看「教學藝術家」如何透過藝術參與， 能夠為世界上最棘手的難題提供解方， 甚至帶來創新的社會變革！ 　　「人人都洋溢著藝術才華。」 有一整個專業領域的從業者，他們致力於為各種不同的目的而啟動人們的藝術才華，我們稱這群人為「教學藝術家」。這群專業人士很懂得如何喚醒人們的藝術才華，也懂得如何開發人們的藝術才華。他們深知如何將人類的藝術才華導向正面且重要的結果。 「教學藝術家大大發揮了藝術的力量，而你找不到比艾瑞克・布思更適合分享這些故事的人。」 ──克萊夫・紀靈森（卡內基音樂廳執行長暨藝術總監） 「《創造改變》這本書太引人入勝了！」 ──桑琪妲・伊斯凡林（印度「風魔舞者」信託基金會創辦人） 「對世界各地的組織來說，這本書真是超級管用的參考資源。」 ──伊莉莎白・諾羅西（肯亞奈洛比「音樂藝術基金會」創辦人） ※本書與衛武營國家藝術文化中心共同出版※ 【名家推薦】 ♪專序　簡文彬／衛武營國家藝術文化中心藝術總監 ♪導讀　耿一偉／臺北藝術大學、衛武營戲劇顧問

36，是一個特殊的數字。 是35mm底片的張數， 是人生改變的歲數， 是一種結算與回顧…… 林予晞創作攝影集《36》 36張「6x6格」Gameboy 8 bit數位拼貼 9張全版Gameboy 8 bit圖像 16張Cyberpunk風格數位攝影 最原始的數位創作器材， 虛實交錯的數位世界觀， 難以分享的祕密， 藉由影像一一對你傾訴…… 「也許這些意志與選擇累積起來，還是可以賦予我們能力，在茫茫的生命之海航行時，拋下一個個能夠穩住自己的船錨，或是駛出能夠擱淺在小島上的救生小艇。希望你也能夠在這些累積而來的影像中，找到某種屬於自己的關聯與邏輯，彷彿在這個宇宙裡，所有事物的存在，那麼隨機，卻又那麼命定。」——林予晞 林予晞《36》新書影片：https://reurl.cc/Aj9EZQ

AI攝影繪畫， 不僅僅是指機器透過學習和模仿人類創作出具有藝術性的影像， 而是說AI已經成為攝影和繪畫創作過程中的強大合作夥伴， 它能夠提供創作靈感、改善影像品質， 並為藝術創作帶來新的可能性。 ▶掌握ChatGPT的關鍵詞提問技巧 在生成AI攝影作品時，對於新使用者來說最難的地方就是寫關鍵詞，很多人不知道該寫什麼，導致躊躇不前。ChatGPT是編寫AI攝影關鍵詞最簡單的工具之一，它是一種基於人工智慧技術的聊天機器人，使用了自然語言處理和深度學習等技術，可以進行自然語言的對話，回答使用者提出的各種問題，能夠輕鬆編寫AI攝影關鍵詞。本書將ChatGPT的關鍵詞提問技巧，以幫助大家掌握其基本用法。 ▶AI照片生成：用Midjourney繪製作品 Midjourney是一個透過人工智慧技術進行繪畫創作的工具，使用者可以在其中輸入文字、圖片等提示內容，讓AI機器人（即AI模型）自動創作出符合要求的繪畫作品。本書將介紹使用Midjourney進行AI繪畫的基本操作方法，幫助讀者掌握AI攝影的核心技巧。 ▶專業攝影指令：成就優秀的AI攝影師 在使用AI繪畫工具時，使用者需要輸入一些與所要繪製畫面相關的關鍵詞或短語，以幫助AI模型更好地定位主體和激發創意。本書將介紹一些AI攝影繪畫常用的指令，幫助大家快速創作出高品質的照片效果。 ▶畫面構圖指令：繪出絕美的AI攝影作品 構圖是傳統攝影創作中不可或缺的部分，它主要透過有意識地安排畫面中的視覺元素來增強照片的感染力和吸引力。在AI攝影中使用構圖關鍵詞，同樣能夠增強畫面的視覺效果，傳達出獨特的意義。 ▶光線色調指令：讓AI作品比照片還真實 光線與色調都是攝影中非常重要的元素，它們可以呈現出很強的視覺吸引力和情感表達效果，傳達出作者想要表達的主題和情感。同樣，在AI攝影中使用正確的與光線和色調相關的關鍵詞，可以協助AI模型生成更富有表現力的照片效果。 本書特色：本書介紹了AI攝影繪畫的相關內容，從文案到圖片生成，再到PS優化，是一本AI攝影繪畫的入門指南與實戰教程。書中包含11大專題，講解了ChatGPT指令生成、Midjourney指令技巧、專業攝影指令、畫面構圖指令、光線色調指令、風格渲染指令、PS修圖等內容。

純樸沉穩、高尚莊重的羅曼； 高聳輕盈、美輪美奐的哥德； 安詳平和、身體健壯的古典； 平穩和諧、滿心喜悅的帕拉迪奧； 充滿戲劇性的巴洛克； 愉悅明快的洛可可； 理念抽象、創意無限的現代…… 教堂建築裡有一首首信徒獻給天主的讚歌， 也含基督宗教獻給全人類的一件件瑰寶。 ▶教堂建築設計風格變遷 教堂建築可說是從313年基督宗教的合法化開始的。羅馬帝國的長方形會堂建築本具群眾聚會功能，經改裝即可成為教堂。另一方面，人們也用羅馬建築元素來創造新風格，逐漸在東羅馬帝國形成拜占庭教堂建築樣式，並於6世紀開始盛行。 西羅馬帝國因受侵略而於5世紀滅亡。歐洲西部進入戰亂連連，比較黯淡的年代，直到800年，查理曼大帝加冕，開創神聖羅馬帝國，方有一定形式的「統一」。於6世紀開始崛起的基督宗教隱修院在這些年代是一道道宗教和文化的亮光。大約在11世紀，一種新的建築風格形成，常見於隱修院的教堂及其他部分，那就是含羅馬帝國建築元素，但又具獨特性格的羅曼式。 ▶貼近羅曼式教堂 羅曼式興起時，曾叱吒風雲的西羅馬帝國早已煙消雲散，然而，在經歷了相對黯淡的一段時期後，卻有神聖羅馬帝國於800年在歐洲崛起。就像這個帝國的名稱含羅馬兩字，後來出現的羅曼式建築風格也「繼承」了古羅馬帝國建築元素：圓拱和拱頂，並在此基礎上演變出因地域不同而增添不同元素的全新風格。 ▶愛上哥德式教堂 因此，一座哥德式教堂含一個以上哥德式內的樣式不足為奇，偏那樣式不統一的建築予人的感覺卻是一體的。從開工到竣工竟用了600多年的米蘭主教座堂（Milan Cathedral）是個經典──它的西立面甚至有古典建築元素！ 哥德式教堂可「允許」許多的不同。比如每根柱子的柱冠可能被賦予各自獨特的造型，但因尺寸、形狀的相似和建材的相同而顯得統一。又比如每一扇彩色玻璃窗可能呈現不同的圖像，敘述聖經故事、聖人事蹟或顯示圖案，但因為色澤統一而使整體和諧。 ▶巴洛克教堂牽動人心 巴洛克教堂和之前的文藝復興教堂同樣運用古典建築語言，但感覺很不一樣。個人認為，戲劇性的巴洛克固然是一種巧妙的，能牽動人心的創作，但總不及文藝復興的平衡、典雅而使人舒暢。這兩種不同的樣式性格各異，也許和各自產生的時代有關：文藝復興時代歐洲人文主義抬頭，但人們都活在主內，因此一切皆是和諧的；及至巴洛克時代，除了有宗教改革和反宗教改革為前奏，更崛起啟蒙運動使一些人質疑神的存在，乃至脫離教會，人們所面對的張力肯定是巨大的。 ▶玫瑰窗 圓形的玫瑰窗總有一個中心。從這個中心，一瓣瓣的玻璃向外放射，形成一朵花的模樣。花瓣之外還可能有更多圖像，也都是繞著圓心布置。白天從教堂外面看，石材所形成的花飾窗櫺，具有規律性而複雜的美感；在教堂裡面看，則只見光線將整個窗變成寶石的海洋，散發似乎不屬於人間的姿彩。位於高處的彩色玻璃窗上的各種圖像，人們在遠距離不一定看得清楚，就算看得清楚，也會因各自與信仰的「距離」而產生不同的感覺。 本書特色：透過本書，讀者們將會了解教堂建築、教會和教徒的信仰生活。書中描述的教堂建築都是作者所親身走訪者，包括聖地、義大利、西班牙、法國、德國、英國、新加坡……文章除了以文字和大量圖片講述建築，也加入個人反思與情感。

★《紐約時報》暢銷榜★ ★亞馬遜網路書店年度選書★ ★《華盛頓郵報》年度選書★ ◢◢真人真事◣◣ 橫掃歐洲7國——博物館、藝廊、大教堂 47種竊盜手法、200多次犯罪紀錄、每12天得逞一次 超過300件藝術品、總計20億美元 瘋狂！慾望！偏執！成癮！ 史上最『過勞』的藝術大盜 『能偷，我就會想辦法偷！』——史蒂芬‧布萊特韋澤（Stéphane Breitwieser） ◢◢個性複雜、才華另類，一個天才的缺陷與偏執 年僅22歲，法國青年史蒂芬‧布萊特韋澤（Stéphane Breitwieser）行竊手法高明、次數堪稱史上無敵！ 他瘋狂熱愛藝術，具有高度鑑賞力，連續8年來，經常出沒擁擠的博物館、藝廊、大教堂——在光天化日下成功行竊200多次，神不知鬼不覺、手法極為穩定，平均每12天得逞一次——足跡遍及法國、德國、荷蘭、比利時、瑞士、奧地利、丹麥等國，為他把風的共犯是他女友。 他竊取的藝術品價值總計超過「20億美元」——14世紀的油畫、15世紀的象牙雕刻、17世紀的銀器與古董……數量高達300多件的藝術品，每件都價值不菲，即便依靠政府補助過活，但他一件也未脫手變賣，他要的不是財富，而是占據和擁有的慾望與偏執。這些閃閃發光的「贓品」悉數藏在他「母親家的閣樓」，在那閣樓天地間，他猶如「國王」般，珍視著、把玩著……這些他巧手奪來的稀世珍寶，直至一切戛然幻滅…… ◢◢得獎紀錄 ★《紐約時報》暢銷榜 ★亞馬遜網路書店年度選書 ★《華盛頓郵報》年度選書 ★Lit Hub文學網路媒體年度好書 ◢◢名家推薦 汪正翔（攝影師、作家） 吳垠慧（資深藝文記者） 洪茲盈（小說家、編劇、廣告創意人） 倪瑞宏（藝術家、作家） 郭怡汝（不務正業的博物館吧粉專主理人） 張立人（藝術家） 張騰遠（藝術家） 聶永真（設計師） 蔡康永（作家） 謝佩霓（藝評家、策展人、作家） 謝哲青（作家、旅行家、知名節目主持人） ……………………………………一致推薦（按姓氏筆畫排序） ◢◢國外書評 數世紀以來，世人風聞過無數的藝術品偷竊方式，但無人堪比巧手神偷史蒂芬‧布萊特韋澤（Stéphane Breitwieser）如此大膽成功。他8年來總共行竊200多次，地點遍及全歐博物館與教堂；出手時女友常在一旁把風，共竊取300多件藝術品，價值估計超出20億美元，也因此注定他們往後分崩離析的命運。 透過《藝術大盜》（The Art Thief）一書，作者把我們帶進布萊特韋澤瑰異迷離的世界。