【本書特色】 ★ 首次公開！從未受訪的寶傑，自剖他如何鍛鍊自己的口才！ 異軍突起的媒體大紅人劉寶傑，如何以他充滿獨特魅力的說話術，征服一票觀眾！ ★ 超勵志！口條流暢的劉寶傑也有結巴、不敢面對鏡頭的過去 在成為各方爭搶的名主持人之前，寶傑也曾經歷過不被看好，節目兩星期就被換掉的過去。 ★ 不為人知！「關鍵時刻」收視超越各台的內幕 幕後的故事比幕前更精采有益！劉寶傑第一次寫下他與節目共同成長的故事！ 【精簡介紹】 劉寶傑也有結巴、不敢面對鏡頭的過去？！ 他如何鍛鍊口才，逆轉中年，從低潮站上顛峰？ 說得讓人入戲，就是關鍵！ 如果你能把去巷口買醬油說得比《西遊記》還精采，讓你的話勾住人心， 你就能打遍天下無敵手！ 你已經買過許多說話術的書，卻仍抓不到要領，那或許是你的說話中少了引人入戲的成分。不妨聽聽劉寶傑怎麼說。 「什麼？為什麼我要聽劉寶傑的說話術？」因為你不知道，過去的劉寶傑也曾被嫌棄言語無味，甚至有鏡頭障礙，一如你我，是個缺乏說話技巧的傢伙！那麼，他究竟如何自我鍛鍊，變得口條流暢，甚至充滿獨特魅力，征服無數觀眾呢？ 他發現，最重要的技巧，就是「說好一個故事」，引人入戲， 然後，一切的交談溝通，都不是問題了！ 因為，「說理只會激起防衛，說故事則能引發好奇」。 劉寶傑中年逆起、學習說話的點滴，以及與熱門節目《關鍵時刻》共同成長的故事，猶如一場反敗為勝的棒球賽！如果你喜歡劉寶傑，絕不能錯過；如果你討厭劉寶傑，本書絕對能令你徹底改觀！

東方智慧+西方魔幻+黑白剪影=魔幻剪影文學。 獨特的世界觀，構成了看似紛亂卻相互連結的故事。 創下中國圖像小說史上前無古人的驚人成就！ 一個紛亂的世界，一個充滿故事的世界 跟你生活的地方很像，也或許，你一直都在塔希里亞的世界裡。 喚醒在忙碌而公式化的生活中，心底對故事最單純的渴望。 塔希里亞的世界裡，神、魔鬼、精靈、巫師、人類彷彿平行生存著，人類的心中可能藏著魔鬼，魔鬼有著神的慈善，巫師是帝國的最高領導者，精靈與人類生死相戀。在虛擬的時空中，這些神性、魔性、人性的故事一次次以千變萬化的形式上演，像一千零一夜或者兒時聽過的伊索寓言，又像古老的中國傳奇故事，或者，有許多事件根本曾經在我們的生命中、旁人的傳言裡出現過。這些故事落入塔希里亞的世界中，作者吳淼以獨特的「剪影漫畫」手法化成十數個篇章。這獨特的手法，在畫面上讓人讀不出角色的表情，隨著文字傳遞的故事一格一格往下走，一點一點進入圖畫裡，這些剪影人物反倒更能投射出閱讀者的情緒。 純粹簡約的圖像與文字，承載著值得深思的生命哲學。 華麗的魔法帝國、動盪的戰爭人間，撞擊出無數交纏的愛情、親情、友情，背叛、失去、傷害，每章故事既獨立成篇、又相互串連，當生命遇上抉擇點時，是轟轟烈烈的堅持信念而死，還是驅吉避凶的平凡度日？在塔希里亞故事集裡少不了庸俗的愛情故事，但單純的圖像留下大量思考空間，如詩如箴言的文字又讓人再三咀嚼其中深味。

