放鬆升級、最終回！ 找回屬於台灣人的自在時光， 原來台式放鬆，最迷人， 連來台英國人也被征服！ 本書特色 ◆新增再訪蘇格蘭觀察小筆記＋英國友人台灣放鬆觀察 ◆找回我們的自在時光，「台英放鬆 PK再調查」 vs 放鬆真相大解密 ◆英國人不像表面那麼輕鬆，台灣人也非那麼緊繃 ◆專訪在台英國好友，交換放鬆大觀察，台式放鬆其實很迷人 ◆「全手繪」真放鬆！100% Hand Made ◆自創裸體小黏土＋超迷你水彩插畫，手作＋手繪創意開心集合 ◆32頁精緻小別冊+海報，展讀放鬆驚喜 ◆按摩 VS 除比基尼線、奶茶 VS 啤酒、酒吧 VS 快炒、跳蚤市場 VS 夜市、薑母鴨 VS 兔料理、草地練功 VS 草地日光浴、婚後愛對方 VS 彼此好冷漠──台英文化差異，比你想得還有趣，噗 在完成了誠品2014耶卡展的主視覺後，舒皮飛到英國，造訪蘇格蘭，希望重新溫習昔日求學的放鬆時光。沒想到睽違多年，再度造訪蘇格蘭小鎮，發現英國人那麼喜歡放鬆，背後是有原因的！ 這一次的「放鬆，最終回」，想帶大家找回屬於台灣人的自在時光，一窺英國人的放鬆真相，為什麼熱衷躺草地？為什麼喜歡早上洗澡？為什麼非得要喝下午茶？原來不是表面看到的這麼輕鬆。透過英國好友眼裡，才明白，原來台式放鬆法，讓英國人也羨慕！對放鬆有了更深的體會Soupy，新增三篇新觀察：食物、花園、逛街篇，外加來台英國友人的台灣放鬆真心話，以及台英夫妻婚後狀況小pk，幽默小細節，絕對令你會心一笑！ 和Soupy一起，再放鬆吧！找回生活在台灣的自在時光！ Soupy是一個喜歡把生活重心放在觀察小事的插畫家，學設計且熱愛畫畫，笑點低又愛胡鬧，正經時卻容易緊張，壓力大時會更加拼命地畫，如此歇斯底里的靈魂，卻意外在愛丁堡學插畫時遇見懂得慢活的民族──蘇格蘭人，因此決定實地調查，用畫筆描繪出他們的放鬆方式，分享給步調很快很快的台灣人。 從街頭訪問到諮詢心理醫生，從生活觀察到消費行為，透過調查，Soupy找出了8種台灣、英國都愛的放鬆方式──「洗澡」、「購物」、「躺在草地上」、「旅遊」、「按摩」、「吃喝」、「烹飪」、「運動」。為什麼我們愛珍奶，他們愛啤酒？我們愛進香，他們愛戶外音樂會？我們愛夜市，他們愛跳蚤市場？我們愛薑母鴨，他們愛兔料理？我們愛腳底按摩，她們樂除比基尼線？英國不見得是全世界最懂得放鬆的國家，台灣人也不見得是最勞累的族群，但在放鬆這件事上對照的文化差異，卻讓人忍不住笑出聲來。 Soupy擅長畫水彩，認為色鉛筆也能變得很大器，甚至粘土雕塑也能讓人很感動。所以在這本書中，她運用了多樣素材，完出多樣的手做樂趣，還特別設計了32頁小別冊與一張海報，帶給讀者閱讀上的放鬆驚喜。畫畫或許只是一種溝通的方式，但重要的是讓人溫暖，真心希望台灣人可以透過這本書學會讓自己開心與放鬆。 為什麼英國人白天洗澡 vs. 台灣人晚上洗澡？（勝） 他問我：你不覺得晚上睡覺流汗，需要早上洗乾淨才能出門嗎？ 我問他：你不覺得出去一天很髒，需要晚上洗乾淨才能入睡嗎？ （勝）為什麼英國人早起逛跳蚤市場 vs. 台灣人晚睡逛夜市？ 你知道這兒是全英國唯一可以殺價、掏寶的好地方嗎？ 我們的夜市營業到凌晨，可以隨便亂殺價，什麼都可以買到！ 為什麼英國人餐餐有酪梨 vs. 