布萊特韋澤與多數雅賊有異的是，他不為錢而偷——他把到手的藝術品悉數藏進母親家閣樓的兩個密室之中。在這個私密天地裡，他可以隨時隨意觀賞到心滿意足為止。 他有過人的美感與閃躲監視系統的高超本能，布萊特韋澤屢屢完成數量驚人的盜竊案。藝高人膽大的特殊才能，使得他偷盜成癮，更無視風險和女友的勸告，直至一次狂妄出手，大意被逮送警法辦，他前無古人的連續犯罪行動才叫停打住。 這是一個藝術、犯罪、無休無止與不計一切要將美據為己有的故事，扣人心弦。 ◢◢國外推薦 「21世紀最引人矚目的真實犯罪故事之一：世界上最會偷藝術品的大盜——史蒂芬‧布萊特韋澤。」——《紐約時報》（The New York Times） 「《藝術大盜》書寫就如同故事中主角——自信、活力，故事節奏掌握得恰到好處，且愈發瘋狂……」——《紐約客》（The New Yorker） 「本書刻畫的是一個個性複雜、才華另類、偏執一生的人物，作者娓娓道來、絲絲入扣，令人讀之忘我。」——柯克‧華萊士‧強森（Kirk Wallace Johnson），暢銷書《羽毛賊》（The Feather Thief）及《漁人與惡龍》（The Fisherman and the Dragon）作者 「《藝術大盜》讀來令人興奮不已，但當你意識到故事核心瘋子的所作所為，及他母親為了保護那不成器的兒子，對價值20億美元的藝術品所幹下之事，又越想越恐怖。書中故事節奏如驚悚片一般，他要不是個天才，就是笨蛋——也許兩者兼而有之。」——亞馬遜網路書店（Amazon）編輯部 「一部引人入勝的心理懸疑真實犯罪小說……《藝術大盜》讓你對罪犯產生濃厚興趣，甚至交替地對他感到同情和厭惡，最終結局更是令人震驚。從頭到尾，這本書都讓人難以釋手。」——《華爾街日報》（The Wall Street Journal） 「作者芬克爾以生動且豐富的文字，召喚出具情感強度的謀殺之謎，但失蹤的不是屍體，而是古代大師的作品。」——《華盛頓郵報》（The Washington Post） 「在這本出色的真實犯罪故事中，作者芬克爾追溯了法國藝術大盜史蒂芬•布萊特韋澤的迷人壯舉，他偷竊超過200件藝術品……將他母親的閣樓變成了一個有著閃閃發光油畫、銀器和古董武器的寶庫……芬克爾借助藝術理論和布萊特韋澤的心理報告，探索他的美感成癮……這是一趟扣人心弦的旅程。」——《出版者週刊》（Publishers Weekly） 「令人振奮……作者芬克爾的書寫令人興奮且電力十足。」——《君子雜誌》（Esquire） 「驚心動魄……作者巧妙地揭露布萊特韋澤多年來的冒險故事。」——《GQ》 「作者芬克爾精心打造的《藝術大盜》，精湛講述了這個有關執著、慾望和精美藝術品的故事。他的文字內斂簡潔，靈活發展出多條故事線索，同時延伸也彼此交織，在推進情節之餘，既預示結局卻不揭示，是一本吸引人但又令人不安的讀物。」——《華盛頓獨立書評》 （Washington Independent Review of Books）

