超越《畫布下的樂園》的最高傑作 在藝術的領域，人不瘋魔，不成活。 一幅畫作，令二人靜止的時間，再次動了起來。 以京都的四季變遷做為故事背景，貪婪虛妄的業火與純淨澄澈的藝術相對。 那幅在畫廊深處散發強大吸引力的畫作的，是尚且沒沒無聞的年輕女畫家。 擁有深邃、冰冷雙眸的她，失去了聲音──。那個人，是美麗的。那個人，是哀愁的。 京人，甚風雅，兼且時尚。《源氏物語》〈宿木〉 京都這個城市，有種令人悚然的魅力。高傲的令人難以接近。像妖魔，美艷不可方物。宛如無底的湖泊，深不可測。冰冷，令人恐懼。 外來者，終究不可能被這個城市接納吧。 在這個城市裡，自己是永遠的異鄉人。 似遠還近者。極樂。舟旅。人間情愛。《枕草子》 菜穗自幼家境優渥，在祖父有吉喜三郎菁英式的栽培下成長，大學畢業之後便接手家族企業旗下的有吉美術館，擔任副館長一職，負責策畫展覽與發掘藝術新銳。日本東日本大震災後，懷有身孕的菜穗，為避免腹中胎兒受到核災影響，因此離開東京借住書法大師鷹野仙的京都府邸，敏感的菜穗此時發現自己的夫婿篁一輝與母親克子有曖昧的情愫，對此感到不安的她，只有寄情於山水美景與書畫藝術之間，在京都四處遊歷，欣賞四時風物。 某日，無意間經過先前買下畫家志村照山紅葉圖的美濃山畫廊時，在會客室內驚見一幅畫作，作品氣韻空靈脫俗、不為凡物。詢問後得知此畫作新綠圖乃出自照山的養女白根樹之手，便想結識為其策展規劃。然此時在東京的夫家經商失敗，一輝為求金援，與克子私下交易，在菜穗不知情的情況下變賣美術館中的鎮館之寶─莫內的睡蓮。得知心愛的館藏遭到變賣，菜穗怒而與家人決裂，拿出手中僅有的一切，決意在京都策展，卻意外牽扯出隱藏在家族間不可告人的秘辛……。

為什麼書法藝術這麼講究觀察自然和觀照自我？ 揭開書法美學的奧祕，教你從源頭掌握書寫與欣賞的技巧。 「書寫，是將意象寫入記憶之中。書法，則是意象的再現。」 ──國立蘭陽女中歷史教師　汪栢年 「趣味性與實用性兼具的作品，讀完不僅能深入書法的世界，也能體悟人生哲理。」 ──臺北市立大安高工國文科教師　周家嵐 （按姓氏筆畫排序） 教育部閱讀磐石推手獎　宋怡慧 國立臺中教育大學美術系副教授　陳懷恩 國立北港高中圖書館主任　謝玉娟 齊聲推薦 （按姓氏筆畫排序） 書法的要義，並不在「字」，而在「寫」。 練書法，就是練習一種能夠把自我生命，融入於一筆一畫之間的能力； 欣賞書法，就是去領略那無聲的韻律，以及靜止的躍動。 從臨帖，到形成自己的風格，習書者必須經歷哪些關卡，你知道嗎？ 王羲之、張旭、顏真卿……，如何領略這些書法名家的美學核心呢？ 剛開始接觸書法的人，與書法的長期愛好者，他們都會觸及那些基本的困難呢？ 本書循序漸進，一一揭開寫字的奧祕， 讓你在技法、賞析與品格修養上，一次融會貫通！ 【書法的本質】 ◎ 習字最忌諱把字寫「死」了，死和活，究竟差在哪裡？ ◎ 為什麼書法藝術這麼講究觀察自然和觀照自我？ 【筆法與墨法】 ◎ 筆的毛料軟硬哪個好？跟紙張有什麼關係？ ◎ 執筆鬆緊、高低和姿勢眾說紛紜，到底誰對誰錯？ ◎ 毛筆字怎麼寫才會有力？中鋒、藏鋒、逆筆、澀筆等技法該如何應用？ ◎ 毛筆字也能富有動感和節奏？