在這個影像已過度飽和的世界，我仍相信它擁有改變的力量─ 讓攝影作品能夠將光線與時間轉變為有形的價值，成為人人都理解的共通語言， 在沒有文字與聲音的空間中，傳遞大量訊息。 ─ Steve Simon 本書內容汲取了作者30年來的攝影經驗，將其濃縮為10項心法，無論是思考方式或是實用的攝影技巧，引導每位讀者找到自己的觀點與方法。 首先，必須擁有攝影的熱忱。 第二，大量的拍攝並累積作品。請記住，你的前10,000張作品都是最糟糕的照片。 第三，構圖之舞。將構圖方法以不同觀點呈現，你必須不斷探索不同角度與畫面，緊盯著觀景窗，改變自己的位置或姿勢。 第四，出發去冒險吧。人容易安逸在自己的舒適區，限制了冒險犯難的精神，而錯失獲得傑出作品的機會。離開自己的舒適區吧！嘗試與陌生人交談，為他們拍一些照片。 第五，人像攝影的力量。顯露出真實人性的瞬間，就值得按下快門。笑容雖然美好，但自然放鬆且沈浸在自己思緒中的作品更加自然。 第六，攝影構築於光線之上。要擁抱光線、崇拜光線、愛上光線。沒有光線就沒有攝影，光線可以是自然的現場光或人造光源，學習如何掌控光線是獲得傑出作品的基本法則。 第七，後製編輯的藝術。去蕪存菁，呈現最好的作品，花時間編輯自己辛苦拍攝而來的作品非常值得投資，這包含整理、後製、標示、備份等。 第八，自我檢視優缺點。請記住，最好的作品永遠在未來等著你。越來越多人喜歡用「錯誤」來表達自己，「LOMO運動」就是其中之一。與其聽到贊美，你該更希望聽到有建設性的批評。 第九，付諸行動。設定拍攝計劃的目標、策略、時間及路綫。行動方案可以先從家開始；小至鄰居的每日生活（當然要事先徵得他人同意），大至遍行全國來捕捉豐富人像及風景。 第十，和全世界分享你的作品，將自己推銷出去。想將自己的攝影作品商業化，就要想辦法自我推銷，在這裡有許多方法，讓你在這個網路與社群主導媒體的世代裡，脫穎而出。 【本書特色】 要能取得足以震懾人心的影像作品，攝影人往往需要歷經無數的鍛練。 主題構圖、時間掌控、鏡頭選擇、找尋光線，以及你的創作思維都需要大量的經驗來成就精采的攝影作品。 作者分享其多年從事採訪攝影、新聞攝影及報導攝影的經驗，從靈感啟發、實用技巧到你該擁有的熱忱一一收錄，從中學習如何捕捉這一瞬，讓你的攝影作品有故事。 作者引述許多知名的攝影師對攝影的看法及其作品來詮釋攝影擁有強大的力量，如布列松、桃樂絲．蘭治、尤金．史密斯、黛安．阿巴斯等。引燃你的熱忱，並將想法付諸行動。 技術條件固然重要，但這只是成就傑出的開始，還有更多是來自於大量拍攝後所取得的經驗─何時該用何種先決模式、ISO值要如何設定、最佳的快門速度、為什麼只看色階分佈圖？以及為什麼要選擇RAW檔？ 構圖法則其中還包含了時間的掌控以及場景的選取，耐心與直覺為其中特別重要的因素，書中並列舉多種常見的構圖原則並附以作品解說。 在每一章節結束前，會提供一項具體的行動方案，協助你將在這裡所學習到的經驗化為行動。

真跡，往往不是你所熟悉的樣貌；真相，總是隠身在毫無價值的線索中！ 繼赤川次郎、逢坂剛、宮部美幸、石田衣良之後， 日本ALL讀物推理小說新人獎得主門井慶喜將挑起你解謎的癮！ 任何藝術品的真偽，都逃不過天才的鑑定舌！ 通常我們是用身體哪個部位來鑑別畫作真偽呢？當然是眼睛。 但這位天才藝術神探，卻指著舌頭說：用這裡…… 藝術神探神永美有與大學講師佐佐木將挑戰不可能的任務！ 步步驚心的解密，層層剝開畫作的假面與真相， 藝術品背後的問號與狡黠人性，比真實人生裡的犯罪更迷人！ ◎隱密於子爵地下室的畫作，居然是一代巨匠波提切利的名作《秋》？這究竟是一樁世紀大發現，還是罪孽深重的贗品？天才的舌，竟然不靈了？ ◎搞怪女學生伊凡出了個難題給老師佐佐木：一幅看似古董的羊皮纸地圖。這幅地圖果真是年代久遠的「寶貝」嗎？它又會如何牽動伊凡雙胞胎姐姐的命運呢？ ◎一張人物構圖奇怪的釋迦牟尼佛涅槃圖，怎麼會引起兩間古剎的紛爭，祖先的遺願竟然是為了這等原因而誓必要找到它才甘休…… ◎「請證明技巧拙劣、仿作維梅爾的無名畫師比維梅爾更厲害！」這根本是個不可能的任務，更糟的是，佐佐木的對手竟是他一直望塵莫及的藝術神探…… ◎去世的外婆留了個難題給佐佐木：誰能解開遺囑中關於藝術品的謎題，他的母親或阿姨就能獨得遺產。一堆奇怪的巧計不得不讓他求助於天才神永美有！ 本書特色 1. 所向披靡的鑑畫絕技，題材、角色設計引人：藝術背後的故事本就是小說絕佳的題材，本書不但借材，作者更以其扎實的藝術知識與奇思異想的角色設定，帶領讀者一邊認識藝術作品，一邊享受推理的層層揭密的快感。 2. 文氣難得一見，充滿知性與幽默的推理小說：解謎過程猶如打開多寶格般，層層驚喜，環環相扣，令人拍案。文筆清麗，饒富韻味，人物描寫亦生動有趣，對藝術相關知識有興趣的人，更是不容錯過。

旅遊的時候、搭捷運的時候、聽音樂的時候……。 這時如果能有可愛的插圖相伴，時間應該會過得更加充實！ 畫啦！畫啦！跟著5位日本知名插畫家一起畫可愛插圖 5種日本超夯插畫風格 × 466圖大滿載 ×22款讓女孩們都愛的生活手感手作 一次給你5種大滿足！ 可愛溫暖風 TAKATAKAORI 柔美時尚風 Macco 活力俏皮風 秋野純子 簡單自然風 落合惠 趣味滑稽風 若山RIEKO 今 天 的 我 ， 還 是 想 畫 畫 …… 【內容簡介】 你還在為手拙不會畫畫而傷心嗎？ 你還再一旁羨慕那些一筆就可畫出可愛圖案的人嗎？ 別傷心！本書就是為了解決你的煩惱而誕生的！從此以後你將更愛畫畫，也會畫出屬於自己的一片風格。 為了讓大家能輕鬆發揮鋼珠筆畫畫的樂趣，本書特別邀請到5位日本知名鋼珠筆插畫家來敎大家畫出最受歡迎的鋼珠筆可愛插圖，給你5種不同的插畫風格、466個令人愛不釋手的可愛圖案、22款讓女孩們都愛上的生活手感手作。 本書特別安排「人物」、「動物」、「昆蟲」、「植物」、「食物」、「四季」、「廚房用具」、「文具」、「生活雜貨」、「交通工具」、「建築物」、「框飾」等主題來設計，以全彩插圖的方式來教大家簡單的畫畫技巧，當中還有重點提示，讓你更快學會。 除此之外，還教大家如何將插圖運用在筆記本、CD殼、紙杯等物品上，讓你更能享受到畫畫背後的創作樂趣。 現在，就跟我一起來畫畫吧！ 【本書特色】 1 大滿載！一次給你5大日本最受歡迎的鋼珠筆塗鴉風格。 2 由5位日本知名鋼珠筆插畫家敎你記住塗鴉重點，馬上學會畫！ 3讓你一次體驗用鋼珠筆畫畫的樂趣！從單一線條、局部色塊、塗滿底色、多色運用到22款讓女孩們都愛上的生活手感手作。 4 收錄466個令你躍躍欲試的可愛插圖。 5超簡單手帳小圖，讓你更方便記錄今天重要事項！。

塗鴉行動與社會議題的平行線 Candy Bird可能是你曾經在城市角落、某個社會事件的抗議現場甚至路邊廢墟當中，在牆面上遇見過的一個名字。或者，也因為他的「非法塗鴉」上了新聞，看過他的名字。做為一個塗鴉藝術家，Candy Bird不僅以其強烈的原創風格、細膩與複雜的筆觸讓人印象深刻，更特別的是，他是三鶯部落反迫遷小組的成員，同時也介入新店十四張的抗爭，聲援士林文林苑事件，對社會議題的關注與實際行動，使他深具社會性與藝術性的塗鴉作品，成為近幾年社會事件的重要紀錄。塗鴉客一向神祕且作品可能被蓋掉、拆掉或風吹日曬不易保存，本書除完整保留了目前已看不到的作品照片，更有作者沒公開過的草稿、筆記。

