金鐘導演李岳峰用戲劇記錄台灣歷史的大戲【火車來去】,重現早年火車為交通、經濟重心的鐵道文化,細膩刻劃台灣庶民小人物的生活面貌。 1970年,一個仰賴蒸汽火車為主要運輸工具的偏遠臺南小鎮,鎮民個個都是真性情的小人物。在親情、友情、愛情交織出酸甜苦澀的篇章中,乘載許多悲歡離合的故事,串聯起你我的兒時的記憶。  

2025.02.02 (日)每周日公視台語台、華視等播出

1983年,臺南一個純樸小鎮,住著一群真性情的鎮民。鎮上有:李家的「華安照相館」、黃家的「新進大旅社」、高家的「高記商行」、以及大家的廚房「好味食堂」。
文秀一如往常到月臺叫賣便當,不忘注意是否有爸爸李安全的身影。十二年前的元宵夜,爸爸離開了,從此音訊全無。雖然有媽媽麗華、妹妹文娟、親如阿公的阿貴伯陪伴長大,文秀仍執著著,爸爸到底何時回來?李安全撿的小黑狗哈魯已成了老狗,每天卻總到車站等主人。
而照相館的文秀、文娟,旅社同父異母的武雄、俊良兄弟,以及商行的有福,從小一起長大,五小福常常玩在一塊。武雄卻在十二年前跟爸爸進財、繼母美英起了衝突,離家出走,同樣不知去向。如今,當上電影副導演的武雄藉著勘景名義回來了。
武雄的劇組為鎮上帶來了商機,卻也掀起波瀾。面對既是故友、又是情敵的武雄,一直喜歡著文秀的有福心裡很是矛盾,而文秀一家的期待是否能成真?來到鎮上的陌生老者王董,跟這一切又有什麼關聯?
火車來去,南來北往,是開心啟程還是悵然離鄉?
走過火車來去的歲月,滿是鹹酸苦汫的人生。

這些書籍的選擇深刻映照了【火車來去】裡的鄰里情感與小鎮生活的面貌,展現了1983年臺南小鎮的親情、友情與愛情的酸甜苦澀。透過對臺灣電影歷史的探討,這些作品串聯起火車所承載的悲歡離合,讓讀者感受到那個年代人們的情感脈動與共同記憶。每本書如同一個窗口,讓我們重新回望過去,並思考人際關係在現代社會中的變遷與價值。

【火車來去】由金鐘編劇團隊李岳峰導演原創發想、禾豐傳播有限公司製作。
李岳峰導演所拍攝的本土戲劇,向來充滿臺灣特有的人情味,以及對土地、社會底層小人物的關懷。舉凡早期作品【愛】、【緣】,或在公共電視製播的【後山日先照】、【家】、【出外人生】、【苦力】以及【牛車來去】,都是以最貼近民眾的生活劇來講故事、以戲劇來紀錄臺灣的歷史與文化。

鐵道串起的不只是兩地的距離,更是人與人之間的連結。牛車走過的歲月,質樸美好,火車走過的歲月,溫情滿載。愈深入了解臺灣的鐵道文化,就愈發想出更多的故事。火車來去,沿路美麗風景,開創精彩人生。

李家的大女兒,個性活潑開朗,精力充沛,雖然是女生,玩起遊戲有時比男孩子還野,小時候是「小鎮五人幫」領頭的孩子王,帶著年紀比自己還大的男孩們,在山林野地冒險。李安全離家後,文秀自認要堅守對爸爸的承諾,守護媽媽及妹妹,表面堅強,卻經常在夜裡夢到送別父親搭火車離去。

長年失聯的爸爸,讓一個家庭有了一個缺口,全家卻都還在等待著他的歸來,全都是因為「愛」與「信念」。而面對自身感情的抉擇,誰才是一生中的最愛?這些作品描寫了分離、重逢、相愛與相處的種種課題。

少年個性叛逆。武雄對於媽媽不在了之後沒多久就取而代之的後母懷有敵意,總覺得家庭沒有溫暖,爸爸偏心,因一場誤會而離家出走,搭上火車遠離小鎮。武雄長大後,進了電影圈擔任副導演,率領劇組人員返回家鄉拍片,為小鎮帶來商機。