為何說書法是無聲的音樂？ ◎ 為什麼說「墨分五色」？黑壓壓的墨也能表現顏色的變化嗎？ 【結構與章法】 ◎ 漢字講究均衡，那麼是不是只要把字寫得工整而對稱的字就夠了？ ◎ 什麼是「計白當黑」？墨跡之外的留白很重要嗎？ ◎ 行筆過程中的牽絲連帶可不可以省略？ 【事半功倍的習字重點】 ◎ 篆、隸、行、草、楷書，初學者到底該從哪種字體入門？ ◎ 臨摹有什麼技巧？名家的字帖為何值得再三研讀？ 【領略書法之美】 ◎ 為什麼說書法表現的是「無形之相」？ ◎ 講肚子痛的《肚痛帖》也能流傳千古，欣賞書法時，難道不必在乎文字的字面意涵嗎？ ◎ 模糊不清的碑文到底美在哪裡？ 【邁向藝術創作之路】 ◎ 由線條構成的書法要如何表現內心的情感？ ◎ 古人強調創作時必須「散懷抱」，這是一種怎樣的心態？ ◎ 應該先仔細構思後再下筆，還是該隨興致所至運筆？ ◎ 真的能從一個人的字看出他的人格嗎？多讀書和寫好字有關連嗎？ 本書特色： ◎ 搭配逾一百五十幅名帖，圖文並茂，幫助理解。 ◎ 從挑筆、選帖到寫字重點，層層推演解說，一一解開習字者心中最根本的困惑。 ◎ 深入淺出闡述書法的精神、結構和章法，直指書法欣賞的核心。 ◎ 追溯字體演變源流，品味篆、隸、行、草、楷書各種字體的獨特之處。

繡花鞋的歷史源遠流長。自從鞋履誕生，鞋款不斷推陳出新，隨着歷史的變遷不斷發展。期間，也不斷地演變，有不同的款式出現。而繡花鞋的特別之處，便是融合了中國的傳統工藝——刺繡。刺繡，是古時候每個大家閨秀都必須懂得的技藝，再把刺繡成品嵌入鞋中。不同是款式、花紋、圖案，代表不同的身份。 至今，繡花鞋已漸漸式微，只會在傳統活動會見到有人公開穿着。這是時代發展和進步的結果？如果你把這看作是結果，那繡花鞋終有一日會絕跡。 先達商店這半世紀老店的第三代傳人Miru，由於鞋店是家業，她自小看着爺爺奔走於鞋店與家裏；又見證着鞋店迫遷的經歷，更在這件事中與鞋店共同面對難題。最終畢業後決定繼承家業，將嫲嫲教與她的刺繡技巧，用在爺爺白手興家的繡花鞋店中。她是一名九十後女生，知道現在的潮流所趨，於是決定融合繡花鞋的古雅與現代的新潮，設計屬於這個時代的繡花鞋，改寫繡花鞋的歷史... 這本書說的，是繡花鞋的故事，而在這個繡花鞋已經幾乎沒有人穿着的時代，先達商店對繡花鞋製作的堅持，或許會是新的一頁。

成為紳士，除了標準領西裝外套、whole-cut牛津之外， 其實，只要一兩個重點物件，就能點亮出紳士氣質！ 從袖子扣眼，便可判斷西裝是否訂製、 源自軍隊，德比鞋的開放襟片，狩獵與運用穿戴皆合宜、 沒有白色紳士襪，除非你誤穿了運動襪…… 250件紳裝選物，從頭到腳，從v–zone延伸到日常美學， 找到呼應個人品味的正解單品， 你也可以開始自己的紳士之路。 追逐潮流，是人們對於紳士的最常見誤解。紳士的概念，是生活與品味的修行。紳士的定義或許各有定論，但紳裝風格的變化，任何人都能入門。 好品味的日常淬鍊，請從選物開始。每日愛用、善用自己的紳士選物，甚至透過時間的潤漬，讓隨身物件增添大人韻味。 