作者：黃贊倫
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定價：NT$ 1500
運送方式：超商取貨、宅配取貨
銷售地區：全球
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「我曾用了十年時間，逼迫自己去承認『我是個藝術家』。十年過去了，如今覺得其實『我只是個藝術家』，也沒什麼好大不了，這樣蠻好的。」——黃贊倫自述。
平時我們認識藝術家，似乎只在乎嚴肅的論述，忽略了他平日的思考，以及階段性的領悟。原來創作是一件令人懊惱又掏心的事？原來不斷挖掘自身並把自己放入世界比照會多麽令人恐懼又目眩神迷？《黃贊倫設定集》不只是一本有關藝術家與其作品的書，而是一本黃贊倫的歷練濃縮集，更是一件黃贊倫的新作。
那些沒有看書就不知道的事：
●有血有肉有怨嘆——黃贊倫的創作（成長）小日記。
●作品怎麼來？——精美草稿、創作過程側寫、作品沙龍照、更多更多精美草稿。
●藝術家到底怎麼想？——黃贊論創作論述精要大全，一字一句告訴你！
●專業人士怎麼看？——各路名筆評論與分析！
●與合作夥伴、主編大大的私下會談——有料也有笑料，不同議題輕鬆聊聊～
作者簡介：
1979年出生於臺灣宜蘭，現工作生活於宜蘭與臺北。國立臺灣藝術大學美術學系學士、國立臺北藝術大學美術創作碩士。曾於台北當代藝術館、關渡美術館、台北國際藝術村等舉行多次個展，並獲邀參與如德國維特拉設計博物館五年國際巡迴展、義大利阿索洛國際藝術影展等國際大展。創作聚焦於透過生物與機械合體／混種的議題，展開自我認知與外在環境的多重辯證。
譯者簡介：
英語譯者林庭如：
大學畢業後在台北、台中、雪梨、香港之間遊走，並陸續接案，目前為英語及粵語自由口筆譯者，專精藝術、文化、建築、產品行銷文案等翻譯。畢業後在澳洲待了一年多，完成澳洲國立大學交換學生的課程，也參與打工度假活動。曾參與Young Art Taipei 2016、Affordable Art Fair Hong Kong 2018、北美館展覽《跨域讀寫》等藝文工作，也曾協助化工業、金融業、大專院校等，完成各項翻譯專案。
名人推薦：
「黃贊倫近來轉向收集廢棄電腦，並拆下電路板作為創作材料。他的〈地方〉系列和〈競技場〉頗類似某種對人類終局之「未來廢墟」的想像；而現場像機器人般會動的巨大神轎，君臨一切，但不知為什麼更像是一隻恐龍，或一艘從電影中飛出來的華麗宇宙戰艦。至於〈不滅〉，不能再更像靈堂裡的鬼魅了！黃贊倫離開合成怪物後，拉裡拉雜的將這些調性頗有差異的作品放在同一個展場裡，可能會有點令人詫異，但其實整場瀰漫著，也貫穿著它所有創作的回返主題：對虛擬與真實的無力區分，對虛擬的無法抗拒，以及對絕對真實但卻只能想像的死亡之恐懼。」——國立臺灣藝術大學美術學院院長 陳貺怡
「在當代藝術中，以機械裝置作為對環境、生態或人類未來進行擬態、擬像的工具，進而隱喻、批判工業文明所帶來的災難，已建立一種「後人類寓言」式之表現手法，突顯「機械烏托邦」神話背後的荒誕、虛無與毀滅。台灣藝術家黃贊倫可謂其中的佼佼者，多年來以此種後人類處境作為創作議題，藉由仿真材質、動力機械、模具拼組以及數位影像裝置等不同手法，建立出一種由人造物件、工業廢料及電腦殘骸等所組成的「未來遺跡」世界。對於全球規模甚或是太空世紀布局下不斷擴張的科技文明及其破壞，拋出諸多質疑，藉以檢視人類慾望背後所隱藏的共犯關係。」——國立臺灣師範大學臺灣藝術史研究中心主任 白適銘
「長期以來，黃贊倫的創作在台灣當代藝術歷史脈絡中有著獨特的性格，其以「身體」、「身體意象」、「混種身體」與「科技身體」作為命題的創作反映出他在當代藝術領域的重要性與時代性，其目的是在於彰顯藝術家對於未來社會的擬想與批判力，以及討論未來的身體形象是什麼？透過黃贊倫的混種美學創作策略。十餘年來的系列創作，描繪出各種詭異樣貌的雜交體、展現人類軀體形貌的機器人概念，並傳達自我解讀現代科技生活與媒體文明的深刻認知與見解。其跨媒材的系列作品不僅揭示批判性的人文反思，更透過詩意化的美學景緻，隱含對末世情景的憂傷與警世自然反噬的巨大力量。」——國立清華大學藝術中心主任 邱誌勇
特別收錄 / 編輯的話：
