美學大師蔣勳用文字，在時間裡的俯仰自得，找回東方最美的事物 東方美學即將再崛起，我們都要重新做好東方的文化功課 ★藝術、自然、摯友，蔣勳談東方美學，談美麗心事 ★精采收錄蔣勳水墨油畫創作，以及東方經典美術作品 ★天地、隔水、錦眉、畫心，裝幀再現長卷的荒涼與繁華 東方美學其實是生命的領悟， 領悟能夠永續，才是來日方長，領悟能夠傳承，才是天長地久。 東方美學是在漫長的歲月裡領悟了時間的意義， 領悟了生命是一個圓，周而復始。 ——蔣勳 他在文人山水畫思考時間的過去與未來，他在古典詩詞中找回不遙遠的傳唱歌聲，他在蟲痕鳥跡獸足之中看到天地大美，他在縱谷春秋之中聆聽長卷跋尾餘音裊裊。美學大師蔣勳重新思考東方美學的特殊意義，在連續不斷的心的收藏印記中，回歸自然、溫文爾雅，在可有也可無之間，綻放最美麗的光亮。 留白、長卷、水墨、跋尾等東方美學元素，在這個全球化的時代靈光乍現，卻也內斂含蓄。也許是時候回頭省思屬於這個時代的東方美學。東方美學若要重新崛起，我們都應該從頭開始，重新做好自己的功課，迎接屬於東方的文藝復興。

遇見好老師，就能擁有令人一輩子難忘的課 親近美學，也可以充滿感動 台北文化獎得主辛意雲 談美與藝術 廣受喜愛的辛老師以獨到見解，引領我們深入東西方美學， 品味藝術！ 長年鑽研東西方美學的他，首部談美學的最新完整作品，不僅將多年來刊登於雜誌的專欄集結，也提出他對美學的深入觀點，值得私房收藏！ 如何賞析一幅畫、品味一件器物……， 如何欣賞一整個時代？ 作者擅於爬梳經典且長期深入東西方藝術美學，本書為首次結集之最新完整文集，收錄不同時期發表的作品，更提出他個人對哲學、藝術，獨到且全面的觀點！ 書中綜觀美學整體大方向，談論美、人性，探討東方五千年來中國藝術審美的時代訴求，如何「以人為本」，展現藝術家的心靈世界。另也將美學與社會文化結合，剖析西方社會在時代快速發展下，呈現的繪畫特點與魅力，讓讀者可一窺堂奧，開拓更廣遠的視野。 學養深厚的辛老師，從思想深入剖析中國美學的獨特性、包容性、開放性，解說美學如何為心靈帶來無限的可能、最大的發展。此外，也以淺顯易懂的方式，剖析西方美學的藝術內涵，實為一門獨到的私房美學課。 本書特色 •辛意雲深耕美學多年，以獨到觀點剖析東西方藝術，可作為美學愛好者參考。 •從思想文化觀點為起始，探索美學奧祕，呈現獨特的美學觀。 •將美學與社會文化結合，探討審美的時代訴求，與東西方繪畫的特點與魅力。 • 引導人們尋找東方特有的美感與生命體悟，同時也探索西方的藝術成就。

人生沒有懷才不遇， 我們也無須在創意工作和飛黃騰達之間做選擇！ 世人常忽略創意工作者的成就，認為他們窮得只剩理想，作品大賣不過是一時走運。這種謬思，誤導了許多有創意的人。 本書從調整心態開始，一一分析創意工作者可能遇到的難關，從尋找靈感、經營人脈到認清市場方向，告訴你如何讓全世界都成為你的助力，你再也不必苦苦掙扎，只要順勢而行，就能發揮創意影響力。 為夢想創造價值的關鍵── →窮困潦倒絕非從事創意工作的必要條件，而是個人抉擇。 →你不是天生的創意人，你得培養自己成為創意人。 →假裝成另一個人非常痛苦，因為你的內心深處知道真相。 →最重大的改變往往始於一小步，而非奮力一躍。 →在成為大師之前，我們得先當學徒。 →藝術家的工作不是力求完美，而是不停地創作。 →如果籌碼小一點也能贏，你為什麼一定要梭哈？ →當你在某方面擇善固執，就給了這世界一個理由，相信你做的事情有價值。 本書特色 ◆創意並非魔術，而是努力的結果： 要想出好點子，你是原地冥想的沉思派，還是等待靈感飛來的感覺派？但實際上創造思考的過程不是火箭升空，而是一點一滴累積而成。 ◆從建立心態、制定目標到分析案例，成功的樣貌在這裡： 米開朗基羅是靠著「催眠自己」才成功？無需努力，《大亨小傳》的作者費茲傑羅，只要再活久一點就能見證書本大賣？貫穿古今，作者從分析成功創意工作者的案例，來告訴你創意形成、碰撞到獲得肯定的經營軌跡，即使不能複製貼上，但總算知道該怎麼跑，才不會被絆倒！ ◆跳脫框架，成功的人跟你想得不一樣： 最重大的改變往往始於一小步，而非奮力一躍，美國威斯康辛大學研究，人們愛聽的「孤注一擲」英雄創業故事，實際上往往與失敗呈現正相關。成功的人告訴我們，只要先做些小決定，就能走向大目標。 ◆你需要的是正確觀念，而不是盲從別人的偏見： 工作不等於夢想墳場，你的人生不必過得如此委屈，請別再聽從別人對於「夢想人生」的恐嚇，你只需要變成真正的你，一次走一小步，只要有在前進都好。

