藝文活動叫好不叫座？從木乃伊到航海王，每場展覽都是賭注！ 精選22個實務案例，50個策展Tips，綜觀臺灣藝術特展的精與神。 【專序推薦】 于國華｜國立臺北藝術大學研發長、藝術行政與管理研究所副教授 王文杉｜聯合報系董事長 朱宗慶｜國立臺北藝術大學講座教授 蔡紹中｜旺旺中時媒體集團總裁 簡秀枝｜典藏雜誌社社長 【專業推薦】 李永豐｜紙風車文教基金會創辦人 李彥甫｜聯合數位文創董事長 林秋芳｜臺南市美術館館長 陸仲雁｜法國藝術與文學騎士 陸蓉之｜整策師 黃文德｜時藝集團董事長 駱成｜前聯合報廣告部總經理、民生報活動組主任 藝術與商業，真的能夠並行嗎？ 進入藝術商業特展這一行磨練30年，林宜標舉辦超過上百場大型藝術展演活動，曾經一年賺4億，也曾經二年賠1億。 創下的傲人成績諸如：  全球知名的羅浮宮、大英博物館、奧賽美術館等皆合作兩次以上。  展覽主題湊齊四大古文明，包含兩河流域、埃及、印度，與中國。  兵馬俑展創下臺灣史上最高特展入場紀錄，超過100萬人次。 如何製造觀展風潮？裸體與屍體都會賺錢？！ 本書精選22個展覽實例，打破紙上談兵的生硬理論，用50個策展Tips告訴你：藝術商業特展怎麼談？主題怎麼選？成本怎麼算？展期怎麼排？贊助怎麼談？商品怎麼賣？更重要的是──遇到一堆意外，要怎麼解？ 「一生必看」展演結晶 從兵馬俑、木乃伊、米勒、達利、草間彌生，到航海王、teamLab、普立茲、太陽劇團等在臺首次舉辦的大型商業展覽，橫跨國內兩大報系、南北大型館所，背後的洽談故事、血淚辛酸、驚險刺激，也成就了林宜標的展演一生。 【榮譽推薦】 王榮文｜台灣文創發展股份有限公司、華山1914文創園區董事長 周功鑫｜前故宮院長 周孝慶｜中華展演文創發展協會副理事長 林正儀｜前故宮院長 高人傑｜中信金控行政長 張基義｜臺灣設計研究院院長 張瑞昌｜中央社社長 張慧菁｜瘋設計主理人 張譽騰｜前國立歷史博物館館長 許有仁｜前嘉義縣文化觀光局局長 許和捷｜東海大學創意設計暨藝術學院教授 陳婉若｜伊林娛樂副董事長 彭俊亨｜臺灣生活美學基金會董事長 馮明珠｜前故宮院長 黃光男｜前政務委員 黃韻玲｜臺北流行音樂中心董事長 楊慶煜｜國立高雄科技大學校長 董澤平｜國立中興大學創新產業暨國際學院院長 趙政岷｜時報出版董事長 樓永堅｜政大企管系教授 蔡佳芬｜前新北市文化局局長 盧炳勳｜電通集團貝立德總經理 謝佩霓｜前臺北市文化局局長、前高雄市立美術館館長

《畫餘味象》──繪畫之餘的隨感， 此處的「畫」，既指書中所涉畫家及其作品， 也可理解為偶爾作畫。 「我對他們的藝術執著與艱難摸索無不了然於心。每每見到他們的身影，見其充溢著生命意志的藝術作品時，我就無法抑制為文的衝動。」──朱萬章 ◤傳統·創新·融合——施榮宣畫風解讀：在積墨中工寫結合，深墨與淺墨的對比較為明顯 「花鳥畫以意境取勝。他用水墨淋漓與活潑歡快之筆狀物取神，栩栩如生，以獨特的個性創造了自然美」 。同樣的，我們在施榮宣先生的花鳥畫中看到了這種繼承趙氏畫學傳統的影子。無論是他在1960年代所作的〈作隊忘機魚自樂〉，70年代所作的〈高標畢竟勝凡株〉、〈籠邊情趣〉，80年代所作的〈秋荷〉、〈清風吹動葉交鳴〉、〈白菡萏香初過雨〉，90年代所作的〈春暖鳥聲碎〉、〈香風十里弄清暉〉，還是2000年以來所作的〈好鳥鳴高枝〉、〈雙燕呢喃掠過遲〉、〈呢喃〉等，都充溢著一種清新自然的嶺南畫派氣息，與趙少昂的風格可謂一脈相承。這是施榮宣先生在數十年的藝術探索中所堅守的藝術傳統。這種傳統正是嶺南畫派的精髓。 ◤學藝交融的梅墨生：「評論是感觸與思考的結果。」 梅墨生的書畫評論，並非流於對作品本身所空發的議論。