學習書法必備的一本書！ 書法曾經很重要，是傳統讀書人最根本的技術之一，且關係到一個人的社會地位，但隨著時代的變遷，書寫工具的改變，書法雖不再是主流的傳遞媒介，卻一直被重視。近年來，教育單位高度宣導，更成為國小老師、學生的必備課程之一。 學習任何一種技術才藝，最重要的是入門的引導，起步是不是正確、方向是不是適當。 學習書法，正確的觀念是入門的第一堂課，但一般的書多從賞析典故開始，讓想學書法的人不得其門而入，也是多數人學不好書法的重要原因。 這本書，分成兩個部分： 如何寫書法（觀念心法） 打破許多舊有的錯誤觀念，在正確觀念一書中，作者除了將一般人最多疑問的問題做解答，還點破許多人學不好書法的原因，一針見血。 如何寫書法（技術工具） 二為傳授書寫書法的祕技。 在此本書中，作者則將多年的祕技公開，不藏私，讓有心學習書法的人，一看就懂。享受書法的樂趣。 寫字不是只有寫字而已，寫字反應的，是所有和寫字這件事有關的元素的總和。 本書讓喜愛書法的人，少走了許多冤枉路，真正將書法的好與美，正確被人所用。也是學生學習書法必備的入門書。 書法的功用： ◆定靜生慧，這是書法在現代人的生活中最重要、也是最基本的功能之一。 ◆學習和書法相關的文學、歷史、文化等等知識，對生活內涵的影響會更深遠。 ◆寫字和打字最大的差別，是寫字有一種「連心」的作用。 ◆寫書法可以產生高度的專心，專心可以產生強大的力量。 ◆培養耐心、建立美感的最佳方式。 ◆書法和佛法一樣，唯有自己動手、自己修行，才能達到智慧的彼岸。 本書精采論點： ◆你選錯書法老師了嗎？ ◆你為什麼不懂書法？ ◆寫多久可以「出師」？ ◆為什麼工具這麼重要？ ◆學書法需要天份？ 本書特色 ★第一套完整學習書法的入門書。 ★由書法名家親自下筆、公開多年經驗的書法學習書。 ★文字平易近人，觀念清楚，圖文解說，人人都可閱讀。 ★一次學習！書法的知識+方法+內涵+步驟。

我可以抗拒一切，除了經典單品！ 《決戰時裝伸展台》評審Nina Garcia ╳ LV御用時尚插畫家 永不褪流行的時尚It Book 「從Fashion晉升Style的關鍵，就是經典單品！」 歷經時空考驗，100件超越流行的時尚命脈小物 Nina Garcia一次公開 「擔任雜誌時尚總監的這些年，我見證了時尚風潮的起起落落，也觀察到某些單品擁有超越時光的魅力，它們可能會在某一兩年被人們淡忘，卻總是能捲土重來，重登潮流之上。也許這些單品所使用的色彩、材質會改變，當紅設計師或者熱門品牌寶座也會易主，但是這100件經典單品的歷久彌新卻已成為時尚產業的基石。」 ──Nina Garcia 《美麗佳人》美國版時尚總監Nina Garcia私心推薦100件必備單品 教你運用單品拆解經典Look，在潮流迷宮裡穿出自我風格、時尚不敗 只有單品，備受時尚之神眷顧── Verdura寬手鐲、絲巾、Chanel No. 5、Jimmy Choo， 香奈兒、賈姬、瑪麗蓮夢露、莎拉潔西卡派克，無一不被俘虜 100件經典單品，100個時尚賴以生存的理由 性感尤物碧姬芭杜穿著Repetto斜躺在跑車上，掀起平底芭蕾舞鞋狂潮；忘不了《第凡內早餐》的身影，奧黛麗赫本與Givenchy黑色小洋裝；Helmut Newton鏡頭下的Vibeke身著YSL吸煙裝，沉鬱優雅、雌雄莫辨…… 不論時尚風潮如何改變，身材歷經何許變化，只要穿上這些單品，就能自信滿滿、魅力十足！ Nina Garcia歷數時尚界最歷久不衰的100件基本款單品，追溯其經典源頭、透析其時尚魅力：從Burberry 的風衣、Givenchy的黑色小洋裝、D&G的豹紋、YSL的蒙德里安A字裙，到Chanel的2.55包、Hermès的絲巾、Christian Louboutin的紅底鞋，幾乎涉及全球所有知名品牌與購物地圖；結合實用的穿搭要領、深度的名牌知識和犀利的名人語錄，教你聰明思考時尚與身體的邏輯，不再當fashion victim！ 此外，LV御用時尚插畫家Ruben Toledo為本書繪製的精美插圖，也值得廣大時尚迷珍藏。他用天馬行空的超現實畫風，巧妙結合單品特質與對應的女性形象；在其中，妳也許會與自己相遇，也能透過各式單品，展開一場扮演他人的時尚冒險！ 翻開本書，就像走進Nina Garcia的衣櫥，讓你迅速掌握品味的100大DNA，運用單品在經典形象中注入些許自我風格，創造出獨一無二的「我」。 本書特色 1. 《決戰時裝伸展台》評審Nina Garcia私心推薦100件必備單品。時尚達人親授品味養成與穿搭Tips，熱愛時尚的你不容錯過。 2. 本書插圖為LV御用時尚插畫家Ruben Toledo所繪製，天馬行空的超現實畫風混搭經典Look，個性時尚，值得珍藏。

