我對畫的勇猛之心，每天每天，都在強烈地燃燒著。 人生如過客，我想在藝術上尋找永恆的「花朵」。 「松園的母親用自己的一生，給松園上了一堂簡單、自然又豐碩的人生之課。那些永不枯竭的愛與支持，已經牢牢生長在松園的身體裡，成為她永遠的火焰與光明。」──寧遠 「其畫其字其人，雖然來自遠方，但在內心卻撫起了波瀾。那些與母親的故事，藝術旅途上的摸索，生活中往往被忽略的片刻，如同一位好友隔空叮咚傳來的訊息，掀起記憶的暗潮。」──茉莉 「上村先生主要創作的是穿著和服的美人，衣褶的長短和相互間的距離、脖子的曲線和手指的彎曲度、左右衣領相交的角度等等……臨摹之後才感覺到一切都是精心設計的結果，用線之嚴謹、用色之精準都令人慨嘆。」──蓮羊 ►論浮世繪──「要欣賞浮世繪畫家的作品，與其直接看手繪，不如透過錦繪來欣賞，要來得更讓人驚嘆。」 看手繪的畫，筆觸並沒有那麼流暢，也沒有纖細的美感，而是更僵硬刻板。可一旦變成錦繪，線條就變得非常流暢、纖巧了。這確實該歸功於雕刻工人出色的技藝，讓線條呈現出如此柔和的效果。 接著說色彩。錦繪的色調遠比手繪圖要優雅、有層次、充滿風韻。我想這必須要感謝印刷工人的精湛手藝和高超品位。 ►論作畫──「當時立志做畫家的人幾乎都要學習漢學，這是素養也是基礎。」 我也去博物館，學習中國的古畫、繪卷，有時候為了參考佛畫，還特地帶了便當去奈良的博物館。 雖然我對繪畫主題的偏好因時代而變，但從多角度學習各種主題的過程，對於我來說是無上的愉快體驗。 回想從年少時開始的研究主題的變遷，大概是從南宗、北宗到圓山四條派，再到土佐派和浮世繪，之後還有博物館、神社佛閣的寶物法器、市井的古畫屏風，我不斷攝取它們各自美麗的地方，從而形成了今天我自己風格的畫風。 ►論日本畫──「日本畫要是沒有線條，就算不上是日本畫。」 要讓這些畫家們來說的話，他們也許會說色彩比線條能表達的效果更加深遠宏大。我卻認為日本畫是因為有了線條才有色彩，不能把色彩置於線條之前。線條的長短緩急、互相交錯，可以表現物體的內側外側，其中奧妙不可言盡。 ★本書特色：本書收錄34篇散文，講述的是美人畫創作背後的故事，隻言片語顯露著不為人知的細微幽深之心。譬如，每日燃燒著的對畫的熱忱之心、不為任何事物所侵犯的堅韌內心、毫無卑俗的清澈追求。

《水色》 石井義人作品集 說起與石井義人認識的故事，只能說是上天巧妙的安排… 2014年我在香港的飯店博覽會中發現石井的作品，當時他委託一個藝術intermediary在某家參展畫廊的展間，在繁復的飯店房間內，我第一眼就看到石井的作品，與他當時的代理人交談後，我就帶了他一幅作品回到台北了。其實這件作品是我第一件在飯店博覽會收藏的作品，在以前我都是參訪日本畫廊購買作品的。這是一幅使用繪圖器材的紙上作品，對於有小有收藏經驗的我來說，收藏家前輩時常提醒，創作媒材的不同會影響未來的價格。也因此當下確實有閃過放棄的念頭，但是看到作品本身的優雅線條與呈現出來的完美形象，那個所謂”收藏未來的價格”好像也沒那麼重要了，重點是他為什麼做，而不是在意他在做什麼。 The story of how I met Yoshihito Ishii is nothing short of a serendipitous twist of fate. In 2014, while attending a hotel art fair in Hong Kong, I stumbled upon Ishii's artworks. He had entrusted one of his pieces to be displayed at a gallery booth through an art intermediary. In the midst of the intricate hotel rooms, I laid eyes on Ishii's work for the first time. After a conversation with his representative, I decided to bring one of his pieces back to Taipei. This was actually the first artwork I collected at a hotel art fair, as I had previously purchased art by visiting galleries in Japan.