當男孩變成男人，你會需要一件合身西裝增加自己的自信心與專業感；發源於十九世紀末，英國貴族愛用的經典皮鞋，可以是你假日踩街的固定班底；百年版型的短簷紳士帽，其實也挺適合東方男仕修飾臉型；搭配麻質領帶，基本款混紡西裝也能綻放不同表情；刮鬍後臉頰飄散的淡淡木香，讓你散發成熟優雅氣質；改用手提托特包，切記，別再讓背包肩帶壓皺上衣摺痕！ 本書不僅提供滿滿的紳士選物知識，更是生活實踐的絕佳必備指南。時尚的世界走得愈來愈快，紳士風格卻能經典雋永。若你喜歡放慢腳步，透過日常道具微微傳遞個人品味，相信你已懂得紳裝風格的基本美學。

本論叢成立的目的，是提供歷史、人文、藝術教學或研究者展現思考的園地：一個奠基於學術方式，胡思亂想的刊物。我們深信教學就是面對學生的思考，既然有思考，就有想法，只要再配上根據與參考他人相關成果的雙翼，就是合格的研究。衷心歡迎以教學為主體的老師，敞開胸懷，邁出最後一步，提供你/您的思考結晶，豐富本刊內容，進而超越心中的憂慮，釋放人文、藝術的魅力。

文學藝術源於生活，也涵養生活 詩詞、文學、歷史、藝術、電影、影像、京劇…… 十位不同人文領域的佼佼者 為你解讀個中的奧妙與韻味 鄭愁予談漢字──從漢字造字與文學表現，詮釋華人文化的底蘊。 鄭愁予從自己創作的〈南海的中國藍〉一詩談起，從古文詞句、造字部首、日常用語等不同角度，娓娓道來華文中賦予「水」的詩情，由「絲」表現的絢美，以「青」的色感抒發仙韻；再由這些字的本義和以其為部首關連的字詞群，詮釋華人文化的底蘊。 黃春明、黃國珍談閱讀──透過閱讀，不只滿足人的高級感官，也激發生命能量。 黃春明以生命的體悟與第一次為他人而流下眼淚的感動，開啟他閱讀和寫作的生涯分享。他認為，現代生活太物化，缺乏精神生活，透過閱讀，人才可以了解人，並將他人的人性經驗內化，產生很大的能量。黃國珍更指出閱讀的關鍵，在於建立自我觀點，才能最大地發揮閱讀的效果。 何政廣談台灣美術──回到台灣美術記憶的長河。 從《藝術家》雜誌的視野，可以了解過去四十年間，從鄉土藝術的盛行、現代主義藝術的興起、前衛藝術的出現、台灣美術的豐收、台灣藝術主體性的探尋、錄像藝術與新生代崛起、全球化時代與國際藝壇接軌到多元呈現的當代藝術。 張錯談器物──青銅鏡的演變歷程，也是一種文化史。 鏡子在中國文化史中，有著悠久的演進歷程，從上古一路到清代，每個時代的銅鏡特色，皆能反映當時文化、歷史、生活物質條件的變化。 阮義忠談攝影──等待一張好照片，讓人學會耐心、同理，並觀照自我。 「我的老師，是鏡頭前面的人，」阮義忠分享自己踏上攝影創作的生命歷程。「每個攝影家都是百分之五十的創作者，做好各種準備後，等待上帝為你按下快門。」最好的照片，往往是出乎意料之外的鏡頭，但要捕捉到這樣的鏡頭，除了技術的磨練，還要時時懷抱著同理對方的心意。 孫紹誼談電影──電影說的故事，是國際政治文化發展的線索。 回溯電影發展的簡史，從20世紀初的電影世界性時期，帶向1920年代開始興起的「民族電影」風潮；他同時分析西洋電影和華語電影中幾個類同的角色，以及電影中女角男裝的「化身形象」所引發的時尚風潮現象，藉此探討電影與文化的互動關係。 張曼娟談愛──有好的語言，愛才能被體會到。 