美學大師蔣勳 建國百年 精采代表作 美學大師蔣勳親自帶您與元朝四大畫家之首黃公望， 共遊六百年前富春江山水， 如坐舟中，舟行江上，忽遠忽近，忽快忽慢， 如見四季，晨昏晦明，變化莫測。 聽－悠然遠山婉轉起伏，餘音嫋嫋，迴盪山水； 看－濃墨淡墨交錯重疊，虛虛實實，綿延悠長。 猶如閱盡萬般繁華，愛恨恩怨，船過水無痕------。 〈富春山居圖〉是元朝四家之首黃公望的代表作，也是中國十大名畫之一。這幅圖卷在元代以後成為歷史巨作，影響明清六百多年的繪畫主流。順治年間收藏家吳洪裕得到此卷，愛不釋手，臨終下令火殉。雖經搶救卻燒成兩段，前端51公分現由浙江博物館收藏，後段640公分則收藏在台北故宮。這幅山水圖卷流傳至今六百餘年，經過兩岸藝文界多年奔走努力最近,總算讓前後兩段巨作將於2011年6月在台北故宮首度合璧展出。 為了讓看展和無暇看展的讀者更容易瞭解這幅中國十大名畫瑰寶，信誼基金會特別邀請美學大師蔣勳執筆、設計大師王行恭設計指導，親自帶領讀者認識富春江山水之美，進入富春江與傳奇收藏的故事，細細體會黃公望靜觀豁達的人生體悟與老莊道家哲學，以及〈富春山居圖〉長卷與〈剩山圖〉的雋永情懷，讓讀者能更清楚了解這曠世鉅作，也讓觀畫者獲得不可或缺的觀畫基礎。 黃公望，元朝歷史上最傑出的大畫家，與吳鎮、倪瓚、王蒙合稱為「元四大家」，並被推為元「四家之首」。〈富春山居圖〉是他八十二歲上下富春江創作的山水長卷。原作為六張紙連成的畫卷，接裱而成大約長近七百公分。畫中描繪富春江一帶秋天景色，近山線條皴擦，遠山淡墨渲染，沙渚兩岸，樹石錯落，極富變化。這幅長卷在元代以後成為歷史巨作，影響明清六百多年的繪畫主流，被稱為中國十大傳世名畫之一。 〈富春山居圖〉寫江岸山巒疊嶂，渾厚大氣，是在描繪客觀風景，也同時抒寫胸中豁達的襟懷。圖卷裡傳達了他信仰的老莊道家哲學，萬物靜觀，沉澱出清明悠遠的生命情懷，對生活在匆忙急迫中的現代人，更可以提供精神上的另一種嚮往。 〈黃公望富春山居圖卷〉導讀是故宮合璧展期中唯一展覽導讀，由設計大師王行恭美學指導、美學大師蔣勳執筆，全書雪銅紙全彩精緻印刷，並附完整拉頁全覽圖，兩大名師合作推出，絕對值得您傳世珍藏。 山水合璧－黃公望與富春山居圖特展，展期：2011/06/02 ~ 2011/09/05 地點：故宮博物院210, 212陳列室