台灣人做菜會放蔥？（勝） 英國料理注重食材原味，健康養生沒有重口味。 蔥、薑、蒜、辣椒、香菜、九層塔，台灣料理注重烹飪調味。 為什麼英國人愛除比基尼線 vs. 台灣人老愛腳底按摩？（勝） 優雅的英國人熱愛光滑的肌膚，SPA助曬除比基尼線是們好生意。 真正的按摩大國是台灣，專供穴位，拿張板凳隨時方便馬一下！ 畫畫的時候，我很快樂，很放鬆！ 每個人偶爾都需要放鬆一下， 每個人都有屬於自己放鬆的方式， 每個國家的人放鬆的方法也都不同， 平常你都怎麼放鬆？ 想一想，哪種方式最讓你放鬆？ take shower / bath 洗澡 eating / drinking 吃喝 exercise 運動 massage 按摩 shopping 購物 cooking 烹飪 lie down on the grassland 躺在草地上 travelling 旅遊 原《放鬆，together》全新增訂版

100個你一定要知道的關鍵品味 《商業周刊》《alive》記者、攝影團隊，親赴世界各大城市深度採訪， 綜合藝術、時尚、美食、建築、設計，讓你用品味知識環遊全世界。 伊斯坦堡，千年極致的混搭美學！ 拿破崙：「如果世界是一個國家，伊斯坦堡就是它的首都。」 伊斯坦堡有最壯闊的景點、最精細的藝術， 這裡是人類文化最偉大的記憶之都， 穿梭在一座座清真寺中， 朝聖拜占庭、伊斯蘭文化、基督教文明， 激盪出千年美學與文化底蘊。 ◎本書特色 千年帝王品味 1.一枝鬱金香，征服全球時尚。一座海之城，融合東西美學。伊斯坦堡用盡全世界的藍色，打造千年最華麗的城市。 2.坊間多以旅遊指南書為主，專門談一個城市多面向文化的只有本書。 3.華人首創系統化品味書，第一本將藝術、時尚、美食、建築、設計等生活面向知識系統化的專書，蘊含豐富扎實的知識量，值得珍藏！ ◎世界級城市品味 你的第一本文化入門書 輕巧質佳的品味知識書，圖文搭配深入淺出，由《商業周刊》《alive》記者、攝影大成本製作團隊，親自遠赴世界各大城市，深度採訪回來的第一手報導，是台灣出版業少見的投資著作。 從十大具有世界影響力的城市，挖掘出最有品味、最迷人的100個關鍵品味，領域包含城市印象 Image、藝術 Art、時尚 Fashion、美食 Gourmet、建築 Architecture、設計Design及逛遊Travel等，搭配精美照片，深度及廣度都超越坊間人文旅遊書刊，極具收藏價值。

從現實中迸生的理想，帶有斑駁也帶有絢彩 熠熠於光芒中的是明日，蠢動於夾縫中的是此刻 ◎ 中國當代藝術最有潛力藝術家 李濤 ◎ 加量收錄三十餘幅最新創作 《李濤–林中境》是李濤繼《奇遇圖》、《我們》後的第三本畫冊，李濤於2015年在亦安畫廊台北「我們」和亦安畫廊北京「逐」舉辦個展。本書表現了李濤一路以來創作裡存在的重點：逃逸與生存。李濤似乎從未停止逃離現實世界的某些殘酷，而他的手段是以繪畫證明自己的生存，因此，他並不是那類黯然故步的悲觀者，而是清楚自己的理想，努力建構烏托邦的實踐家。 本書收錄的創作，最是能體現其中精髓，隨著彩度的豐富變化，觀者好似一同經歷了激昂、滿足、奔騰、欣喜種種情緒；而隨著墨染的深淺濃厚，又彷彿進入另一個幽暗、神秘、冷靜、深沈的異想世界。李濤畫作中帶有一種魔幻能量，使人遊走於現實與虛幻之間卻不迷失徬徨，或許在那區間內，觀者獲得的是真正的自由。