第一本寫給小資學習藝術投資的入門書, 讓藝術投資不再是有錢人的專屬！幫助小資族輕鬆進入「藝術投資」及「藝術理財」的新領域！ 讀完本書可以擁有精準藝術投資眼光挑選2~3萬元就能入手，未來有機會漲數倍的藝術收藏品，讓小資族實現第一次學習藝術投資就賺錢的目標！ 本書從「藝術投資」跨到「藝術理財」，讓小資族清晰理解藝術投資， 並且列出值得收藏的「藝術家」十大條件及有流通性「藝術品」的六大特色。 近年來，全球投資趨勢有三大標的，分別是「股票」、「房地產」及「藝術品」，而花旗在其研究報告曾經指出，自1985年至2018年藝術品市場的投資報酬率與固定收益資產大致相當，藝術品逐漸成為全球投資人多角化投資配置工具之一。 透過本書的系統化架構小資可以step by step 學會「藝術投資入門知識&投資賺錢心法」及十大附錄詳盡解說如何鑑賞和變現致富。 誠然國際藝市學的進程愈來愈快，藝術市埸與我們的生活也將愈來愈密切，期待本書為你帶來精神及物質的雙重意義！

傳說中的繆斯都是女性，作家、藝術家與某位女性之間的相處， 不論出現巨痛或者狂喜，都會激起創作的靈感。 這也就是人們把生活中， 賦予作家藝術家以靈感的女性稱為「繆斯」的來源。 ▍法國詩人阿拉貢的繆斯女神艾爾莎──「我將使天使妒忌她晶瑩的翅膀，燕子妒忌她的寶氣珠光」 他在為《艾爾莎的眼睛》所作的長篇序言中所又一次表示的，是由於自己有幸得到艾爾莎的啟迪，才得以從迷茫中覺醒過來，並能「透過妳的眼睛看清世界，是妳使我感受到這個世界，是妳教我懂得人類感情的意義。」也就是在《艾爾莎的眼睛》的結尾所表述的：「在宇宙毀滅、船隻觸礁之後∕會有一個美好的夜晚∕我會在大海的上空看到熱切的∕艾爾莎的眼睛」。 ▍丹麥作家安徒生的繆斯女神珍妮．林德──她是《夜鶯》的原型，真善美的化身 他決心要用最美好的字句來描寫珍妮的歌聲，她那像林中的夜鶯自然地流淌出來的歌聲，湧滿心頭的奔放的情感，和當時的情景相呼應，讓安徒生萌發出創作的熱情，創作出一篇非常獨特的童話。《夜鶯》是安徒生在1943年的10月11日至12日兩天裡完成的。它既是一篇給孩子看的童話，又是一篇引發成人思索的小說。像許多作家常有的那樣，它讓安徒生在作品中重溫和再現了一次不再存在的愛。 ▍西班牙藝術家畢卡索的繆斯女神奧爾迦──「一見到她，就不能忘懷」 奧爾迦平時很少說話，她對畢卡索的畫作也完全不感興趣，更不留意他的創作情況。她既不痴迷於畢卡索的名聲，也沒有立刻被他的執著所傾倒，對這個放蕩不羈的藝術家，她甚至有點討厭。他們長時間在羅馬街頭遊蕩時，她會無緣無故地獨自走開去，把畢卡索遠遠地落在那裡。有一次，慌亂中他還把他關在門外，不讓他進來。這使使畢卡索十分迷惑，甚至感到沮喪：怎樣才能贏得這個女人？ ▍藝術鬼才達利的繆斯女神加拉──「因為擁有妳的活力，才讓我創作出作品。」 他瘋狂地愛上了她，並甘願盡自己的一切。他激烈的愛，甚至使他出現一種他所謂的「歇斯底里綜合症」，例如他說「在散步途中我能摸她的手，哪怕只摸一秒，我的所有神經就會顫抖群起來」。不過達利說，也多虧有加拉的愛，才治癒他這一病態。因為有了她，使他能夠像「中了魔法似的」，歇斯底里的症狀一個接一個地消失，新的健康「像一朵薔薇」那樣在他的頭腦中生長起來。於是，他又稱她為「我的格拉迪瓦」。 ★本書特色：本書講述外國文學及藝術史上那些文藝巨擘在其一生中所經歷的情感故事，以及與對他們的生活和藝術創作產生過巨大影響的女性的交往始末。

