這本經過全面修訂的 Illustrator 暢銷活用書最新版本，滿載了來自全世界 100 多位頂尖 Illustrator 藝術家在創作過程中、所累積下來的實戰技法、獨門訣竅和經驗提示。如同本系列一貫精采絕倫的豐富內容一般，本書作者 Sharon Steuer 再次率領身經百戰的 Wow! 編輯團隊，將藝術家們的高品質精采作品、以及使用 Illustrator 的專業工作經驗，透過作者群的生花妙筆與讀者一同分享。您不只可以從本書的內容中，學習到如何「用 Illustrator 的方式思考創作」，同時也能精通最新、最嗆、最具挑戰性的 CS2 版本活用技法。本書除了收錄許多圖文並茂的步驟式詳解之外，精采內容還包括有： ‧全新〝即時描圖〞與〝即時上色〞功能的實作範例與藝廊作品賞析 ‧全新章節介紹如何活用多種〝即時 3D 特效〞 ‧專文引導您精通運用〝剪裁遮色片〞與〝不透明度遮色片〞 ‧教您如何使用即時文字進行遮色處理 ‧全新實作範例介紹如何以 Illustrator 模擬墨筆畫及水彩畫 ‧即時填色與多重筆畫的實戰運用教學 ‧全新編撰：針對漸變、漸層與網格的入門實作範例 ‧透過重新撰寫的操作教學內容，認識〝即時上色〞等新功能的運用入門 ‧實例剖析用 Illustrator 為黑白照片上色的方法 ‧神乎其技、幾可亂真的網格運用範例與解說

本書透過：主體／客體、宏觀／微觀、過程／結果、內在／外在、對象／主題，從現代臺灣美術發展歷程中的核心議題，如主體性與認同、文化政治、後殖民批判、當代展覽現象、藝術批評等探討藝術張力之所在。以文化政治學角度考察美術，另類思考台灣藝術史與藝術論述。 本書從臺灣美術中的當代藝術批評與藝術史的文化政治學探討藝術張力之所在。全文分六篇章： 緒論 敘明出版動機，申論｢藝術的張力｣作為探討現代美術的理論基礎與演繹思維，並闡明本書所引入的核心概念｢文化政治學｣在詮釋台灣美術現象與批評的理論與理路。 第二章探討主體性的內在理路、弔詭、困境及當代批判：一種流動的主體形成，以及臺灣美術在主體性探討上所易落入的政治立場迷思。 第三章藉著重探「正統國畫論爭」和文化政治學進行對話。指出藝術家個體對應於權力結構，在協商中發展出調和微觀與宏觀的生存之道。 第四章係針對國立歷史博物館馬諦斯展覽進行後殖民主義的剖析與批判。 第五章舉證臺灣美術的後殖民主義藝評和位置性有關。在殖民歷史的背景下，論述位置被內外區隔的批評意識，使得數量不多的臺灣後殖民主義藝評呈現出統治者／被統治者的思考與批評關係是僵化的、對立的。 第六章乃結合文化研究針對這幾年來國內展覽與藝評生態的重大轉向。

