12位文物修復師 靜默地將日子獻給修復工作 在從前慢的時光中 找到安身心的力量 很多人看完一遍，再看一遍，停不下來的感動—— 重重的宮門 隔絕了浮世喧囂 他們在這裡修著過了時的文物 一筆一筆臨摹《清明上河圖》 一件一件組裝宮廷鐘錶零件 一片一片拼回青銅碎片 不求名利與聞達 只想解開時間留下的謎 12位文物修復師 靜默地將日子獻給修復工作 在從前慢的時光中 找到安身心的力量 「心裡挺有成就感，別人知不知道誰修的無所謂。」──鐘錶修復師 王津 「師父最常跟我們說的是要守規矩……規矩，第一個就是寂寞，守住寂寞。」──摹章師 沈偉 「我修過的文物，我都喜愛。你必須得喜愛，要不喜愛，你就對它不珍惜，幹出的活也不會太漂亮。」──銅器修復師 王有亮 「很多人認為文物修復工作者是因為把文物修好了，所以他有價值，其實不見得這麼簡單。他在修這個文物的過程中，他跟它的交流，他對它的體悟，他已經把自己也融到裡頭。」──木器修復師 屈峰 ★廖慶松（本片剪接指導、《聶隱娘》監製）──專文推薦 ★電視紀錄片紅遍網路，播放量逼近億次 ★豆瓣評分高達9.4，超越《舌尖上的中國》 ★電影版獲2017年休士頓國際電影節「紀錄片評委會特別雷米獎」 ◆為什麼看過的人都為之震動？！ 北京故宮裡藏著一群身懷絕技卻又平凡無奇的工匠，他們在昔日的「冷宮」裡修復價值連城的的歷代文物，這些被歲月腐蝕的鐘錶、古書畫、青銅器、木器等，在他們的巧手下有了新生命，彷彿時光再現。 原先是一部首次以現代化眼光、生活化手法，揭露北京故宮文物修復師日常的大型紀錄片，2016年初一推出即風靡全中國，無數年輕人更被深深打動，重新思考該如何看待工作與人生，甚至將修復師視為職業選項之一。本書以紀錄片精神為本，再經深度採訪與寫作，收錄更多鏡頭外的故事：12位修復師親身講述其學藝的心路歷程，對工作、對人生的感悟，以及故宮生涯的回顧。 ◆文物修復師的日常，安靜的力量 每日清晨，那道紅色大門緩緩開啟，這群在故宮裡工作的人，像是就此走進了另一個時空，宮外喧囂的世界與他們無關，僅有的只是安靜、專注與超然。在這裡，時間慢了下來，他們用三年磨一把刀，花幾年到幾十年臨摹一幅古畫，將碎成百瓣的青銅器一片片拼回原狀……「走，去慈寧宮。」「我去壽康宮打個水。」修復師們在故宮裡打水、餵貓、騎著電動車去宮外抽菸、在太和殿廣場上騎自行車，這也是他們的日常，在故宮這樣幽深的場域裡，形成一種反差的趣味，也讓他們的人物形象鮮活起來。外人或許不知道他們的存在，但他們的手藝已有幾千年的生命，傳承了一代又一代。 ◆復舊如舊，工匠精神的真諦 書中更多的是，老一派的手藝人如何帶徒弟、「尊師重道」一詞如何被實踐；文物修復的工作現場，有著什麼樣的氛圍與景色；人們在展覽看到的、傳承了幾百幾千年的文物，如何被保存延續下來…… 「我們的社會過分追求聚光燈下的光彩，卻忘了，只有土地裡的根莖足夠深刻，一棵樹才能開出繁茂的花朵。工匠是土地之下，看不見也被忽略的根。」生活在被科技、娛樂包圍的世界，終日被無明和快速腳步追著跑的我們，或多或少變得世俗而空洞。我們之中有許多人，默默做著一份職業，也許辛苦，也許卑微，也許根本不為人所知：幕後工作者、文字工作者、設計師、編輯，或是在飲食、民生、工業、文化、禮俗等各種領域裡謹守並傳承著傳統工藝的職人們......都能在這些文物修復師身上找到相同的精神，甚至獲得新的力量。

