藝術與人文、歷史與建築的視覺盛宴 環遊世界100個最偉大的國家博物館 　曾經，藝術品的功能是裝飾教堂、皇宮、議會或私人場所，只有少數王宮貴族擁有欣賞的權利。然而從十八世紀開始，大眾美學教育的觀念開始萌芽，1734年，羅馬神殿博物館創立，展出一系列古董雕刻，是史上第一個公立博物館。 　博物館建築本身也代表各時代偉大建築師的心血結晶，除了早期諸多經典的傑作──如巴黎的羅浮宮之外，現代的嶄新設計概念與先進的建材，也讓許多新興博物館看來就像一項藝術品──紐約的古根漢美術館、巴黎的龐畢度中心都是明顯的例證。 　本書以介紹擁有大量典藏、世界知名的博物館為主，然而少數因地點或獨特收藏而令人印象深刻的美術館也在介紹之列。新舊博物館齊頭並進，豐富而多變的魅力，讓讀者點燃對於藝術的熱情！

《世界100大畫家》介紹自十三世紀的喬托至二十世紀普普藝術大師安迪沃荷，八百多年來活躍在各時代的先驅藝術家一百位，包括文藝復興的米開朗基羅、拉斐爾、達文西，巴洛克風格的卡拉瓦喬、魯本斯，十七世紀的荷蘭畫家林布蘭特、維梅爾，十八至十九世紀的風景畫家泰納、康斯塔伯，二十世紀初期的馬諦斯、康丁斯基、蒙德里安，以及六○年代的普普藝術大師安迪沃荷。本書對每一位在藝術史具有影響力的名畫家之生平及藝術風格，均以簡明的文字介紹，同時為每位藝術家選出一至二幅代表作品圖片與自畫像或照片，以豐富的圖文對照，為讀者提供進入每個獨特的藝術思維、同時貼近藝術真實的捷徑，可作為一百位在藝術史上舉足輕重的畫家的入門介紹。

★「她具有一種神祕的、與生俱來的魅力。世上再也沒有第二個歐姬芙。」──攝影大師安瑟．亞當斯 「我在找到花的地方採花，在沙漠裡發現美麗的白骨，我也撿起來帶回家。」 歐姬芙的畫，主題是花，是骨頭，是泥磚屋。 作者成寒在美國西南部念了五年書，不知不覺間，她幾度走在了歐姬芙的畫作背景裡，看到的是花，是骨頭，是泥磚屋，還有那沙漠，一片乾燥寂靜、空無一人的沙漠，歐姬芙在這裡作畫四十年。 歐姬芙的畫，予人一種「純淨」的感覺，不含半絲雜質。你也許曾在美術館、畫冊或卡片裡，欣賞過她的畫，無論主題是沙漠、花卉、抽象或獸骨。她的畫往往只用少數幾種顏色，表現形式簡單，可是深具原創性，令人留下深刻印象。 歐姬芙生前不愛露臉，並且注重隱私，從不化妝的她，甚至不在畫上簽名，頂多在畫的背面簽上名字縮寫－－ＯＫ。她一生的大半光陰在新墨西哥州沙漠裡隱居，遺世獨立，使關於歐姬芙的傳說更添幾分神祕。 成寒以藝術探索者和旅人的角度，透過文字和大量圖片，為讀者揭開歐姬芙創作的神祕面紗。 《花‧骨頭‧泥磚屋》是成寒的藝術之旅。

在接觸到「平面構成」或「構成」一詞時，有人會覺得那祇是某種一般性的、 造形基礎的入門領域，但是如將「構成」當作一個專門領域的時候，便知那不 單是初步而簡易的問題，主題即使祇和造形基礎有關，然就內容而言，則可及 於相當高層次的問題。亦即吾人如能透過這種研究的累積，「構成」將會逐漸 獲深入的發展。本書基於上述「基礎造形」的旨趣，希能探討現代造形教育推 廣上的重大問題，及設計家、其他藝術家所由依據的理論，進而提出有助於整 理思考與體驗的問題，以期能從實際的經驗來從事每日的創作。至於對學生們 來說，應有強烈的慾望想知道製作作品的具體方法或技巧，關於這一點，我想 亦已充份加以考慮。而對筆者來說，本書乃是長年執教平面構成的指導記錄。

