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《藝術實踐論》台灣、日本同步上市！
「我想要一口氣把兩百個藝術家送到國際藝術市場上。」
――村上 隆
作品拍價屢創新高、為LV設計商品、直率的言行，
常常讓人誤解了村上隆的藝術家身分與生活，
你一定以為他擁有奢華的生活與豪美的房宅，
其實，這些他都沒有，
他日復一日的過著創作生活，累了就睡在事務所與工場，
他把所有創作所獲得的資源投注在提供新生藝術家的培養工作及展現平台，
這是真正的村上隆。
本著培養新生代藝術家與藝術市場的心願，
高居當代藝術市場TOP20的日本藝術家村上隆，
將透過本書主要的四個篇章，循序引領您進入當代藝術的世界，
為您述說如何鑑賞當代藝術，以及創造藝術品與成為藝術家所需的方法論，
並拆解自己實際創作的過程與步驟，
以饗對於當代藝術鑑賞感到迷惑，與嚮往成為藝術家的你。
為什麼每年藝術大學這麼多畢業生，養成的藝術家那麼少？
當代藝術很難懂？根本就是騙人的玩意兒？
當代藝術的脈絡是什麼？如何看懂當代藝術？
什麼樣的創作才能成為藝術品？自由與貧窮是藝術的必然？
當代藝術的創作主流主題是什麼？
藝術市場上充斥著鬼魅般的玩家，如何選擇合作對象與登場的方式？
藝術市場上有些什麼潛規則？
……
這些疑問您都將一一獲得解答。
如果沒有改變世界的信念，創作就不足以稱之為藝術！
創造不在於改變自己的心靈與立足之地，而在於改變世界；
若非如此，創作又有何意義？
〈第一章 當代藝術篇――現狀與歷史〉
若問為什麼村上隆在西方藝術市場受到肯定，卻在日本受到不少批判，最根本的原因就是社會普遍不理解西方藝術的脈絡與規則。而局外人的意見佔據主流的詭辯一直都存在於亞洲的藝術世界中。
流行可以說明，大師傑作也可能透過時代背景闡釋。要想成為藝術家就要瞭解規則，置身其中堂堂正正的戰鬥，並透過實際績效來改變規則。
本篇將要破除大眾對於藝術的許多錯誤印象和解讀，讓讀者快速的連結上現代藝術的世界。
〈第二章 鑑賞篇〉
成為藝術家之前，該如何學會鑑賞大家都說困難的當代藝術。
對於當代藝術的不解，很多時候是因為視野的角度，二戰後藝術中心轉移到紐約，如果不從這個角度下手，根本難以進入主流。日本藝術家活躍在國際上的不過二十人，而村上隆本人更高居藝術市場TOP20，本篇他要從鑑賞藝術的四個要素，教你拆解藝術。
此外，他不斷強調理解藝術脈絡的重要；不懂當代美術，那是因為不懂脈絡。但不懂脈絡，就談不上藝術。藝術世界也有盛衰，雖不像歷史那麼誇張，不過從過去的流變來學習，就可以預測到下一波可能會流行什麼，或是知道現在的流行可能引用自過去。
藝術創作者就算沒有天才，也還是要做像天才的事。只要有脈絡，就有可能。這個發明，就是當代藝術。
〈第三章 實作篇〉
這一篇是藝術家培訓的實作進行篇。
什麼叫算得上「是幅畫」？就是畫面四方是否都被作者駕馭、作者駕馭畫面的能力是否遍及整幅畫？構圖法是什麼？就是讓視線遍及畫面的四方，讓視線的移動有多重的變化？瞭解規則，遵從規則，進一步將規則運用自如，做到這樣，才能擁有創作自由。
本篇將配合拆解村上隆創作的實況，把兩幅畫作創作的步驟與時程一一呈現。
〈第四章 未來篇――邁向藝術家之路〉
本篇具體的告訴大家怎麼樣才能以藝術家身份出道，走上藝術家之路。
藝術家生涯該從何開始？選擇創作題材、合作對象又該如何？當你遇到各種等級的邀展機會時，該如何找出最好的順序？本篇要討論這些藝術家生涯的實際問題。
藝術家也必須討論未來。本篇更要探討未來藝術家與藝術市場可能的發展方向。
2010凡爾賽宮展覽(http://www.youtube.com/watch?v=mNBJdDYcFPg&feature=fvw)
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