日本最具影響力的生活美學家— 栗原晴美老師第一本短篇隨筆 在日常中體悟，65則滿溢幸福的生活散文集 幸福不必額外做些什麼，只要多用點心地生活 選一只能象徵夫妻情感的馬克杯 穿一雙讓心情能煥然一新的運動鞋 煮一道暖呼呼又可以代表自己心意的料理 不見得需要花費太多金錢、精力，就能讓幸福凝聚 ~生活器物作家 米力／小器生活 創意總監 江明玉／美食生活玩家 葉怡蘭 幸福推薦~ 每個人手中都拿著一張「找幸福」的需求單， 外求於各式各樣的課程或開導，栗原晴美老師告訴大家： 幸福，藏身於日常。 就在親手烹調的料理、身上乾淨的T恤、家中慵懶的愛貓、慣常使用的器皿……； 點點滴滴，是為了某個人、為了自己，在「家」這個空間中營造的氛圍。 這些事本身、動手做這些事的時光、構思這些事的念想， 都是幸福的形狀。 「我也想這樣優雅生活。」 本書源自靜靜流逝每日中的詠嘆與感觸， 沒有高低起伏的激情，也不必刻意收集題材， 紀錄栗原晴美老師如何認真地經營看似平凡的每一天； 對家人的愛、對身邊之物的惜、對小事的執著與用心， 透過文字與畫面，讓人不禁生起仿效之心。 看栗原晴美老師訴說她的生活美學， 也看這樣的生活態度如何在她的生命中實踐。 「我也可以這樣幸福。」 相信是每位讀者，於閱讀後必定會綻放的小小心語。

第一本以台灣生活議題為中心的中文字型專書 以城市街道的文字風景，揭開字型設計的秘密 中文字型的日常美學 × 字體知識的拆解本事 一群年輕、自發的字型研究愛好者，因為對字型的著迷，在網路上成為一股新竄起的風潮。這就是一本由字型研究愛好者所寫，帶你看、幫你拆解、讓你看懂字型表情的專書，帶你你跳脫「字型盲」的專書。 ♥首刷尊榮獻禮：Justfont「手寫字」訂製服務1,000元折價券，留下值得紀念的筆跡！♥ 如果你曾經有過以下這些疑問，這本書裡都有解答；如果你不曾有這些疑問，這本書的內容會讓你對原本視而不見的微妙事物，開始產生興趣。 為什麼賣章魚丸子的攤販都用勘亭流？康熙字典體怎麼會變成小確幸的代表字型？太陽花運動的標語字體有哪些？復刻字體如何成為新顯學？日星鑄字行的鉛字如何變成電腦字體？你知道宮原眼科的招牌是老師傅王水河的圓體字嗎？哪一種字型看起來很霸氣？哪種字型看起來肉感淋漓？英雄片與科幻片最愛綜藝體？…… 如果你看過小林章的《字型之不思議》，你對於西洋文字設計裡所蘊藏的工夫，一定多少有所觸動跟理解，對於生活周遭出現的文字，也開始有不同的看法。文字再也不只具有功能性，「文字」隨著我們對字型設計的拆解與認識，有了不同的意義。 日常生活中放眼所及的中文字，好比捷運站、火車站或是國際機場，到站指標、路線引導、樓層看板……，這許許多多中文字所呈現出來的、讓人產生印象的，是一個有美感的車站還是一個紛雜無章的機場？台北的街景由哪些字型，簇擁出何種城市氛圍？源遠流長的廟宇中高掛的匾額、古老的紙糊燈籠，象徵台灣的百年風華；活字印刷的鉛字體與手寫招牌字，有令人懷想的台灣古早味……，日常生活中，有哪些字體在競逐我們的注意力？ 到底應該選用楷體還是綜藝體？有什麼差別？康熙字典體又是怎麼從復刻字型界的王者，跌落為人人喊打、美感盡失的拒絕往來戶？經過對中文字型的拆解，我們從「字型盲」跳脫，成為對生活文字具有美感與敏銳度的文字使用者。 本書第一章，提出三個關於字型「功能性」的重要概念，這些問題常常出現在交通指標上。有時候使用字型牽涉的只是視覺美觀問題，但用在交通引導上，字體的表現或許攸關人身安全。 第二章，我們從字體散步開始進入中文字型的世界。據觀察，台灣人最愛的字體其實是楷書，而楷書作為漢字的正統，從唐朝流傳到今天，奠定漢字的樣貌。但楷書不只牽涉中文字的寫法造型，其實楷書的美感也深深影響今天的印刷字體。要弄懂中文字型，不可以忽略楷書。值得玩味的是，中文字流傳到今日，書法與印刷字體，怎麼會變成對立的兩端呢？探索衝突的原因，或許能讓我們更了解字型的意義。 就像動物演化一樣，楷書是始祖，各式各樣的中文字體基本上都帶有楷書的基因，但是近四十年，從日本吹來的一股旋風，使中文字的樣貌隨之巨變。在第三章，我們就要介紹這股新潮流與原本的漢字所激盪出來的成果。面對這股世界設計潮流的衝擊，漢字的發展多元紛呈，有些吸納了現代設計的專長；另一些則有所反思，回到傳統中找尋養分。而它們都活躍地出現在我們的日常生活中。 字型是許多議題的交會：歷史、美學、設計與社會文化，當然，它本質上也仍是一種科技產品。第四章，我們針對中文「字型」的科技與產業面，來談談中文字型到底是怎麼樣設計出來的呢？作為一個創意與勞力密集的心血結晶，使用字體到底要不要經過授權？為什麼在電腦螢幕上看的，跟列印出來的不一樣呢？雲端字型又是什麼呢？中文字型會如何發展？……更多問題的答案，邀請讀者們來細細探索。 【本書特色】 由中文字型界新興的字型研究愛好者、網路社群「字戀」「字嗨」經營者所寫，是第一本從生活議題出發，解析中文字型設計及蘊含的專書。