伊姆斯，改變了二十世紀坐的方式 也改變了我們坐下來時所看到的景象 英國設計教父 Terence Conran 與法國設計大師Philippe Starck 齊聲推薦 伊姆斯事務所主持人、伊姆斯夫婦外孫 伊姆斯．迪米崔歐斯 執筆 全球最經典設計雙人組 伊姆斯Eames 唯一傳記故事及設計哲學 Terence Conran：「對我這一代設計師來說，查爾斯與蕾．伊姆斯是英雄人物。對於任何創意領域的學習者來說，這本書讀起來肯定愛不釋手。」 Philip Starck：「伊姆斯並非創作美與智慧，只不過是傳達出了本然而已，輕輕鬆鬆、渾然天成。」 ◆伊姆斯夫婦（Charles & Ray Eames）堪稱20世紀全球最傑出設計雙人組，其設計的家具及建築作品，成為世紀流傳的經典。 ◆伊姆斯躺椅Eames Lounge、雲朵椅La Chaise、休閒木椅LCW，及被大量仿製的暢銷系列伊姆斯玻璃纖維椅……知名經典作品歷時不衰，至今仍保有時尚流行尖端地位。 ◆領導當代家具界的國際品牌Herman Miller及Vitra，伊姆斯即為其中最具影響力及重要性的設計師。 ◆全球著名Vitra Museum所典藏100張全球經典設計椅中，伊姆斯座椅即佔了十多張。 ◆包括MoMA、龐畢度中心在內的全球多家美術館都有伊姆斯作品的永久典藏。 ◎伊姆斯，永遠的「時尚經典」 當代建築圈流傳一件事：當贏得建築生涯第一件重要委託案之後，對自己最大的犒賞，就是買一張「伊姆斯躺椅」！這故事真實地傳達了伊姆斯在建築設計師心中的重要地位；而向來強調「創新是最後手段」的伊姆斯，卻是以其多樣卓越創新的產品設計，擄獲了時尚份子乃至大眾的心；也許還有很多人未曾聽聞「伊姆斯」的名字，但一定看過甚至坐過至少一張「伊姆斯椅」！即使歷經了數十年後的今天，只要看看幾乎每一個強調時尚及設計感的空間，一定都不缺一張伊姆斯的設計椅即可得證！ ◎伊姆斯，用「創作」，讓這個世界更完整 雖然是以家具設計奠定了這對夫妻檔設計師查爾斯．伊姆斯（Charles Eames, 1907～1978）及蕾．伊姆斯（Ray Eames, 1912～1988），在大眾心中的地位，但除了身為建築師及設計師的伊姆斯，他們其實還同時是影片導演、策展人、攝影師、藝術家……等全方位創作人，創作遍及家具座椅、展覽策劃（一些展覽成為永久展，或目前仍在進行中）、影片（多銀幕影片及幻燈影片）、攝影照片、繪畫、建築等。 曾以單件創作在拍賣市場創下36萬美元（約合台幣一千萬元以上）的伊姆斯作品，在伊姆斯夫婦兩人均過世後，家族將其主要收藏品、近百萬件的照片、幻燈片、繪圖、手稿，捐贈予美國國會圖書館（許多作品是伊姆斯生前便承諾要贈予該館）；而家具作品的原型則贈予德國威爾的Vitra維特拉設計博物館，讓後代學者、學子及所有有興趣的朋友，仍有機會親炙伊姆斯的畢生智慧泉源，讓創作的種子持續萌芽下去。 ◎《伊姆斯：創作，到真實之路》伊姆斯唯一傳記故事及設計哲學 伊姆斯的豐碩創作之所以能跨越時空，一項關鍵原因可能在於，他們除了受到傳統藝術的吸引（許多二十世紀的創造者都是如此），還更進一步探索設計的方式，以回應他們尊敬的傳統所採用的質樸設計流程。伊姆斯常常舉傳統印度圓壺為例來說明設計過程，剛認識伊姆斯作品的人可能會問，這個演變已久的印度圓壺和當代家具經典有何關係？或許關聯性不在產品本身，而是要回頭追溯伊姆斯作品背後的演變過程，以及伊姆斯夫婦兩人的創作、思考及生活歷程。 然而雖然伊姆斯的作品已在全球掀起風潮，但一直沒有像本書一樣的傳記，充分地連接起這些傳奇作品背後的理念與哲學、嘗試聯繫起完整的故事，以闡述伊姆斯作品最重要、且史無前例特色：在哲學與琳瑯滿目的個別成果之間，具有深層與完整的連續性，像是「創新是最後手段」、「賓主關係」、「從做中學」等實踐的信條。這正是本書將要與讀者分享的重要層面。 身為伊姆斯基金會執行長、伊姆斯夫婦外孫的本書作者伊姆斯．迪米崔歐斯，與查爾斯和蕾的關係親密，從獨特的角度，探索伊姆斯夫婦世界的豐富力量。他分享了個人趣事、以往未曾曝光的照片，並廣為訪談伊姆斯夫婦的友人與同事，將他們足具影響力的哲學與廣獲推崇的作品連繫起來。這些設計流程背後的故事，對於不熟悉這兩名設計師的讀者來說，不僅能增長知識，讀起來也相當有趣、深獲啟發；而對於已熟知伊姆斯夫妻檔的讀者來說，則能更深入理解其設計流程。他們的作品從建築、家具，延伸到展覽設計與電影製作，在這些龐大的作品中，他們的核心哲學隨處可見。這是第一本書，說明這些緊密交織的聯繫。 ◎伊姆斯改變了二十世紀坐的方式，也改變了坐下時所看到的景象 《華盛頓郵報》指出，查爾斯與蕾改變了「二十世紀坐的方式」，但他們其實也改變了我們坐下來時所看到的景象。他們改變了我們房間裡的東西，及我們在房間裡安裝的螢幕上所顯示的東西。重要的不光是他們做了什麼，更是他們預見了什麼。他們的作品暗示著一條道路，在此藝術與科技並不衝突，而傳統也可以代表著改變。將概念傳達給外行人，不表示要在他們面前花言巧語。製作一張便宜的椅子，不代表可以粗製濫造，而是依據需求而來的合理設計限制。 隨著新世紀開始，設計更講究時尚，但過程卻不必然有著全面的理解。然而對查爾斯與蕾來說，設計不是展現風格，而是傳達「目的」。草圖或模型不是目的，而是即將展開一個全方位過程。人們有意無意間感受到和伊姆斯作品的連結，反應的就是這個願景——設計必須「進入形式內裡」。 對於伊姆斯來說，設計不是一項專業能力，而是生活能力；「伊姆斯住宅」是一項里程碑，也向來一直是個家；伊姆斯椅子是圖像，也總是舒適；《十的次方》是哲學宣言，也總是最能讓人感到興奮。認識與喜愛查爾斯與蕾的人，或許最想念的，是再度與他們談天的機會。 本書的目的，就是在將伊姆斯的思想拼圖整合在一起，協助讀者看出伊姆斯作品之間綿密的聯繫。在讀者展開自己的設計創作旅程之時，本書提供一些方式，讓每個人更具體地體驗查爾斯與蕾的作品。希望讀者進入伊姆斯夫婦精彩的故事、認識他們所創造的美麗作品之外，更重要的是，期盼讀者能把在書中所遇見的觀念，應用到自己的生活與工作上。