李渝、李黎、季季、陳列、陳芳明、楊澤、樊光耀、駱以軍、邁克　關愛推薦　　鄭樹森　專文介紹 與藝術共感飛翔的青春紀事錄 滿目的畫面，閉上眼睛也看得到筆觸和顏色細節；整個空間的音樂，與心裡跳動的聲響同步而隨之吟唱；進入書中悠遊古典藝術、音樂或電影世界，來到藝術家共聚的文藝沙龍或創作房間；是跨越所有感官如影像、音聲、觸覺感覺，以靈魂為導引，對生之美死之悲、人性的追求理解，更是融合無間的美學提煉。作者浸淫其中，真誠純粹，信手拈來，不由讓人張望其背後轟轟然的巨人。 靜物的英文和德文分別是「Still Life」和「Stillleben」，字面意義可直譯為「仍然活著」、「仍然鮮活的狀態」。然而，在拉丁語系的法文和義大利文中，靜物為「Nature Morte」和「Natura Morta」，是「死去的自然」、「自然死去瞬間所保留的靜止狀態」。「生」或「死」，「讚頌」或「悼亡」，不同的語言反映出迥異的哲理思維。 美與性、創作與狂喜都是無法分開的，羅丹、克林姆特一生在人體中汲取靈感，將肉體提升到美的境界。未完成的《新娘》，透露出克林姆特創作時思考與猶豫的軌跡；畫面的右側，一尊面對觀者、雙腿岔開的女體，在原來的構圖中以全裸面向觀眾，生殖器發情的狀態清晰可見，裝飾性的裙襬是後來才加上去的。 未完成的《新娘》並不是克林姆特代表性的作品，但我卻久久佇足在這張畫前。我試著「閱讀」這張作品，思索一代名匠創作的過程：他在畫布上所留下最初的素描的痕跡，以及後來試圖遮去的部份等等。然而，我怎樣也不會知道克林姆特將女陰遮去的動機是純粹美感上的選擇？是道德考量？還是對生命的另一種省悟？ 第十號交響曲恐怕是所有馬勒交響曲中最不易理解的一部，這是他寫給阿瑪的音樂遺言，其中他放入許多謎一樣的暗語。這部交響曲總譜的原稿上，馬勒在最後停筆的地方寫著：阿瑪，親愛的阿瑪，只有妳能夠理解……。懊悔、無助地呼喚著愛人的名字。馬勒的第十號交響曲可視為第九號交響曲的延伸。如果說，兩首交響曲是一組連貫的作品，那麼，第九號交響曲便是以「第一人稱」書寫的「自傳」，痛苦、掙扎、流淚；第十交響曲則是用「第三人稱」書寫的「他傳」，好像脫離肉體的靈魂，對自己再做一次冷靜、虛無、孱弱的回顧。

芬蘭，一個獨立不到百年的國家，不僅教育成果傲人， 更以音樂、建築與設計美學上驚豔全球，它是如何辦到的？ ★本書完整破解芬蘭美力教育的成功密碼！ 洪蘭、彭廣林、林千鈴專文推薦 嚴長壽、吳祥輝、陳郁秀、楊照、蔡詩萍等感動推薦 旅居芬蘭六年的陳之華，透過親身的體驗，分享芬蘭如何從教育中培養孩子對藝術、音樂與建築的欣賞能力；以及如何讓美力在日常生活中綻放，讓環境及城市未來更加美好。 美力的基礎，來自於美感的養成，而這一切，都緣自於幼年即開始的教育。 美感是對周遭事物的感受力，來自於對自我環境的了解與認識，來自於聆聽，來自於觀賞，來自於感受，來自於接觸，來自於體驗。它可以是音樂饗宴，也可以是影像與設計感的震撼，更可以是環境的舒適、心靈的洗禮、人文的沉澱。 北歐芬蘭本著「以孩子為中心」的思維，將「美感」教育往下扎根，讓孩子從小多動手做、多欣賞、多接觸、多感受，自然而然對藝術、音樂與人文產生興趣與欣賞能力；芬蘭更將「美感」貫注在世代子民的日常生活中，讓音樂、建築、設計美學成就驚艷世界。這樣的美力教育，對於整個國家社會、無數子民以及你我孩子的影響力，值得你我深思。