紙上博物館、以物件為主的故事 環環相扣的物件關係，勾勒全面性對德國精神的理解。 前大英博物館館長、「洪堡論壇」主持人、《看得見的世界史》作者 尼爾・麥葛瑞格 透過 紙上博物館《德意志：一個國族的記憶》 向我們展現 一個國家如何從歷史裡找到自我認同 以及國家的意義？ 過去一百五十年以來，德國躍升成為歐陸強國，如今他們承擔歐盟東道主的身分，負責維繫歐洲分歧複雜的運作。作者麥葛瑞格回顧了德國歷史上的神聖羅馬帝國，下了這樣的註腳：「那些碎片知道它們屬於彼此，是一個整體當中的小部分。唯一的問題僅僅在於，它們應該緊密結合到什麼程度，而且應該由誰來主導整合的進程。這些都不是英國人和法國人所擅長提出或回答的問題。多虧了神聖羅馬帝國，德國人已經有過一千年的實務經驗。」 作者試圖從德國人對「物件」的創造、挪用、棄用與再利用，編織一部數百年來的德意志歷史。他視野所及包括：雕塑、繪畫、瓷器、紀念碑、建物大門，還有啤酒、香腸、汽車、代用貨幣、字體、潛水衣、馬路上圓孔蓋、塗鴉等等。每件物品背後的歷史，都勾勒出德國的追尋、挫敗與重生，都是集體歷史記憶的一個篇章，也是當權者的意志（見「被納粹貼上墮落藝術的標籤」）和人民重新詮釋（見「柯爾維茨」）的權力爭奪場。 歷經「大浩劫」之後，許多猶太人仍回到德國，德國統一之後，更有二十萬猶太人移居原本傷害他們的國度（見「猶太會堂」）。德國人將罪愆背在自己身上，想要彌補過去的錯誤，但「集體的罪責」之外，他們的一般老百姓如何面對戰爭帶來的傷痛？（見「巴爾拉赫的〈懸停的天使〉」）這裡沒有英雄，只有多元的價值。過去，德國人從歷史裡找尋自我，現在，則要從歷史裡望向未來。 ************************************* 本書特色 1.紙上博物館、以物件為主的歷史敘事。 2.環環相扣的物件關係，全面性勾勒對德國精神的理解。 3.「德意志：一個國家的記憶」計畫最初是大英博物館的特展，後來製作成BBC Radio 4的節目（http://www.bbc.co.uk/programmes/b04dwbwz），最後落筆成書。 ******************************* 試舉例書內物件： ＠啤酒： 除了大家熟知的慕尼黑啤酒節可以盡情暢飲啤酒，啤酒的製作方法也是認證夠不夠德意志的入場券。一八七一年進行德國統一談判的時候，巴伐利亞加入新成立的德意志帝國的條件之一，就是必須實施《啤酒純淨法》。所謂《純淨法》就是確保只有無污染的水可以使用於釀造啤酒，以維護這種國民飲料的完好性。不過為什麼製酒一定要用純淨的方法？事實上，無關健康與否，而是間接禁止人們用可以製作麵包的小麥與黑麥來釀造啤酒。 ＠情治人員訓練用的「腓特烈大街車站」模型： 東、西德分裂的時候，兩方之間若有人員要進出邊防，必須在「斯塔西」的監控下進行。這個物件是柏林「腓特烈大街車站」的空間模型，如果把模型翻轉過來，可以看見背面有一個開關和一些按鈕，用意是要訓練「斯塔西」，若有人試圖非法離開東德時應當如何處置。 ＠國會大廈：由英國建築師諾曼・福斯特（Norman Foster）負責國會大廈的修建，他設計了玻璃透明圓頂，可供市民觀看議事的進行，象徵公民對政治的控制。不過，國會大廈的命運不是一直都很順遂。十九世紀設立的時候，保王派並不尊重議會；而希特勒根本就移往別的地方舉行議會；到了二戰，國會大廈被俄軍攻陷，士兵還在牆上塗鴉。福斯特重建時，並沒有洗刷乾淨，在巍巍的議會殿堂留下了「希特勒完蛋了」（Hitler Kaputt）的穢語。 @布痕瓦爾德集中營 「布痕瓦爾德集中營」鐵門的內側，裝設了「JEDEM DAS SEINE」的標語，每年重新油漆一次，它不是給路過的人看，而是讓囚犯每天經過大門時，都會看到這句古羅馬法律格言「各得其所」。很諷刺的是，設計字體的法朗茲・埃爾利希（Franz Ehrlich）是包浩斯的藝術家，也是這裡面的犯人。包浩斯卻是納粹所欲肅清的一種藝術風格。而「各得其所」不只提醒犯人國家囚禁他們的正當性，事後看來，這句話充滿玄機，某位囚犯做了一首詩，透露：黨衛軍有天也將被繩之以法。 ＠柯尼斯堡的人孔蓋： 長久以來，德意志的地理疆界和歷史發展一直都是變動不拘，因此，沒有所謂內在一致、可統攝所有德國人的德國史，這種情況在歐洲國家裡面，算是很特別的。例如哲學家康德的故鄉――柯尼斯堡，如今不再屬於德國，而是俄羅斯的加里寧格勒；文學家歌德發現德國偉大藝術和歷史之泉源――斯特拉斯堡，如今屬於法國。如今在加里寧格勒已不復見任何德國的痕跡，除了地上的人孔蓋。 ＠慕尼黑「勝利門」：「勝利門」應該是為了紀念自己的軍隊打了勝仗，凱旋而返。但在慕尼黑，「勝利門」被獻給「巴伐利亞軍隊」，卻避開了一件令人難堪的事情：那支軍隊在「拿破崙戰爭」的大多數時候，是跟法軍並肩攻打其他的德意志邦國。「勝利門」因而是一座具有雙重模糊性的紀念建築，它顯露出一個尷尬的事實，那就是敵人很容易就從外國人變成德國人。 @巴爾拉赫的天使塑像 德國沒有年年舉辦紀念活動來追憶第一、第二次世界大戰，有什麼樣的儀式能夠用來紀念德國不但打輸了，而且還被宣布有罪的一場戰爭呢？一般國家都有高聳入雲的紀念柱或者熠熠生輝的陵墓，但德國反而只有一尊真人大小、水平飄浮的青銅人像，從大教堂的天花板垂掛下來。這是巴爾拉赫（Ernst Barlach）的作品，代表的是「一個紀念而非告誡」，他曾經表示過：我們面對戰爭時的態度應該是回憶與內省。 本書特色 1.紙上博物館、以物件為主的故事 2.環環相扣的物件關係，勾勒全面性對德國精神的理解。

現代經濟體系的樣貌，是如何打造出來的？ 有圖有真相，最難懂的人類經濟活動，都能在畫作中看出歷史脈絡！ ◎鬱金香狂熱：17世紀荷蘭人對於鬱金香的熱衷，竟是人類史上第一次金融泡沫化的罪魁禍首！ ◎拿破崙遠征埃及，除了促進歐亞非大陸的經濟交流，真的還弄塌了人面獅身像的鼻子嗎?! ◎西元1453年，鄂圖曼土耳其帝國攻陷君士坦丁堡，遠在義大利的威尼斯商人竟首當其衝？ ◎千年前高瘦嚴肅的東正教聖人，如今成了風靡全球的聖誕老人，一切都是可口可樂的「陰謀」?! 【注意】本書不是名畫鑑賞，也不是美術賞析，而是「讀畫」解謎說歷史！ 「全球化」就是地球縮小了，而我們卻生活在更複雜交織的世界裡，但是你知道嗎？ 「全球化」並非直到近代才初次發生的現象， 從張騫出西域、大航海時代，到工業革命、萬國博覽會……， 過去曾有多次全球化快速發展的時期，也有全球化衰退的時期。 不變的是，人們踏出的每一步，都在形塑今日全球化貿易交流的面貌。 三星經濟研究所人氣講師宋炳建，將透過22個主題事件、數十張畫作， 找出隱藏在古畫中的諸多暗示，帶你審視世界史的各個層面， 從創造東西合併文化的亞歷山大大帝，到20世紀商業化的聖誕老人， 介紹國與國之間的文化、政治、貿易交流如何影響全球化興衰及經濟潮流。 本書出現的畫作不限於美術史上的高價值名作，諷刺漫畫、海報、廣告、或時事評論漫畫都是重要的蛛絲馬跡。探討的畫作更不分界限，舊世界（亞洲、歐洲、非洲）和新世界（南北美洲）、儒教、佛教、伊斯蘭教、基督教，以及在強國與殖民地創作的作品全是探討的對象。 作者認為，要看懂經濟史的時代樣貌，最重要的是，必須仔細觀察畫作主題事件發生時代的歷史脈絡，以及畫家作畫當時的價值觀。畫家可能故意以特定方式呈現某個事件，也可能不知不覺中將自己所屬社會和時代的特性反映在畫中，甚至，有時候藉由比較相同主題但不同時期的畫作，所獲得的啟示更多。 從〈富饒山的聖母〉看到西班牙人強迫原住民開採銀礦，甚至買非洲人當奴隸補充勞動力；從〈珍‧古溫夫人的肖像〉看見鬱金香成為財富與權力的象徵；從河鍋曉齋畫中閻羅王脫下紅道袍穿上西式禮服，看出明治維新後急速西化動盪不已的日本……重新發現這些畫作的小細節，不僅帶我們重新認識全球貿易的演變過程，也讓我們對現代經濟體系有更深的認識。

對國家而言最重要的是什麼？農業、工業、醫療、教育？ 這些都重要，但更不可或缺的是藝術與文化！ 臺北藝術節藝術總監耿一偉 專文推薦 臺北藝術大學林于竝老師 專文導讀 平田織佐身兼藝術創作者、劇場經營者、戲劇教育者、地區藝術文化推廣者及文化政策倡議者等多重角色，以自己在劇場領域、地方城市舉辦戲劇工作坊和地方藝術行政研習的實務經驗為例，從日本實際社會狀況切入，分析藝術文化的重要性，主張藝術並非曲高和寡，而是每個人日常生活中不可或缺的一部分。如今社會急遽變化，對個體的不同價值觀越趨重視，藝術能夠創造人與人相遇、交流的機會與空間，也可作為人們學習各種社會經驗的途徑，是多元社會必不可少的基礎要素。 本書特色 1. 首度介紹日本的藝術文化政策，對台灣讀者極具參考價值。 2. 2017臺北藝術節期間，活動現場配合展售專書。 3. 適合對象：藝術文化產業人士、文化相關政府單位、藝術文化推廣單位、戲劇教育者等。

