更深的，還牽涉我們究該如何看待人類的感知經驗，不僅對新經驗的出現提供了另一向度的觀照，對許多人眼中所謂流行的、商業的、日常的審美化實踐，其在生命與文化上的可能意義，也作了一定的描述與奠基。──林谷芳（前中華文化總會副會長、國策顧問、佛光大學藝術學研究所前所長）

當今世上最有創意的反抗者 回憶父親艾青，觀照自己的人生與藝術 以三代歷程透視當代中國 記述祕密監禁81天的經過 卡夫卡式的荒謬情境真實上演 作者親繪封面及55幅內頁素描 父親翻開《辭海》，閉上他的眼睛，他的手指摁在了「未」字上，說：就叫「未未」吧。 艾未未，對著中國權力中心比中指的藝術家，他的藝術行動總是切中社會脈動，用大膽的創意挑釁強權，解構文化，為弱勢發聲。其實，他的身世與中國近百年的歷史有著千絲萬縷的關係。 他的父親艾青是中國的大詩人，在延安與中共第一代領導人有過來往，還參與了中華人民共和國建國時的國旗和國徽設計，也是智利詩人聶魯達的好友。但在共產黨接二連三的運動中，他被標籤為右派，流放到北大荒和新疆等偏遠地區。艾未未的人生有近二十年的時間，跟著在農場接受勞動改造的父親一起生活。 青年時期對現狀的不滿，刺激他離開這個國家，遠赴美國學藝術。在紐約，生活中要面對貧窮，精神上卻連連受到激盪──杜象的啟發、安迪•沃荷帶給他的震撼、民主示威運動的驚奇。跟艾倫•金斯伯格往來讓他更擴展了視野。艾未未的藝術從早期就充滿反叛精神。 回到中國後，他讓種種不公與荒謬的現象公諸於世，引起中國人民的廣大迴響，更成為了國際級藝術巨星。他是北京奧林匹克體育場「鳥巢」的設計者之一。《金融時報》將他譽為「當世最重要的藝術家」，《紐約時報》稱他「雄辯且拒絕沉默的自由之聲」。然而，中國當局卻越來越視他為眼中釘，限縮他的人身自由。艾未未日日處在監視器和國安探員的窺伺下，甚至遭到當局祕密監禁。 這是一部含有多重意義的回憶錄，不僅縱觀艾未未的創作歷程，顯示這位藝術家如何透過作品和行動跟社會對話，也呈現中國百年發展的縮影，從中日戰爭、國共內戰到反右運動及文化大革命，從天安門事件到COVID-19爆發，甚至述及現在全球關注的難民潮。個人史、家史、國史環環相扣，刻畫入微的紀實文字蘊含對人權、人道關懷及言論自由的奮戰精神。 「美和理性是不屈服的，無論它們以何種形式消失，一定會再以反叛的形式釋放出來。」 ──艾未未 各界人士讚佩推薦 愛德華•史諾頓 (Edward Snowden) 艾爾頓•強 (Elton John) 安德魯•所羅門 (Andrew Solomon) 角谷美智子 (Michiko Kakutani) 歐逸文 (Evan Osnos) 百靈果NEWS（Podcaster） 房慧真（作家） 林昶佐（立法委員） 范琪斐（資深媒體人） 張雍（攝影師） 國際重量級人物極力推薦 這是一部最難得的回憶錄，超越歷史的軌跡，伸向靈魂的極限。對於單純、大膽的真相的永恆力量，艾未未的作品提供了不同凡響的證言，而一個沒勇氣道出真相的藝術家僅僅是一個裝飾工人，沒有真相的公民只是個臣民。 ──愛德華•史諾頓 艾未未是當世最偉大的藝術家之一。他是多種媒材的大師。他的作品總是發人深省、出乎意料又有濃厚的個人特色。 ──艾爾頓•強 敘述一段關於勇氣、辨理、失敗與成功的人生……一部以他的故鄉中國為主題的宏觀、精巧而嚴肅的傑作，事實上是一本關於我們的世界的書。他是我們這時代最卓越的聲音之一。 ──安德魯•所羅門，《背離親緣》作者 《艾未未：千年悲歡》是這位藝術家多舛人生的鮮明紀錄，提供了中國數十年歷史以及專制政權的可怕代價的清晰圖景──令人聯想到卡夫卡和索忍尼辛。 ──角谷美智子，美國文學評論家 這本書立刻成為中國崛起的相關文獻中的經典，拒斥摧毀記憶，並昭然揭示了表達自由的力量。他以富有觀察力的動人文筆呈現出一個家族的磨難經驗，讓人不僅看見過去，也看見未來。 ──歐逸文，美國記者、作家 指標媒體好評推薦 時代雜誌、科克斯書評、書單雜誌、Bookpage評選為「年度最佳圖書」 既私密又有大格局，對藝術與自由的追問……一部引人入勝的社會政治史，讓人幕後直擊當今世上最重要的藝術家之一怎麼成為現在的他。 ──《時代雜誌》 《艾未未：千年悲歡》可被視為又一個抗逆的舉動……這本書試圖討回他自己的國家和自己家族的顛沛歷史。 ──《華爾街日報雜誌》 充滿啟發性……一段關於信念與社會運動的紀錄……富有觀察力，敘述兩位藝術家逆著常規進行創作，遭到荒謬政治任意施加的重擊。 ──《舊金山紀事報》 令人心酸……艾未未的人生與他父親的人生之間有諸多雷同，一條充滿意義的軸線從中浮現……艾未未不讓自己的人生片斷被掩埋。把它們挖掘出來是一種解脫的行動，一封給後世的公開信，縫接起過去與現在。這是拒絕當一個走卒──也是最強而有力的自我宣告。 ──《紐約時報書評》 深深吸引讀者……艾未未對表達自由的堅定信仰和對中國共產黨無情施壓的抗拒，讓這本書發光，彷彿正義在閃耀。 ──《紐約書評》 這部回憶錄是一本不同凡響的書──也是一本重要的書……一位勇敢藝術家的自我審視，令人屏息。 ──《明尼亞波利斯明星論壇報》 充滿啟示性，感動人心。 ──《書單雜誌》（星級書評） 引人入勝……高度推薦。 ──《圖書館雜誌》（星級書評） 流暢，情感真摯。 ──《科克斯書評》（星級書評）

金工是一種會讓人沉醉其中，而不知時間流逝的藝術。 親身經歷一次金工製作，製成品只是結果，重要的是能在專心一致的敲敲打打過程中，拋開日常的繁瑣，讓心靈放空幾個小時。金工藝術的千變萬化固然吸引，但製作步驟少則數十、多則過百，都需要逐一耐心完成，這種需要細敲慢磨的過程，才是讓你對金工藝術著迷之處。 作者憑藉對金工藝術的熱愛，期待將金工手作帶給每一個人，希望能為你打開金工藝術的大門。 本書獲周大福珠寶集團項目總監余卓婷誠意推薦！

後疫情時代的愛情小說 留美鋼琴王子的奇遇故事 衝擊傳統價值觀的愛情故事，疫情後的重生傳奇 活在百分百不確定的時代裡 我們需要全新的情愛探索和勇氣 祕密俱樂部的紅牌舞男，獨具風格的女性菁英男伴， 留美鋼琴王子，茱莉亞音樂學院鋼琴高材生， 在疫情後時代成為了Covid Gigolo新冠舞男！ ◤一部顛覆傳統道德觀的跨國愛情小說 ◤Covid-19 是所有人痛恨的名詞，如果說《正常人Normal People》是千禧世代的青春愛情樣貌，《Covid Gigolo新冠舞男》就是疫情後時代的情愛苦楚和希望 ◤虛實融合的跨國情愛故事和場景。故事和人物跨越紐約和台灣，另類的疫情後紐約真實生活體驗，作者以國際共鳴感和電影畫面節奏創作這個注定被爭議的故事 ◤疫情後紐約的第一手珍貴攝影作品和生活場景 這是一個關於旅居紐約的台灣鋼琴家於疫情後時代和異鄉眾女人們之間的情愛糾葛故事， 作者以虛入實融合紐約和台灣的生活場景， 透過恐懼和寂寞的鏡頭，凝視他與她們在無望和失望漩渦裡， 對未來充滿茫然，在愛情裡執著糾葛， 但在性愛的甦醒和陪伴的意義裡，帶著新希望繼續活下去。 