【得獎紀錄】 ★2021年度「好書大家讀」年度最佳少年兒童讀物獎─知識性讀物-編著類★ 一個藝術浸泡過的理科大腦 最能幫你有效率地讀懂羅浮宮 旅居法國10年，造訪羅浮宮上百次，看遍35000件常設展品 ▌歷時十年撰寫，不只鎮館三寶，帶你細品20件 ▌ 羅浮宮再大，破解不枉此行的必賞珍品 ▌學習這一課，從此不再盲目打卡，走馬看花，腦袋空空 ▌ 賞名作｜談名家｜講門道｜懂歷史，精華重點，絕不錯失 ●7件作品，看懂羅浮宮頂級江湖地位 ●6件作品，帶你讀懂法國 ●5幅畫作，幫你理解古典歐洲的輪廓 新增入住羅浮宮的新朋友──聖母院大火，最新搶救兩件珍寶 讀懂羅浮宮，讀懂法式經典，更認識古典歐洲歷史 借勢行銷｜定義經典｜修復傑作｜守護文明｜破解埃及之謎｜法式美學 嚴選20件珍品，講透偉大博物館的價值所在 更說透畫裡畫外的動人故事 「正因為羅浮宮的名氣，很多人去了直接就衝到鎮館三寶，看完打卡就走了。 如果一輩子只能去一次，那麼以這種方法看它未免太可惜了。」 「這些年，我帶過很多人逛羅浮宮，是他們讓我開始相信，人類對 藝術的感知力其實是與生俱來的。希望這本書能為你打開那扇窗。」──程珺 本書特色 羅浮宮再大，藏品再多，如何高效率掌握看博物館的基本方法？這本書，將帶你抓線索── 1. 讀懂羅浮宮：頂級博物館的真正厲害之處在哪？羅浮宮鎮館三寶，沒有一件來自法國？為何羅浮宮仍名列博物館首選？跟大英博物館相比，羅浮宮如何活用殘缺美和台座等魔鬼細節修復？ 2. 讀懂法國：法國在世界刷存在感，靠的是藝術、哲學、奢侈品等軟實力，哪六個法國關鍵詞，早已畫入畫中？ 3. 讀懂古典歐洲：14到18世紀，正是歐洲崛起的關鍵時期，如何從畫裡看到人文精神的覺醒，到世俗力量的強大，如何改變了歐洲世界？ ▌看名作： ˙蒙娜麗莎──達文西畫了那麼多，為什麼最有名的是它？ ˙斷臂維納斯──修復文物，為什麼不修她的手臂？ ˙自由引導人民──古羅馬女神，為什麼揹上了步槍？ ▌講門道： ˙喬托的畫，那麼失真，為什麼他能成為「文藝復興繪畫之父」 ˙大宮女的身體線條，背後有什麼道理？ ˙羅浮宮埃及館第一任館長，如何破解古埃及象形文字？ ▌懂歷史 ˙丹德拉黃道帶，原來古埃及就有高超天文知識？ ˙周杰倫唱《愛在西元前》，唱的就是漢摩拉比法典，3000多年前的契約精神？ ˙商人和他的妻子，為什麼數錢也能被畫進畫裡？ ˙拿破崙加冕禮，拿破崙的人設為什麼會崩壞？ ˙誰是法國時尚的最大推手？ ▌鑑賞秘訣 ˙斷臂維納斯──看背面，驚察女神hold住衣裙的動感瞬間 ˙勝利女神──看衣紋，竟看見環繞她的3D想像空間，風、船、海浪 ˙亞述神獸拉瑪蘇──欣賞三步驟，一看正面靜止，二看側面走動，三看45度角，原來有五條腿 ˙拿破崙加冕禮──看破三個虛構真實：加冕場景、教皇態度、皇室形象 ˙路易十四──破解形象包裝：拉長身高、華麗服飾加珠寶、芭蕾美腿 ▌怎麼逛，不迷路又深入 羅浮宮，舉世矚目的萬寶之宮，一生一定要去的地方。它在藝術界的江湖位置，一方面是因為它的歷史、規模和藏品數量，另一方面，也是由於它的行銷能力、藝術水準，以及在文物保護上的貢獻。但100多個展廳，近4萬件常設展品，橫跨古埃及到20世紀，覆蓋了近7000年的藝術史。怎麼逛不迷路，最深入？如何在有限時間，不會只記得萬頭鑽動中看了蒙娜麗莎，其他作品卻浮光掠影，看了又忘，出國後才敲桌扼腕，早知道這些故事，多看兩眼，經典名作感覺大不同！ ▌為何法國人愛咖啡愛酒，更愛博物館？ 當作者20多歲來到法國讀書，立刻上手三樣法國習俗，一是咖啡，二是酒，三是逛博物館。前兩樣很快就上手，但遇到博物館就卡關了，法國朋友一到周末就愛往博物館跑。