「常和朋友開玩笑說，藝術家的作品要想吸引人，必定要有『宅味』，所謂的『宅』 並不是待在家裡足不出戶（當然更不是指喜歡動漫電玩），而是對於熱衷的事物，擁有獨到的見解，和近乎偏執的實踐。」——主編 柏雅婷
「來把畫冊做成一本有趣的書吧。」
「對啊，像是日本動畫的設定集那樣......」
——那不然，就叫《黃贊倫設定集》好了？
常和朋友開玩笑說，藝術家的作品要想吸引人，必定要有「宅味」，所謂的「宅」並不是待在家裡足不出戶（當然更不是指喜歡動漫電玩），而是對於熱衷的事物，擁有獨到的見解，和近乎偏執的實踐。
2017年有章藝術博物館，當時我以館員身分經手〈纖動——生態作為動詞〉的展務執行，在展覽結束，要打包護送David回家時，我才近距離看清楚David臉上的細膩毛髮、皺褶、與眼瞳。那令我聯想起球體關節人形師的細緻手藝——一種分毫不差的傳神。
前陣子為了拍攝封面，大家帶著David到蘇澳的海灘出外景，配合版面構圖，我們需要找到David的視線在哪裡對焦，儘管只是技術層面的對視，但只要盯著牠的眼珠，好像就能感覺到牠依稀又要說些什麼。
會選擇David作封面，或許就是這種近乎直覺的呼喚。
雖然自己說宅味和動漫電玩無關，但在此次工作當中，不小心以「《航海王》其實是在描述轉型正義」的話題，透露出我本人就是個《航海王》阿宅的事實，於是便開啟了大家小時候的漫畫家夢。好比說討論《銃夢》和《攻殼機動隊》美學的精妙，大肆分享了一番「JUMP黃金期」的作品表現，甚至當年贊倫還覺得《北斗神拳》和《聖鬥士星矢》出太慢，有一整年的時間都在畫這兩部作品自己認為的發展情節！這讓從十四歲就開始做同人誌的我也感到驚嚇，原來我根本沒有離開動漫阿宅的同溫層嘛，難怪薦骨會同意我做這本書啊！
正因為想著要做出一本有趣的書、有趣的內容，所以整個過程也都有趣了起來。
在輩份上(?)，贊倫大大可說是「傳說中的學長」一般的人物，而超展開策畫能以「黃贊倫的十年」作為首部藝術家出版物，可謂榮幸之至。在網路媒體已然作為主要傳播媒介的今日，也不斷令我思考實體紙本書還有什麼更積極與有趣的意義。
謝謝贊倫願意與我們一同實驗，找尋藝術家和書之間的各種可能。
柏雅婷
超展開策畫總監
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作者：黃贊倫
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「我曾用了十年時間，逼迫自己去承認『我是個藝術家』。十年過去了，如今覺得其實『我只是個藝術家』，也沒什麼好大不了，這樣蠻好的。」——黃贊倫自述。
平時我們認識藝術家，似乎只在乎嚴肅的論述，忽略了他平日的思考，以及階段性的領悟。原來創作是一件令人懊惱又掏心的事？原來不斷挖掘自身並把自己放入世界比照會多麽令人恐懼又目眩神迷？《黃贊倫設定集》不只是一本有關藝術家與其作品的書，而是一本黃贊倫的歷練濃縮集，更是一件黃贊倫的新作。
那些沒有看書就不知道的事：
●有血有肉有怨嘆——黃贊倫的創作（成長）小日記。
●作品怎麼來？——精美草稿、創作過程側寫、作品沙龍照、更多更多精美草稿。
●藝術家到底怎麼想？——黃贊論創作論述精要大全，一字一句告訴你！
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作者簡介：
1979年出生於臺灣宜蘭，現工作生活於宜蘭與臺北。國立臺灣藝術大學美術學系學士、國立臺北藝術大學美術創作碩士。曾於台北當代藝術館、關渡美術館、台北國際藝術村等舉行多次個展，並獲邀參與如德國維特拉設計博物館五年國際巡迴展、義大利阿索洛國際藝術影展等國際大展。創作聚焦於透過生物與機械合體／混種的議題，展開自我認知與外在環境的多重辯證。
譯者簡介：
英語譯者林庭如：
大學畢業後在台北、台中、雪梨、香港之間遊走，並陸續接案，目前為英語及粵語自由口筆譯者，專精藝術、文化、建築、產品行銷文案等翻譯。畢業後在澳洲待了一年多，完成澳洲國立大學交換學生的課程，也參與打工度假活動。曾參與Young Art Taipei 2016、Affordable Art Fair Hong Kong 2018、北美館展覽《跨域讀寫》等藝文工作，也曾協助化工業、金融業、大專院校等，完成各項翻譯專案。
名人推薦：