他能結合史實，考訂其原委，釐清其脈絡，在清晰明瞭的歷史背景下考察書畫家的藝術風格與得失。如對何紹基，他便下過相當扎實的功夫梳理其生平事蹟、藝術歷程以及書法作品，並在此基礎上解析其藝術因緣與藝術特色。其他如吳昌碩、虛谷、李可染、陸儼少等，他也都是下過相同的爬梳之功，從而評論其書畫時， 便有的放矢，不作隔靴搔癢之論。即便對於當下的書畫家，如王鏞、史國良、田黎明、李老十等，他也能清楚地透析其書畫源流，並以自己獨特的視野解構其藝術機理。所以，無論今人古人，也無論書家畫家，在他的眼裡都是透明的。 ◤林若熹畫風解讀：在精心構築的形式美之外，創造了無與倫比的「意」的韻味 林若熹對於物象的「臨摹」，恰恰是對範式的物象的昇華——他是將物象提煉之後才將其濃縮到畫筆之下。這正如英國畫家雷諾茲（Joshua Reynolds）所認為的，藝術的本質特徵不是「摹仿」而是創造與想像。在林若熹對景寫照的藝術作品中，能看出他的這種非凡的創造與想像力。比如他2008年所畫的〈京居〉，是以他在北京寓所中的一角入題來描繪的。畫中有籐椅、桌子、坐墊、工夫茶具、玉蘭花等伴隨主人日常起居的物什。這個看似世俗化的生活場景，在林若熹筆下，卻洋溢著一種寧靜與優雅。這不僅表明林若熹能抓住物象的特徵以展現自己超凡的寫生技巧，更體現出林若熹在「形」的描繪中所寄寓的思想情感。 ◤莊名渠的繪畫意象：嶺南畫派的傳人，畫風雅俗共賞、不流於弊 在山水畫方面，莊名渠可謂以傳統入手，但其畫中所展現出的傳統元素則並不明顯。相反，其筆墨語言所展現出的現代性遠遠超越其傳統性。他在或豪放或婉約或壯美或秀麗的意境中盡展其筆情墨趣。在山水畫中，最難掌握者乃氣韻。氣韻之雅與俗，非筆墨技巧可以直達，而是作者本人文化內涵的外延。關於這一點，很多畫家窮其一生，也未必能到達脫俗之境界。莊名渠的山水畫，便是在脫俗奔雅的路徑中——在雅與俗的抉擇中，很自然地找到一條適合自己的路。 ★本書特色：畫家與作品是畫史的主角。而由此開始的美術活動、書畫鑑藏、藝術贊助、美術展覽等，無不與此休戚相關。因此，在畫家與作品之外，探究展覽、拍賣、傳播、投資、題材等多方面話題，是《畫餘味象》的一大特色。

畢卡索：「談到藝術，第一是你們的藝術，你們中國的藝術！ 我最不懂的，就是你們中國人為什麼要跑到巴黎來學藝術！」 ◤中國美術──詩畫本一律，天工與清新 【雖無絲竹管絃之盛，一觴一詠，亦足以暢敘幽情】 《蘭亭序》是《蘭亭集序》的簡稱，又名《蘭亭宴集序》、《臨河序》、《禊序》、《禊帖》等，被後世譽為「天下第一行書」。 在書寫過程中，王羲之心情愉悅，臨水賦詩時喝了不少酒，因此整個書寫過程中王羲之一直是微醺的。在這種狀態下，王羲之書寫輕鬆流暢，整篇作品行雲流水，一氣呵成。儘管水準很高，但還是有好幾個地方出現了書寫錯誤。據說王羲之醒酒後曾為這幾處訛誤感到遺憾，嘗試重新書寫，結果寫了幾遍都不如第一幅滿意。原作儘管有幾處塗改，可是瑕不掩瑜，書聖飄若浮雲、矯若驚龍的筆意躍然紙上。 【誰知筵上景，明日到金鑾】 〈韓熙載夜宴圖〉整幅圖包含五個場景，分別畫出韓熙載與其賓客舞伎們聽琴、觀舞、休息、請吹、送別等情節。韓熙載眉尖聳起，注視演奏者，沉醉其中又顯憂鬱之情。畫面中人物較多而不顯擁擠，起承轉合，運筆精湛，布置合理，色彩雅麗，顯示了畫家傑出的寫實能力和五代人物畫的獨特畫風。 【天下有水亦有山，富春山水非人寰】 〈富春山居圖〉為紙本水墨畫，是黃公望晚年的力作。它以長卷的形式，描繪了富春江兩岸的秀麗景色，松石挺秀，峰巒疊翠，雲山煙樹，沙汀村舍，布局疏密有致，變幻無窮，以清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水表現得淋漓盡致，達到了「山川渾厚，草木華滋」的境界。 