粉彩，是一種不需要畫筆， 只要用手指、面紙、或是棉花棒等物品， 就能暈染出柔和筆觸的畫材。 於歐美國家相當盛行的粉彩畫， 在台灣的相關的書籍卻相當稀少。 其實只要簡單掌握住粉彩的3個關鍵， 不管大人小孩都能夠快速上手。 粉彩可以畫出油畫的厚重典雅， 也可以畫出水彩細膩清新， 是一種相當多樣的畫材。 POINT 1　構圖平衡 所謂的構圖平衡，指的是考慮在整張畫紙上， 主題要怎麼擺放才能讓人感覺舒服？ 更進一步地說，就是「掌握畫面的平衡感」。 POINT 2 立體感 我們生活在有太陽光照射的世界， 因此不管是什麼物體，看起來都理所當然具有立體感。 作畫時多注意「光」和「影」， 具有立體感的畫作會更加生動有層次。 POINT 3 配色 在「顏色」之中，隱藏了畫出理想畫作的3要素—— 「色相(色調)」、「明度(明亮度)」、「彩度(鮮豔度)」。 即使是一樣的底圖，只要改變配色，就能帶來不同的效果。 熟悉以上的3個關鍵，再搭配10種簡單粉彩技巧， 即使美術零基礎，也能畫出線條柔和、令人感到溫暖的理想畫作。 將自己的心情盡情地表現在畫紙上，自由地享受畫的樂趣吧！