東方文化裡的西方靈魂，無關乎叛逆 奔放喧鬧著的筆觸，無非真誠的自白 ◎ 中國當代藝術 潛力新秀藝術家 王一韋 ◎ ◎ 首本繪畫作品集◎ 《，，，，，王一韋》展現了中國當代年輕藝術家王一韋的坦率，那是一種80後新生代所特有的，最為赤裸的表白。如同逗點在文章中的作用，王一韋的作品與人意猶未盡、接連不斷的快感，像是看著連環漫畫般，享受著層出不窮的趣味，任由想像奔騰在沒有疆界的世界中。然而，在那些看似狂放不羈的筆觸中，仍保有細節的處理，豐沛的情緒如漲放的潮水般湧出。王一韋直接明白地以「我」這個第一人稱表述，似乎所有事情都被誇張放大，在她作品中夾帶的強大能量，便是她在中國當代藝術中獨樹一幟的理由。

★角逐第71屆義大利威尼斯國際影展最佳紀錄片、入圍韓國釜山國際影展、入選 2015 法國拉羅歇爾國際影展、入選2015 台北電影節競賽片。 ★走訪法國、荷蘭、義大利、阿根廷、日本、泰國、北京、香港，獨家專訪近50位受台灣新電影影響的國際電影人。 ★紀錄片加書，內含多幅工作照、劇照、海報首次曝光，最完整的影像及文字整理記錄。 日本導演是枝裕和說，80年代有好幾位他很尊敬的導演，但唯獨侯孝賢讓他產生¬「這就是我想拍的電影啊！」這種感覺，他甚至認為，台灣新電影是亞洲首度出現的新型態電影； 中國導演賈樟柯在台灣新電影中看到個人的世俗現實生活、個人經驗與記憶，而不是集體的政治，帶給他非常大的衝擊與啟發，更帶領他走向導演之路。 義大利影展策展人馬可穆勒（Marco Müller）回想台灣新電影，說道，他們創造出新的製片方式，有著令人詫異的自由創作氣氛。每一個人都試著用自己的獨特手法表達一個真相，是過去的電影從沒見過的。 1980年代的的台灣，民歌、民運、解嚴前夕，整個社會在自由的思潮中，即將引爆。1982年，以電影《光陰的故事》和《兒子的大玩偶》為起點，小野、吳念真、侯孝賢、楊德昌、詹宏志等人揭櫫推動新電影運動，使台灣電影無論是題材或藝術性都跳脫台灣電影以往的窠臼，就此邁入全新篇章。而侯孝賢的《悲情城市》獲得國際重要大獎，帶領台灣電影走向國際舞台。 20年後，導演蕭菊貞拍攝紀錄片《白鴿計畫》回顧台灣新電影運動，由曾經親自參與新電影運動的電影工作者把島嶼內的來龍去脈、愛恨情仇，講得差不多了。轉眼又過了10年，台灣新電影的漣漪在時代的波瀾中，已經擴散到全世界，卻在台灣漸漸被遺忘，大部分的年輕人不曉得何謂「台灣新電影」，甚至一部也沒看過。 資深電影人王耿瑜與導演謝慶齡，走訪法國、荷蘭、義大利、阿根廷、日本、泰國、中國、香港，專訪近50位世界級導演、電影學者、演員、策展人和藝術家，為了替台灣新電影影響擴及全世界寫下註腳。受訪者包括阿比查邦、阿薩亞斯、馬可穆勒、東尼雷恩、是枝裕和、黑澤清、艾未未、賈樟柯、劉小東等，從國內到國外，從資深到新銳，他們暢言台灣新電影對他們的影響與啓發，從影像的本質、社會文化的反省到個人生命的記憶，在既宏觀又內視的紀錄中，重新檢視電影運動的影響力，同時也喚回了所有關於台灣新電影的美好記憶。 本紀錄片及書籍收錄數件首次曝光的新電影時期工作照、劇照、海報，以及新電影宣言、重要座談記錄、電影評論等文獻資料，絕對是關於台灣新電影不可忽視的重要作品。 套書內容物： ● 光陰之旅：台灣新電影在路上 （1冊） ● 光陰的故事：台灣新電影 DVD（1片） ● 台灣新電影的六段旅程 DVD　 （1片）