◇美國Amazon網路書店超過100位禪繞畫迷5顆星推薦◇ 沒有繪畫天分？生活充滿壓力？ 學習如何藉由創作禪繞畫舒解壓力、增強專注力、開啟創意潛能！ ★108種圖樣&好用工具介紹 ★12位禪繞畫藝術家作品示範 ★模擬資深禪繞畫教師授課內容 ★入門簡單，大人、小孩都會畫 什麼是Zentangle®禪繞畫？ 禪繞畫是用簡單的重複線條來填補空間，構成美麗的複雜畫面，是一種可以藉由創造圖樣進入冥想的繪畫方式。由於禪繞畫看似複雜的圖樣其實是由一筆一劃的線條所組成的，因此可以堆疊多種簡單的圖樣，隨心所欲朝任何方向延伸創作。 禪繞畫多變的圖樣可以用來裝飾任何表面，只需要準備一枝針筆就能畫。用不斷重複的單一圖形來作畫的禪繞畫，是一種沈思冥想的放鬆方式，因為專心畫畫時，身體自然會放鬆，焦慮和壓力也會隨之減輕消失，因此學會禪繞畫的人思慮往往比較清晰，對自己的藝術能力也更有自信。 深信自己缺乏藝術細胞？背負不知如何排解的精神壓力？無論是大人或小孩，只要照著書中的內容逐一練習，就可以釋放焦慮，解開精神枷鎖，開啟內心沉潛的創作能量！ 本書收錄了108種禪繞畫圖樣，以及12位極具啓發性的藝術家作品示範，豐富的圖樣資源，讓你隨手畫來都是傑作。此外，作者以她教授禪繞畫的課程為概念規劃本書架構，除了基本技巧，還有意想不到創作祕訣及點子，看完這本書就如同作者親自授課一般。 一旦掌握了基本的作畫原則，就可以放膽創作屬於自己的禪繞畫。只是要小心，禪繞畫趣味十足，很容易上癮的！

花三小時排隊，看半小時出場，比逛紀念品販賣部的時間還短？ 「這作品，居然值31億？」 「這幾筆，是在畫啥？我家小孩也會呀! 」 99％的人，觀賞（或說到）現代藝術時，都有以上這些共同問題。 作者岡波茲是英國ＢＢＣ藝術總編，他自編自演了一場單人脫口秀，於愛丁堡藝術節締造完售票房佳績。此事造成轟動後，岡波茲延續這種大受一般觀眾歡迎的脫口秀風格，為讀者打開現代藝術的大門，讓你笑著明白——這一百五十年來的現代藝術發展，是有脈絡的，絕非無厘頭或是純商業炒作： ◎莫內、雷諾瓦的創作，為何當年是不入流的「下等」主題？ ◎一個小便盆竟變成大師傑作？故意來亂的竟然價值崇高，道理何在？ ◎明明五歲小孩都畫得出來，為什麼盧梭是大師，我家小孩的畫就不值錢？ ◎印象派到底是美得讓你超有印象？還是模糊得讓你留下壞印象？ ◎畢卡索的畫明明很難辨識，為什麼他堅稱自己「從不畫抽象畫」？ ◎一堆磚頭，為什麼值得讓一個國家級美術館浪費大筆公帑…… 為什麼這些現代藝術與當代藝術，能從原本飽受大家惡劣批評，變成名留青史的作品？而且還很貴！讀完本書，你會知道—— ‧哪個畫派拆了貴族畫室和真實生活的牆，讓畫家從此走出戶外。 ‧什麼時候開始，畫的像不像不重要，能激發感情的張力才會賣。 ‧如果一個畫家想造反，他會用甚麼顏色與線條來表現？ ‧畫家看世界跟你哪裡不一樣？為什麼塞尚會說：眼睛看到的，不是為了相信， 而是為了提出問題。 ‧畫壇也有蘇珊大嬸，盧梭40歲才開始培養周日下午畫畫的嗜好，為何能晉身大師？ ‧為什麼一個瘦骨如柴的人像，竟然賣超過新台幣31億元？ ‧有些人畫景物或人物很像；有些人畫得超不像，如畢卡索，憑什麼稱為大師？ ‧為什麼有些名畫尺寸越來越大，如秀拉？有些卻越畫越小？ 本書涵蓋27個大小流派，重要藝術家超過100人，作品照片共140張，內容超級豐富，為了方便讀者攜帶與閱讀，將原書分拆兩本出版。 第一本是《這個作品，怎麼這麼貴？：一句話說出現代藝術與大師特色》，從現代藝術如何從古典藝術走出來開始，從莫內先登場，然後敘述印象主義如何從被嘲諷到廣受歡迎，日本浮世繪如何影響印象主義，乃至於秀拉為什麼要用點點作畫？高更的象徵主義到底在隱喻什麼？梵谷看到了什麼，為何他筆下的光線會這麼扭曲，驚嚇指數高到把孟克刺激出「吶喊」這幅鉅作？