上班族，60秒能做什麼？ 隨時隨地60秒，複習不知道怎麼說、臨時需要的一句出差英文！ 上班族到海外出差，需要獨自面對各種情境，無論是和外國同事、客戶溝通，或是住宿交通等臨時突發狀況，再再考驗上班族的英文及應變能力。即使平時英文能力好，在關鍵時刻就是會有「說不出口」的那句話。 最有效的因應之道，就是事先多加練習不同情境的慣用句，才能應付出差中可能遇到的臨時狀況！舉例來說，行李在機場受損，該怎麼和機場服務人員要求一張「損壞證明書」？最簡單的說法就是 I’d like a damage claim certificate.（我想要一份損壞證明。） Business Quick English系列的《上班族60秒出差英文》正是為此而設計！一書在手，隨時隨地利用簡短時間，就能複習不知道怎麼說才簡潔、清楚的一句出差英文。 　　本書在日本一上市，因其易用好學的設計，立即在上班族、通勤族間掀起一陣學習熱潮，人手一本，出版迄今持續位居各大書店暢銷排行榜！全書精選使用頻率最高、易說易聽的出差英文慣用句，依職場情境分類，並提供豐富的替換句及情境對話，方便職場人士靈活運用。 本書特色 出差情境分類 英文例句依出差情境分成小單元，學習容易。 60秒充電完畢 每單元一到五頁，隨時依自身需要準備60秒，迅速充電。 「替換句」豐富 提供最常使用的替換說法，依臨場情況，靈活運用。 基本句型套用 例句皆標示可替換的部分，讀者可依實際需要代換。 高頻用句索引 完整中文索引，應急用句，立即查詢。

「八家將」是司法類神明的駕前專屬部將，負責保護主神並執行驅邪逐疫、緝捕鬼煞的任務，其地位相當於人間警察。 由於一般民眾對家將、官將等藝陣的不瞭解，加上媒體、學界對家將的污名化，坊間對於家將研究的書籍並不多見，而對於家將或臉譜藝術的深入解析更是有限，透過《台灣家將臉譜藝術－八家將卷》的介紹，深入剖析「八家將陣團」中的特殊臉譜藝術，將有助於社會大眾近距離欣賞台灣屬家將的豐富臉譜彩繪藝術。 本書特色 ※國內第一本介紹八家將臉譜之專書，內容蘊含300多幀照片及四萬多文字介紹。 ※民俗專家呂江銘繼《家將》、《官將首》、《八將》等八本鉅著之後，第九本經典之作。

2009年TED大獎艾柏魯博士演講 2007年BBC逍遙音樂節，杜達美指揮委內瑞拉西蒙玻利瓦青年管弦樂團 音樂與愛創造了奇蹟，拯救百萬貧童的生命！ 這不只是藝術教育，更是史無前例的社會改革！ 「貧窮最悲慘的地方，不在於缺乏食物或住所， 而在於不知道自己是誰，沒有自我、沒有尊嚴、不被社會認同。」 但音樂給予這些貧苦孩童尊嚴、自信與歸屬感，音樂改變了他們的人生。 古典音樂能改變世界嗎？ 拯救委內瑞拉數十萬貧童　以音樂教育改革社會現況　中文版感動問市！ 古典樂壇名家齊聲推薦、國際社運教育工作者爭相引進 百萬件案例證實：學音樂的孩子果真不會變壞！ Youtube點閱率超過百萬人次 杜達美＋委內瑞拉青年管絃樂團的夢幻組合， 讓冷靜自持的古典樂迷彷彿陷入搖滾樂演唱會一樣瘋狂躁動！ 「艾柏魯博士在委內瑞拉創造了奇蹟。」――衛報 「很顯然地，管絃樂團跟教育工作在這裡所帶來的音樂，不只豐富了生命，更拯救了生命。」――賽門拉圖爵士，柏林愛樂首席指揮 「《改變生命》或許是藝術教育史上最激勵人心的故事。」――約翰．威廉斯，美國知名作曲家 「沒想到我竟然能走進天堂、聽見天籟。我未曾如此感動過，並非一時情緒波動所致，而是這聲音真的優美得無與倫比。」