藝術的故事 本書涵蓋始自史前的洞穴繪畫，以至當代的實驗藝術。作者宮布利希教授，結合了知識、智慧與特殊的天份，將讀者帶入了他所描繪的藝術世界之中！ 本書四十五年來，立於世界藝術史的最佳入門書的地位，無出其右，其的備受推崇，在於其直接、簡潔的語言與明確的敘述，清晰地闡釋了藝術潮流與藝術概念，看到藝術史從傳統到當代生生不息的重組與變化！

LESSON4 組合描繪對象 在組合了多項物品的素描中，該如何以單一色調呈現每項物品的固有色，以及如何掌握由物體（描繪對象）形狀所構成的空間，這些都是素描時的關鍵。物體的空間會依視點而產生變化，而依將描繪對象放入方形畫面中的方法（構圖）不同，也會造成極大的變化。 學生作品 　牛奶罐、管子、排水溝、水泥袋等，在由具重量感的物品所堆疊而成的設定中，該取其中的哪一個畫面，又該如何切割，這是一種依構圖不同即會大幅改變印象的設定。 　範例中是採取將整個牛奶罐與鐵管所構成的三角形的角收入畫面中，以此為構圖的主要部分，並利用往上方延伸的U形管與鐵鍊在畫面中呈現出動感。另外，在整體顏色暗淡的物體中，畫面中央的深暗色是用來集中灰色色調，加強後方的深邃感。 在描繪前的5大確認重點 　記得觀看時是以整體來看，避免只注意小部分，而掌握形狀時不僅需觀察物體的整體，更需要正確地掌握每一部分，這兩項原則在繪畫中是同等重要的。 　避免過度看待「描繪」這項作業，請以更自然的角度去觀察描繪的對象，試著先從感受描繪對象的魅力與個性開始。接下來，列出應該注視那個部分比較好的重點，然後再開始描繪。 1.確認整體的空間。 2.確認深度。 3.確認每個蔬菜的朝向。 4.確認3種蔬菜整體的高度與寬度、個別的高度與寬度、位置關係。 5.以剪影觀察，確認描繪對象所占的空間與背景的餘白。