當時作者想不通，去巴黎不是應該去老佛爺shopping，沒事跑去羅浮宮瞎晃是為什麼呢？作者從第一次走進羅浮宮，什麼都不熟傻傻地一路跟，走進埃及館看到一屋子五顏六色的棺材時，嚇到下巴快掉下來。歷經這十年，為了看懂這些藝術品，逼著他學習歷史、人文、宗教等不同方面的知識，而有了這本書。 ▌舉一反三，掌握一套看博物館的方法 作者的理工腦為了有效率帶領大家看懂箇中奧妙，先是多面向精選代表作20件，包括鎮館三寶、知名的埃及館到羅浮宮的新朋友：巴黎聖母院大火，神父搶救出的兩件珍寶──荊棘王冠和聖路易祭袍。精準選件外，更找到一套看作品的方法。如何分辨維納斯？如何掌握透視法？如何解讀宗教畫中寓意？何謂雕像的螺旋上升結構？系統講述基本知識，讓你鑑賞有祕訣。 ▌一日賞遊精選路線 ▌ 羅浮宮和大英博物館都比大都會博物館更厲害一點。但如果要比展品的全面性，那羅浮宮就略勝一籌了，因為大英博物館只展出歷史文物，沒有油畫這一大類別。如果停留羅浮宮一天，建議先看書裡提到的這二十餘件藏品，在此提供你一條遊覽路線參考： ˙德農館：《勝利女神像》（地面樓大階梯）─《聖方濟接受聖痕》（1 樓 708 號展廳）─《聖母子與施洗者約翰》（1 樓大畫廊）─《蒙娜麗莎》、《迦拿的婚禮》（1 樓 711 號展廳）─《自由引導人民》、《梅杜莎之筏》（1 樓 700 號展廳）─《拿破崙加冕禮》、《大宮女》（1 樓 702 號展廳） ˙敘利館：《發舟塞瑟島》（2 樓 917 號展廳）─《書記官坐像》（1 樓 635 號展廳）─《路易十四》（1 樓 602 號展廳）─《斷臂維納斯》（地面樓 346 號展廳）/《丹德拉黃道帶》（地面樓 325 號展廳） ˙黎塞留館：《拉瑪蘇》（地面樓 229 號展廳）─《漢摩拉比法典》（地面樓 227 號展廳）─《放款人和他的妻子》（2 樓 814 號展廳）/《瑪麗抵達馬賽港》（2 樓 801 號展廳）

本套書組合：《羅浮宮給世界的藝術課【暢銷版】：細品20件必看珍寶的經典美學，更讀懂法國與古典歐洲》、《大英博物館給世界的藝術課：細品一生必看的21件文明珍寶，在一個博物館思考整個世界》共二冊 一個藝術浸泡過的理科大腦 最能幫你有效率地讀懂偉大博物館的背後傳奇 ▌學習這一課，幫你破解羅浮宮/大英博物館不枉此行的必賞珍品▌ 不再盲目打卡，走馬看花，腦袋空空 3大主題，從頂級博物館思考全世界 更說透畫裡畫外的動人故事 賞名作｜談名家｜講門道｜懂歷史，精華重點，絕不錯失 ●一日賞遊精選路線，讓你不迷路又深入 《羅浮宮給世界的藝術課【暢銷版】》—— 細品20件必看珍寶的經典美學，更讀懂法國與古典歐洲 【得獎紀錄】 ★2021年度「好書大家讀」年度最佳少年兒童讀物獎─知識性讀物-編著類★ 羅浮宮再大，破解不枉此行的必賞珍品 7件作品，看懂羅浮宮頂級江湖地位 6件作品，帶你讀懂法國 5幅畫作，幫你理解古典歐洲的輪廓 新增入住羅浮宮的新朋友──聖母院大火，最新搶救兩件珍寶 讀懂羅浮宮，讀懂法式經典，更認識古典歐洲歷史 ▌看名作： ˙蒙娜麗莎──達文西畫了那麼多，為什麼最有名的是它？ ˙斷臂維納斯──修復文物，為什麼不修她的手臂？ ˙自由引導人民──古羅馬女神，為什麼揹上了步槍？ ▌講門道： ˙喬托的畫，那麼失真，為什麼他能成為「文藝復興繪畫之父」 ˙大宮女的身體線條，背後有什麼道理？ ˙羅浮宮埃及館第一任館長，如何破解古埃及象形文字？ ▌懂歷史 ˙周杰倫唱《愛在西元前》，唱的就是漢摩拉比法典，3000多年前的契約精神？ ˙商人和他的妻子，為什麼數錢也能被畫進畫裡？ ˙拿破崙加冕禮，拿破崙的人設為什麼會崩壞？ ▌鑑賞秘訣 ˙斷臂維納斯──看背面，驚察女神hold住衣裙的動感瞬間 ˙勝利女神──看衣紋，竟看見環繞她的3D想像空間，風、船、海浪 ˙亞述神獸拉瑪蘇──欣賞三步驟，一看正面靜止，二看側面走動，三看45度角，原來有五條腿 ˙路易十四──破解形象包裝：拉長身高、華麗服飾加珠寶、芭蕾美腿 「正因為羅浮宮的名氣，很多人去了直接就衝到鎮館三寶，看完打卡就走了。 如果一輩子只能去一次，那麼以這種方法看它未免太可惜了。」 羅浮宮再大，藏品再多，如何高效率掌握看博物館的基本方法？這本書，將帶你抓線索── 1. 讀懂羅浮宮：頂級博物館的真正厲害之處在哪？羅浮宮鎮館三寶，沒有一件來自法國？為何羅浮宮仍名列博物館首選？跟大英博物館相比，羅浮宮如何活用殘缺美和台座等魔鬼細節修復？ 2. 讀懂法國：法國在世界刷存在感，靠的是藝術、哲學、奢侈品等軟實力，哪六個法國關鍵詞，早已畫入畫中？ 3. 讀懂古典歐洲：14到18世紀，正是歐洲崛起的關鍵時期，如何從畫裡看到人文精神的覺醒，到世俗力量的強大，如何改變了歐洲世界？ 《大英博物館給世界的藝術課》—— 細品一生必看的21件文明珍寶，在一個博物館思考整個世界 【得獎紀錄】 ★2022年第82梯次「好書大家讀」優良讀物★ ★第45次中小學生讀物推介人文社科類書單★ 大英博物館尋寶記 ▌用21件珍寶，濃縮800萬件藏品精華 ▌ 7件作品看懂鎮館之寶 9件作品見證文明奇蹟 5件作品看見文化融合 認識15位文物傳承者，帶你揭開文物神祕面紗 還原歷史真相，他們就是頂級館藏傳奇的一部分 ▌懂世界： ˙為什麼大英博物館最多人參觀的地方，永遠在羅塞塔石碑？法老過世2000年後，兩個男人去征討他的國家，研究他們的文字，這相隔2000年的交流，如何寫下文明的里程碑？ ˙馬雅文明和復活島，曾經輝煌卻又消失，傳奇文明如何覆滅？世外桃源的真正下場是什麼？文物如何洩露玄機？ ˙如何從古埃及壁畫，理解埃及人的理想生活？埃及法老的雕像，為什麼都那麼像？ ▌講傳奇： ˙破解古埃及文的商博良，有多天才，破譯既表音又表意的古埃及文字？他為了文物，42歲英年早逝，巴黎協和廣場的方尖碑原來是為了紀念他？ ˙十四層樓的摩索拉斯陵墓，名列世界古代七大奇蹟，當代建築爭相仿效，是如何消失的？ ˙八國聯軍入侵下的受難國寶《女史箴圖》，堂堂大英博物館竟硬生生切割它，犯下世界級的錯誤？ ▌看名作： ˙為什麼古希臘雕塑特別珍稀、好看？如何正確欣賞？ ˙犍陀羅佛像為何跟我們熟悉的佛像不一樣？高挺的鼻子，長得一張西方臉？ ˙12世紀的西洋棋，是大英博物館的人氣文創商品，托腮王后成了最佳表情包？ ˙從近8000張到今天剩不到十張，《神奈川衝浪裏》如何從過去紅到今天，成為史上最暢銷的浮世繪？ 「大英博物館一直傳承著『在一個博物館裡思考整個世界』的傳統，試圖在全世界的文物中尋求連接性和統一性，從而建立不同文明之間的相互理解。」 大英博物館是世界上歷史最悠久、規模最宏偉的綜合性博物館之一，也是大家公認的「一生一定要去的景點」。長期展品15萬件，館藏800多萬件，是全球涉及範圍最廣以及館藏數量最多的博物館之一。既有13000多年前的史前文物，也有19世紀的近現代作品，可說覆蓋了整個人類文明的藝術發展史。 ▌800萬件藏品，濃縮人類文明的藝術簡史 這是大英博物館和其他大型博物館（如羅浮宮或大都會博物館）最不一樣的地方，因為這個博物館的著眼點一直放在「全球文明」上。