★美國醫學權威華盛頓大學醫學院認證「視覺化最精準」3D擴增實境製作團隊巨著★ 《藝用3D人體解剖書：認識人體結構與造型》 ★適用於全美術領域：從古典寫實的繪畫、雕塑藝術，到新興應用藝術的2D／3DCG、動漫、公仔模型、沙雕、冰雕、雪雕……專業、跨界一體適用 ★美國亞馬遜上市不久即搶購一空，日文版長據亞馬遜當代藝術榜冠軍 視覺的知識，當以視覺呈現。 用極少的文字、最切要的圖示， 教你完整掌握人體造型之道，將時間留給真正的創作構思。 為了精準捕捉並傳達人體的形與神，我們需要透徹掌握人體解剖學。然而，解剖學有多重要，學習過程就有多枯燥。由於涉及醫學專業，學習時必須吸收大量解剖學知識，並投入無限時間心力去觀察、比對、揣摩，一點一滴累積…… 本書的兩位作者在成為享譽國際的雕塑家之前，長年埋首於古典寫實雕塑藝術，並面臨每個學習者的共同困境：傳統解剖書固然內容豐富，資料卻缺乏組織，文字陳述凌亂破碎而冗長，圖片範例陳舊不精準，立體塑形的資料更少之又少。學習之路漫長而乏味，成為轉化創作時的沉重負擔。 於是，作者開始養成以圖像作筆記的習慣，這不但大大提升他們的學習效率，在轉換各種不同媒材的創作上也更迅速靈活。他們現今除了是獲獎無數的雕塑大師，更與美國華盛頓大學醫學院合作，建構醫療用3D解剖學擴增實境系統，為藝用解剖的應用，發展出新方向。 ● 超過1,000幀全彩繪圖、250張照片圖示，以圖代文 解剖學是精準造型的起點，除了有利於古典藝術中的繪畫、雕塑構形，也廣泛應用於現代新興創作領域，如2D／3DCG、動畫、公仔模型，甚至於沙雕、冰雕藝術等等。然而，這些創作方式的建構途徑卻截然不同。 本書除了彙整各領域通用的重要造型概念，也針對雕塑、3DCG等領域繪製大量不同角度／動作的立體示範。全書並以21世紀的新語言「視覺資訊圖表」技術做視覺化設計，令艱澀又複雜的解剖學與藝術造型知識變得明確、易懂、好學。 ● 視覺化設計 × 彩色標記，以簡馭繁 ──視覺化美學概念：做造型時，要掌握男性與女性的骨骼結構的哪些關鍵細節？為何「對稱」是沉默的殺手、「S造型」是生動的關鍵？男女老幼的實際頭身比及理想頭身比各為何？如何美化身材比例又不流於失真？女性乳房在不同的姿勢下應呈現什麼形態才不會像隆乳？過去傳統解剖書一言難盡之處，本書只以簡單圖解，就令人牢記在心。 ──視覺化解剖學：一般解剖繪圖為求色彩逼真，導致肌肉與肌肉之間、骨骼與骨骼之間的分界單調又難以分辨。另一個問題是只重構造解說，不重真實表現，結果往往欠缺美感，顯得生硬不自然。本書直接在人體照片上描繪解剖細節，不同肌肉群並以不同顏色標記，即使構造複雜，也能以單一圖像清楚呈現。此外，本書也附上清晰而豐富的範例，讓你理解肌肉骨骼在不同角度、動作下，有哪些截然不同的細微變化。 ──視覺化3D應用：平面與立體造型的技法各不相同，書中大量示範各部位的塊體、矩狀與網格架構，供各種跨領域讀者比對，更特別針對立體構形的創作者提供可貴的實作祕訣。 對解剖學了解越深，創作表現就越好。讓解剖學成為你創意的墊腳石，就從這本新世代藝用解剖書開始！ 《藝用3D表情解剖書：透視五官表情的結構與造型》 ★表情解剖書之最，皮克斯、迪士尼、EA等等世界頂尖動畫師推薦必收 ★逾1,000幅3D擬真圖示與照片，為2D/3D視覺藝術、戲劇表演、特效化妝及醫學領域的最佳參考 精通表情，人才有戲 融合先進科技與表情分析研究，集醫學、科學與藝術於一體， 教你掌握數百年來最難解的五官表情之祕。 人類是唯一能精準傳達表情的動物，僅憑四十多塊臉部肌肉，便組合出一萬多種表情，這些表情之中有三千多種更具備了情感意義的表達。臉部只有眼、耳、鼻、口，卻蘊含龐大的情感訊息，要捕捉這些表情形態與神韻並轉為創作並不容易，加上臉部表情解剖書不僅稀少且陳舊，學習臉部表情的構造與變化，往往成為許多創作者難以克服的瓶頸。 在前作《藝用3D人體解剖書》為解剖書開拓出以圖代文的新標竿之後，作者烏迪斯以更先進的科技與技術，結合心理學研究，重新梳理臉部解剖與表情的關係，改革過去解剖書冗長模糊且缺乏教學組織的缺陷，教我們重新認識五官表情及其皮下肌肉的連動關係。 ● 以肌肉動作為基準，客觀剖析情感表現 由於人類的表情多達上萬種，光靠觀察與感覺，能掌握的表情十分有限，因此，如何精準區分並定義表情便格外重要。本書採用了現今廣受動畫界、臉部辨識科技等等眾多領域所應用的「臉部動作編碼系統」（Facial Action Coding System），來解說臉部構造與表情動作的關係。 這套系統主要根據臉部肌肉的變化，將各個局部動作拆解成一套「動作單元」編碼，並以此代號組合出各種不同表情。如此以肌肉動作作為客觀基準來定義不同表情，不僅可適用於所有的表情，更能去除模糊、見仁見智的文字描述，減少溝通阻礙，無論在學習與應用上，都能更有組織、更有系統。 ● 借助先進醫學儀器，透視臉部動態變化 身體動作靠骨骼肌連接骨骼與關節來帶動，臉部動作卻截然不同，表皮下的肌肉特別纖薄，層層交疊從骨骼向外連到臉部皮膚內層，才能做出眨眼、舉眉、噘嘴等等細微動作。而肌肉與肌肉之間，更有無數的支撐韌帶、脂肪體與結締組織，同樣扮演著影響表情變化的重要角色。 書中先從骨骼、肌肉、脂肪等等構造的分布開始分層解剖，並借助斷層掃描、核磁共振等醫療儀器，探查這些構造在不同角度之下的靜態與動態真實變化和差異。 ● 擬真3D建模技術，多角度、多層次呈現精微構造 人體是立體多層次的結構，不同角度會有不同的形態，以平面呈現臉部解剖，往往難以勾勒描繪全貌。過去的解剖書礙於技術的限制，僅能以大量文字彌補，既冗長，也無法精確描述。 本書作者烏迪斯藉由他與華盛頓大學醫學院合作開發3D解剖教學系統的所學所得，將各種角度與層次的臉部構造與動作變化，以擬真3D的面貌與真人照片相互比對，使學習資訊更為直接深入，也更全面而完整。 臉部表情是人類非語言溝通中最為重要的一環，越是精密進階的角色創作，越有必要透徹了解臉部解剖。本書延續前作《藝用3D人體解剖書》，同樣以極少的文字、超過一千幅精湛3D圖示與照片，剖析人體最為神祕的臉部表情。內容含括了所有頭部造型、形態、臉部形貌、性別差異、年齡、種族、特徵，以及頭頸部結構。無論是古典藝術的繪畫、雕塑領域，新興的2D/3DCG、動漫、公仔模型，動態的表演戲劇、特效化妝，甚至是心理學、醫學領域，本書都提供了簡明扼要且極具啟發的參考依據。