董其昌稱：「展之得三丈許，應接不暇。」在欣賞這幅畫時，董其昌竟覺得「心脾俱暢」。此畫無論布局還是筆墨，都給人以咫尺千里之感，使觀者不能不嘆為觀止。正如惲南田所說：「所作平沙，禿峰為之，極蒼莽之致。」 ◤中國音樂──泠泠七弦上，靜聽松風寒；古調雖自愛，今人多不彈！ 【高山流水千年調，白雪陽春萬古情】 〈陽春白雪〉是中國著名的古曲，最早的記載見於戰國時期宋玉的〈對楚王問〉一文。作者歷來多有異議，大部分認為是春秋時期晉國的樂師師曠。現存琴譜中的〈陽春〉和〈白雪〉是兩首器樂曲，表現的是冬去春來大地復甦、萬物欣欣向榮的初春美景，旋律清新流暢，節奏輕鬆明快。 【梅花三弄知否，紅塵幸與君廝守】 〈梅花三弄〉又名〈玉妃引〉、〈梅花引〉，是以梅花為表現內容的古琴曲，相傳為唐代琴家顏師古根據東晉桓伊所作的笛曲〈三弄〉改編而成的。樂曲借物詠懷，透過對梅花耐寒等特徵的描寫，來歌頌節操高尚和品格堅強之士。樂曲主題曲調在古琴的不同徽位（上准、中准、下准三個部位）上重複出現三次，故稱「三弄」。全曲表現了梅花凌霜傲雪的堅強品性，體現了中國古代士大夫的情操。 【勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人】 〈陽關三疊〉是唐代著名的送別歌曲，以王維的〈送元二使安西〉為基礎譜寫而成。 三疊唱渲染了「宜自珍」的惜別無奈之情。「遄行，遄行」的八度跳進及「歷苦辛」的反覆出現，充分表達了對即將遠行的友人的無限關懷、留戀，情真意切，激昂沉鬱。 ★本書特色：本書按照年代順序，向讀者介紹由先秦至明清時期中國古代藝術的發展狀況和成就。內容分為美術和音樂兩部分。美術部分簡明扼要地介紹了各個時期具有代表性的繪畫、雕刻、書法等作家作品。音樂部分則介紹了各個時期著名的音樂家、樂曲、樂器和音樂術語。

★論八卦：這不過是自己對他人產生興趣之後的自然過程。 ★論性情：生活中亟需要區分原則與個人喜好之間的差別。 ★論平凡：若是完全發揮其功用，那麼它就沒有不美的理由。 ★論真誠：我們所說的話要真，而不是要說出內心所想的一切。 ★論自憐：不僅是對勇氣的有害克制，也是對大千世界的侮辱。 跟隨本森教授來一趟屬於「哲學」與「思考」的深度旅行！ 【西方版「還願」？談迷信怎麼導致人自我毀滅】 有些人習慣在做任何事情前，都去求神問卜、渴求上帝的支持， 對於生活細節也有著莫名的堅持，例如某些數字是不吉利的， 只要在周遭發現這些「禁忌」數字，他們就會變得異常恐慌…… ►聽聽本森怎麼說 「這個世界上，總有神祕與可怕的事情讓人疑惑不解。但是，任由臆想的恐懼增添肩上的負重，折磨自己的思想，然後妄想以一些古怪或是毫無意義的儀式來獲得解脫，這些都是毫無必要的。」 【為消逝的生命哀慟不已，其實悲傷的是自己的未來】 你的生活中是否曾經與「死神」近距離接觸？ 剛轉過某個路口，下一秒身後發出追撞巨響； 剛結束某國旅行，新聞播報當地發生規模X.X大地震； 剛走過某座老舊吊橋，沒多久繩索就應聲斷裂…… 在感到驚魂未定的同時，不妨回憶下當下的心情—— 你真的對「死亡」本身感到恐懼嗎？ 抑或是「回想」的動作挑動了神經？ ►聽聽本森怎麼說 「面對死亡，內心的簡靜，尋常的思想，湧上我的心間，不見任何傷感成分，也沒有戲劇化的轉折或是情感的渲染。也許，這本身就是情感的一種展現吧。但我卻覺得，情感時常是在反思之後才生發的。事實上，在歷經人生中最為緊急或是悲傷的時刻，人是根本不會意識到其本身是否緊急或悲傷的。」 【誰能夠定義「庸俗」二字，又有誰是絕對的超然自適？】 常聽到身邊的人評價：「這東西（這個人）好俗！」 