本論叢成立的目的，是提供歷史、人文、藝術教學或研究者展現思考的園地：一個奠基於學術方式，胡思亂想的刊物。 我們深信教學就是面對學生的思考，既然有思考，就有想法，只要再配上根據與參考他人相關成果的雙翼，就是合格的研究。 衷心歡迎以教學為主體的老師，敞開胸懷，邁出最後一步，提供您的思考結晶，豐富本刊內容，進而超越心中的憂慮，釋放人文、藝術的魅力。

井上裕起全作品集! 2012年初拜網路之賜，在浩瀚的資訊洪流中，發現了一位用這樣奇特的主題創作的藝術家。起初只是因為新鮮,有趣且貼近年輕世代的創作媒材．這材質稱為玻璃纖維（F.R.P.)，質輕,強度是鋼材的數倍，是一種劃時代的複合媒材，近代多用於航太科技或賽車打造。 漸漸的看出他作品中的內涵與堅持，將近一年的觀察。已從純粹有趣的欣賞，轉變為認真看待他創作題材的心境．忽然想起1998年第一次在日本某畫廊真正出手，買了村上隆版畫的那種情境。也開啟了想接觸井上的契機． In the early 2012, thanks to the Internet, I found an artist who created this strange theme in the vast information flow. At first that’s just because the artwork looks fresh, interesting and closes to the creation media of the younger generation. This material is called glass fiber (F.R.P.). It is light , and several times stronger than steel. It is an epoch-making composite medium. It is mostly used in aerospace technology or racing cars.

為你導覽藝術、也撫慰情緒的暖心美術館 藉由畫作，找尋自我、審視社會、理解關係、擦拭眼淚 〈韓國振興院出版補助獎勵作品〉 藝術，永遠比想像中跟你我更接近， 可以從中窺見真實的人生剪影，以及幽微的內在心情。 在畫裡，我們發現自己與世界的「不約而同」，並相知共感， 也認識了彼此之間的「不盡相同」，而理解接納， 在感觸、會心與釋然後，朝心中嚮往的幸福更靠近。 畫家的自畫像和現代人的自拍，都投射出對於「愛自己、認識自己」的渴望； 印象派畫家互相扶持、切磋的篤實情誼，展現了友情的美好真諦； 透過光的魔法，凝結住日常的恬靜，維梅爾的畫是身心忙亂時最好的鎮定劑； 畫家筆下的憂鬱小丑，映照著我們有時得戴上面具、強顏歡笑的現實處境； 卡蜜兒以雕塑刻畫自己濃烈而痛苦的戀情，讓人在悵然中省思相愛與分手的課題…… 畫家們描繪時代的實相與縮影、勾勒當下的美麗與哀愁， 無論是怦然或心碎、憂傷或愉悅，人性的欲望、矛盾和無奈…… 都可以從古今流傳的一幅幅畫作中找到對應的場景和情緒。 這本書就如同一把鑰匙，引領我們卸下名畫堂皇的盔甲， 直視畫家的內心、畫作的本質，展開一場「與畫同行」的心靈探索之旅。 藝術通識教育工作者李沼泳，以慧黠生動的文字和自身「與畫交流」的體驗， 將日常生活的所思所得轉化為看畫解畫的切入點， 在〈找尋自我〉、〈審視社會〉、〈理解關係〉、〈擦拭眼淚〉四個主題中， 一方面以更豐富的角度解析畫作內涵與典故， 一方面也讓我們在藝術的詮釋中領略人生課題、探究心理樣貌。 從達文西、維梅爾、梵谷、米勒，到馬諦斯、蒙德里安， 從文藝復興、印象派、寫實主義、抽象畫，到雕塑、拼貼， 作者不僅為我們導覽了藝術、也撫慰了情緒， 在感受溫柔、汲取能量後，帶著更明亮的心境在生活中重新出發。 當這場「暖心美術館」的遊歷結束之際， 希望你也能在內心運用嶄新的語言和視角，來看待藝術、觀察世界，以及定位自己。 看畫的過程，是通往內心的秘徑—— 【靜謐光線凝結了時間，讓心隨之沉澱】 讓時間靜止下來的畫作——約翰尼斯．維梅爾 緩緩滲入的隱約光線、位於構圖左側的窗戶、 充滿裝飾的牆面、彷如沉浸於寂靜室內的人物…… 維梅爾一以貫之的創作主題——「日常的恬靜」， 恍如透過光的魔法，凝結了時間，使觀者的心隨之沉澱。 這些畫作彷彿對著你我述說：「『緩慢』的態度雖不見得全然正確， 但與其焦躁不安，不如嘗試過得更為從容吧！」 相較於拚命追逐結果，樂在其中更是我們應該想望的人生。 【遊戲，是我們最容易獲得的自由】 《冬天的樂趣》╱馬力．特恩卡特 有人揮舞著手臂跑來跑去，有人頑皮地把雪球放進朋友的鞋子…… 無數享受遊戲的孩子，在特恩卡特的畫中放肆喧嘩，令人回想起暫忘的童年記憶。 特地為了遊戲空出時間，只會過度切割生活， 不如就替以往不以為意的日常活動貼上「遊戲」的標籤， 試著用另一種眼光重新看待、用想像力盡情感受， 我們將會像這些孩子一樣，體會到更多的創意與自由。 【玫瑰和野花，永遠無法成為彼此】 《原野小花》╱喬治．克勞森 原野上有個女孩，看似在祈禱的合十雙手， 定睛一瞧才發現，她正注視著一朵黃色斑點般的小巧野花。 「仔細欣賞，才能觀其美；長久凝視，才能諳其可愛。」 這樣的事物，或許正綻放於我們未曾察覺的周圍， 喬治．克勞森的畫作，如實傳達了野花之美。 玫瑰和野花，永遠無法成為彼此。 玫瑰有屬於玫瑰的魅力，野花有屬於野花的風采， 生為野花，卻終其一生羨慕玫瑰，這樣的人生該有多麼空虛？ 與其感嘆自己不是玫瑰，將這份羨慕轉化為蛻變的動力， 努力認識、接受自己，才是推動自我成長的起點。 今天的我們，認真地想想吧！自己究竟是一朵什麼樣的花。 讀者佳評 ◎作者溫暖靜好的文字，讓那些曾在藝術史上看過的畫作化身一篇篇興味盎然、平易近人的軼聞，使人讀來不禁會心微笑，這是一本適合在和煦陽光下閱讀的書。 ◎作者的書總能為我帶來力量，彷彿陪伴著我，對我說：「一切都會好好的。」 ◎作者豐富生動的描述為我帶來前所未聞的新發現，我知道埃貢．席勒，卻不知道他的雙重自畫像；我知道梵谷與米勒私交甚篤，卻不知道他畫過許多「米勒風」的作品……不斷發現隱藏於畫作中的故事，是這本書為我帶來的幸福時光。 本書特色 1. 「理性分析」與「感性抒發」並重，平衡而流暢 身兼藝術教育工作者與散文作家的作者，文筆真誠坦率、溫暖明亮，在解析藝術客觀事實和抒發個人感想體會之間交替穿梭，讀來引人入勝。 2. 以別開生面的角度介紹其人其畫，更感驚喜親近 熱愛園藝的莫內堪稱藝術界的綠手指；抽象畫名家蒙德里安也曾為心愛的女子畫過肖像畫……在世人熟悉的畫風和性格外，描繪藝術家少為人知的故事與樣貌，在驚喜新鮮之餘令人更感親切。 使畫作情境與現實人生互相映照，充滿會心意趣 自畫像╱自拍、畫框之於畫作╱舞台之於演員、畫中的偷窺者╱網路上的潛水族……將古典名畫的故事情境，與現代生活的實際現象巧妙比擬對照，更突顯藝術與人生的緊密連結。