張曼娟以自己親人罹癌的親身經驗，以及閱讀中國經典《莊子》、《金瓶梅》與《紅樓夢》等作品，引領讀者一步步踏進她對愛的思索和感受。透過語言與文字，終究可以將愛落實於生活，體會愛、傳遞愛、實踐愛，讓愛發揮救贖與撫慰的力量。 鄭穎談宋代生活美學──世間萬物，都有美的精神與哲思。 鄭穎深入進入宋代文人的物質與精神世界，感受當時人的文化與藝術品味。宋代在詩、書、畫、考古、瓷器等方面都有精彩的表現，在如此一個將藝術結合生活的朝代中，我們將可以找回生活失落已久的藝術感官與美感體會。 錢宇珊談京劇──看懂古典京劇，再造京劇藝術新風貌。 「如果沒有新鮮的、符合時下潮流的表演方式，傳統的硬工夫還有人要看嗎？」錢宇珊為讀者指出京劇的入門之徑，同時思索京劇如何兼顧傳統與創新，欣賞與體驗，也許所謂的「結合」並不只是「加入新元素」，在「學會欣賞」當中，也包含對傳統的了解和參與。 阮璽談手機攝影──如何看待生活，將決定拍照的視野。 「為了捕捉決定性的瞬間，你要預先做好準備，剩下的就交給運氣。」阮璽以手機攝影、「街拍」聞名，穿越他每張作品拍攝當下的經歷和故事，了解做為一個攝影家拍攝者的眼光、視角、性格和想傳達的訊息如何和現場種種變數互動，進而創造令人驚奇的畫面，為生活的感動留下紀錄。 延伸閱讀： 《給未來醫生的六堂人文課》 《跟著大師品人文：給未來醫生的七堂課》 《極品美學：書法．崑曲．普洱茶》 《古典其實並不遠》

基礎工法 x完整步驟x 110個橡皮章 只要一塊橡皮擦和一把美工刀，就能讓日常變得更加幸福 「有人以做學問為職志，有人以致富為目標汲汲營營， 而我，只要能在無論是下雨或陽光的日子，閒散的刻刻蓋蓋，就感到幸福無比。」 作者從2014年12月1日開始，到2015年11月30日為止，在整整365天中進行一項名為「日日橡皮章」的計劃：每天都會刻一個新的橡皮章，並上傳到自己的部落格和SNS。日日橡皮章計劃獲得廣大好評，但也有許多讀者網友反應詢問許多有關於製作橡皮章的問題，由於製作橡皮章相關的專門講座或是情報不足，為了想要學習刻橡皮章的讀者，便有了這本書的產生。 【關於本書】 為初學者準備的：基本工具、陰刻陽刻法、如何選擇印台、製作橡皮章的基礎知識，到作者繪製的100多種橡皮章圖案，書中都有完整的收錄。 為著手刻印的你準備的：用特別清楚的照片、詳細說明步驟、介紹雕刻的方法，任何人只要有美工刀與橡皮擦，看了本書就能完成橡皮章作品。 為喜歡刻刻蓋蓋的你準備的：不只刻橡皮章，煩惱做好之後要蓋在哪裡，也是樂趣之一。書裡介紹各種能讓橡皮章可愛蓋印的地方：私人手帳、掛在書桌上的時光月曆、要送給朋友的禮物包裝、布製品……，只要將橡皮章刻好，就可以一直蓋印，收集一個個刻好的橡皮章，再好好組合起來，就能創作出新的圖案或是設計。 要不要試著培養一個工程不會太浩大，也不用花太多錢的興趣呢？只要有橡皮擦和一把美工刀，只要熟悉基本的刻法即可，就能讓日常變得更加幸福。 從今天開始你的「日日橡皮章計劃」！ 本書特色 ※橡皮章造型X可愛No.1：110種印刻圖案+65種印刻步驟教學，把生活裡喜歡的事物都記錄下來，成為刻印時最好的靈感來源！ ※手做雜貨應用 X實用No.1：生活裡的雜貨都可以配上橡皮章，無論是蓋印在手工卡片、月曆、包裝、手感紙製品，或是手巾、布製手帳本都可以成為完美展示橡皮章的好地方！ ※刻印必備風格 X文青No.1：手做族、文青最無法招架的圖像匯集！療癒系萌企鵝、小王子的狐狸、三秒金魚，森林系橡實果子、奇幻魔菇、幸運羽毛……，110種刻印必會風格全收錄！