可能源自社會默認的庸俗行為，也可能是某種迂腐的思想， 但更多時候，其實是粗野之人在為自己的「直言敢諫」沾沾自喜…… ►聽聽本森怎麼說 「庸俗的本質，不在於自身真正的成功，而在於別人眼中的成功，不在於自己真正要比別人優秀多少，而在於看上去要比別人優秀，並非要獲得真正的偉大，而想著讓別人羨慕嫉妒自己那名不副實的偉大光環。但我們也可以說，那些更專注於工作本身，而不是虛名的人，可以排除在庸俗之外；而那些只希望工作能給自己帶來名聲的人，幾乎都難逃庸俗之列。」 〔本書特色〕 本書是英國知名散文家亞瑟．本森的思想精粹，旨為「哲學探索」，每一篇皆可獨立閱讀。作者擬定了各個待探討的議題，藉由某個事件作為開頭，一部分是本森的親身經歷，一部分則是他人的際遇，進而點出該章節的主旨，盼能引發大眾對生活、藝術、政治、心理等層面的沉思，與讀者產生共鳴。

●●最可愛的色彩學第一課●● 一色一故事，認識世界色彩與它們的產地 白日夢、思念的顏色、小惡魔紅、月之淚、迷霧中的愛、 薔薇灰燼、碎草莓、魔法龍、精靈大腿、邱比特粉、修女肚皮…… 有哪些該知道的慣用色色名？它們是什麼顏色？如何在生活中運用呢？ ▌色彩故事，比你想得更有趣 ▌ 色彩名字，學問大，別只知道Tiffany藍、莫蘭迪色 ●邂逅166種世界生活常用色＆日本必知基礎色+17則延伸常識● 特別收錄「好實用分類色票索引表」，找色就是快 166款CMYK+RGB+HEX色號 提供你穿搭、設計、搭配、布置的色彩靈感 因為認識，更知道如何在生活中活用 ▌告訴你，有故事的世界色彩 世界色彩名稱大有學問？小藍花勿忘我的色名流傳自德國中世紀的淒美故事？什麼顏色暗指女孩大腿，讓人想入非非？邱比特粉是業界公認最甜美的玫瑰粉色？英國紅是哪種紅？哪種紅色代表思念，象徵強烈愛意？日本陰翳的顏色是什麼樣子？哪些顏色是江戶時期的時髦色？哪種顏色最嚇人？拿破崙愛綠色卻深受其害致死？伊莉莎白女王用雪白妝容，畫出她的貞潔？洛可可黃是哪種黃？巴黎人最擅長為顏色取怪名？巴黎羅曼史、公主的睡床，是什麼樣的唇膏眼影彩妝色？顏色故事&學問，超乎想像的大。 ▌特別收錄日本必知基礎色，點出江戶流行色 「粹」是江戶時代中期以來，江戶百姓所具備的一種美學意識，色彩中鼠色居首，其次為棕色系的黃柄茶與媚茶，咖啡色系顏色在江戶時代相當受歡迎。最後是藍色系的深藍與御納戶，納戶色呈現出帶綠色調的暗藍色。被稱為「粹人」的藤本箕山（1628-1704）在著作《色道大鏡》中寫到：「黑為『粹』之首，棕為其次」。因此，最顯得風流雅趣的顏色屬黑色，其次是棕色、灰色、深藍色系顏色。 ●江戶流行色清單：進入第十一代將軍德川家齊的時代後，「粹」成為美學意識的中心，黑色、深藍色、棕色、納戶色、靛藍、花田色、淺蔥色、鼠色、藤色等，都成為當時流行的時髦色。 ▌研究專業權威文獻，去蕪存菁認識166種最具代表性的世界慣用色 慣用色名來自世界各國、地域、時代等大自然顏色或是人造物顏色，經常為大眾使用的色名。二十世紀前期由梅爾茲與保羅所合著的《色彩辭典》（1930, 1950）是最具權威的著作，書中收錄了大約四千三百五十種顏色，這些顏色的來源相當多元，包括自然現象、風景、礦物、植物、動物、人物、宗教與食物等各領域。作者特別參考許多色名百科與各式各樣的資料，與色彩設計研究會成員努力地查找文獻，才得以去蕪存菁整理出這166種最具代表性的顏色及色名。 ▌一色一故事，閱讀七大主題的色彩物語 ◆充滿詩意的顏色 ˙白日夢：淺藍紫色，誘發我們夢境一般卻又歷歷在目的體驗。 ˙迷霧中的愛：取自南歐花名，花瓣和細葉隨風起舞，有明顯綠色調的藍。 ˙修女肚皮：近乎白色的淺粉紅，也稱為母鹿的肚皮，意味「側室」。 ˙魔法龍：一九六○年代流行，鮮豔的維他命色。 ˙精靈大腿：黃色調的淡粉紅，精靈的肌膚色無人知曉，憑空想像出的顏色。 ˙藍海松茶：在日本指戀人相視互望的時髦色。 ◆詭異的色名 ˙拘留室粉紅：一九七○年代末的一項色彩實驗，「在一定時間內注視粉紅色後，身體會暫時使不上力」。於是在暫時拘提醉漢的房間中漆上粉紅色，讓醉漢冷靜下來。 ˙灰黃色：病懨懨的顏色，指鉛色般的土色，身體不佳時的臉色。 ˙膽礬色：青藍色，被比喻為吃驚或是目睹可怕事物時發青的臉色。 ˙毒綠色：綠色出現於十八世紀末，含有可能致死的砷。因此，當推理小說的書名中出現「綠」字眼時，可能意味著毒藥。 ˙犬神人色：日本最低等的神職人員，他們身著柿子色衣裳，主要擔負打掃神社的管轄地、消除天皇的死穢、搬運屍體、清潔屎尿以及神社的清掃。 ◆日常生活色 ˙江戶紫：為了與京都\紫色抗衡，呈現藍紫色的「江戶紫」，據說曾風靡一時。 ˙昆布茶：恰似昆布黑色調的暗咖啡色，咖啡色系顏色在江戶時代受到歡迎。 ˙澀紙色：內斂的暗紅色，澀紙在古時候被用在紙衣、雨衣、名為油團的夏季涼蓆。柿澀是天然的防水劑、塗料、染料、防腐劑以及強化和紙的材料，被廣泛利用。 ◆時尚色 ˙法拉利的紅與黃：法拉利代表色被稱作義大利紅的「Rosso」，但企業的品牌色卻用了黃色「Giallo」。 ˙愛麗絲藍：淡藍色或帶灰色調藍色的色名。是美國總統老羅斯福的女兒愛麗絲‧羅斯福所穿的洋裝顏色。 ˙夏帕瑞麗粉：一九三○年代引領時尚界的設計師艾莎‧夏帕瑞麗為了與香奈兒抗衡，而發表的一款採用螢光粉的長禮服。 ˙新橋色：流行於藝伎間，亮綠色調的藍色和服，明治末期到大正時代的一大流行色。 ◆動物色 ˙翠鳥色：翠鳥是棲息於河邊的鳥類，最明顯的特徵有著鮮豔的藍色身體。 ˙金鶴羽：白頭鶴的羽毛色，身體呈現出灰黑色，脖子是白色，有著紅色的頭頂跟黑色的額頭。 ˙鳥子色：非小雞而是雞蛋，指的是蛋殼所呈現的黯淡黃色，誕生於平安王朝的色名。 ˙骨螺紫：帶有清晰紅色調的紫色，必須從骨螺科貝類的腮下線中取出黏液，將其搓揉至絲線或是布中後，在陽光的照射下才能顯色。 ◆植物色 ˙古典薔薇：帶有灰色調、呈現出褪色感的粉紅色，這個色名出現於十九世紀末期，在當時廣受歡迎。 ˙萱草色：顏色囊括淡黃色到黃色、橘色，花色豐富的植物。萱草花朵只有短暫的一日生命，也被稱作是「忘憂草」以及表示夕陽「落日色」。 ˙地衣色：為陸生性的菌類，帶有淺藍色的綠色，只存於於義大利文與法文中的色名。 ◆地名、人名色 ˙法國藍：法國大革命中象徵自由的顏色。 ˙哈佛緋紅：美國歷史最悠久、大名鼎鼎的哈佛大學校色。 ˙翡冷翠藍：文藝復興時期畫家在繪製聖母瑪利亞像時，用於衣服上的藍色。 ˙瑪麗安東尼粉：路易十六世的王后瑪麗．安東尼在打造宮殿時採用了粉紅色，並於庭園中闢了一座玫瑰園，代表玫瑰粉的色名「瑪麗安東尼粉」就此誕生。

►一個人好色的程度和本性，往往延伸至其精神的極點 ►只愛一個人是一種野蠻的行為，因為這會犧牲所有其他人 ►偽善並不是好人的墮落，在很大程度上是做好人的必要條件 十九世紀德國哲學家尼采，從未創造出系統性的哲學， 卻將所有思想化作格言，透過文字的力量影響後世百年！ ▎愛情觀之男女有別 儘管我對一夫一妻制的觀點做出過讓步，但我絕不承認人們的這個認知：一夫一妻制婚姻中男女平等。根本就沒有所謂的平等。雙方對愛情的理解不同，對愛情的前提條件，即一方不強求對方的情感及愛情觀和自己完全相同，理解也有差異。 女人的愛情包含忠誠，這是從愛情定義中衍生出來的；而忠誠，很容易被男人當作愛情的後果，比如當作感謝、特別的情趣、所謂的心靈融洽等，但從不屬於男人之愛的本質。