在戰後台灣美術史上，廖修平(1936-)幾乎成為現代版畫的代名詞。 廖修平在現代版畫上的投入、經營與推動，就像一位沈默卻堅毅的傳道人，以現代版畫為信仰、以推動現代版畫為使命；他不是一位呼風喚雨的革命家，卻是一位誠懇、堅持、永不懈怠的播種者。

李錫奇是台灣現代藝術運動中的一則傳奇。 在1950年代後期發韌、1960年代中期達於巔峰的「台灣現代藝術運動」中，始終保持生猛的創作活力。 李錫奇的創作，根植於生命中具體的視覺經驗，猶如故鄉金門濃烈而香醇的烈酒，率真的個性、直樸的思維，卻內蘊著一顆善良、細膩而體貼的心靈。 從早期帶著浪漫氣息的木刻版畫出發，接著，透過降落傘布紋的壓印，成就了他一批帶著強烈質感與生命動力的「單張版畫」，也使他成為「現代版畫會」中最年輕的創始會員。

臺灣近代雕塑的展開，以1920年代黃土水的古典寫實雕塑為標的，戰後進入現代主義形象解構的衝擊。 李光裕生長的時代，正是臺灣現代主義達於高峰、即將走入鄉土運動的階段。 李光裕巧妙地結合了這兩個階段的滋養，成為臺灣雕塑史戰後第二代的標竿型人物。

出生於1914年的潘麗水，字雲山，是府城知名畫師潘春源的長子，是台灣本土畫師的第二代代表，也是台灣存世廟畫作品最多的一位畫師。 在潘麗水踏入廟畫工作不久，便因遇上日人禁教，而一度走入電影廣告的繪製；此一經歷，反而對潘麗水日後作品的風格走向，產生正面的影響。 尤其在一些大型的壁畫作品中，可以看出潘麗水對畫面的施彩，較為豐富華美，也加強對人物「化色」的處理。具體地說：潘麗水色彩豐美的壁畫作品，正是滲入了西畫施彩的觀念與技法。