【名牌學.V1】 捕捉全球奢華熱，讓你一次將奢侈品的神祕看個透，將名牌鍊金術學個夠，更將譜碼時尚威力的法國美學經濟軟實力解得懂... 非常值得品牌人.行銷人.生意人.創意人.時尚人.聰明人 閱讀收藏... 任何想要掌握風格資產、想要成為風格收藏家，就是不能不讀它!

誰是美學之父？法國的伏爾泰和南宋繪畫有何關聯？從中世紀到現象學，從經典的柏拉圖到當代的班雅明，藝術美學大師的思想精華，在作者筆下化為易讀扼要的篇章，讓您迅速理解！ 本書突破傳統藝術欣賞的模式，由歷史演進歸納出全面性觀點，引導讀者一探藝術美學的堂奧。全書分三大篇︰1.古希臘到巴洛克時期的藝術哲學2.十九世紀議題導向的藝術發展3.二十世紀迄今的藝術社會學新趨勢；以深入淺出的行文，清晰的圖表和時間軸，讓讀者輕鬆領會藝術世界的風貌，適合想理解藝文發展與美學流派者參詳。 各章後附有討論題，可強化思考印象，同時附錄藝術家電影和三大藝術展介紹，精簡完備的內容，是研讀藝術美學的首選書目。 特色 1.深入西洋視覺美學介紹，由古典至現代思潮，完整析論 2.最新藝術理論及研究法介紹，符合當下教學需求及考試趨勢 3.圖表說明美學概念，化艱澀思想為簡易內容 4.各章均附討論題目，加強教學效果和記憶印象 5.時間軸羅列美學史發展，精簡扼要，一目了然 6.附錄經典中譯本、藝術家電影及三大藝術展介紹，知識無限延伸

揭開此生最愛的古董收藏盒，橫跨千年的感動。 精選藏品中最美的四十餘件古董，一百多幅精美照片， 二十多年的收藏之旅，作者寫下凝視寶物的美麗體驗。 她說「性癡則志凝，古董是先民的藝術結晶。它記載著先民在時空長流裏對天、對人和對地的生命義涵。」 器物之美，在於蘊藏了歷史的沉澱與當代的美感，在萬千物品中，作者挑選出以美感為前提的收藏之物，在時代的流光中，典藏著古典的美學，看似顛沛脆弱的她們，卻凝聚出靜默不語的深沉力量，守護著時代的日月移徙，化成流轉的華光給現代的我們。 作者以收藏家之眼，寫下她和寶物相遇的有趣故事，帶領我們與中國璀璨文明下誕生的器物相逢，以生動活潑的文筆讓我們認識漢宋元明清，無名工匠創造出的工藝之美，至今仍絕無僅有。以及中國文人對收藏的喜愛，進而留給世人窺見的時代之美。 每篇文章除了書寫出作者情感性的看見，也理性專業分析如何判斷寶物的真假，與時間的斷定，幫寶物說話。 當今社會，收藏已經是投資選項，這項投資活動涉及的風險相當高，收藏市場也比其他投資活動來得諱莫若深。當大家以似是而非的觀點來判斷古物的真假，作者在書中提出個人的收藏態度，「收藏是因為對古董那份美的感動。」「對收藏家而言是一種文化記憶，古玩的意義不只有表面的金錢數字，應該涵蓋了歷史和美學。」如此方不會迷失在如夢似幻，亦真亦假的收藏市場中。 正如作者所言，這本書寫下她二十多年來的收藏經驗，非關投資的面向，只以單純的心思，書寫對古董的愛好及緣份。也分享她對古董本身「尋它來歷，知其前身」的努力。如果讀者是藝術投資人，相信專注於收藏品項的知識學習，也是獲取利潤和追求樂趣的根本。這本書也分享作者追求知識的邏輯和方式。 收藏是懷古，收藏家的凝視是一種深度的看見，綜合感性與理性的看見。學習收藏家之眼，或許是浮光掠影滑動螢幕時，一種深層專注的生活時光。