拿起畫筆，彩繪出專屬於自己的奇幻異想世界吧！ 韓國上市兩個月內火速四刷！2015年最受歡迎、必定收藏的經典童話著色書 ★ 豐富度最高！童話角色元素多，著色紓壓不單調！ ★ 成就感最高！畫完一頁，便是童話經典場景重現。 ★ 上色性最佳！全書使用進口美術紙，讓你著色順利更添收藏度。 ★ 著色媒材不拘！任何畫筆都沒問題，只要拿起手中的筆即能隨處著色。 ★ 作畫時間不限！部分著色好看，塗滿也好看，想畫多久都可以。 ✔ 全球獨家，著色示範 ◆ 市面上唯一著色書內附著色示範與教學：由擅長溫暖可愛風格的插畫家 「Vier Yeh」獨家示範，為您奇幻可愛的著色畫提供配色參考。 ✔ 不只著色，更是繪本 ◆ 取材自美國經典童話《綠野仙蹤》，不只是著色書，也是一本能帶你走入經典，前進奧茲國的繪本。 ✔ 經典畫面，歷歷在目 ◆ 比誰都聰明，卻想要得到腦袋的稻草人；在愛情中失敗，想要得到一顆真實的心的機器人；為了當上森林之王，想要得到勇氣的膽小獅子；一心只想回家的桃樂絲與多多……你想像的奧茲國是什麼顏色呢？一起進入這個充滿各種可能和幻想的天地，為智慧,愛與勇氣塗上豐富色彩吧！ ✔ 上班女孩，療癒紓壓 ◆ 繁忙的工作,課業，壓得人喘不過氣。著色畫不僅能讓人放鬆，更能紓緩緊張情緒。在著色的專注過程中，忘卻煩惱與焦躁情緒。不僅小孩喜歡，大人更是人手一本。 ✔ 安定心神，美術胎教 ◆ 著色畫可以依照媽媽們喜歡的色彩完成一幅幅圖畫，不僅能夠找回心情安定，還能有效紓解壓力。 而美術胎教除了可以培養胎兒的情緒涵養與美感外，還有助於身體與感覺的發展，創意性思考、正面樂觀的自我意識成長也能得到很大幫助，是對媽媽和寶寶都很好的胎教方式。 敲敲鞋，前往奧茲國── 《綠野仙蹤》堪稱美國流行文化史上最著名的故事，由動畫作家富蘭克‧鮑姆（Lyman Frank Baum）的創作，結合插畫家威廉．丹斯洛（W. W. Denslow）的插畫製作而成。一九○○年首次出版後，便廣受好評，被翻譯成多種語言，並改編成電影,漫畫等無數版本。一百多年來，始終是深受讀者愛戴的童話故事。這可愛又美麗的冒險世界，現在正等著你用色彩讓它重現。 動動筆，進入零壓力的世界── 運用自己喜愛的顏色，細細描繪陪伴我們長大的角色與場景，讓這奇幻的童話故事躍然紙上！ ◎可以先預設好呈現風格，再參考封面的色彩使用，訂定著色方向！ POINT1：若使用豐富色彩，可呈現華麗風格；若使用簡單色彩，則可呈現簡約風格。 POINT2：花朵或相框可以依照圖案，只用單一色彩進行部分點綴，也能充分表現美麗畫面。