我深深感受到人生真是太美妙了，身體甚至為之顫抖。 藝術世界樂趣無窮，對我來說沒有比這個世界更能湧現希望、激發熱誠的地方了。 因此為了藝術，再怎樣辛苦我也不會後悔。 我就是這樣一路走到現在，今後也會這樣繼續生活下去。 本書為草間彌生第一本中文版自傳，回顧自己這一生充滿傳奇的創作之路。書中開頭是從她1975年前往美國的人生開始敘述，因為她認為，儘管自己很小的時候就開始喜歡畫畫，但真正具有決定性的、命運的關鍵時刻，還她是下定決心離開日本，前往美國的那個瞬間。 草間彌生在書中詳細敘述她在美國的生活、藝術創作源頭與概念，以及她如何以自己的特色勇闖紐約藝壇，進而舉辦畫展，與當代知名藝術家安迪‧沃荷一起喝酒創作，成為普普藝術的先驅之一。但書中也穿插敘述了關於自己童年的過往、家庭背景、求學過程，以及她會走上藝術創作一途的影響來源。 草間彌生自稱為「精神病藝術家」，在書中她毫不避諱談到自身的精神狀況，也談到藝術創作如何將她從瀕臨崩潰的邊緣，一次又一次地挽救回來。「我一圈圈收著藝術這條線，盡可能努力摸索自己的生存方式。若是沒有這個窗口，我一定會在更久更久之前就受不了周遭的環境跑去自殺」。正是因為剛起步摸索的藝術給她指引方向，她才得以生存下來，最後成為在日本影響深遠的重要當代藝術家。

小男孩的貓不見了，出發去找他的貓。 一路上，他遇見了不同國家的人，還有許多貓科動物，像是老虎、獅子或是豹，但沒有一隻是他的貓……小男孩能順利找回他的貓嗎？ 翻開《你看到我的貓嗎？》這本可愛的小書，童書界的拼貼藝術大師艾瑞．卡爾將帶領小朋友繞著地球走。他運用精簡的文字來說故事，整本書只有「你看到我的貓嗎？」和「這不是我的貓！」這兩個主要的句子，雖然句子一直重覆，但是畫面可沒有閒著。 從非洲、中東到亞洲，從獅子、老虎到豹，每一個角色、每一隻動物都不是由單色的色塊所組成的，艾瑞．卡爾用五彩繽紛的色紙剪貼出這些眼花撩亂、大膽鮮明的圖案，再巧妙地讓它們處在同一個畫面中，成為一趟精彩無比的「萬里尋貓記」！ 當你讀到最後一頁時，小男孩的確找到了他的貓，不過，他也發現了一個驚喜……那會是什麼呢？翻開這本書瞧一瞧吧！ 短敘述 一場精采的「萬里尋貓記」，讓孩子隨著小男孩在找回貓咪的旅程中，認識世界上各式各樣的貓科動物。

我們人類都有媽媽，那麼企鵝、長頸鹿、綿羊和海豚也有媽媽嗎？ 翻開艾瑞．卡爾的硬頁書《袋鼠也有媽媽嗎？》，我們就會得到答案了：「動物都有媽媽嗎？當然有！就像我和你一樣！」 透過艾瑞．卡爾五彩繽紛的剪貼畫，我們看到小袋鼠躲在袋鼠媽媽的腹袋裡、小天鵝騎在天鵝媽媽的背上，還有小海豚、小獅子、小綿羊等，每一種小動物都被自己慈愛的母親所呵護。艾瑞．卡爾用他的圖畫，為小朋友介紹了十一種可愛動物的外型和迷人的神態，小讀者不但從圖畫中得到視覺上的愉悅，在閱讀的同時，也得到了親情方面的撫慰。 書中以遊戲式的簡單問答句：「袋鼠也有媽媽嗎？」、「有！就像你有我也有！」來陳述故事，每翻一頁就換一種動物，邀請親子一起大聲的將故事唸出來。重覆式的句型讓小朋友輕鬆模仿，成功的跨出閱讀的第一步。整本書的主題是「愛」，他讓小朋友瞭解到，愛是跨越各種藩籬，地球上的每一個媽媽都是疼孩子的，連動物也不例外。 精於剪貼畫的艾瑞‧卡爾，喜歡先將顏料塗滿畫紙，再剪、割出自己想表現的圖像，色彩只要一經過艾瑞卡爾的手，彷彿都像點石成金般具有魔力。在這本書中，每一頁的動物名稱都用五彩繽紛的色紙剪貼出來，在視覺上讓人有眼睛為之一亮的新鮮感！ 短敘述 11種動物寶寶依偎在媽媽懷裡，感受到愛與安全感，帶孩子一起來感受親子間的溫暖吧！