這本《大英博物館給世界的藝術課》也是從這個視角出發的，特意精選了大英博物館裡21件非常重要的藏品，它們幾乎覆蓋了全世界各個地區的文明，有像四大古文明之一的古埃及文明，也有像復活節島這樣已經永遠消失的部落文明。它們中的每一件所反映的都是不同時期的人類，他們的智慧、觀念與創造力的結晶。 相信當你讀懂了這本書裡介紹的21件藏品之後，下次再去時，肯定不會蒙圈，並且可以真正地做到「在一個博物館裡思考整個世界」。作者以圖文結合的方式進行深入淺出的講解。200多張精美插圖，零距離感受珍寶的細節魅力——透過大量高清圖片和詳細的博物館索引，帶你高效逛完，從珍寶栩栩如生的細節感受震懾心靈的力量，領悟不同文明的精神核心。

每座擁有歷史名勝的城市， 都是天然的藝術博物館。 大多數歷史名城本身都擁有不可抗拒的美， 借用維克多．雨果的話來說， 這些歷史名城中的每一幢不朽的古代建築， 都可以說是用石頭書寫的交響樂與讚美詩， 它們是人類審美精神最為輝煌、壯麗的藝術化呈現。 ▍羅馬：一個氣象萬千的偉大時代、一個屢創輝煌的傳奇帝國、一座永遠說不盡的不朽之城！ 在古代社會，只有古羅馬人的建築具有「壯美」的特徵。埃及建築很「宏偉」，希臘神廟既「宏偉」又「美麗」，但是羅馬建築不僅規模宏大，建築物的內部、外部都裝飾精美，產生了一種「壯美」的效果，而且具有他們自己的特色。在這方面，以阿格里帕萬神殿和羅馬競技場為代表的一批羅馬建築，堪稱是建築美學或城市美學的典範之作。 ▍巴黎：一個為神明、為英雄、為皇帝、為先知、為聖徒和殉道者們專門創造的太陽城邦。 巴黎是一個古老的城市，但與雅典、耶路撒冷和羅馬等城市相比，她顯然又年輕得多。作為長期在精神和文化方面引領潮流的國際都市，巴黎在歐洲乃至世界都享有巨大的聲譽，其輝煌與屈辱交織著的歷史，是一部波瀾壯闊的悲喜劇。如果我們要仿造一個「美學之都」的概念，大約不會有第二個城市會比巴黎──這個世人公認的「藝術之都」更為適合吧？ ▍南京：如詩如夢，亦真亦幻，又乘載了太多傷感的悲情城市 南京實在太像一個風雲變幻的舞榭歌台，數不清的帝王將相、達官顯要、文人雅士、名姬佳麗在這裡上演過或悲壯雄武、或哀婉悱惻的人生戲劇。南京是一本最好的歷史教科書，閱讀這個城市，就是在回憶中國的歷史。南京的每一處古跡，都帶有濃厚的人文色彩，憑弔任何一個遺址，都意味著與沉重的歷史對話。 ▍北京：薊門殘垣佇煙樹，太液禁城起秋風。 垂虹玉泉凝空碧，晴雪西山唱晚鐘。 北京，是一座無法定義的城市。它具有亞歷山大《永恆城市之道》所描述的那種典型的「無名」特質，因為對於北京這樣的超大城市而言，任何具體詞語總是顯得偏狹或含混，總是顯得詞不逮意或言不及義。套用亞歷山大的話來說，像北京這樣的「永恆之城」必有某種「無名」特質，這種特質無以名狀，卻又無處不在，它是蘊含於「永恆之城」的每個角落的最重要的品格。 ★本書特色：本書涉及城市美的本質及其內涵與外延、城市美的基本特徵等美學理論，力求思想性和可讀性的完美結合，以中外著名文化名城的審美風貌和藝術瑰寶為依託，在鮮活生動的審美文化之旅中，展現城市美學的神韻。從美學的視角審視上帝之城耶路撒冷、古代世界的中心羅馬、現代藝術之都巴黎及中國各大城市等。