不管男人或女人，只要翻閱了《Covid Gigolo新冠舞男》這本書， 相信在每個人心中總會有某樣東西甦醒， 愛情的意義、性愛的意義、相伴的意義以及人生的意義。 The novel is fabulous. I am enjoying "Covid Gigolo" very much. （這本小說精彩極了！我非常享受閱讀《新冠舞男》。）── Daniel Teitler│鋼琴家&專業翻譯 行到水窮處，生命只是暫時轉個彎，待一切重新整頓完成，終將回到正軌。──李欣嘉│天馬行空電影公司媒體公關 本書作者鮮活的筆觸，敘述了在紐約市的近身觀察，當音樂家失去了舞台，在殘酷的現實生活中不知所措，追求完美的他不願輕易認輸，在理想與現實之間不斷拉扯，歷經了心靈上的巨大磨難，在生活面前他屈服了！──何康國│國立師範大學教授 不管是紐約或台北，愛情的驚心與離奇，都動人，也都對生命有傷感的啟示。這是一部如音樂的小說，節拍抑揚，曲終了，故事卻作在你心頭，不會散去。──馬家輝│文化評論學者 其實我們每個人都有自己的「疫情」需要走出、需要經過「疫情」後的重生。──張己任│前東吳大學音樂系主任 一種真實卻又疏離感強烈的奇異氛圍，這是後疫情年代之凋零又重生的愛情新風華……強烈推薦！──張欽全│台北教育大學人文藝術學院院長 後疫情時代的愛情「人與人的連結」與「心與心的交疊」之間的紊亂與拉扯，生動的刻畫在故事主角身上。黑暗中以為已經消逝的那一點光，其實從來都沒有離開。──莊士杰│紐約地途版主 NYDeTour 疫情將所有人的人生切割成兩岸，這本書，像開了疫情一個無傷大雅的玩笑，而唯有這樣，再次打開自己的想像力與探索內心的情慾，人類才有辦法繼續往前走。──陳德政│作家 對照疫情給世界帶來的滔天變化，我只看到如同你我一般的平凡人想要努力在波濤洶湧的亂世下活下去的無比勇氣，以及寂寞需要互相安慰的靈魂。──黃又文│獨立策展人 天災、人禍雖然帶給人們苦難，卻也是激盪、顯現人類思想的實驗箱。那些掩蓋在太平日子、或渾渾噩噩例行起居的人性，往往要遇到非常狀態的攪拌，才能被深層的檢視或體驗。 ──楊忠衡│廣藝基金會執行長 這本書最讓我感傷的是，父親躲在門外偷聽兄妹倆的對話，最後默然轉身離去的畫面……，真是令人心碎。藝術是貴族的遊戲，需要耗費時間和財力去完成。對於一般普羅大眾，只能靠勇氣和毅力圓滿。──葉良柳│李齊愛樂Chi Harmonic 經紀人 用奇妙的眼光探索世界和理解人性，勇敢跳脫現實社會的所有框架，以這本奇情小說回應人生的無常和世事多變。──溫筱鴻│時尚CEO 這是一本哀傷而勇敢的書。一個淪為舞男的鋼琴家看似哀傷，卻很勇敢。生命中最諷刺的是，當你以為你足夠優秀就可以衣食無憂的時候，生活打了你一巴掌，甚至讓你懷疑自身存在價值。──謝淑文│台灣藝術大學跨域研究所專技助理教授 │紐約&台灣跨國推薦│ 鋼琴家 Daniel Teitler│調酒教父 王靈安│天馬行空電影公司媒體公關 李欣嘉│國際演說家暨兩性溝通專家 吳娟瑜│國立師範大學教授 何康國│文化評論學者 馬家輝│前東吳大學音樂系主任 張己任│台北教育大學人文藝術學院院長 張欽全│紐約地途版主NYDeTour 莊士杰│作家 陳德政│獨立策展人 黃又文│美國紐約「布魯克林藝站Brooklyn Artists Studio」創辦人 黃再添│廣藝基金會執行長 楊忠衡│李齊愛樂Chi Harmonic經紀人 葉良柳│時尚CEO 溫筱鴻│兩岸華人音樂劇教母 謝淑文│ （按姓名筆畫排序）