法國畫壇如何影響了義大利，又如何刺激出俄國的至上主義，為什麼俄羅斯這麼多抽象畫大師…… 第二本為《看懂設計，你要懂的現代藝術》(2013年12月出版)，內容從俄羅斯「非具象主義」對現代設計的影響開始，為讀者打開當代設計的大門。讓你不只能看懂現代藝術大師傑作與當代設計理念，還能非常深入淺出的評論一位藝術家、設計師的思惟——這是○○主義作品、他流露○○派的風格。 現代藝術風格迥異，其實一脈相承，各種「主義」似乎各有故事，其實系出同源。你會明白： 共產黨「為人民服務」，竟然讓藝術家開始為普羅大眾商品和廣告做設計； 為什麼會有原始主義？野獸派是在野獸什麼？ 畢卡索的作品，啟發了安迪沃荷；刺激了達達主義；喔，還有你我的美勞課內容。 看完這些故事，你就知道，這些作品在流露人性情感、思惟，甚至精神狀態時 ——極其真摯、所以珍貴（而且真貴）！ 從一個讓英國人笑著搞懂現代藝術的表演開始，邊演邊寫成這本書，是你日後參觀所有畫展、經典作品來台展、甚至看懂當代建築、室內設計與產品設計大師作品的必備書，隨身帶著吧！

復古風潮襲來，捲起下一波居家風格的盛行 向過去的經典風格致敬，展現現代居家與復古老件的完美結合， 50年代的北歐風、60年代的普普風、70年代的台式風格…… 這些不斷被勾起的美好記憶，和一再重新被珍惜的傢具物品， 證明復古風家居才是永遠的潮流。。 無論什麼，多了「老」字，就是有種迷人的味道。 老東西、老物件，存在著歲月流金的韻味，有著難以言喻的吸引力。 教你如何運用傢具、材質、色彩和自己的收藏品，打造充滿復古潮流的家。 精選20個國內外精采作品，展現老屋新魅力的復古潮流宅。並以天、地、壁、隔間、採光照明各面向，以圖文形式說明設計細節，並提供古著傢具、傢飾、燈具、色彩、收藏品及設計小物的佈置提案，蒐羅採購及設計師名單資訊。本書引發你對復古風的嚮往，深入解析老件的迷人魅力與打造要領，讓你看得到，學得會，更做得到！ 本書特色 　　以實例介紹、拆解空間元素、佈置重點、傢飾選購等各種面向， 　　提供關於「復古風」的賞析&應用專書 　　◆500個國內外復古風居家空間生活提案 　　◆100個天花、地坪、壁面、隔間、採光照明等設計細節 　　◆100個傢具、傢飾、藝術品、雜貨佈置提案 　　◆如何打造，去哪裡買，找誰來做──深入拆解，資訊一應俱全，提高學習與實踐效力

談攝影，人們總是三句不離景深、快門、光圈…… 然而拍照最常用到的其實不是單眼相機，是你的那雙眼睛。 沒有捷徑／攝影就在日常裡 64篇散文、94幅攝影作品 張雍，1978年生，台灣台北人。2003年起旅居東歐，目前落腳在巴爾幹半島上的斯洛維尼亞。曾就讀布拉格影視學院攝影系碩士班。從事影像創作時，往往被人物在不同環境裡的反應吸引，於是專注地朝人性靠近，也藉此更認識自己。《蒸發》及《波西米亞六年》分別收錄他旅居布拉格時期的代表作。《雙數/MIDVA》則翻轉鏡頭，記錄自己與妻子等待女兒到來的心情。從單數變成多數，新手爸爸的生活讓他發現攝影的祕密就在最平凡的日常生活裡。最新攝影散文集《要成為攝影師，你得從走路走得很慢開始》是一位體悟「故事不在遠方」的攝影師用十年生命所完成的圖文創作。 求學時，他不甘只是一組號碼的替身。出了社會，他拒絕讓頭銜在自己身上蓋戳記。2003年，二十五歲的張雍隻身前往神祕東歐，學著用相機收集故事，想像一場遠方的旅行即將展開。精神病院．馬戲團．吉普賽村落．A片工業──他聚焦社會邊緣，作品充滿深刻的人文氣息，他確信照片中每個眼神與臉孔與他分享的祕密是自己願意花一輩子去追問的故事。