所以人們有理由說，愛情和忠誠在男人身上生而對立，他們的愛情就是占有欲，而並不是奉獻和放棄，占有欲每次的結果又都是占有…… ▎關於巴洛克風格 巴洛克風格總是出現在任何一種偉大藝術凋零的時候，出現在古典表現藝術提高要求的時候，這是一個自然事件，人們大概將帶著憂鬱——因為是在夜晚降臨之前——注視它，對它固有的表現藝術和敘述藝術的替代品，同時又帶著讚美。屬於這種替代藝術的作品，是具有最高度的戲劇性緊張氣氛的素材和題材，遇到這樣的素材和題材，就算沒有藝術，心也會顫抖，因為感覺中的天堂和地獄如此接近。 ▎習慣性的羞愧 為什麼我們得到了所謂「不應得」的善待和表揚時，我們就會感到羞愧？這時候，我們似乎認為，我們擠入了一個不該進的、該被拒之門外的領域，幾乎是一個我們不能涉足的聖地或神域。然而，是別人的錯誤讓我們進入那裡的，而現在外面心中充滿了一些恐懼、一些敬畏、一些驚訝，在逃走和享受這幸福時光及其恩賜的好處之間，我們猶豫不決。在所有羞愧中都有一種似乎被我們褻瀆或者處於被褻瀆的危險中的神祕；一切恩賜都製造羞愧。但是如果我們考慮到我們根本從來就不「應得」某樣東西，假如人們在對事物的基督教式的全面觀察中熱衷於這種觀點，那麼羞愧感就會成為慣性：因為這樣的上帝似乎不斷地只賜福於一個人，只對一個人慈悲。 〔本書特色〕 本書是德國哲學家尼采的作品集，收錄了他的哲學思想及詩歌創作，主題包括女性獨立、內在情感、假象與真實、卑賤與高貴、信仰與迷信、藝術與靈魂等。尼采透過細膩的思考和對生命的熱情，深入剖析人性、大自然、現實社會的「裡」層面，是一本值得細細品讀的經典文選。

色彩，不只影響了藝術的發展，更形塑了我們的文化世界 為什麼藍色是暖色？綿羊是紫羅蘭色？ 每種顏色的誕生，都跟人類歷史、神話傳說、自然演化有關…… 75種色彩的性格側寫、75種顏色的解碼正名， 這是一本華麗的色彩寶典，也是一本豐富的顏色履歷書。 ◎你認識幾種顏色？叫得出這些顏色的名字嗎？ 伊莎貝拉黃（Isabelline）：據說看起來像三年沒洗的底褲色…… 鉻黃（Chrome yellow）：梵谷愛不釋手卻也保存不易價格昂貴的稀有色。 龍血紅（Dragon’s blood）：傳說中是象血與龍血的混合色…… 蚤色（Puce）：居然是法國楓丹白露宮最時尚的指定色！ 泰爾紫（Tyrian purple）：絕對是史上最惡名昭彰的誘惑色！ 靛藍（Indigo）：由昔日的皇族氣派轉變為如今的勞動階級象徵。 帝國黃（Imperial yellow）：中國皇帝貴氣逼人的龍袍色，也是百官庶民的禁忌色。 木乃伊棕（Ｍummy）：來自「新鮮」木乃伊磨製而成的粉末色…… 驚駭粉紅（Shocking pink）：19世紀巴黎拜金惡女最呷意的鑽石顏色。 本書精選75種特別重要、或者帶有特殊歷史背景的顏色，講述它們的有趣簡史與出生證明，從中世紀畫家根本負擔不起的高貴顏料，到美國第一夫人蜜雪兒‧歐巴馬一襲「裸色」禮服引發的世界爭議……透過這趟繽紛旅程，你將發現── 色彩，不只妝點了日常生活，更形塑了我們的文化世界。 揭開色彩的神祕面紗，絕對讓你我眼界大開！ ◎色彩的定義，會隨著時間改變？藍色在中世紀被視為最暖的顏色 十七世紀末，荷蘭藝術家Ａ‧布格特投注全付心力，試圖確切標示出所有已知顏色。這部作品收納超過八百幅手繪色票，搭配扭曲的黑色字體標記註解，從最淡的浪花白到最濃的鮮鉻綠。 然而，色彩不僅是一種實質現象，更存在文化範疇中，定義甚至會隨著時間改變，就以冷、暖色兩大類為例。我們會毫不遲疑的說，紅與黃是暖色系，綠與藍是冷色系。但是，這種分類只能追溯至十八世紀。其實在中世紀時，藍色被視為暖色，甚至是最暖的顏色。 