從1990年開始，周慶輝透過攝影，深入寫照當代社會中的特定生活群體，他非常重視與對象團體之間的互動信賴，在按下快門之前，也要求自己對某些現象事實先做過調查研究和理解；歷年來，他的攝影作品雖從社會現實出發，並立意結合藝術表現手法和社會劇場概念，他相信「創作攝影」的言說方式，更足以呈現和詮釋人們熟知的一些生活故事。以「停格的歲月—痲瘋村紀事」為例，他說：「很多攝影人是拍完照片才開始組合構思，而我是先有攝影計畫才進行攝影工作。真正的恐怖不是痲瘋病本身，而是人們對疾病的想像，我想拍出人們對疾病的想像。第一個角度是他們如何面對死亡，因為他們得病之後的所有生活都在這裡，包括死後火葬、骨灰塔等。第二個角度是宗教，他們因病被隔絶在這裡，宗教寄託對他們而言非常重要，第三個角度是日常生活與醫療。」

周慶輝此次個展【人的莊園】，源自一個長達五年、投入眾多人力與資源的拍攝計畫；他以動物園為創作發想和拍攝場域，雙向鋪陳了現代文明生活的浮華與困境；整個創作過程，包括構想文案、申請場地、籌募資金、徵求演員、張羅設備、製作道具…等各階段工作和複雜流程。直到最近的二年，他帶著工作團隊反覆進駐新竹市立動物園及高雄市壽山動物園，在既有的環境裡搭台造景，在清晨與黃昏時刻造境演出，在野生動物聚集的人工飼養環境中，置入了夢幻化的表演舞台劇場和真實感的家居生活空間，以荒謬、錯置的手法，讓活生生的人類搭配標本化的動物，在一種既是家園也似牢籠、從文明內室延伸到野外自然的詭譎情境中，共同演出一齣齣看來視覺華麗卻又啞然無語的默劇。

本次展出，含括三大框架：一、身體意識的框架；二、生存意識的框架；三、集體行為意識的框架。作品內容包括演員的定裝肖像照、九幅在動物園排演拍攝的史詩式超大影像，九個以攝影棚及回收廠為演出場域的錄影裝置，一個讓觀眾進入體驗內部情境的大象房間，和一個冷眼旁觀棕熊生活環境與動態紀錄的多媒體裝置。對周慶輝而言，他的創作攝影除了展現社會觀照的意圖和視覺力量，另有一層伸張自我的重大意義，就是「透過影像代替我存在的價值，告訴別人我在想什麼?透過攝影創作讓我的生活更多樣性！」

展覽概說
周慶輝的攝影作品全數以8x10吋彩色大底片進行拍攝，透過精緻細膩且色彩飽滿的影像，顯現超越肉眼所見的畫面質地，結合一種超現實的景境氛圍，引導觀者逐步搜索檢視畫面中的所有元素和每個角落，從謎樣的畫面中尋找解讀的線索，與個人的生活經驗產生連結或共鳴。借用新竹及壽山動物園現場拍攝作品時，周慶輝刻意選在日夜轉換之際進行拍攝，他認為這個光色模糊/明暗過渡的時刻，正可以對應書寫人類心理顯性與隱性層面的交疊狀態。
在開創一種宏大劇場、社會論述型的「編導攝影」之同時，他也特意為場中的個別角色拍攝一種近觀的、同情意味的人像，這些基於70年代流行服飾與造型風格的世俗人物，除了關聯到藝術家本人對過去某個美好年代的特殊懷念，藉由呈現一個個自然人的面容姿態，反而對映出他們置身當代社會文化大環境中，因無法擺脫而日漸麻木的人文處境。

退換貨說明：

會員均享有10天的商品猶豫期（含例假日）。若您欲辦理退換貨，請於取得該商品10日內寄回。

辦理退換貨時，請保持商品全新狀態與完整包裝（商品本身、贈品、贈票、附件、內外包裝、保證書、隨貨文件等）一併寄回。若退回商品無法回復原狀者，可能影響退換貨權利之行使或須負擔部分費用。