2013年，三十五歲的張雍從捷克落腳巴爾幹半島上的斯洛維尼亞，學習如何扮演一位好丈夫、好爸爸，生命中的禮物讓他無法再像過去一樣追著世界各個角落的故事，然而他也突然有所體悟，思索為何攝影師總要到「遠方」拍攝「別人」的故事，尤其當攝影師的生活周圍就充滿了最具生命力的故事。旅歐十年，張雍了解了故事不在遠方，生活不在他方，攝影對他而言不是一種職業，是一種骨氣，更是一種生活方式，而照片是這一切的證據。

身為太雅出版選題者，完全無法漠視今天中國城市蓬勃發展的藝術活動、激昂發聲的創作力、犀利精準的藝評、國際設計品牌與知名藝廊全數進場…..這一幅絢爛的榮景演出在世人的面前。在中文的世界裡，如果你要獲知新潮又深刻的設計創作情報，閱讀到精彩又觀點獨到的評論，你必須習慣訂閱中國的雜誌，而來自中國的「放眼設計」企劃與作者群是太雅最推崇的，我們興奮地引進此叢書，讓這群設計前線的的觀察家帶領你穿梭在世界最美麗的角落。 【放眼設計企劃方向】 「（在中國原名是「漫步設計」）是根據《Design 360°》觀念與設計雜誌改編而來的。每本書的城市（或國家），都是世界公認的設計之都或美學大國，內容涵蓋建築、動畫、工業設計、室內設計、平面設計、數位設計、時裝設計和其他行業，我們希望本系列可以成為設計院校師生、專業人士、生活美學愛好者不可或缺的優良讀物籍，通過這套圖書擴寬設計的意念和空間。 【關於《Design 360°》雜誌作者實力】 《Design 360°》雜誌是一本「亞洲主流設計雜誌」，以介紹國際先進的設計理念、獨特創意，傑出設計師，設計院校及設計資訊的設計類綜合雜誌。目前已擁有數萬名忠實讀者，成功跨越新加坡、澳大利亞、印度、中國等國家和香港、澳門等地區，更於2009年以來連續兩年榮獲「亞洲最具影響力設計大獎」。2011年白金創意獎首度與《Design 360°》雜誌聯手舉辦，邀請該雜誌的總編輯王紹強擔任評委，全程參與。該雜誌對於傳播世界最新設計理念、創意風潮不疑餘力，深受各界肯定。

潔西．金的魅力 神秘晨光中 當我欣賞潔西．瑪莉歐．金（Jessie Marion King）的繪畫時，總能感受晨光般的迷幻感。在微微灰暗的草原上，投射出早晨第一道陽光，草叢中散落著無數的晨光粒子，純潔的少女們如精靈般緩緩地搖曳其間。雖然幻影非常短暫，瞬間即逝，但潔西．金卻能捕捉那夢幻般的瞬間，讓我們在即將遺忘之際甦醒過來。 潔西．金出生於孕育凱爾特古文化的蘇格蘭，在倡導中世紀手工藝復活的威廉．莫里斯所帶動的藝術與工藝美術運動下培育出來的女性。世紀末的蘇格蘭，以查爾斯．雷尼．麥金塔為中心的格拉斯哥學派正在此如花盛開。 讓我們將潔西．金的繪畫魅力分為線條和色彩兩部分來看吧！首先先說線條，格拉斯哥風格的線條特徵基本上是透過垂直、水平的直線將平面分割成格狀的空間。這一點在裝幀設計上看得尤其清楚。先有縱長的四角形外框，然後由數條水平線分割區隔。中央的圖案也以垂直線或十字等直線分割使用，這種格狀空間的表現，就是受到麥金塔的影響。 以直線區隔出來的格狀空間，其上卻纏繞如蔓草般柔軟的曲線，這就是格拉斯哥風格。雖然潔西．金也以格狀空間搭配搖曳曲線，但嚴密的直角格子以外，卻轉趨自由，構圖朝向更柔和的動線。對潔西．金來說，所謂的線條就是嚴謹的格狀線條和纖細如縫線般的線條，如十字繡、蕾絲編織、刺繡等手工藝般的柔軟線條，二者之間所激發的共鳴。 