思想可以有形體 文物是思想的容器 從文物進入思想， 探索古人眼中的宇宙與世界、他人與自己， 看他們如何回應世界的變動、滿足自己內心的渴求—— 中國哲學「天」與「人」的觀念現形記 ◆ 陳茻 「與點堂創辦人、體制外國文教師」 專文推薦 謝哲青 「作家、旅行家、知名節目主持人」 好評推薦 ◆ ◎收錄79張高清彩圖，透過72件珍貴文物，讓思想成為可具體觀察的物件，不再虛無飄渺。 ◎既講觀念的由來，也講物的藝術、人的故事，更談思想與人的關係。從文物觸摸中國哲學世界，提供今人能安頓身心與值得堅守的內在精神。 ◎附「中國哲學脈絡全覽圖」，結合文物與觀念，構成思想的銀河星系圖，超越制式時間軸。 ◆ 72件精選古文物 殷墟甲骨、博山爐、馬王堆帛畫、彩繪二十八宿圖漆箱、《女史箴圖》、大秦景教碑、銅觀音立像、《富春山居圖》、《谿山行旅圖》、《黃州寒食帖》…… 18個型塑中國思想世界的關鍵字 埋藏‧祖先‧巫師‧天命‧哲學‧孝敬 天象‧宇宙‧帝國‧仙境 名教‧山林‧佛陀‧絲路 禪道‧天理‧聖賢‧信心 「看見」中國哲學思想的具體樣貌 文物不是死物，不只是博物館裡的展示品， 它們凝聚了古人的思想和信仰， 是古人對於人性、宇宙、此生和來世的思考， 更是今人認識古代哲學思想與精神生活的媒介。 ••• ◎西周的「大盂鼎」銘文，可以看到周朝為了統治正當性，發明出以「民意」為基礎的「天命」觀念，從此後世改朝換代有了正當理由。 ◎戰國時的「行氣玉柲銘」、西漢的「行氣導引圖」，顯示了當時有「氣化宇宙論」，從此「氣」在中國思想中佔有一席之地，甚至產生了獨具特色的醫療術「氣功」。 ◎西漢的「規矩銅鏡」，邊緣用幾何圖案象徵天空，中心銘刻四方形象徵大地，方形四角延伸出的V形紋則代表天空邊緣。以紋樣清晰表明了，當時的人認為天地人同在一個時空，不管是此生或死後的來世，所有悲歡離合只能發生於這個宇宙中。 ◎北宋范寬的《谿山行旅圖》中，畫家在畫面的近景與遠景之間做了留白，那片神祕的虛空標誌著巍峨高山與喧鬧人間不可跨越的界限。這就是畫家眼中「天」與「人」真正的距離。 ◎北宋的「汝窯青瓷蓮花溫碗」，晶瑩剔透的釉體，散出雨後天青的神祕光澤，表面還有細密的開片紋路分割釉質，讓這只溫碗看起來如玉似冰。欣賞和把玩這只溫碗的心靈，已經厭倦了盛唐的姹紫嫣紅與金光銀色，渴望沉浸於一種空靈、安靜、中和、樸素之中――他們是士大夫。 ◆ 如果文物會說話，可以告訴我們什麼？ 它們不只是文明的物質遺產， 更藏有古人要我們聆聽的信息。 本書以72件文物為載體，分為18個主題，講述從上古到王陽明這千百年間建構起的中國思想體系。 它不全然以思想出現的線性時間為結構，不同於一般思想史； 它以各思想成為具有影響力之觀念、信仰、態度或價值觀的時機點為線索； 它娓娓道來使各思想成為一家之言的核心概念與思想家故事； 它闡述這些人、這些事在時代變動造成的群體精神壓力下，如何贏得歷史定位，如何因此被刻到器物上、被畫到紙卷上，由無形的「思想」轉變為有形的「物」。 透過這些文物，我們和我們的後人，依然能夠觸摸我們祖先生活的溫度，感受他們的悲傷與歡樂、恐懼與希望。

本體論範疇是道、氣和象範疇 道是中國傳統藝術的精神蘄向 氣是中國傳統藝術的生命哲學 象是中國傳統藝術的形式特性 中國傳統藝術不是這三者的簡單相加 而是這三者的有機融合 形成了道氣象三元一體格局 區別於西方主客二分的藝術哲學 ▍藝術本體論是對藝術存在、知識、價值本身的追問 中國古代藝術本體論是關於中國古代藝術本質規律及其特性的探討，也是關於中國古代藝術根源性、本質性和對藝術現象背後的「承載」者的探索。按照這種說法，我們假定了中國古代藝術現象背後具有「承載者」的存在，對這種「承載者」的探索就是對藝術本體論的探索。 ▍文化是藝術存在的「空間」維度的話，歷史就是藝術存在的「時間」維度 中國古代藝術是中國古人道德情感和審美意識的交集之地。