蔣勳用文字在時間裡的俯仰自得，找回東方最美的事物 東方美學即將再崛起，我們都要重新做好東方的文化功課 ★藝術,自然,摯友，蔣勳談東方美學與美麗心事 ★收錄蔣勳水墨,油畫創作以及東方經典美術作品 ★天地,隔水,錦眉,畫心……裝幀再現長卷風華 東方美學其實是生命的領悟， 領悟能夠永續，才是來日方長，領悟能夠傳承，才是天長地久。 東方美學是在漫長的歲月裡領悟了時間的意義， 領悟了生命是一個圓，周而復始。 ——蔣勳 他在文人山水畫思考時間的過去與未來，他在古典詩詞中找回不遙遠的傳唱歌聲，他在蟲痕鳥跡獸足之中看到天地大美，他在縱谷春秋之中聆聽長卷跋尾餘音裊裊。美學大師蔣勳重新思考東方美學的特殊意義，在連續不斷的心的收藏印記中，回歸自然,溫文爾雅，在可有也可無之間，綻放最美麗的光亮。 留白,長卷,水墨,跋尾等東方美學元素，在這個全球化的時代靈光乍現，卻也內斂含蓄。也許是時候回頭省思屬於這個時代的東方美學。東方美學若要重新崛起，我們都應該從頭開始，重新做好自己的功課，迎接屬於東方的文藝復興。

以對比的獨特視角，挑戰傳統賞析方式， 讓40幅名畫進行一場別開生面的跨世紀ＰＫ！ 本書精選20個主題、40幅經典名畫，每個章節設定一個主題，將跨越流派和時代的作品，放在一起進行對比。 即使是相同的主題，不同時代或流派的畫家，也會有截然不同的表現方式。比如維納斯的形象設定，從奇胖無比的裸女，到柔弱的Ｓ形身材，古今中外的「女性理想身材」著實種類繁多。 而相同時代與派別的畫家，也會因為性格和人生際遇的差異，而有不同的筆觸。這種以對比分析的新穎鑑賞方式，令人大開眼界。像是女性畫家筆下的丈夫形象、耶穌在最後的晚餐中所吃的食物、身為不成功畫家的父親的悲哀……等。 另外，書中還採用了至今美術界很少涉及的同性戀畫家的獨特視角。就像異性戀畫家所描繪的裸女圖一樣，同性戀畫家創作的男性裸體圖也充滿唯美和情慾的氛圍。 作者中野京子憑藉深厚的藝術史學院派背景，以她一貫詼諧幽默的筆調講述畫作的相關歷史、人物故事，並從畫面的枝微末節中尋找蛛絲馬跡，發現隱藏在名畫中出乎意料的細節。 透過本書，我們彷彿穿越時空，觀看名畫進行一場別開生面、跨世紀的ＰＫ賽，原本遙不可及的藝術也變得更親切有趣了。 精彩對決一：白天的風采 VS.夜晚的樣貌——巴黎的歌舞廳 同樣是描繪巴黎的歌舞廳，雷諾瓦《紅磨坊的舞會》充滿了白天的歡樂與生機，而畢卡索的《紅磨坊》則展現夜幕之下舞池賓客的空虛與孤寂。 精彩對決二：富爸爸 VS.窮爸爸——父親眼中的不肖子 梵谷的《祖父的肖像》和塞尚的《畫家父親讀事件報》，分別描繪了藝術家家庭中的長輩形象，一個是充滿崇拜與尊敬，另一個則顯得冷峻與嚴肅，但這兩幅畫作都傳達出家庭背景對畫家的深遠影響，以及渴望被父親認可的期待。 精彩對決三：奧地利VS.法國——美麗的皇后 溫特哈爾特《奧地利皇后伊莉莎白》和溫特哈爾特《法國皇后歐仁妮》，從茜茜公主和歐仁妮皇后的肖像畫，講述了這兩位風華絕代的歐洲皇后互相交織又截然不同的命運——究竟什麼才是真正的幸福？是外在的榮耀，還是內心的平靜？ 精彩推薦 不務正業的博物館吧 粉專主理人 郭怡汝、敦南藝術講堂創辦人 張志龍、藝術開開門知名 Youtuber頻道、專職藝術家 高素寬 「乖,你聽畫」Podcast主持人&作家 葵花子