此外，潔西．金所運用的色彩，擁有水彩畫滲透、模糊等半透明的特性，以及明亮柔和的魅力。讓人感覺彷彿從十九世紀的微光跨入二十世紀的黎明，淡定中帶著無辜、青春。 潔西．金初期的插畫表現中，線條的美感非常引人注意，之後才一點一點地賦予色彩。得力於當時發達的印刷技術能適度捕捉水彩特殊的色調變化，此時正好是潔西．金發覺色彩趣味的時期。『石榴屋』插畫中呈現出野花散落的草原和作夢少女們可愛的模樣，將潔西．金的線條和色彩之間的和諧度達到最高潮。 潔西．金描繪出凱爾特神話、童話、中世紀騎士物語的世界。這些對潔西．金來說並不是過去的傳說，而是現今依然存在的故事。我們也在她的畫作中看見那早已逝去卻仍令人懷念的世界，彷彿我們也曾經身在其中。

「攝影是一種生於火、浮於光的技術與藝術；而將影像化為語詞，就等於在尋找希望。」 ——吳明益 吳明益，一個在國際文壇閃閃發亮的名字， 一個用文字向現實世界揮拳的創作人， 一個不滿足於現有書寫疆域的拓荒者。 這一次， 他舉起揹了二十年的相機，透過觀景窗向外對焦的同時， 也披露了自己的故事、他不輕易示人的內心。 「拍照二十年了。這幾年來，我一面在圖書館裡閱讀影像史資料，開始結識那些拿著相機改變人類視野的關鍵人物，透過閱讀這些經典影像，我漸漸地發現，那似乎也和人類與自然互動的歷史深度相關。同一時間，我也開始面對自己的影像史：一卷不算長，卻對我來說意義深刻的膠卷。這本書因此和我長期以來關心的自然書寫有關，和我的小說創作有關，和攝影有關，和火與光有關。我把這些文章分成「正片」與「負片」，值得拿到陽光下檢視的，以及放在防潮箱裡不輕易示人的。」（吳明益） 大學開始，他的生活費幾乎都花在買鏡頭、洗照片這件事上。二十年下來，他鏡頭下的光影已然成為人生的一段場景，拍的有時是風景，有時是心景。他對攝影術的理解與追尋、對照片表現的執著，無疑都是他觀看人生的角度。這本書和他長期關心的自然書寫、小說創作有關，和攝影有關，和他「視覺人」的思考有關。透過理性與感性思維的交會、宏觀與私密視界的對照，我們得見攝影更豐富的面貌。 　　書中大量收錄吳明益大學至今拍攝的照片。同時，也特別請求Georgia O'Keeffe Museum、VG Bild-Kunst、Vishniac Archive、Fraenkel Gallery、Magnum Photos等單位授權，取得阿佛瑞德‧史蒂格立茲（Alfred Stieglitz）、阿爾博特‧藍吉爾‧派茲（Albert Renger Patzsch）、羅曼・維希尼克（Roman Vishniac）、理察‧密斯拉契（Richard Misrach）、布列松（Henri Cartier-Bresson）等多位攝影名家珍貴經典的照片，穿插於正、負片中，呈現在讀者面前。 「我確實重新讓相機不只朝向蝴蝶、山林、溪流與海洋了，我拍那些壞掉的鐵門、路上走動的陌生人或街頭的小販，藉以呼應的是約翰‧ 伯格、馬克思或契訶夫；藉以呼應的是百無聊賴的人生，罹患疾病的世界和無法理解的存在於心的某處的痛苦。於是，寫作這本書的最初之火微小而明確地被點燃了。」（吳明益） 　　以《複眼人》英文版登上國際舞台，歐美各大媒體爭相報導，美國奇幻文學作家娥蘇拉‧勒瑰恩強力推薦，更獲英國《獨立報》選為2013年「The 50 Best winter reads」第15名，這幾乎是亞洲作家繼村上春樹後以翻譯作品入選書單的第二人。