一九七○年代，莎拉‧艾倫李奇搭乘飛機，帶著榮耀，回到了紐約；因為她將成為《生活》雜誌的特寫人物。她已經超過三十年沒有離開過塔霧瓦島──一個她和她先生菲力普，在探險時遭到暴風雨而被困在南太平洋上的島嶼。莎拉並不知道登陸月球的人是誰，也從未看過原子筆。她的身體從頭到腳，全部都是刺青。 故事開始於一九一八年的紐約，一位崇拜藝術家的工廠女孩莎拉，邂逅了一位富裕的前衛派精英分子菲力普。他們瞬間墜入愛河，結婚，並共同創作，穿梭在社交名流與革命分子之間，直到經濟大蕭條時期，重挫了莎拉、菲力普以及那些贊助商。當有人提供到南太平洋島嶼上收集面具的工作機會給菲力普，他們馬上答應並迅速踏上旅程，逃離沉浸在悲慟中的美國。而他們以為這僅僅是只有一星期的塔霧瓦島旅程...... 莎拉透過在皮膚上的傳統刺青，紀錄她一生的歷史，這些刺青成為她最傑出的作品，並讓她細數生涯中的每一天。生動、赤裸且感人的散文描述，《刺青師》提醒了我們，每一個人的人生都是由不可預知的力量塑造而成。

藝術固為人生追求「美」之主要精神食糧；惟其亦包含認知（知、情意（情與技能（技三大範疇，缺一而不可。本書把握上述前提，悉心編撰，提供有心研習藝術或愛好藝術欣賞者一本新穎、可讀，兼顧學術與通俗之基本入門讀物。

玩世不恭的天才荒木　終於開始認真分享他的攝影術！ 「本書對於初學攝影或已從事攝影工作十餘年的讀者，都有助益。可別因為一口氣讀完了，就把這本書送給朋友呀。」作者語。 懷著滿腔熱情（加上酒精的作用及和服美女的陪伴），荒木經惟開始暢談攝影。從相機與鏡頭的選擇，如何構圖、調焦距，快門（聲）與閃光燈的攝影意涵等技術知識，到如何拍攝身邊摯愛的人事物、照片日期的藝術、攝影家的特質、攝者與被攝者的關係……等攝影哲學。 荒木經惟窮其一生之力不斷記錄「活著，生，與死，以及幸福與不幸」，在他眼中，究竟何謂攝影？他的攝影類型及風格背後的思想情感為何？ 如果你也同意荒木經惟的荒誕不羈只是表相，本書中你將「聽到」荒木經惟一針見血的攝影真心話，看到「裏荒木」的真實輪廓。 謎樣的天才荒木難以看清。 要一步步挖掘他的虛實攝影人生， 就從他的天才寫真術開始── 攝影 對於生與死的愛，那就是攝影。 照片，也許就是因為想要忘記才拍的，拍攝的瞬間，記憶會消失。我將記憶交由相機來存取，當它變成了照片，就會孕育出新的記憶來。 鏡頭 我不主張換鏡頭，而是要自己後退或前進來接近被攝體。攝影，要運用自己的身體來拍。 快門 一直按下快門的話，那快門聲就會停止喔。我認為，那就是最接近「死亡」的瞬間。在生與死之間來回不停遊走的，就是攝影了吧。 焦距 焦距，要對在當時的感覺或心情，當時的事物上。 構圖 我花了大半時間研究照片的構圖，結果就是，那些並不重要。 照片完成度 完成度太高的照片，會讓人想要馬上銷毀喔。在照片完成的那一刻，就會產生這種心情。甚至還在拍攝時，就想毀掉了吧。 相機 如果要改變人生，就要換男朋友，換女朋友，或是換個地點。 如果想改變自己的攝影風格，那就換台相機吧。

當藝術遇上經濟，是一本「藝術經濟學」的經典著作。作者布魯諾˙費萊（Bruno S.Frey）為瑞士蘇黎士大學教授，以經濟學的觀點出發，分析各種藝術活動的經濟結構問題，不僅挑戰了當今公認的看法，也提供了對於社會學方法及藝術史取向的另類觀點。書中討論了幾個國際當紅的議題，包括：特展和藝術節、明星博物館、政府的藝術補助策略、藝術議題的人民公投、藝術的投資報酬、文化資產的評估……等。費萊以其寬廣的視野，對社會文化現象作了完整的觀照，在討論藝術文化的經濟或政治問題時，更是入木三分。這是一本政策制定者、立法專家、藝術

《世界現代平面設計》是作者王受之繼《世界現代設計1864-1996》之後的設計系列重要專著。作者現為洛杉磯帕薩迪納市藝術中心設計學院教授，以多年從事設計理論與設計史教學的豐富經驗，完成本書，內容涵括平面設計的對象因素、視覺傳達理論、與印刷密切相關的理論描述、平面設計具體應用範疇的論述等方面，全面性反映平面設計在近一百多年來發展的基本面貌和內容。全書約五十萬字，配圖七百多幅，堪稱是一本資料最豐富的「平面設計」學術專著，也是最佳的教學用書。