藝術如何創作？我們如何觀看？ 《請回答吧，藝術！》 為你戴上鬼才藝術家現聲導覽的耳機 這是一本讓大眾擁抱藝術的「深度藝術書」。故事從哲學家、攝影家、藝廊經紀、精神科醫師、主播、高中生等三十三人拋出心中對於「藝術」或「美」的問題展開，接球的藝術家開始義無反顧一一誠實應答。 一如森村泰昌長年來在創作中對藝術經典的反思、解構，以及建立新的連結，若要找人剖析與回應關於美、藝術、藝術史的提問，並為觀者建立藝術鑑賞新次元，很少有人能比這位在三十多歲就注定名留藝術史的攝影家還要合適。 當精神科醫師問道：「抽象畫要怎麼畫？」森村泰昌的回答是：「罪魁禍首是達文西。」十五世紀的全才留下了巨大詛咒，讓六百年來無數藝術家陷入苦戰，「抽象畫」成了解放下的產物，但也是缺乏確切目的地的「藝術恐怖行動」，因此無法獲得大眾理解……「畫＝具象畫，逃脫、反抗此一定義，就是抽象畫。」 藝術好難懂……作品到底在表達什麼？美跟不美、藝術跟非藝術的界線在哪裡？ 帶上這些疑問，森村泰昌領讀者踏上一趟橫亙古今東西的藝術之旅，抵達他親自深入過（或說「成為」過）的藝術現場： 走進17世紀林布蘭開的畫室，看到藝術家跟追求乾淨無瑕的時代格格不入的創作堅持。 站在日本第一幅公開展示的裸體畫前，辯論這是春宮圖還是藝術？ 站在杜象「在街上買來的」小便斗前，一窺自哥雅的時代以來，藝術家不斷跟藝術苦戰的歷史。 蹲在芙烈達的輪椅旁，感慨創作者如何從缺陷苦痛中獲得愉悅解放…… 聽顧爾德彈晚年版本的《郭德堡變奏曲》…… 那些瘋狂、失序、模糊、充滿破綻的藝術的問題，因此有了凝視焦點，我們還看到不合時宜、追求自我的創作者姿態，如何為美學與世界充實了血肉。藝術不是八卦討論，「藝術的本質就是難懂，所以才有趣」。藝術的深度與難解，一如人生。 「藝術是驚奇、發現、想法的轉換，是小孩以上大人未滿的混沌時光。真正的藝術之都，是你自己，也是我自己。」 本書特色 ◎一般藝術書籍普遍聚焦於西方文藝復興時期的具象畫，本書能為讀者另外補上現代藝術（例如抽象畫）、當代藝術（例如雕塑、行動藝術）、日本美術等藝術版圖，認識藝術被隱藏的「眼睛和精神」。 ◎日本當代藝術旗手森村泰昌第一本中文版作品。

為什麼藍色是暖色？綿羊是紫羅蘭色？ 每種顏色的誕生，都跟人類歷史、神話傳說、自然演化有關…… 75種色彩的性格側寫、75種顏色的解碼正名， 這是一本華麗的色彩寶典，也是一本豐富的顏色履歷書。 色彩，不只左右了藝術的發展，更形塑了我們的文化世界 ◎你認識幾種顏色？叫得出這些顏色的名字嗎？ 伊莎貝拉黃（Isabelline）：據說看起來像三年沒洗的底褲色…… 鉻黃（Chrome yellow）：梵谷愛不釋手卻也保存不易價格昂貴的稀有色。 龍血紅（Dragon’s blood）：傳說中是象血與龍血的混合色…… 蚤色（Puce）：居然是法國楓丹白露宮最時尚的指定色！ 