只要會畫△〇□，每個孩子都能輕鬆下筆畫世界！ 「艾德．安柏利是童書界的現代主義大師，他就是有辦法教每一個孩子學會畫畫。」 ——美國當代設計大師Steven Heller 艾德爺爺說：「不是每個人都得成為藝術家，但每個人都需要覺得自己很棒。」這是他教孩子作畫的原點。 他一輩子都在畫畫。畫畫讓他開心，他希望每個人都能在畫畫中發現自己原來也能創造，並得到創造的快樂。他認為，這件事情比藝術還重要。 為了不讓孩子一開始就被「我畫不出來」的挫敗困住，沒得到快樂只得到失望，他設計出一套簡單又高明的方法，把世間萬物的樣子拆解開來，化成所有人都能畫出的點、線、幾何圖形，教孩子一步步組合，創造出無窮的世界。 經過四十多年，當初用這套方法學作畫的孩子長大了，不少人成為藝術家、設計師，他們回過頭看，才發現當初令他們著迷、簡單上手的畫畫書，一點也不簡單。藝術家Caleb Neelon甚至說：「每一位受艾德爺爺啟蒙的孩子，都是藝術家。」不是作品放在藝廊賣的藝術家，而是自己生命中的藝術家。 艾德爺爺認為，畫畫最重要的是單純的喜悅，但這樣單純的喜悅，卻能把人帶到很遠的地方。 但艾德爺爺的簡單方法，究竟高明在哪裡？ ▎幾何圖形，是藝術與數理世界的根基 △是天地間最堅固的結構，〇是宇宙最完美的圖形，□是世界最實用的形狀，曲線則是最優美生動的線條，這些幾何圖形在我們生活中扮演了重要的角色，也是我們從小到大都用得上的基本元素。能辨識出萬物中的三角形、圓形、方形、曲線，以及縮放、平移、疊合與旋轉的特性，是孩子建構空間感的關鍵起步。對幾何的理解越清晰，孩子的空間概念與思考邏輯就越強，創作與表達也越流利。 ▎用想像力的積木開展屬於自己的創作天賦 艾德爺爺在本套書中用最基本的幾何圖何，一步一步示範、組合出複雜圖像，讓孩子可以輕易理解生活中的萬物皆可拆解、描繪，無形中幫助孩子消除複雜構圖的壓力與腦中的噪音，穩定不安情緒，提升專注力。 艾德爺爺這套繪畫法已是家喻戶曉的普及教材，影響了美國近半世紀的許多當代藝術創作者，也是世紀中葉現代主義兒童繪本藝術的重要代表。其高明之處就在於，他的方法不但讓每個人都能開心提筆作畫，還教孩子學會觀察、建構世界。而且，在四十多年來無數家長的分享中我們看到，因此愛上作畫的不只是孩子，原本只是陪著孩子畫的父母，也常一畫就欲罷不能，一頭鑽入自己失落已久的童年。 ▎全套四冊，從孩子天生就愛提筆畫的本能出發，培養一生受用的基本素質 ．《艾德爺爺陪你畫世界》：滿足孩子對世界萬物的好奇，以超過400種海陸空交通工具、房子，還有人物、動物、表情……等等，教他們舉一反三，簡簡單單畫出自己的世界繪本。 ．《艾德爺爺陪你畫動物》：反映孩子熱愛生命的天性，從小小蝌蚪、瓢蟲、老鼠、青蛙、鳥兒、貓頭鷹，到大隻的獅子、恐龍、猩猩……等等52種可愛的動物朋友，培養友善、親近動物的特質。 ．《艾德爺爺陪你畫表情》：發展孩子與他人互動的本能，以超過300種動物與人物的喜怒哀樂，以及各種好笑、古怪的五官表情變化，和孩子一起學習表達、溝通的能力。 ．《艾德爺爺陪你畫車子》：發展孩子對空間與機械的興趣。從古典火車、越野賽車、卡車、馬車，到救護車，超過50種陸路載運工具，讓孩子從喜歡的車子，認識空間、機械構造與功能。

