本書有別於一般編劇類學術書籍，不是只側重理論，而且強調實務與創意的重要，本專書旨在建立讀者的編劇概念，鍛鍊編劇技巧，同時也加強其文化創意的養分。眾所周知，文創的養分與環境對一個劇作家能否寫出好作品，是關鍵中的關鍵，這其實是有跡可尋的。例如，華人作家中最暢銷的金庸、張愛玲、瓊瑤、韓寒、九把刀等人，其創作都脫離不了自身生長環境帶給他的影響軌跡。因此，為使讀者在未來市場更具決勝力，本書分成兩部分，實務篇與創意篇，如下所述：第一部分為「編劇與腳本設計實務篇」，編劇為創作的核心能力，現代文創事業，無論遊戲、動畫、漫畫、繪本、廣告、戲劇……等各類創作產業，均需要編劇能力。同時，本書實務篇的特點，也將加強腳本設計的概念。腳本設計在一般的編劇學術類書中較少提及，這其實就是將劇本的圖像視覺設計，依照出場順序安排虛擬人物、道具在場景裡演出；因此，劇本與腳本設計最大的不同，就是其中包含真實世界不常見的人物動作、道具、運鏡、特效與氣氛，尤其在動畫類的腳本設計，這樣的狀況更明顯，腳本設計可在動畫未完成之前使之呈現粗略景像、節奏，因為動畫製作非常耗費人力與金錢，所以在腳本尚未定案之前，動畫製作不會進行。腳本設計必須瞭解場景的空間細節、透視觀念、剪接技巧與構圖設計，事先模擬攝影機在不同角度所拍攝出來的畫面效果，準確的提供訊息給動畫製作部門，避免與導演的認知落差太大，導致過多大幅度的修改或重做。文字劇本繪成分鏡腳本後，導演表定每一景演出的時間，在進入錄音室先行配音；配音員也會參考腳本情緒節奏錄製對白。圖像與聲音確定後進行動態腳本剪接，包含影像、運鏡、對白以及時間，導演從中就可以掌握故事的情緒與節奏，那是文字劇本所無法傳遞的視覺設計。如果導演親手畫出理想中的影像概念，不管內容有多粗略，對於影像的溝通與製作都會有積極正面的幫助！本書的第二部分為「創意篇」。首先從全球化的語言與在地化的特色出發，以台灣作家九把刀作品改編的青春熱門電影《那些年，我們一起追的女孩》為例，幫助讀者瞭解，一個成功的文創作品，必定脫離不了全球在地化的因素，並從這些點出發，找到屬於自己創作的土壤與養分。這必定對於讀者將來在「題材的選擇與考量」、「故事大綱的發想」等實務創作上，從生活與成長過程中擷取感動、訓練直覺與創造力，發現靈感有重大的幫助。

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