泰爾紫（Tyrian purple）：絕對是史上最惡名昭彰的誘惑色！ 靛藍（Indigo）：由昔日的皇族氣派轉變為如今的勞動階級象徵。 帝國黃（Imperial yellow）：中國皇帝貴氣逼人的龍袍色，也是百官庶民的禁忌色。 木乃伊棕（Ｍummy）：來自「新鮮」木乃伊磨製而成的粉末色…… 驚駭粉紅（Shocking pink）：19世紀巴黎拜金惡女最呷意的鑽石顏色。 本書精選75種特別重要、或者帶有特殊歷史背景的顏色，講述它們的有趣簡史與出生證明，從中世紀畫家根本負擔不起的高貴顏料，到美國第一夫人蜜雪兒‧歐巴馬一襲「裸色」禮服引發的世界爭議……透過這趟繽紛旅程，你將發現── 色彩，不只妝點了日常生活，更形塑了我們的文化世界。 揭開色彩的神祕面紗，絕對讓你我眼界大開！ ◎色彩的定義，會隨著時間改變？藍色在中世紀被視為最暖的顏色 十七世紀末，荷蘭藝術家Ａ‧布格特投注全付心力，試圖確切標示出所有已知顏色。這部作品收納超過八百幅手繪色票，搭配扭曲的黑色字體標記註解，從最淡的浪花白到最濃的鮮鉻綠。 然而，色彩不僅是一種實質現象，更存在文化範疇中，定義甚至會隨著時間改變，就以冷、暖色兩大類為例。我們會毫不遲疑的說，紅與黃是暖色系，綠與藍是冷色系。但是，這種分類只能追溯至十八世紀。其實在中世紀時，藍色被視為暖色，甚至是最暖的顏色。 此外，1961年第三版韋氏國際新英文字典定義青金石藍是「一種溫和的藍色，比一般哥本哈根藍再紅一點，比蔚藍與德勒斯登藍，或龐畢度藍再深一點」，簡直神級深奧。同理，百年後某位讀到「酪梨綠」的人也可能會一頭霧水：這是指果皮較深的顏色？或者外層果肉那種陶土綠？或者接近種籽處的奶油綠？ ◎眼前的黑不是黑：文字能改變我們眼見的色調嗎？ 古希臘文學中對於顏色的敘述有些奇怪：蜂蜜是「綠色」、綿羊是「紫羅蘭色」……然而德國哲學家、語言學家拉撒路‧蓋格卻指出，人類雖然很早就發展出看見顏色的能力，然而不同民族對於區分顏色的敏感程卻差異很大，這可以透過探索語言的演進看出。 舉例來說，韓語中有一個字明確區隔了黃綠色與一般綠色；俄語的淡藍與深藍是不同的字。即使色彩分類是與生俱來的，但如果沒有與顏色對應的單字，將會影響我們對該顏色的理解。所以別再疑惑古希臘人是不是集體色盲了。 ◎藝術家們與顏料的愛恨情仇 雷諾瓦：「如果沒有裝在顏料管裡的顏料，就不會有……稍後記者們所稱的印象派畫家。」 過去顏料的取得非常受限，多數顏料都是手工製作，往往價格十分昂貴。直到某些顏料開始被採用，這些改變一定程度影響了藝術史的發展： 多虧史上最早的藝術家們在周遭環境中發現的顏料，史前洞穴裡才能留下色彩獨具的手印與野牛。文藝復興時期有些畫中人物維持簡單素描形象，這是因為畫家根本買不起完成畫作所需的昂貴顏料，這種代價高貴的顏料，往往需要委託作畫的贊助人自己購買。客戶們還會在書面合約中具體說明，他們希望畫家在成品中使用多少昂貴的顏料，唯恐阮囊羞澀的畫家以廉價顏料取代。 一直要到十九世紀，藝術家們才真正享受到顏料成品激增帶來的便利。再加上1841年可摺疊金屬顏料管問世，這些新顏色讓藝術家們能夠在戶外作畫，前所未見的明亮色彩浸潤了畫布。也難怪藝評剛開始對此缺乏信心：沒有人看過這樣的顏色，它們令人目眩神迷。