只要會畫△〇□，每個孩子都能輕鬆下筆畫世界！ 「艾德．安柏利是童書界的現代主義大師，他就是有辦法教每一個孩子學會畫畫。」 ——美國當代設計大師Steven Heller 三角形、方形、圓形，這些是基本的幾何圖形，也是想像力的積木，讓我們從無到有，建構出世界萬物。 跟著艾德爺爺一起畫，培養感知、觀察、組織與表達萬物的能力，每個孩子都可以從動筆開始。 超過400種海陸空交通工具、房子，還有人物、動物、表情……等等，和孩子一起舉一反三，簡簡單單畫出自己的世界繪本。 艾德爺爺說：「不是每個人都得成為藝術家，但每個人都需要覺得自己很棒。」這是他教孩子作畫的原點。 他一輩子都在畫畫。畫畫讓他開心，他希望每個人都能在畫畫中發現自己原來也能創造，並得到創造的快樂。他認為，這件事情比藝術還重要。 為了不讓孩子一開始就被「我畫不出來」的挫敗困住，沒得到快樂只得到失望，他設計出一套簡單又高明的方法，把世間萬物的樣子拆解開來，化成所有人都能畫出的點、線、幾何圖形，教孩子一步步組合，創造出無窮的世界。 經過四十多年，當初用這套方法學作畫的孩子長大了，不少人成為藝術家、設計師，他們回過頭看，才發現當初令他們著迷、簡單上手的畫畫書，一點也不簡單。藝術家Caleb Neelon甚至說：「每一位受艾德爺爺啟蒙的孩子，都是藝術家。」不是作品放在藝廊賣的藝術家，而是自己生命中的藝術家。 艾德爺爺認為，畫畫最重要的是單純的喜悅，但這樣單純的喜悅，卻能把人帶到很遠的地方。 但艾德爺爺的簡單方法，究竟高明在哪裡？ ▎幾何圖形，是藝術與數理世界的根基 △是天地間最堅固的結構，〇是宇宙最完美的圖形，□是世界最實用的形狀，曲線則是最優美生動的線條，這些幾何圖形在我們生活中扮演了重要的角色，也是我們從小到大都用得上的基本元素。能辨識出萬物中的三角形、圓形、方形、曲線，以及縮放、平移、疊合與旋轉的特性，是孩子建構空間感的關鍵起步。對幾何的理解越清晰，孩子的空間概念與思考邏輯就越強，創作與表達也越流利。 ▎用想像力的積木開展屬於自己的創作天賦 艾德爺爺在本套書中用最基本的幾何圖何，一步一步示範、組合出複雜圖像，讓孩子可以輕易理解生活中的萬物皆可拆解、描繪，無形中幫助孩子消除複雜構圖的壓力與腦中的噪音，穩定不安情緒，提升專注力。 艾德爺爺這套繪畫法已是家喻戶曉的普及教材，影響了美國近半世紀的許多當代藝術創作者，也是世紀中葉現代主義兒童繪本藝術的重要代表。其高明之處就在於，他的方法不但讓每個人都能開心提筆作畫，還教孩子學會觀察、建構世界。而且，在四十多年來無數家長的分享中我們看到，因此愛上作畫的不只是孩子，原本只是陪著孩子畫的父母，也常一畫就欲罷不能，一頭鑽入自己失落已久的童年。 ▎全套四冊，從孩子的天性出發，培養一生受用的基本素質 ．《艾德爺爺陪你畫世界》：滿足孩子對世界萬物的好奇，以超過400種海陸空交通工具、房子，還有人物、動物、表情……等等，教他們舉一反三，簡簡單單畫出自己的世界繪本。 ．《艾德爺爺陪你畫動物》：反映孩子熱愛生命的天性，從小小蝌蚪、瓢蟲、老鼠、青蛙、鳥兒、貓頭鷹，到大隻的獅子、恐龍、猩猩……等等52種可愛的動物朋友，培養友善、親近動物的特質。 ．《艾德爺爺陪你畫表情》：發展孩子與他人互動的本能，以超過300種動物與人物的喜怒哀樂，以及各種好笑、古怪的五官表情變化，和孩子一起學習表達、溝通的能力。 ．《艾德爺爺陪你畫車子》：發展孩子對空間與機械的興趣。從古典火車、越野賽車、卡車、馬車，到救護車，超過50種陸路載運工具，讓孩子從喜歡的車子，認識空間、機械構造與功能。

只要會畫△〇□，每個孩子都能輕鬆下筆畫世界！ 「艾德．安柏利是童書界的現代主義大師，他就是有辦法教每一個孩子學會畫畫。」 ——美國當代設計大師Steven Heller 當孩子在發展空間駕馭能力時，會對車子展現超乎尋常的熱愛。這是他們好奇的開始，也是他們探索世界的起點。 只要基本的幾何圖樣與線條，就能畫出各種看起來很複雜的車子！ 跟著艾德爺爺一起畫，培養觀察、拆解、認識機械構造的能力，每個孩子都可以從動筆開始。 從古典火車、越野賽車、卡車、馬車，到救護車，超過50種陸路載運工具。和孩子一起舉一反三，簡簡單單畫出最想要的車子。 艾德爺爺說：「不是每個人都得成為藝術家，但每個人都需要覺得自己很棒。」這是他教孩子作畫的原點。 他一輩子都在畫畫。畫畫讓他開心，他希望每個人都能在畫畫中發現自己原來也能創造，並得到創造的快樂。