本書榮登《紐約時報》暢銷書榜與年度最佳好書。 電影《第凡內早餐》是根據美國作家楚門．柯波帝的同名小說改編而成，小說描述一位高級應召女郎（荷莉．葛萊特利）和她的男同志朋友（言行舉止就像柯波帝本人）倆人之間的故事。這部電影差點無法開拍，因為： ．奧黛麗．赫本根本不想接演妓女的角色。 ．作者楚門．柯波帝認為演出女主角的最佳人選是瑪麗蓮．夢露，並堅持自己是扮演書中男同志角色的最佳人選。 ．電影審查員痛斥電影劇本鼓吹性自由。 ．電影公司想刪掉《月河》這首歌。 ．導演布萊克．愛德華不知道怎麼替故事收尾（事實上他拍出兩個結局）。 有這麼多抗拒《第凡內早餐》的聲音，後來電影是怎麼拍成的？電影製作人是如何說服奧黛麗．赫本接拍這個當時對她生涯最具威脅性的角色？編劇喬治．阿克塞爾羅德是怎麼騙過電影審查員那關？休伯特．德．紀梵希是怎麼讓充滿性挑逗意味的黑色小洋裝化身時尚主流？最後，也許是最重要的──《第凡內早餐》是怎麼讓美國觀眾看見銀幕上的壞女孩其實是個好女孩？ 1961年電影上映後，觀眾和影評的反應，證明《第凡內早餐》成功了。歷經半世紀後，儘管奧黛麗．赫本已去逝多年，但她在電影中帶動的時尚潮流、女性意識的覺醒，魅力與影響力至今未歇，成為好萊塢電影史上最令人難忘的身影。 ．奧黛麗．赫本在《第凡內早餐》高盤的髮髻、手持細長菸嘴、身穿紀梵希設計的黑色小洋裝，成為20世紀影史上最具代表性的形象。 ．美國國會圖書館將《第凡內早餐》列為「具有文化、歷史與美學重要意涵」的電影而指定保存。 ．電影主題曲《月河》被美國電影學會選為「百年百大電影歌曲」第4名。 在這本由楚門．柯波帝、休伯特．德．紀梵希、〈月河〉作曲者亨利．曼西尼，當然還有奧黛麗．赫本領銜主演、關於《第凡內早餐》拍攝過程的幕後紀事中，山姆．華森帶領我們回到那個早在胡士托音樂節、避孕藥還沒有誕生之前的美國六○年代早期，「好女孩」奧黛麗被相中飾演「不太好」的應召女郎荷莉．葛萊特利──這個不靠男人養活自己、特立獨行又古怪的角色，大大衝擊了當時美國社會對時尚、電影與性的保守觀念。 同時也讓我們見識到了好萊塢電影人如何用狂妄、膽識、瘋癲，與種種努力背後的遠見，將奧黛麗．赫本從入行前的路人甲，打造成優雅的象徵，最後在《第凡內早餐》一片中臻於完美，讓她與這部電影的魅力永垂不朽。 讀者指南 1.奧黛麗．赫本經常被視為是經典的時尚偶像，但我們很少能瞥見隱身小黑裙背後，這位女人的真正模樣。這本書中有哪些關於奧黛麗．赫本的事，是你以前所不知道的？ 2.一九六一年《第凡內早餐》首映記者會上，奧黛麗．赫本曾說，她依然認為自己人生最重要的角色就是為人母。自那時起，我們對母親這家庭角色的看法，有多大的轉變？ 3.電影版的《第凡內早餐》，與楚門．柯波帝的原著小說有多大不同？電影拍攝時，必須淡化荷莉．葛萊特莉是位應召女郎的這個部分，是否讓你很驚訝？ 4.奧黛麗．赫本是位女權主義者嗎？ 5.華森在書中讚揚《第凡內早餐》是部出色的娛樂作品，但從電影歷史上來看，它也具有深刻的意義。讀完這本書的你，對這部電影的看法有何改變？ 6.如果是由瑪麗蓮．夢露來飾演荷莉．葛萊特利，這部電影會有何不同？