◎《紐約時報》暢銷書、Amazon商業溝通類冠軍 ◎ 6次艾美獎得主，暨紐約州立大學石溪分校「科學溝通中心」創辦人 ◎ 從大眾讀者到頂尖科學家都在學的高效溝通術，作家媒體齊聲推薦！ 從會議室到臥室，「共鳴式說話術」對各種人際關係都管用！ 培養同理心，學習讀懂他人的感受和想法，是良好溝通的關鍵，也正是本書的主軸！ 艾達運用他正字標記的幽默感與字字到位的高超能力，帶我們學習如何引出每個人心中的溝通高手。──《富比士》 亞倫‧艾達是美國知名演員、導演、編劇，曾榮獲6次艾美獎，並以科學門外漢的身分，主持《美國科學新境》長達11年。他採訪上千位科學家，擅長以大眾都能理解的淺顯字眼，傳達複雜的科學知識。 數十年來，他的經歷與長年表演的獨門訓練，累積了一套人人都能學的溝通表達技巧，能夠應用在各種人際關係上。紐約州立大學石溪分校邀請他成立並主持「亞倫‧艾達科學溝通中心」，教授大家都能輕鬆上手的「共鳴式說話術」，也在各大學開設課程和工作坊，以推廣溝通之道，至今已訓練7千多人。 作者在本書分享每個人都需要的溝通技巧──熟練地讀懂別人，知道對方的感受和想法。他告訴讀者如何善用讀心術和同理心，透過眼睛、耳朵、感受去聆聽，用故事說明重點、消弭令人迷惘的術語、仔細留意他人臉部表情代表的涵義，創造出「共鳴」與溫暖親近的連結，達到真正的有效溝通。 這樣的技巧每個人都可以學，對工作、家人、夫妻、親子關係有很大的助益，無論是對外行聽眾演講的科學家，與客戶解釋產品的行銷人員，跟孩子說話的家長，或者夫妻之間的對話都有實質的幫助。

她是當代街頭攝影最神祕，卻最美麗的一顆恆星 她用最安靜的快門，留下最具穿透力的影像語言 ★250張薇薇安．邁爾黑白／彩色經典攝影，一次收錄 ★可做雙封面書衣海報設計，深具珍藏價值 ★三萬字導讀，深入剖析二十世紀最動人的街頭攝影家 ★亞馬遜等多家網路書店讀者五顆星好評 小說家阮慶岳、策展人黃亞紀 專文推薦 郭英聲（攝影家）、沈昭良（攝影家）、劉振祥（攝影家）、許震唐（攝影家） 張皓然（攝影家）、李翔（攝影家）、阮璽（攝影家）、阿默Mookio（攝影家） 黃惠美、郭旭原（大尺設計+郭旭原建築師事務所創辦人） 謝哲青（作家、主持人）、張鐵志（作家） 伍佰（流行天王）、小威（蘇打綠鼓手）、林予晞（演員） 各方強力推薦 「邁爾是一個對攝影充滿執念，作風卻相當神祕的保母。她的故事令人驚奇，但都不及她那安靜卻充滿穿透力，能夠引起共鳴的影像創作。」——《歐普拉雜誌》 邁爾永遠是個謎，但至少她留下一筆相當可觀的影像遺產，讓我們看到二十世紀後期的某種橫切面。……邁爾的街頭攝影，帶有一種內斂式的幽默感，但對於人，對於大眾文化的波動確有熱烈的好奇心。」——《紐約時報》 一位保母，一生拍超過十萬張照片，不但連一幀都未正式發表過，甚至絕大部分拍完的底片都只是囤積起來，未加以沖洗。二○○七年，一場舊貨拍賣會，讓她的作品重見天日，一個二十世紀偉大街頭攝影師，直到二十一世紀靈魂才走上街頭。 本書由發現薇薇安．邁爾驚人創作的約翰．馬魯夫策劃，作家、策展人各以不同角度撰文，並收錄兩百五十幅精采攝影，帶領我們穿越時空，除了看到一九五○至八○年代，美國都會的人文風景，更讓我們看到一位天才藝術家，如何用最安靜的快門，留下最具穿透力的影像。這本文圖俱豐的攝影作品集，試圖解開一個世紀迷團，帶領我們走進邁爾奇特卻又引人入勝的藝術與人生。