他認為，這件事情比藝術還重要。 為了不讓孩子一開始就被「我畫不出來」的挫敗困住，沒得到快樂只得到失望，他設計出一套簡單又高明的方法，把世間萬物的樣子拆解開來，化成所有人都能畫出的點、線、幾何圖形，教孩子一步步組合，創造出無窮的世界。 經過四十多年，當初用這套方法學作畫的孩子長大了，不少人成為藝術家、設計師，他們回過頭看，才發現當初令他們著迷、簡單上手的畫畫書，一點也不簡單。藝術家Caleb Neelon甚至說：「每一位受艾德爺爺啟蒙的孩子，都是藝術家。」不是作品放在藝廊賣的藝術家，而是自己生命中的藝術家。 艾德爺爺認為，畫畫最重要的是單純的喜悅，但這樣單純的喜悅，卻能把人帶到很遠的地方。 但艾德爺爺的簡單方法，究竟高明在哪裡？ ▎幾何圖形，是藝術與數理世界的根基 △是天地間最堅固的結構，〇是宇宙最完美的圖形，□是世界最實用的形狀，曲線則是最優美生動的線條，這些幾何圖形在我們生活中扮演了重要的角色，也是我們從小到大都用得上的基本元素。能辨識出萬物中的三角形、圓形、方形、曲線，以及縮放、平移、疊合與旋轉的特性，是孩子建構空間感的關鍵起步。對幾何的理解越清晰，孩子的空間概念與思考邏輯就越強，創作與表達也越流利。 ▎用想像力的積木開展屬於自己的創作天賦 艾德爺爺在本套書中用最基本的幾何圖何，一步一步示範、組合出複雜圖像，讓孩子可以輕易理解生活中的萬物皆可拆解、描繪，無形中幫助孩子消除複雜構圖的壓力與腦中的噪音，穩定不安情緒，提升專注力。 艾德爺爺這套繪畫法已是家喻戶曉的普及教材，影響了美國近半世紀的許多當代藝術創作者，也是世紀中葉現代主義兒童繪本藝術的重要代表。其高明之處就在於，他的方法不但讓每個人都能開心提筆作畫，還教孩子學會觀察、建構世界。而且，在四十多年來無數家長的分享中我們看到，因此愛上作畫的不只是孩子，原本只是陪著孩子畫的父母，也常一畫就欲罷不能，一頭鑽入自己失落已久的童年。 ▎全套四冊，從孩子的天性出發，培養一生受用的基本素質 ．《艾德爺爺陪你畫世界》：滿足孩子對世界萬物的好奇，以超過400種海陸空交通工具、房子，還有人物、動物、表情……等等，教他們舉一反三，簡簡單單畫出自己的世界繪本。 ．《艾德爺爺陪你畫動物》：反映孩子熱愛生命的天性，從小小蝌蚪、瓢蟲、老鼠、青蛙、鳥兒、貓頭鷹，到大隻的獅子、恐龍、猩猩……等等52種可愛的動物朋友，培養友善、親近動物的特質。 ．《艾德爺爺陪你畫表情》：發展孩子與他人互動的本能，以超過300種動物與人物的喜怒哀樂，以及各種好笑、古怪的五官表情變化，和孩子一起學習表達、溝通的能力。 ．《艾德爺爺陪你畫車子》：發展孩子對空間與機械的興趣。從古典火車、越野賽車、卡車、馬車，到救護車，超過50種陸路載運工具，讓孩子從喜歡的車子，認識空間、機械構造與功能。

只要會畫△〇□，所有表情都難不倒你！ 孩子天生就會受表情吸引，也能敏銳察覺表情的變化，他們最早就是這樣學會跟別人互動、建立關係。 只要基本的幾何圖樣與線條，就能勾勒無數種生動的表情！ 跟著艾德爺爺一起畫，培養表達、溝通與人際互動的技巧，每個孩子都可以從動筆開始。 超過300種動物與人物的喜怒哀樂，以及各種好笑、古怪的五官表情變化，和孩子一起舉一反三，簡簡單單畫出最生動的表情。 艾德爺爺說：「不是每個人都得成為藝術家，但每個人都需要覺得自己很棒。」這是他教孩子作畫的原點。 他一輩子都在畫畫。畫畫讓他開心，他希望每個人都能在畫畫中發現自己原來也能創造，並得到創造的快樂。他認為，這件事情比藝術還重要。 為了不讓孩子一開始就被「我畫不出來」的挫敗困住，沒得到快樂只得到失望，他設計出一套簡單又高明的方法，把世間萬物的樣子拆解開來，化成所有人都能畫出的點、線、幾何圖形，教孩子一步步組合，創造出無窮的世界。 經過四十多年，當初用這套方法學作畫的孩子長大了，不少人成為藝術家、設計師，他們回過頭看，才發現當初令他們著迷、簡單上手的畫畫書，一點也不簡單。