此外，1961年第三版韋氏國際新英文字典定義青金石藍是「一種溫和的藍色，比一般哥本哈根藍再紅一點，比蔚藍與德勒斯登藍，或龐畢度藍再深一點」，簡直神級深奧。同理，百年後某位讀到「酪梨綠」的人也可能會一頭霧水：這是指果皮較深的顏色？或者外層果肉那種陶土綠？或者接近種籽處的奶油綠？ ◎眼前的黑不是黑：文字能改變我們眼見的色調嗎？ 古希臘文學中對於顏色的敘述有些奇怪：蜂蜜是「綠色」、綿羊是「紫羅蘭色」……然而德國哲學家、語言學家拉撒路‧蓋格卻指出，人類雖然很早就發展出看見顏色的能力，然而不同民族對於區分顏色的敏感程卻差異很大，這可以透過探索語言的演進看出。 舉例來說，韓語中有一個字明確區隔了黃綠色與一般綠色；俄語的淡藍與深藍是不同的字。即使色彩分類是與生俱來的，但如果沒有與顏色對應的單字，將會影響我們對該顏色的理解。所以別再疑惑古希臘人是不是集體色盲了。 ◎藝術家們與顏料的愛恨情仇 雷諾瓦：「如果沒有裝在顏料管裡的顏料，就不會有……稍後記者們所稱的印象派畫家。」 過去顏料的取得非常受限，多數顏料都是手工製作，往往價格十分昂貴。直到某些顏料開始被採用，這些改變一定程度影響了藝術史的發展： 多虧史上最早的藝術家們在周遭環境中發現的顏料，史前洞穴裡才能留下色彩獨具的手印與野牛。文藝復興時期有些畫中人物維持簡單素描形象，這是因為畫家根本買不起完成畫作所需的昂貴顏料，這種代價高貴的顏料，往往需要委託作畫的贊助人自己購買。客戶們還會在書面合約中具體說明，他們希望畫家在成品中使用多少昂貴的顏料，唯恐阮囊羞澀的畫家以廉價顏料取代。 一直要到十九世紀，藝術家們才真正享受到顏料成品激增帶來的便利。再加上1841年可摺疊金屬顏料管問世，這些新顏色讓藝術家們能夠在戶外作畫，前所未見的明亮色彩浸潤了畫布。也難怪藝評剛開始對此缺乏信心：沒有人看過這樣的顏色，它們令人目眩神迷。

研墨，展紙，姿勢端坐，視線集中於一點， 便可無念無想，任何雜念都無容身之地。 對我來說，畫室就是蓮花座， 是無與倫比的極樂淨土。 ▍上村「松園」的由來──「我至今還能記起母親為我感到欣慰的表情，就像松樹園一樣欣欣向榮。」 「松園」這一雅號是從鈴木松年先生的名字中取的「松」字。剛開始學畫的時候，我們家的茶葉鋪與宇治的茶商有生意往來，那裡有收穫上等茶的茶園，就從中取了一個「園」字，於是組成了「松園」。 我記得第一次以〈四季美人圖〉參加展覽時，松年先生說：「應該給你取個雅號啊。」於是就給我取了這個名號。松年先生開心地說：「『松園』這名字很好，很有女性氣質。」好像是他自己獲得了個好名字似的。 ▍且以藝術，度化眾生──「我的夙願是，畫出絲毫沒有卑俗感，而是如珠玉一般品味高潔、讓人感到身心清澈澄靜的畫。」 自古以來，沒有一個能創作出優秀藝術的藝術家是壞人。 他們各自的人格都有高尚之處。 我想畫出達到極致的真、善、美的真正的美人畫。 我的美人畫，不只是單純地以寫實手法描繪女人。雖然我重視寫實，但我想畫的是對於女性美的理想和憧憬——我是一直懷抱著這樣的想法，而一路走過繪畫生涯的。 ▍對母親的追慕──「我只要在母親身邊，就算一無所有也覺得幸福。」 姊姊出嫁之後，我和母親兩個人生活，母親更加努力地工作，對我說：「你不用擔心家裡的事。全心全意地畫畫吧。」看得出，她看著我全神貫注地畫畫的樣子，心裡暗暗高興。 托母親的福，我沒有為生活操心，可以以畫為生命、為手杖，在繪畫的道路上戰鬥。 給予我生命的是母親，給予我的藝術以生命的，也是母親。 ▍啟蒙教師，鈴木松年先生──「先生常常強調，畫家應該單憑畫筆來安身立命。」 說到師徒間的關係，正是因為學到這個地步，師父才能成為師父、弟子才能成為弟子。這其中難道不是包含深意的嗎？ 