一時衝動的離家出走,除了情緒之外,真正的理由是什麼?被留下的家人又是什麼樣的心情?蘇偉貞的《離家出走》描繪了各種人物的悲歡,探討人生愛情和現實歲月的矛盾。而《我在拍電影時思考的事》則是日本國民導演是枝裕和構想、整理8年才完成的類自傳作品。這兩本書對於角色的塑形很有幫助。

有福憨直爽朗,為人慷慨大方,常拿店裡的零食出去交朋友,交遊廣闊。從小就喜歡文秀,常像個跟屁蟲跟前跟後的,當武雄時隔12年回到鎮上,有福的心情盪到谷底,本以為文秀遲早會接受自己,卻眼睁睜看著兩人的感情逐日升溫。

80年代是怎樣的一個年代?在那個年代,懷抱著單戀心情經歷的又是怎樣的青澀歲月?《80年代事件簿(套書)》這兩本書引領我們搭乘記憶的列車,走過向青春致敬的旅程。

武雄同父異母的弟弟。所謂有其父必有其子,俊良也是賭性堅強,好高騖遠。退伍後投資直銷,卻發現事情沒那麼簡單。俊良自幼喜歡文娟,常故意欺負捉弄她,退伍之後更明顯表達出愛意,用盡各種方式想擄獲芳心。

《女二》這本書我喜歡的原因在於它也在探討演員。但跟我不一樣的是,它是從女演員的角度出發,提及了一些產業面的東西,以及把在幕前以外的生活情況、心理狀態都描述了。它的劇情也很有趣,並不是純然的只在講述戲劇圈的東西,同時也在描寫女性的一些心理狀態。所以對我來說,這是一個很新鮮的閱讀經驗。因為大部分時間我還是用男性的視角在看待這個生活、這個社會。

我很喜歡《棄貓》的原因是我本來就很喜歡村上春樹。這次他用一個比較散文的方式在寫一些他對於家人的回憶。那時候因為拍片的關係,我只有比較片段的時間去做閱讀。而這本書因為是一小篇一小篇的,所以也幫助我度過了蠻多的時間。像是在臺南沒有拍片的時候,甚至說拍片的時間都是相較漫長的。因為那時候正好處在夏季。我覺得春上的口吻以及寫作的方式也可以讓我的心比較平靜下來。它是那種邊寫邊思考的感覺,所以可以讓我比較有耐心吧,就是一步一步走的感覺。  

《創造力的修行》這本書,我覺得對於任何做藝文創作的人都非常適用。它乍看之下有點像是雞湯文字,會講一些你好像都知道的道理。不過我覺得它是很全面地在打造它的想法,並不是很片段地挪移其他人的想法,而是有整理出來只屬於他的一個口吻。所以我覺得這本書在創作的路上會讓你更有勇氣。好比說,在表演上你並不會畏懼自己的選擇;如果在畫畫上你會更相信自己的品味;可能在音樂上的話你會更大膽地去做一些創作。我很推薦給做創作或是創作相關領域的人,因為我台語並不是很好,所以在拍攝火車來去時也很怕自己會卡在語言上,託這本書也讓我更有勇氣去做除了語言以外的嘗試,讓自己可以更生活化的在我不熟的語境上,讓它能聽起來或看起來更打動人。  

會讀《晶片戰爭》是因為美國的公司輝達那時候股價衝的很高,所以我就很好奇到底晶片產業是怎麼樣的狀況。因為很多高中、大學同學後來也是投入到晶片產業。 我覺得看得很有趣是因為可以看出一些世界觀,也可以去了解到這個產業的一些歷史和故事。這本書相較來講並不是那麼文學、哲學,可是我覺得可以讓我看清楚比較多的國際狀況。

是姊姊文秀的小跟班,個性溫婉貼心,但多愁善感,從小就有個綽號「愛哭娟」。頗有文采的她,常有小品文章發表於報紙副刊。

爸爸離開的那天晚上,因為熟睡沒能當面道別,一直是文娟心裡的遺憾,她相信有朝一日爸爸一定會回來。

80年代是副刊引領文學風潮,文風鼎盛,出版業蓬勃的大好時代。瓊瑤、三毛更是當時數一數二知名的經典作家,深切影響了當時的年輕世代。這幾本作品帶領我們重回那個文藝氣息厚實的年代。