喜歡看戲嗎？ 想知道一齣戲是怎麼完成的嗎？ 想要跟其他小朋友一起做戲嗎？ 這本書是針對喜歡戲劇的小朋友寫的，裡面會帶領你認識戲劇的奧祕、學習欣賞一齣戲，還有認識劇場藝術家的工作；如果想要自己編排一齣戲，書裡也會告訴你一些基本步驟。有了這些知識，你會是個更厲害的觀眾，也能著手進行排練，在戲劇世界裡開心Play。 本書是要寫給孩子們的戲劇欣賞及實務操作，主要分為三大類，戲劇的歷史、如何製作一齣戲，最後介紹不同劇種，讓孩子認識更多藝術手法，增加鑑賞能力。

台灣少有的舞蹈家散文集。 透過古名伸細膩的感知與文字，我們不只看見台灣當代的美學切片， 更找到全新的角度，向外看世界，向內看自己。 舞蹈家古名伸橫跨七年的專欄集結。這七年，不止是古名伸的七年，也是時代的七年。古名伸寫舞蹈、身體、藝術教育、美感養成。那恰恰是台灣最匱乏的美學教育。 古名伸的身體，是一團包著棉絮的火球，動作由內至外激烈地燃燒。--香港《越界》雜誌。 創作的念頭冒出來之後，我們就要開始找舞者、找音樂、找贊助、找場地；接著就是無止盡的排練、推敲、籌備；觀眾席燈暗，舞臺燈亮；舞臺燈暗，觀眾席燈暗。 一箱箱器材被推出去，最後一個人關掉最後一盞燈，靜靜的舞臺恢復到原來的模樣，彷彿不曾發生過任何事。只有經歷其中的人相信，這一切真的發生過。 --古名伸，〈修了三輩子的福氣〉 近年來，表演藝術在台灣如繁花盛開，畢娜‧鮑許舞團的演出一票難求；雲門新作總是引起話題；每年雲門二的春鬥，也讓人看見新舞碼、新舞者；舞蹈家林麗珍的紀錄片「行者」，更讓許多人感動。 然而，我們卻極少從舞蹈家的眼睛來理解「跳舞這件事」。舞蹈家古名伸，是台灣知名舞者，同時也是編舞家，更是將即興接觸舞蹈引進台灣的重要推手。她的散文集《完美，稍縱即逝---舞蹈家古名伸的追尋筆記》，集結了在《表演藝術雜誌》七年的專欄，紀錄舞台之外，舞蹈家的思考與糾結，那些無人知曉的時時刻刻終於被看見了。 全書由首篇〈過關斬將的跳舞人〉拉開序幕，古名伸寫著： 也許大多數線上的舞蹈人一路走來都很堅決，不東張西望，所以生命中總有一種核心清楚的素質。到底那個致命的吸引力是什麼，不是很容易說得清楚，但當新生們出現在我面前時，那堅決是我認得的。 在〈把堅持放在不肯妥協的一角〉中，她則寫道： 我們持續經營著勢必灰飛煙滅的表演藝術，它的特質與宿命從來沒有改變過，歷史上前仆後繼往這個黑洞縱身一跳的舞者，也從沒缺過。我們看到了一個製作的裝臺，又看到了它的拆臺；我們嗅到了一個潮流竄起的氣味，又眼睜睜看它失寵退去；一個主義在歷史上標下了重要的註記，另一個和它完全抵觸的主義依然升起。 舞團與舞蹈家日以繼夜地苦熬，只為了追求舞台上剎那的燦爛，《完美，稍縱即逝---舞蹈家古名伸的追尋筆記》，紀錄了這不斷往復的，從零到完美又落幕的歷程。全書分為四個篇章，〈跳舞的人〉、〈創作與即興〉、〈純真年代〉、〈人生行旅〉，這些篇章不只紀錄了舞蹈家的追尋，更坦率地寫出她心中的反省與遲疑，但最終，我們將看見舞蹈家義無反顧奔赴舞台，追尋完美的身影。

從故事到設計，從欣賞到應用，收錄所有你想知道的圖畫書知識！ 入選美國公共圖書館、學校圖書館、兒童繪本館館藏書目 圖畫書並非兒童專屬的書籍，它可以，也應該受到所有年齡層的人群喜愛和關注。圖畫書是一件藝術品，以插畫和文字共同敘事，由跨頁呈現戲劇效果。圖畫書並不只是32頁的書，從封面到封底，它帶給讀者的是完整的審美體驗。 作者丹尼絲‧I. 馬圖卡參考五百多本類型各異的圖畫書，不僅探討了圖畫書的藝術技巧、媒材和視覺元素，還梳理了圖畫書的發展簡史、出版流程、專業術語以及各種圖畫書獎項。插圖示例由編輯部精心挑選臺灣讀者可在書店取得的圖畫書，書末附有圖畫書大事記和索引，提供讀者閱讀和欣賞圖畫書的方法，在學術專著和論文之外開啟一道通往圖畫書世界的大門。