「黃贊倫近來轉向收集廢棄電腦，並拆下電路板作為創作材料。他的〈地方〉系列和〈競技場〉頗類似某種對人類終局之「未來廢墟」的想像；而現場像機器人般會動的巨大神轎，君臨一切，但不知為什麼更像是一隻恐龍，或一艘從電影中飛出來的華麗宇宙戰艦。至於〈不滅〉，不能再更像靈堂裡的鬼魅了！黃贊倫離開合成怪物後，拉裡拉雜的將這些調性頗有差異的作品放在同一個展場裡，可能會有點令人詫異，但其實整場瀰漫著，也貫穿著它所有創作的回返主題：對虛擬與真實的無力區分，對虛擬的無法抗拒，以及對絕對真實但卻只能想像的死亡之恐懼。」——國立臺灣藝術大學美術學院院長 陳貺怡
「在當代藝術中，以機械裝置作為對環境、生態或人類未來進行擬態、擬像的工具，進而隱喻、批判工業文明所帶來的災難，已建立一種「後人類寓言」式之表現手法，突顯「機械烏托邦」神話背後的荒誕、虛無與毀滅。台灣藝術家黃贊倫可謂其中的佼佼者，多年來以此種後人類處境作為創作議題，藉由仿真材質、動力機械、模具拼組以及數位影像裝置等不同手法，建立出一種由人造物件、工業廢料及電腦殘骸等所組成的「未來遺跡」世界。對於全球規模甚或是太空世紀布局下不斷擴張的科技文明及其破壞，拋出諸多質疑，藉以檢視人類慾望背後所隱藏的共犯關係。」——國立臺灣師範大學臺灣藝術史研究中心主任 白適銘
「長期以來，黃贊倫的創作在台灣當代藝術歷史脈絡中有著獨特的性格，其以「身體」、「身體意象」、「混種身體」與「科技身體」作為命題的創作反映出他在當代藝術領域的重要性與時代性，其目的是在於彰顯藝術家對於未來社會的擬想與批判力，以及討論未來的身體形象是什麼？透過黃贊倫的混種美學創作策略。十餘年來的系列創作，描繪出各種詭異樣貌的雜交體、展現人類軀體形貌的機器人概念，並傳達自我解讀現代科技生活與媒體文明的深刻認知與見解。其跨媒材的系列作品不僅揭示批判性的人文反思，更透過詩意化的美學景緻，隱含對末世情景的憂傷與警世自然反噬的巨大力量。」——國立清華大學藝術中心主任 邱誌勇
特別收錄 / 編輯的話：
「常和朋友開玩笑說，藝術家的作品要想吸引人，必定要有『宅味』，所謂的『宅』 並不是待在家裡足不出戶（當然更不是指喜歡動漫電玩），而是對於熱衷的事物，擁有獨到的見解，和近乎偏執的實踐。」——主編 柏雅婷
「來把畫冊做成一本有趣的書吧。」
「對啊，像是日本動畫的設定集那樣......」
——那不然，就叫《黃贊倫設定集》好了？
常和朋友開玩笑說，藝術家的作品要想吸引人，必定要有「宅味」，所謂的「宅」並不是待在家裡足不出戶（當然更不是指喜歡動漫電玩），而是對於熱衷的事物，擁有獨到的見解，和近乎偏執的實踐。
2017年有章藝術博物館，當時我以館員身分經手〈纖動——生態作為動詞〉的展務執行，在展覽結束，要打包護送David回家時，我才近距離看清楚David臉上的細膩毛髮、皺褶、與眼瞳。那令我聯想起球體關節人形師的細緻手藝——一種分毫不差的傳神。
前陣子為了拍攝封面，大家帶著David到蘇澳的海灘出外景，配合版面構圖，我們需要找到David的視線在哪裡對焦，儘管只是技術層面的對視，但只要盯著牠的眼珠，好像就能感覺到牠依稀又要說些什麼。
會選擇David作封面，或許就是這種近乎直覺的呼喚。
雖然自己說宅味和動漫電玩無關，但在此次工作當中，不小心以「《航海王》其實是在描述轉型正義」的話題，透露出我本人就是個《航海王》阿宅的事實，於是便開啟了大家小時候的漫畫家夢。好比說討論《銃夢》和《攻殼機動隊》美學的精妙，大肆分享了一番「JUMP黃金期」的作品表現，甚至當年贊倫還覺得《北斗神拳》和《聖鬥士星矢》出太慢，有一整年的時間都在畫這兩部作品自己認為的發展情節！這讓從十四歲就開始做同人誌的我也感到驚嚇，原來我根本沒有離開動漫阿宅的同溫層嘛，難怪薦骨會同意我做這本書啊！
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在輩份上(?)，贊倫大大可說是「傳說中的學長」一般的人物，而超展開策畫能以「黃贊倫的十年」作為首部藝術家出版物，可謂榮幸之至。在網路媒體已然作為主要傳播媒介的今日，也不斷令我思考實體紙本書還有什麼更積極與有趣的意義。
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