「從她第一部書起我們便知道李維菁能寫，現在我們知道她能創造一整個世界。」——鍾曉陽 鍾曉陽、楊照、陳芳明、徐譽庭、易智言、吳瑪悧 推薦 不是畫出驚世之作的人才叫藝術家， 敢與掙扎對視，敢獻身坎坷不輕易與主流同的身影，就是光。 《我是許涼涼》、《老派約會之必要》後， 李維菁站上高處，俯視光燦世紀裡的失溫與悸動。 世人的目光只看藝術家，她卻看著藝術家身邊的人，寫他們血液裡對夢想充滿原生動力的渴望，寫不帶雜質的初衷如何在金錢、權力世界裡打折，面目斑駁得連擁有者也快辨認不出來。 她寫恐懼、寫焦慮，寫對自身才情天分無所掂量的空虛；寫情、寫愛，寫以假亂真的幸福，寫以真亂假的自我安慰或欺瞞。 她用忽近忽遠又真實如歷的手法寫時代：貧窮與奢華、風光與殘敗、倖存與殺戮、伶俐與凌厲、同類與敵異……故事一頁一頁，人物在時間的光影中徘徊流轉。 也許還沒到站，但下車何妨？ 就算踉蹌，我們的背上有光，年歲裡有青春，生活是甜蜜。 「李維菁的筆底世界是個失樂園，卻並不暗淡，反而有種造物方七日的亮麗刺激。 那清醒犀利的洞察力是成人的，卻又有種透過孩童之眼觀物的新鮮好奇。 純真與世故是這裡面的兩面鏡子，明暗相映。」——鍾曉陽 人生最大的幻象，莫過於藝術與愛情，她曾為此奮不顧身，飛蛾撲火，卻始終是個圈外之人。 至於是不是身外之物，她不敢說了。 徐錦文，一個對藝術有強烈渴望，但被焦慮扼殺了勇氣的女子，用她確知自己能有貢獻的方式親近這些作品、這個圈子，用她練就的優雅還擊這圈子的金錢、利欲與俗氣。她彷彿有盟友，又彷彿孤身一人，吶喊與衝撞都被空氣吸了去。 困頓似乎來自環境，但必須安頓的是自己。 她也用她能夠擁有被愛感覺的方式守著愛情，可是甜蜜來了又去，她覺得自己似乎被棄置在原地。 但時間不停，沒有人真的僵立。我們只是羨慕別人跨大步，看不清自己背上的翅膀，已經展翼。

《迷城舞影》收錄文化評論人洛楓從2011年到2014年合共61篇舞蹈評論，分成「跳躍城市、身體色性、青春律動、文學蹁躚、舞動環境、島嶼天外、異國台景」等七個專題，以論述香港為主，旁及台灣、中國大陸、澳門、日本、美國、德國、法國、英國及葡萄牙等各地合共85個作品。 從舞蹈動作、美學、神話、宗教、歷史、心理學、符號學、社會學、性別理論、酷兒觀照到城市空間、政治隱喻、科技媒體、文學改編及文本互涉等各樣角度出發，通過舞蹈評論浮映當代的文化景觀與藝術跨界——迷亂的城市，政治的天色與社會氣候幻變無定，時而風雨飄搖，時而烈陽高照，唯有「舞蹈」以真實的身體燃燒創作能量，舞動人性、情感與智慧，折射七色光影！

姚謙講美學、看藝術、談生活 用收藏品與自己生活交織出生命時光 一本思考收藏與人生的書寫 收藏絕對是一種個人品味的呈現！私人的收藏往往反應出了一個人最深沉內在的思考，思考中包含了審美觀、存在感與價值觀等等。 我喜歡一些小小的觸動和聯想，很快地領會了一套自得其樂的邏輯：不受別人的價值去決定我的收藏，總是另闢別徑去發掘藝術與收藏的樂趣。 在自得其樂的自我小收藏裡，沒有大富大貴的自我期許，那些小小的藝術品累積交錯掛在客廳、房間、樓梯間、走廊甚至衛生間，都成了我的親人，跟著我閱讀過的書籍，一起記錄著我的生活，添滿我生活中點滴喜樂…… 這些藝術品的經歷，它們進入到我的生命，形成我內心的變化，經驗我們生命最有價值的事。原來自己一點都不寂寞，因為藝術就在不遠處，也在我的心裡，它在我的昨日、也在我的明天，非常親密而忠誠的陪伴著我。 在收藏的生活中，閱讀著那個時代、那些地方藝術家們的作品，感受著他們是如何在時代洪流中安身立命，去理解為什麼藝術觀點至今深刻影響我們的那一個世代。看見生命的各自美好，收藏著生命的風景。