當然，在繪畫方面也必須完全徹底地將老師的技法學到家。在此基礎上，根據每個弟子的資質，聰慧的人就能以目前學到的為跳板，向自己的畫風邁進。 「不完全學習到老師的風格是不行的。但是總是陷在其中，也就無法青出於藍而勝於藍。」先生常常對弟子們這麼說。 ★本書特色：本書收錄松園以畫為道五十年間的回憶私想。她所生活的世界，記憶裡的那些人，那些穩穩推著她向前的愛，人生況味盡在其間。何謂早行人？舉步維艱，掙脫俗世沈浮的侵擾；兩足俱廢，亦步履不停。終於是一己之力創立美人畫的巔峰，以畫筆吟唱一行閃耀的人生路。

動物一夜變大 遊走香港 ※巨大化動物帶給你小小的城市秘密 ※爪印刻在樓台，把日常變得可愛 在香港散步，遇上貓、狗，稀疏平常，但遇上放大百倍的貓、倉鼠、愛情鳥、麵包蟹、中華白海豚、克氏雙鋸魚……以及真‧龍貓？ 數度入選亞洲年度大獎的插畫家Maf Cheung，從 2022 年開始，結合動物習性（如愛狹小空間的貓、緩慢的蝸牛），配合地道熱話（如清拆南昌押招牌），以及香港四季，在這一年間，奇想出超過 60 張巨大化動物，有些更是不為人知的香港物種。讓耳熟的地標加添新鮮感（銅鑼灣圓形天橋配上巨貓），平凡的地方增加想像力（獅子山上真的有巨獅？），為香港地標加點創意和可能，只要散步時保持幻想力和新鮮度，說不定在獅峰真的會遇上獅子！？ 「那些奇妙而可愛的動物比例配上香港情懷的背景令我印象深刻，也時常讓我想起當地的過去。」——Purehay香港插畫師協會會長

穿過樹之間的風，信步到了池塘邊， 可以望見池中的紅鯉魚優哉地游動著。 清晨的此刻此地，雖然只是平民寒舍， 但對於我來說卻是淨土世界。 「她終生踐行『畫筆報負』，以藝術濟度他人；是母親，也是女畫家。為此，用盡力氣，活出了氣象。看她的畫，讀她的人生，活著的人會得到寬慰。」──蔣嬋琴 「上村松園將古舊之美，古舊之生命，古舊女人之精神，都在畫筆中一一呈現，她只畫女人，她清晰地描畫她們的眉、唇、眼、臉、衣飾，更重要的是她皆畫出這些女人的內心之神，孤絕、自立、帶著一些驕傲，不屈於世事的艱難，始終有所嚮往。」──五瓣花 ►論友誼──「我的朋友，是在中國故事、日本古代故事和歷史中的人物。」 小野小町、清少納言、紫式部、龜遊、稅所敦子——除此之外還有很多。 楊貴妃、西太后……數也數不過來。 心中的朋友是永遠不會分別的朋友。 我要是想和朋友們見面了，就走進畫室，與那些人對坐。 她們不說話。 我也不說話。 心與心在無言中相通。 我就像這樣，把快樂的朋友們放在身邊。 所以，也可以說我有很多很多的朋友吧。 ►論從前──「如今所說的舊日風俗，新時代的人們可能已經不屑於看，看也看不到了。」 那時候的京都，鎮上的人們，寧靜，安詳，善良，淳樸…… 對於現在的人來說，想要他們通通歸於寧靜，恐怕是不可能了。但是，善良和淳樸，是我所想要重現的東西。從這個意義出發，我畫出那個時代人們的淳樸之姿，展現給現在的人們，也可以說是一種「畫筆抱負」的方式了吧。 如果時間夠的話，我一定要把當年所見所聞的明治女性風俗全都畫下來。 ►論信仰──「只有自己具備了一定的境界，才能將自己的信仰稱為宗教。」 我常常去療養旅行。如果在旅途中遇到神社呀佛寺之類的，就算是繞遠路，我也會去參拜。這樣一來，我的心情就會趨於平和。這就像我的藝術是我的一部分一樣，我的信仰，也是我的一部分。總的來說，對於我而言，藝術三昧即信仰三昧。 ★本書特色：這本書蒐集了上村松園的數十幅代表作，一能幫助我們研究明治維新後全盤西化的日本在東洋畫和西洋畫之間的探索，也能幫助美術學子了解傳統日本畫的一些構圖、用線用色的特點，更重要的是，將為畫者在繪畫之路中循著的那份執著的愛記錄下來，值得收藏。