藝術家Caleb Neelon甚至說：「每一位受艾德爺爺啟蒙的孩子，都是藝術家。」不是作品放在藝廊賣的藝術家，而是自己生命中的藝術家。 艾德爺爺認為，畫畫最重要的是單純的喜悅，但這樣單純的喜悅，卻能把人帶到很遠的地方。 但艾德爺爺的簡單方法，究竟高明在哪裡？ ▎幾何圖形，是藝術與數理世界的根基 △是天地間最堅固的結構，〇是宇宙最完美的圖形，□是世界最實用的形狀，曲線則是最優美生動的線條，這些幾何圖形在我們生活中扮演了重要的角色，也是我們從小到大都用得上的基本元素。能辨識出萬物中的三角形、圓形、方形、曲線，以及縮放、平移、疊合與旋轉的特性，是孩子建構空間感的關鍵起步。對幾何的理解越清晰，孩子的空間概念與思考邏輯就越強，創作與表達也越流利。 ▎用想像力的積木開展屬於自己的創作天賦 艾德爺爺在本套書中用最基本的幾何圖何，一步一步示範、組合出複雜圖像，讓孩子可以輕易理解生活中的萬物皆可拆解、描繪，無形中幫助孩子消除複雜構圖的壓力與腦中的噪音，穩定不安情緒，提升專注力。 艾德爺爺這套繪畫法已是家喻戶曉的普及教材，影響了美國近半世紀的許多當代藝術創作者，也是世紀中葉現代主義兒童繪本藝術的重要代表。其高明之處就在於，他的方法不但讓每個人都能開心提筆作畫，還教孩子學會觀察、建構世界。而且，在四十多年來無數家長的分享中我們看到，因此愛上作畫的不只是孩子，原本只是陪著孩子畫的父母，也常一畫就欲罷不能，一頭鑽入自己失落已久的童年。 ▎全套四冊，從孩子的天性出發，培養一生受用的基本素質 ．《艾德爺爺陪你畫世界》：滿足孩子對世界萬物的好奇，以超過400種海陸空交通工具、房子，還有人物、動物、表情……等等，教他們舉一反三，簡簡單單畫出自己的世界繪本。 ．《艾德爺爺陪你畫動物》：反映孩子熱愛生命的天性，從小小蝌蚪、瓢蟲、老鼠、青蛙、鳥兒、貓頭鷹，到大隻的獅子、恐龍、猩猩……等等52種可愛的動物朋友，培養友善、親近動物的特質。 ．《艾德爺爺陪你畫表情》：發展孩子與他人互動的本能，以超過300種動物與人物的喜怒哀樂，以及各種好笑、古怪的五官表情變化，和孩子一起學習表達、溝通的能力。 ．《艾德爺爺陪你畫車子》：發展孩子對空間與機械的興趣。從古典火車、越野賽車、卡車、馬車，到救護車，超過50種陸路載運工具，讓孩子從喜歡的車子，認識空間、機械構造與功能。

只要會畫△〇□，每個孩子都能輕鬆下筆畫世界！ 「艾德．安柏利是童書界的現代主義大師，他就是有辦法教每一個孩子學會畫畫。」 ——美國當代設計大師Steven Heller 沒有孩子不喜歡動物，那反映了人類熱愛生命的天性。珍惜孩子的純真心靈，讓孩子找出心中最親近的動物朋友。 只要基本的幾何圖形與線條，就能畫出各種可愛的動物！ 跟著艾德爺爺一起畫動物，培養專注、關懷與友善的特質，每個孩子都可以從動筆開始。 從小小蝌蚪、瓢蟲、老鼠、青蛙、鳥兒、貓頭鷹，到大隻的獅子、恐龍、猩猩……等等52種可愛的動物朋友，和孩子一起舉一反三，簡簡單單畫出最可愛的動物。 艾德爺爺說：「不是每個人都得成為藝術家，但每個人都需要覺得自己很棒。」這是他教孩子作畫的原點。 他一輩子都在畫畫。畫畫讓他開心，他希望每個人都能在畫畫中發現自己原來也能創造，並得到創造的快樂。他認為，這件事情比藝術還重要。 為了不讓孩子一開始就被「我畫不出來」的挫敗困住，沒得到快樂只得到失望，他設計出一套簡單又高明的方法，把世間萬物的樣子拆解開來，化成所有人都能畫出的點、線、幾何圖形，教孩子一步步組合，創造出無窮的世界。 經過四十多年，當初用這套方法學作畫的孩子長大了，不少人成為藝術家、設計師，他們回過頭看，才發現當初令他們著迷、簡單上手的畫畫書，一點也不簡單。藝術家Caleb Neelon甚至說：「每一位受艾德爺爺啟蒙的孩子，都是藝術家。」不是作品放在藝廊賣的藝術家，而是自己生命中的藝術家。 艾德爺爺認為，畫畫最重要的是單純的喜悅，但這樣單純的喜悅，卻能把人帶到很遠的地方。 但艾德爺爺的簡單方法，究竟高明在哪裡？ ▎幾何圖形，是藝術與數理世界的根基 △是天地間最堅固的結構，〇是宇宙最完美的圖形，□是世界最實用的形狀，曲線則是最優美生動的線條，這些幾何圖形在我們生活中扮演了重要的角色，也是我們從小到大都用得上的基本元素。能辨識出萬物中的三角形、圓形、方形、曲線，以及縮放、平移、疊合與旋轉的特性，是孩子建構空間感的關鍵起步。對幾何的理解越清晰，孩子的空間概念與思考邏輯就越強，創作與表達也越流利。 ▎用想像力的積木開展屬於自己的創作天賦 艾德爺爺在本套書中用最基本的幾何圖何，一步一步示範、組合出複雜圖像，讓孩子可以輕易理解生活中的萬物皆可拆解、描繪，無形中幫助孩子消除複雜構圖的壓力與腦中的噪音，穩定不安情緒，提升專注力。 艾德爺爺這套繪畫法已是家喻戶曉的普及教材，影響了美國近半世紀的許多當代藝術創作者，也是世紀中葉現代主義兒童繪本藝術的重要代表。其高明之處就在於，他的方法不但讓每個人都能開心提筆作畫，還教孩子學會觀察、建構世界。而且，在四十多年來無數家長的分享中我們看到，因此愛上作畫的不只是孩子，原本只是陪著孩子畫的父母，也常一畫就欲罷不能，一頭鑽入自己失落已久的童年。 ▎全套四冊，從孩子的天性出發，培養一生受用的基本素質 ．《艾德爺爺陪你畫世界》：滿足孩子對世界萬物的好奇，以超過400種海陸空交通工具、房子，還有人物、動物、表情……等等，教他們舉一反三，簡簡單單畫出自己的世界繪本。 ．《艾德爺爺陪你畫動物》：反映孩子熱愛生命的天性，從小小蝌蚪、瓢蟲、老鼠、青蛙、鳥兒、貓頭鷹，到大隻的獅子、恐龍、猩猩……等等52種可愛的動物朋友，培養友善、親近動物的特質。 ．《艾德爺爺陪你畫表情》：發展孩子與他人互動的本能，以超過300種動物與人物的喜怒哀樂，以及各種好笑、古怪的五官表情變化，和孩子一起學習表達、溝通的能力。 ．《艾德爺爺陪你畫車子》：發展孩子對空間與機械的興趣。從古典火車、越野賽車、卡車、馬車，到救護車，超過50種陸路載運工具，讓孩子從喜歡的車子，認識空間、機械構造與功能。

這些畫法全來自美術學校的訓練，但卻好玩得不得了！ 4大基礎練習＋12位藝術大咖招牌祕技 連名廚Jamie Oliver也稱讚的插畫家，開啟你的藝術想像力！ 英國知名插畫家瑪莉安．杜莎享譽國際暢銷代表作！ 畫畫可以很認真，很搞笑，更可以很開心！ 一位才華洋溢的英國插畫家媽媽，送給孩子的創意禮物！ 不只用紙筆的101種藝術玩法──牙刷、彈珠、剪刀、印泥、色紙、軟橡皮、手電筒、圓規、布、銅板、迴紋針……開啟你的「超」藝術想像力！ 畫畫無難事，只怕老師不會教。Marion是享譽國際的英國插畫家，以鮮明的手繪風獨樹一格，合作的客戶從名廚傑米‧奧利佛（Jamie Oliver）、企鵝出版社（Penguin Books）、雜誌Wallpaper、Design Museum到英國《衛報》等。插畫是她的本業，但她卻出了一本教大家畫畫的書，而且方法出奇的簡單？ 為了讓兩個兒子，愛上畫畫，享受手繪力，延遲他們變成電腦宅男，而突發奇想地做了這本書，意外地獲得廣大共鳴，熱銷全球。她在書中教了美術學校該學的所有技法，但卻好玩的不得了。從4大基礎練習──基本造形、光影、線條深淺、顏色，到12位超級藝術大咖的招牌祕技──跟梵谷學黃色、跟畢卡索學立體畫、跟安迪．沃荷學設計、跟瑪格利特學想像、跟克利帶線條去散步，還要畫漫畫、畫超人、自己的夢、小鳥的夢，用創意帶你進入讓人覺得高不可攀的藝術。 畫畫，原來就該這麼有趣！ 【別說你不會！畫畫無難事，這樣學，才好玩!】 ˙這樣畫有表情：靈動小鳥的喜怒哀樂 ˙這樣畫很搞笑：把蒙娜麗莎變Lady Gaga ˙這樣畫很神奇：畫你的夢、小鳥的夢、超人、外星人 ‧這樣畫有創意：跟畢卡索剪貼人臉、壓印面具、洞穴壁畫 ‧這樣畫很專業：畫光源變化、細線法創造紋理與陰影 ˙這樣畫不想停：跟線條去散步、用手掌變動物、跟安迪．沃荷學設計 原書名《如何畫得有意思?：這樣學才好玩，畫得容易、畫得入迷，畫到不想停!》