――多明哥，世界三大男高音 本書作者數度親臨委內瑞拉教育現場，專訪「系統教育」創辦人艾柏魯博士與該系統所栽培之代表性人物杜達美；  系統教育創辦人　經濟學家艾柏魯博士 被譽為當代的甘地和曼德拉，榮獲2008年「顧爾德獎」、TED 2009年度大獎、2009年瑞典皇家音樂院「極地音樂獎」、2010年首爾和平獎  系統教育學員代表性人物　國際樂壇當紅指揮家杜達美 17歲成為西蒙．玻利瓦青年管弦樂團指揮、23歲榮獲2004年馬勒指揮大賽冠軍、葛萊美最佳管絃樂演奏獎、2009年《時代雜誌》百大影響人物、2011年英國《留聲機雜誌》唱片大獎年度最佳音樂家、2012年《音樂美國》雜誌年度最佳音樂家，28歲成為洛杉磯愛樂音樂總監，堪稱傳奇，被稱為當代伯恩斯坦 「創造更美好的人類，是我的藝術所懷抱的崇高使命。」――艾柏魯博士 二十八歲的杜達美一登上好萊塢露天廣場的指揮臺，為他在洛杉磯愛樂的就任音樂會指揮時，立刻就擄獲了觀眾和樂評的心，盛讚他為當代的伯恩斯坦。在這本細緻優美的書中，青年指揮家杜達美的故事為讀者開啓了另一個同樣吸引人的話題，那就是委內瑞拉的音樂「系統教育」（El Sistema），這項教育方案讓杜達美從年幼的小提琴手，蛻變為傑出的青年指揮家。 「系統教育」的故事要從當代深具洞見的一位夢想家開始說起，他就是委內瑞拉的音樂家暨經濟學家艾柏魯。艾柏魯深知音樂能夠改造貧童的生命，於是他從帶領十一位音樂學生在廢棄停車場的練團開始，創造了一個全國性的奇蹟，促成了「系統教育」的建立，得以讓數十萬貧童人手一把樂器，把希望和人生的意義帶給委內瑞拉無數青少年、家庭和社區。 El Sistema是西班牙文，原意為「系統」，成立於1975年，三十多年來一直致力提供青少年與孩童學習古典音樂的機會，發展出上百個交響樂團，幫助窮苦家庭的孩子遠離毒品和犯罪，委內瑞拉境內有近四十萬名學生參與其中，而系統教育的精神理念也漸漸拓展至全球各地。 系統教育培植出無數的音樂人才，洛杉磯愛樂現任音樂總監杜達美即是最閃耀的一個例子。他自小加入系統教育學習古典音樂，爾後獲獎無數，現在同時任職瑞典哥德堡交響樂團的首席指揮和委內瑞拉西蒙．玻利瓦交響樂團的藝術總監。柏林愛樂指揮賽門拉圖曾如此形容杜達美：「從未遇過這麼驚人、極具天分的指揮。」 翠夏．彤絲朵結合親身訪談和動人的故事，闡明了「系統教育」獨特音樂教育模式的發展。如她所述，近期內在美國和世界各國受到「系統教育」啟發而不斷蓬勃發展的各項計畫，顯示了「系統教育」引發的不只是教育方案的實施，而是一項社會運動的啟蒙。起源於委內瑞拉的這波運動已經推展到洛杉磯、紐約、巴爾的摩，以及其他許多城市，包括歐洲、非洲、亞洲等，甚至傳到了台灣，證明了「系統教育」堪稱全球現階段社會和教育改革的最佳典範。 本書娓娓道來委內瑞拉系統教育的發展歷程，採訪報導與人物故事相互交織，加上作者本身從事第一線教育工作，透過其敏銳而熱情的洞察，比對美國境內所面臨的教育窘境，深入分析音樂教育的現況與未來――古典音樂不但不將只是被精英分子所壟斷，或專屬於上流階層的娛樂消遣，而是帶給孩童尊嚴與歸屬感的媒介，孩子在其中學習到自律、自信、團結、溝通、和諧、責任感，將來因此成為良好公民。在委內瑞拉，音樂教育成為一項社會權利，帶來無盡的希望，它創造出廣大豐富的精神世界，因為音樂而心靈富足，終將克服物質上的貧困，變成戰勝貧窮的武器。 不論「系統教育」在哪裡生根發芽，始終堅持的一個目標就是要用音樂來拯救深陷貧窮的兒童。《改變生命》一書以兼具史實與報導的手法，揭示了藝術教育確實能帶來正面的社會改革。 本書特色 1. 原書收錄黑白照片，中文版特別向十多位攝影師收集逾30幅彩色照片，包含原書未收錄者。 2. 由作者針對台灣「愛樂種子計畫」撰寫中文版序。 3. 書中藉由音樂教育培養小孩人格，學習自律、自信、團結、溝通、和諧、責任感，適合家長與教師學習引用。 4. El Sistema每投入計畫一美元，便有1.68美元的回收，值得文創與社企創投者借鏡。