翻頁，與日本知名畫家伊勢英子並肩 走在細雪間、走在飄雨裡、走在風中， 率直地聊一聊我們的童年、人生和創作等等重要的小事── 每每讀一、兩個篇章，我就想歇息一會兒，想到河邊、海邊或湖邊走走，吹吹風、聽聽鳥叫蟬鳴或流水聲。這本伊勢英子的散文集，有這樣的魔力；書中描寫的自然景致就像畫家熟稔的攤開了畫布，以清淡簡練的文字精巧的在畫布上揮灑線條、塗抹色彩，讓景物的「既視感』在你的腦海中成形。不過，散文裡不只有畫面，還有聲響、觸感和氣味，所以為了呼應散文中的「真實」，你會想抽離一下，也用五感領受一下你周遭的「真實」。 ──游珮芸（星月書房．Mini & Max書系策劃主編） 伊勢英子一次「最透明」的純然書寫，寫她和狗狗灰灰的最後送行、她與父親的遠近距離、她對海的拉扯，以及對樹的熱情；她也寫雲的幻化和光影推移的瞬間，寫自己突破年齡的界限，遊走在音樂、繪畫、文學裡流轉的想像與觸感……讓讀者隨著字裡行間的行進節奏，逐漸貼近這位率直鮮明的藝術家，傾聽在經典作品《灰灰的尾巴》、《1000把大提琴的合奏》、《海之生》等等內裡竊竊不休的私語。 集結二十年來超過三十篇或清淡、或濃烈的散文短作，從童年、繪畫、策展乃至旅行，彷若是作者觀照人生的自語，也猶如是她面向世界與摯友們的暢快談話。正因她的真摯與真實，所以即使是對伊勢英子感到陌生的人，也能夠在那一些對自然的精緻觀察、對日常的細數、對創作的縝密思考之中，逐步喜歡上藝術，忍不住好奇伊勢英子發表過的作品，甚至是也開始想要尋覓生活裡每一個細微之處所藏有的獨特發現。 走，與伊勢英子踏上一次流浪旅行吧！ 本書特色 伊勢英子第一本沒有插畫的散文集，字裡行間，她的所思所想、她的生活與旅行，全圍繞著她的創作；因此，或說，這是她藝術家的生活隨筆。如果你是伊勢英子繪本的愛讀者，翻開這本散文集，腦海定將浮現許多從前閱讀過的、美好的畫面。 ●伊勢英子「最透明」的書寫，貼近經典作品《灰灰的尾巴》、《1000把大提琴的合奏》、《海之生》等等的內裡私語。 ●書寫童年、繪畫、策展、旅行、家庭……，是作者觀照人生的自語，也是她面向世界的暢快談話。 ●集結二十年來超過三十篇或清淡、或濃烈的散文短作，處處可見「真實」，讓人想抽離閱讀之外，也用五感領受一下周遭的「真實」。

本書是喬治‧摩爾在巴黎十年學畫的結晶，是他對19世紀著名畫家的作品、生活、風格的綜合評價，其中主要是印象派畫家，涉及惠斯勒、夏凡納、米勒、莫奈、安格爾、柯羅、畢沙羅等，另外書中還用很​​大的篇幅研究了藝術的組織、藝術與科學的關係、藝術中的民族性、藝術中的宗教、藝術的忠誠、藝術中的性、新藝術批評等等；該書的另一重要部分則是對當時的藝術商業活動進行了介紹，如繪畫與讚助商的關係、英國新出現的藝術俱樂部與畫家創作的關係等。 該書內容豐富，涉及人物和藝術活動眾多，不但可以使讀者了解19世紀偉大畫家的藝術作品，而且可以了解每一幅作品背後隱藏的豐富多彩的故事。 這是一部作家眼中的19世紀繪畫史，其中不乏生動有趣的描寫和明晰獨到的藝術觀點。

《文明的解析》按文化起源和地理分佈，歷數在藝術和科學領域成就卓絕的天才人物，通過嚴謹的歷史計量學分析的方式，編制了文學、音樂、藝術、哲學和科學各領域的名人錄（全世界共4002人），經過量化分析，試圖回答以下問題：為什麼創造力的分佈如此不均衡：多見於西方而非東方，多見於男性而非女性？為什麼多見於猶太人——而且又以哲學、科學而非藝術見長？為什麼我們現在感覺到創造力的衰退？最後，作者詳細分析了產生卓越人物、卓越成就的各種必要因素。