國際知名設計師Veronica Halim優雅示範 日文版同步授權台灣．美國．英國出版社出版。 筆尖下的線條展現著美感律動── 文字，來自於大自然，和人一樣。 一枝沾水筆，能幻化出什麼樣的魔力？ 在步調快速的生活中， 伏案，書寫， 彷彿是一場呼喚靈感的 美麗的儀式。 ♣初學者就從握筆開始 認識筆尖構造，學會筆桿與筆尖的組合方法， 掌握正確的書寫角度、筆法、筆壓力道， 認識各種墨水、紙張的特質…… 不必害怕學不會！ Veronica Halim細心教你從基礎開始， 逐步進入文字的美學殿堂。 ♣文字範本精準解析，讓你不再霧裡看花 主要示範古典體&現代體的基本寫法與拉花裝飾， 除了筆劃順序，也仔細分析線條的美感關鍵， 讓你一筆一劃都不遲疑、不含糊。 ♣各種令人心生嚮往的應用提案 文字可以直接表達出情感與意念， 也許是一張紙卡、一張標籤， 也許是一束花的包裝、一次聚會的邀請， 也許是婚禮主題的呈現， 也許是季節性的情境布置…… 英文藝術字可以與各種素材搭配， 和作者一起展開想像的翅膀吧！ ♣DIY全圖解，一起完成自己的美麗作品吧！ 精選18種創作進行詳細DIY教學， 每一款作品都提供文字書寫範例， 或與實物大小相同，或等比縮小， 創作時該注意的小訣竅也完全不藏私， 就是要你一次學會！

聲響，以前更常用的詞彙是「噪音」（也就是非音樂），如今已被認為是可用嚴肅態度欣賞或作為媒材的當代藝術。 台灣的聲響藝術（sound art）源於解嚴後1990年代動盪的社會與政治環境，以及因戒嚴壓抑已久的動能。當時被稱作「噪音運動」的聲響藝術為台灣的藝術創作帶來許多可能，更開創了全新的思考、創作方向，並透過《白木耳》雜誌（White Fungus）向英語世界發聲。本書藉由介紹六位國際知名的重要聲響藝術家：林其蔚、王福瑞、王虹凱、黃大旺、鄭宜蘋與HH，追溯聲響藝術在台灣發展的脈絡，也探究藝術家們的創作歷程，如何透過「聲響」表達、展現自己的思考與觀點。 結合實驗音響、數位影音及聲音互動裝置的「聲響藝術」，如今獲得政府、美術機構、學院的認同投入，國外藝術理論、藝術家相繼引入台灣，可謂是――噪音已死，噪音萬歲。 本書特色 1. 介紹六位台灣聲響藝術家，中英對照，向國際發聲。 2. 書末附有重要活動、團隊與專業名詞列表，一次了解這門新興藝術。 3. 與2018台北藝術節《噪集》節目合作，跨國呈現聲響藝術風貌。

嶄新的顏料6原色觀點， 如同顏色字典般的詳細調色比例， 運用光和影的表現畫出漂亮的色彩。 一幅水彩畫的成功與否，混色為一大關鍵。 本書一一分析顏料性質，詳細解說混色原理， 並以實際上色步驟圖，示範如何表現光影效果，教大家畫好水彩畫。 第1章 用6種顏料學習色彩基礎 …以嶄新的顏料6原色分法說明色彩觀念 第2章 用24種顏料學習混色基礎 …分析24色顏料性質，示範基本混色技巧 第3章 用混色調出光影色彩 …講解室內光、室外光，各種光影效果 第4章 混色技法—濕色、渲染、疊色 …介紹實際作畫技巧，完成色彩豐富的作品 第5章 用光影色彩表現固有色 …針對各色調主題講解上色重點 ★★五星讀者好評★★ ・我水彩是自學，但時常煩惱調不出想要的顏色。這本書詳細介紹顏料、濃淡、混色比例，能幫助我調出想要的顏色。 ・這本書沒有多餘的內容，網羅了所有基本水彩知識，讓我學到很多。 ・我參考本書做出了自己的混色表，而且光是看這些顏色就覺得開心。 ・書中有豐富的畫作範例，像是藝術作品一樣漂亮。 ・因為是初學者，我買了一些水彩教學書，但我覺得這本最實用，也很喜歡它淺顯易懂的地方。