世界名畫裡，有狗、馬、鳥，甚至還有老虎 卻幾乎沒有一幅畫上有貓。 「這怎麼對，太不公平了！」 貓兒們惱怒極了，在美術館的「群貓參觀夜」，卻發現名畫裡幾乎都沒有貓！這時，一隻叫菲莉絲的貓，挑了幾幅她認為應該有貓出現的名畫，用畫筆把貓加上去。於是有隻貓蜷伏在〈梵谷的椅子〉上，盧梭的名畫〈熱帶風暴中的老虎〉被換成了貓，就連〈蒙娜麗莎〉的懷中都抱著一隻貓──不然她怎麼會在微笑呢？ 菲莉絲去遍倫敦的國家畫廊，紐約的大都會美術館，馬德里的普拉多美術館，還有巴黎的羅浮宮，到處受到群眾的歡迎和拍照。享受成名光環的菲莉絲，卻開始想念起原本獨來獨往的生活，甚至她還發現名畫裡沒有貓的真正原因！ 跟隨貓的腳步，一起探索美術館典藏的世界名畫 親近藝術，也認識自己 你認識自己嗎？每個人跟自己相處的時間最長，要說不認識自己也不合理，但是當我們看到過去自己的行為，有時會覺得以前真傻，怎麼會有那樣的想法或做出那樣的蠢事來。後來才知道也許認識自己並不容易，可能連自己真正想要追求什麼也說不上來。我們偶爾會在生活中感到迷惘。 菲莉絲曾經以為在名畫裡爭得一個位置是重要的事，但是當她真正成為鎂光燈下的焦點時才真正意識到，「名氣」是要付出代價的，而代價就是失去做自己的那份自在。重新認識自己之後，她終於勇敢回到自己真正想去的地方，追求真正重要的夢想。不過，那個名畫裡沒有貓的真正原因又是什麼呢? 作者梅洛迪絲．胡波的故事鼓勵人們看清自己，繪者碧．威利巧妙將名畫融入場景之中。兩者絕佳的圖文合作讓讀者看見藝術，也體會認識自我的重要。

*「放眼設計」系列誕生了身為太雅出版選題者，完全無法漠視今天中國城市蓬勃發展的藝術活動、激昂發聲的創作力、犀利精準的藝評、國際設計品牌與知名藝廊全數進場…..這一幅絢爛的榮景演出在世人的面前。在中文的世界裡，如果你要獲知新潮又深刻的設計創作情報，閱讀到精彩又觀點獨到的評論，你必須習慣訂閱中國的雜誌，而來自中國的「放眼設計」企劃與作者群是太雅最推崇的，我們興奮地引進此叢書，讓這群設計前線的的觀察家帶領你穿梭在世界最美麗的角落。 *放眼設計企劃方向「（在中國原名是「漫步設計」）是根據《Design 360°》觀念與設計雜誌改編而來的。每本書的城市（或國家），都是世界公認的設計之都或美學大國，內容涵蓋建築、動畫、工業設計、室內設計、平面設計、數位設計、時裝設計和其他行業，我們希望本系列可以成為設計院校師生、專業人士、生活美學愛好者不可或缺的優良讀物籍，通過這套圖書擴寬設計的意念和空間。 *關於《Design 360°》雜誌作者實力《Design 360°》雜誌是一本「亞洲主流設計雜誌」，以介紹國際先進的設計理念、獨特創意，傑出設計師，設計院校及設計資訊的設計類綜合雜誌。目前已擁有數萬名忠實讀者，成功跨越新加坡、澳大利亞、印度、中國等國家和香港、澳門等地區，更於2009年以來連續兩年榮獲「亞洲最具影響力設計大獎」。2011年白金創意獎首度與《Design 360°》雜誌聯手舉辦，邀請該雜誌的總編輯王紹強擔任評委，全程參與。該雜誌對於傳播世界最新設計理念、創意風潮不疑餘力，深受各界肯定。 *放眼設計書目：巴西設計、 德國設計、 芬蘭設計、 西班牙設計、 北歐丹麥&瑞典設計、荷蘭設計、 瑞士設計、 紐約設計 、法國設計 *放眼「法國設計」Part1：藝術法蘭西藉由教育者/設計師與學生的訪談，進一步了解法國教育的精髓：「有理性的推理思考並結合法國感性的藝術性」。中國美術學院設計藝術學院院長王雪青認為法國的完整教育思考邏輯將設計思維由基礎打入，且成熟的教導學生養成完整的設計結論，並針對東方教育提出比較的論點。