「全方位的多產雕刻家，他的石雕與冥想花園融合了東西方文化觀念，是二十世紀的藝術里程碑。」 ──《紐約時報》 集現代雕塑、景觀設計、舞台設計、家飾設計於一身的二十世紀雕塑大師野口勇， 首本完整的中文生涯與作品介紹，追蹤其跨足 多種媒材、多種領域、不同文化背景，而鑄造其獨特魅力的全方位發展。 野口勇（Isamu Noguchi 1904-1988）是二十世紀雕塑大師、卓越的景觀設計家，並跨足公共藝術、舞台設計、家具及燈飾等領域，被《紐約時報》譽為「全方位的多產雕刻家」。他的創作生涯跨足亞洲、美國、歐洲的文化背景，透過石材、鋼鐵、木材等諸多材質應用方式，獨特的演繹手法，將東方工藝的審美觀與西方現代藝術理念揉合成為三度空間作品，贏得舉世的矚目。 野口勇的父親為日本詩人，母親是帶有蘇格蘭血統的美國英語女教師。他在日本度過大部分的童年時光，十三歲時取得美國公民權。1922年他進入紐約哥倫比亞大學醫學系。這個城市啟發了他對雕塑的熱情，兩年後他離開學校，專注於抽象雕刻創作。隨後拜羅馬尼亞雕刻家布朗庫西為師，從此邁入雕刻世界的大門。 二○至三○年代，野口勇以雕刻塑像謀生，並為舞蹈家瑪莎．葛蘭姆（Martha Graham）設計了二十個舞劇的舞台裝飾。他也前往中國與日本，在北京跟隨齊白石學水墨畫和中國園林建築心法，並接觸到日本禪宗庭園的風格思想。第二次世界大戰爆發後，由於他一半的日本血統身分，曾被誘入收容所七個月。從收容所出來後，他決心不再為藝術以外的事物分神。此時他創作一系列名為〈月景〉的從內部發出光芒的光之雕刻，象徵他在生命黑暗期中迎向光明願景的寓意。五○年代，一次旅行途中，他發現了岐阜縣當地的和紙燈籠，他將紙型加以設計，並裝上電燈泡，成為古意新創的半透明物件，後來設計成量產的「光」燈系列作品，大受歡迎。 六○年代之後，野口勇在國際藝術界建立起名聲與掌聲：1962年獲選進入美國藝術文學院；1971年獲選為美國藝術與科學院士；1986年代表美國參加威尼斯雙年展；1987年榮獲美國國家藝術獎；1988年榮獲紐約雕塑中心的終身成就獎，這一年他在紐約去世，享年八十四歲。 野口勇介入不同藝術領域及設計範疇，把最小的東西，擴展到都市空間的運用，創造出優雅又堅定的永恆圖象，被公認為二十世紀最重要藝術家之一。本書為其生涯與作品介紹，以淺顯的文字與彩色作品圖版，追蹤這位全方位藝術家的美學發展與獨特魅力。

跨越時空光影的致敬 一本對華語影史最厚重的情書 　　近幾年國片起飛齊鳴、逐漸在國際影壇綻放光芒，回顧華語影史的長河，過去歷史的乖隔與彼此發展的歧異，依然讓許多出色的華語電影被埋沒在不同的時間、空間底。 　　為標記當代華語影史的軌跡，描繪孕育著華語電影新一代創作基底的土壤，本書由台北金馬影展執行委員會策劃，邀請上百位華語電影專家及傑出影人，一同票選出「影史百大華語電影」，並邀請二十二位影評人為每部影片撰寫專文，耗時一年編彙成中英雙語專書。同時書中也收錄了每部影片的珍貴劇照，不僅勾描了從三○ 年代至今的華語電影軌跡，也焠鍊出風華千代的時代面貌與記憶。 　　這是二十一世紀的我們穿越歷史光影的致敬，也是站在國片逐漸萌發果實的此刻，一本對華語影史最厚重的情書。

建築是一複雜的綜合體、包括藝術、技術、文化、社會與生活等藝術，而這本書所探討的則是建築表象之來源，從最基本的構成因子：點、線、面與體談起，而及於造型的視覺因素、空間的組織及秩序。

政府砸大錢辦活動、蓋蚊子館，民眾得到了什麼？ 當增加人潮、錢潮變成文化政策的最高指導原則，我們的文化會走向何方？ 誰的文化？誰的記憶？誰的歷史？ 誰在文化產業化中獲利？誰又被犧牲？ 9篇台灣在地經驗，9種視野與觀點 文創發展狂潮下，最深刻的反省與批判 「文化」是發展的還魂丹？ 近十餘年來，有個遍及全球、日漸興盛的趨勢，嘗試以各種「文化」之名，開啟城市與區域「再發展」或「再生」的新契機。 但文化不僅是商機或美學行銷手法，還有著多種詮釋可能，牽涉了社會群體的記憶、認同、意義和生活方式，以及因此引發的爭議。即使官方、業界和大眾都寄望文化是門好生意，期許文化產業的榮景，文化卻不是那麼容易被馴服，溫馴地成為地域發展的穩定驅動力。 本書通過對於台灣各地實際案例的分析，檢視橫跨於文化領導權、文化經濟、文化抗爭之間的文化治理場域，並且格外關注文化治理策略如何成為地域發展的重要推力，從而開啟了多方勢力角逐的空間政治。

本書介紹以荷蘭庫勒穆勒美術館典藏之素描與油畫作品97件，及日本POLA美術館油畫1件，共98件梵谷的作品為主軸之「燃燒的靈魂：梵谷」展覽圖錄。本展覽囊括梵谷十年畫家生涯各時期之作品，除了油畫之外，更包含平常難得一見的大量素描和水彩作品，使讀者得以瞭解自學的梵谷，如何運用各種媒材，如炭筆、墨水筆、粉筆、水彩等交互運用，捕捉他所觀察的自然景色與人物，並灌注真實的情感內涵。整體觀之，這些作品提供梵谷藝術生涯的演進歷程，印證了他的人文關懷與創作理念，也見證了他短暫卻永垂後世的創作生涯與對藝術執著的熱情。