★美國醫學權威華盛頓大學醫學院認證「視覺化最精準」3D擴增實境製作團隊巨著 ★適用於全美術領域：從古典寫實的繪畫、雕塑藝術，到新興應用藝術的2D／3DCG、動漫、公仔模型、沙雕、冰雕、雪雕……專業、跨界一體適用 ★美國亞馬遜上市不久即搶購一空，日文版長據亞馬遜當代藝術榜冠軍 視覺的知識，當以視覺呈現。 用極少的文字、最切要的圖示， 教你完整掌握人體造型之道，將時間留給真正的創作構思。 為了精準捕捉並傳達人體的形與神，我們需要透徹掌握人體解剖學。然而，解剖學有多重要，學習過程就有多枯燥。由於涉及醫學專業，學習時必須吸收大量解剖學知識，並投入無限時間心力去觀察、比對、揣摩，一點一滴累積…… 本書的兩位作者在成為享譽國際的雕塑家之前，長年埋首於古典寫實雕塑藝術，並面臨每個學習者的共同困境：傳統解剖書固然內容豐富，資料卻缺乏組織，文字陳述凌亂破碎而冗長，圖片範例陳舊不精準，立體塑形的資料更少之又少。學習之路漫長而乏味，成為轉化創作時的沉重負擔。 於是，作者開始養成以圖像作筆記的習慣，這不但大大提升他們的學習效率，在轉換各種不同媒材的創作上也更迅速靈活。他們現今除了是獲獎無數的雕塑大師，更與美國華盛頓大學醫學院合作，建構醫療用3D解剖學擴增實境系統，為藝用解剖的應用，發展出新方向。 【本書特色】 ● 超過1,000幀全彩繪圖、250張照片圖示，以圖代文 　　解剖學是精準造型的起點，除了有利於古典藝術中的繪畫、雕塑構形，也廣泛應用於現代新興創作領域，如2D／3DCG、動畫、公仔模型，甚至於沙雕、冰雕藝術等等。然而，這些創作方式的建構途徑卻截然不同。 本書除了彙整各領域通用的重要造型概念，也針對雕塑、3DCG等領域繪製大量不同角度／動作的立體示範。全書並以21世紀的新語言「視覺資訊圖表」技術做視覺化設計，令艱澀又複雜的解剖學與藝術造型知識變得明確、易懂、好學。 ● 視覺化設計 × 彩色標記，以簡馭繁 ──視覺化美學概念：做造型時，要掌握男性與女性的骨骼結構的哪些關鍵細節？為何「對稱」是沉默的殺手、「S造型」是生動的關鍵？男女老幼的實際頭身比及理想頭身比各為何？如何美化身材比例又不流於失真？女性乳房在不同的姿勢下應呈現什麼形態才不會像隆乳？過去傳統解剖書一言難盡之處，本書只以簡單圖解，就令人牢記在心。 ──視覺化解剖學：一般解剖繪圖為求色彩逼真，導致肌肉與肌肉之間、骨骼與骨骼之間的分界單調又難以分辨。另一個問題是只重構造解說，不重真實表現，結果往往欠缺美感，顯得生硬不自然。本書直接在人體照片上描繪解剖細節，不同肌肉群並以不同顏色標記，即使構造複雜，也能以單一圖像清楚呈現。此外，本書也附上清晰而豐富的範例，讓你理解肌肉骨骼在不同角度、動作下，有哪些截然不同的細微變化。 ──視覺化3D應用：平面與立體造型的技法各不相同，書中大量示範各部位的塊體、矩狀與網格架構，供各種跨領域讀者比對，更特別針對立體構形的創作者提供可貴的實作祕訣。 對解剖學了解越深，創作表現就越好。讓解剖學成為你創意的墊腳石，就從這本新世代藝用解剖書開始！