中西古今藝術的最大不同不是技法、色彩、構圖、音響、旋律，甚或再現、表現、模仿和創造的本身的不同，而是這些背後的道德情感的不同。中國古代藝術的本體不僅根植於中國傳統的文化中，還生長於中國獨特的歷史語境中。 ▍生命精神對藝術來說具有「本源性」的價值 我們把中國藝術置於中國的文化要素中去理解，試圖還原其真實的歷史語境，是為了把中國藝術置於其活態的環境中去觀察和體認，而不是為了體系的完整而去削足適履。因為即便是在縫合完美的藝術概念體系過濾下的藝術也只能是「概念木乃伊」，而藝術則是新鮮活潑的生命體。 ▍道是中國哲學中的最高概念，也是中國古代藝術理論的根本範疇之一 道和藝的結合是人的理性和感性和諧發展的必然結果。沒有道的藝，便缺少靈魂和方向；離開藝的道，便喪失實現的途徑和手段。如果說道是宇宙萬物總的根源和本體，那麼氣則是具體之物的本質或本根。 ★本書特色：本書為《中國古代藝術範疇論》上篇（從生成語境至本體論範疇）。以中國傳統藝術史為基礎，以中國古代藝術文獻為材料，以古代藝術理論形態的話語為對象，結合現代哲學本體論的有關內容尋繹出中國傳統藝術理論的核心範疇及觀念。

深掘中國古代收藏藝術及其文化價值 探討收藏背後的動機，揭示收藏品的多重意義 走進帝王、文人的收藏世界，見證歷史的豐富面貌 分析收藏品的真偽，揭露收藏市場的內幕 現代的收藏挑戰與文化遺產保護的重要性 【尋寶之旅】 ──收藏的起源與動機 這本書開啟了一段探尋歷史寶藏的奇妙之旅。作者從收藏概說開始，深入探討收藏行為背後的文化意涵和人類心理。從古代帝王、文人到普通百姓，每一個藏家的收藏動機都反映了他們對美、知識和歷史的渴望。不僅探究了藏品的多重價值，還分析了收藏行為如何在時間的洪流中成為連接過去與現在的紐帶。 【時代的印記】 ──收藏與文化的相互影響 作者將焦點轉向歷史上著名的收藏家和他們的珍貴收藏。從「後來視今猶視昔」的帝王藏品，如徽宗的「三寶」及乾隆皇帝的龐大藏品，到「定心肯為微物起」的文人收藏故事，如蘇軾的墨硯收藏。這些故事不僅展示了收藏品如何展現其時代的文化和藝術趨勢，還揭示了收藏如何影響和塑造了我們對過去的理解。透過這些故事，讀者能感受到收藏品是歷史和文化的活生生記錄。 【古物新生】 ──收藏品的發掘與辨識 作者帶領我們進入了藏品的發掘和辨識領域。從秦始皇陵兵馬俑的驚人出土到紅山文化的發現，這些例子不僅說明了如何透過科學方法揭示藏品的歷史價值，還展示了收藏品如何幫助我們重建過去的社會和文化面貌。作者對於收藏品真偽的辨識也提供了深入的分析，讓讀者能夠理解專家是如何區分真假，以及這對保存歷史真實性的重要性。 【文物與現代】 ──收藏的當代意義與挑戰 在最後一部分，作者探討了收藏在當代社會的角色和面臨的挑戰。從藏品的經濟價值到作偽和文物保護的問題，深入剖析了收藏品該如何在現代社會中持續發揮其重要作用。透過對敦煌遺產的保護、故宮文物的南遷等事件的分析，強調了保護和保存文化遺產的重要性。這使得《遺珍重現》不僅是一部歷史和藝術的紀錄，也是一本對當代收藏行為和文化保護提出深思熟慮見解的作品。書中對於收藏品的經濟、文化及學術價值的全面探討，使其成為任何對歷史收藏、藝術鑑賞及文化遺產感興趣者的必讀之作。 本書特色 這是一本深入探討中國古代收藏文化的著作。書中不僅記述了從帝王到文人的收藏故事，還揭示了收藏品如何在不同時代反映社會與文化的變遷，展示了收藏品對於理解歷史的重要性。本書提供了一個全面而獨特的角度來理解收藏藝術的深層價值，是讓對歷史、藝術和文化遺產感興趣的讀者有了一次穿越時空的學術之旅。