而出身法國受到法國完整教育及專業發展的Jean-Marc Gady在訪談中討論自身如何掙脫出自幼所浸盈其中的法國古典文化，而發展出具有大膽前瞻性的法國現代設計。Part2：視野/Vision在現在數位藝術橫行的年代，數位法國設計師卻以紙藝術為主題創作出極富童真趣味及突破2D平面創作框架的精彩作品。如作品常曝光於各媒體的La Creative Sweatsho將紙藝術的空間限度發展到最大化，由單體藝術創作的時尚高跟鞋到裝置藝術設計，作品中既富有新未來主義色彩，同時也因網際網路的各方知識融合，呈現出多國的異國情調，將紙藝術的視野與可能性最大化。 Part3：創意/Creative隨著新媒體的興起，許多人擔心海報、平面設計及出版品是否逐漸式微？新事物的出現一定會給舊事物帶來衝擊，但也為後者帶來了思考。如有20年歷史的肖蒙國際海報平面設計節，將早期海報象徵宣傳任務，轉變為結合了其他領域如哲學與語言學等元素的設計品；世界上最有影響力的設計雜誌之一《étapes:》力求於在雜誌內容中將採訪、評論及文字與圖片呈現最完美的平衡，避免流於空有設計卻無內涵。這些都是受衝擊下的平面設計所產生新視野。Part4：平面/Graphic Design法國的平面設計一向有自成一派的美感，既傳承傳統藝術的表現手法，但在創意想法中又新奇古怪。使用的媒材也喜愛針對字體的研究多加探索及使用插畫與攝影圖像；在視覺上既能有復古的美感又能傳達出新意並使之達到平衡，也因此創造出獨特的風格。如聞名國際的MM(Paris)無論是在設計本身或是商業合作都能在藝術及商業層級上將設計意涵傳達給民眾。Part5：產品/Product Design設計對法國人來說，曾是「時髦的樣式」，強調裝飾性藝術，後來轉變到設計創意的加工，使產品設計更加完整。設計師們紛紛到歐洲吸收各國設計理念，加上法國文化在他們心中潛移默化的影響力，使得作品更具有廣泛的思考性。如Clemence Seilles，現居柏林的女設計師，讓靈感成為作品最終型態的主導力量，帶來隨性又不乏驚喜的作品。還有Stephane Barbier Bouvet創造出游離於設計與藝術之間的非成品製作，嘗試從文化的層面去探討設計及藝術創作。Part6：設計交流/ Design Exchange「澳門：從視覺出發」為本次的主題。本叢書每一本最後這個單元，會回到華人世界，兩岸三地(中國、台灣、港澳)。訪談多位設計師包括，澳門文化局局長吳鳴、張國偉、梁子恆，討論對澳門設計環境與期許，認為澳門設計與藝術，若能從細部開始培育起，將對澳門本土設計發展有很大的幫助。 *編輯室最愛看完設計師談完他們在每一領域的設計表現後，回歸到最核心的理念是：法國文化在他們心中根深柢固的存留著，他們是不忘本的設計人。總能在法國文化的思維下，設計出更具獨創性的作品。猶如Jean Marc Gady所說：我的根在法國，這是永遠不會變的，但我的多元性靈感卻不專屬於法國，它更多是來自於這個花花世界。

作者每年4、5月都要出去采風寫生，一般都會到東南亞國家采風，收集油畫素材，瞭解當地人們的生活、文化和習俗，並將這些收集來的素材再加工，繪製成一幅幅精美的油畫。為了能幫助記憶，一開始只是把采風中所遇之事和詳細過程記錄下來，便於在油畫創作中不至於將某些細節搞錯。而他這幾年行走在寮國的各處，還到了緬甸、泰國、馬來西亞、汶萊；每一次的采風，都是對其藝術的提高，也能從中獲得很多的故事和繪畫作品，幾千幅鋼筆素描就是作者創作的源泉。他行走東南亞，就這樣一路寫寫畫畫，回來再加工創作，竟然完成了此十幾萬字的遊記。