《疊韻》是一場試驗，哲學與舞蹈的表達模式在此相會。 也許，它將帶領我們走向各種藝術之間相通（或不相通）的地方。 一場歷時近一年的即興對談， 沒有目的或野心，只有往返運動所需的輕， 因為沒有這種輕，誰也跳不動，誰也無法思考。 ◆ ◎中央大學法文系教授蔡淑玲專文導讀 舞蹈強調出神，詩強調意義的淨空， 繪畫強調存在感，雕塑則是觸覺，音樂是穿透力…… 不同的藝術既以對比鮮明的方式彼此區隔， 同時又互相為鄰，彼此碰觸，彼此迴響。——尚－路克．南希 藝術凝視生命，於是我們凝視藝術。 藝術無法與真實等量齊觀，但藝術可以命名真實，挪移真實，凝視真實，令人渴望看見真實。 於是法國當代哲學界解構大師南希，與法國第一位以編舞家身份入主國家舞蹈中心的莫尼葉，在一次次的往來對話中，聯手拋出一個個沒有標準答案、不是問題的問題，為所有藝術工作者、藝術愛好者爬梳出不同以往的凝視和分析角度，同時分享個人對表演、創造、美學的體會、渴望、省思與質問。 ○○○○舞蹈是什麼，與其他藝術形式不同和相同之處又在哪裡； ●表演是許多的問題，稀少的答案（甚至不在乎答案）。 ○○○舞蹈與機構之間該保持什麼樣的關係，真正的獨立自主是否存在； ●●創造和隸屬於什麼門派無關，創造容不下任何據為己有的想法。 ○○在政治正確的「共享」概念，與藝術必須具有個體性的兩難之間，怎麼達成創造力的實踐； ●●●一個作品不是為了占有任何風格、任何形式，創作是一種放棄擁有的行為。 ○如何以「浸染」取代「模仿複製」； ●●●●作品從不生根，它在縫隙游移…… ◆ 以地面為基點，有形的、運動的肢體 vs. 以思考為基點，無形的、靜止的語言文字 ◎《疊韻》的緣起 2000年，法國編舞家Mathilde Monnier在蒙特婁新舞蹈國際藝術節上，聽到不跳舞的大哲學家Jean-Luc Nancy發表一篇文章，立即感覺它猶如以文字編的一支獨舞，用的雖然不是舞蹈的肢體語彙，卻逼近舞蹈的運動方式…… 以《疊韻》為名，編舞家決定在簡單的舞台上展現「以導演手法呈現的朗讀」，由哲學家以念白的方式作為舞作的聲音主幹，讓舞蹈和音樂接力演繹。 這不只是讓哲學家在舞台上將文章念完就了事，而是讓文本、音樂和寂靜、舞者在現場發生直接或間接的運動，賦予它們同樣的能見度和存在感。這也是一種對平等的思考，在哲學與舞蹈如此不同的感受層面和視野之間，分享彼此的觀點。它讓文本、舞者動作、音樂、影像在舞台上交錯進行，「讓觀眾無所適從，必須自己選擇他跟得上的東西」。 ◎為何舞蹈？ 編舞家： 班雅明說，所有語言在溝通的是語言本身，語言是最純粹意義上的溝通媒介。以肢體和動作做為媒介，舞蹈所追求的是同樣層次的意義。不只是舞蹈裡的運動，還有姿勢、能量、韻律、斷句、存在感等等，這一切都在製造意義，創造一種表現語言的語言。 舞蹈的藝術，是在身體裡捕捉運動的流逝，同時賦予它意義，為那些不斷流失、不斷逃脫意義的東西賦予意義。編舞家和舞者的工作，就是在意義的逃逸裡捉住、留住意義，在運動的流逝裡用運動創造意義。 哲學家： 意義的課題諸如：感受土地的方法，以及身體施加重量的方式；感受擺pose的、躺著的、趴著的、爬行的、踮起腳尖的身體，感受皮膚輕觸地面的剎那，感受身體渴望被感受，感受它蹦蹦跳跳卻不能飛，無法展開和土地的另一段關係。 終歸，一切都在飛天和遁地之間：既非前者亦非後者，而是兩者之間的某種張力。某種堅決留守在人世間的方法，絕不就此消失，不上天堂也不下地獄……我們可以這麼說。舞蹈拉住了我們，不往任何一邊去。舞蹈本身就是這種拉力的遊戲。它以最明確的方式，讓我們存在這個世界上。 ◎舞蹈的手段 哲學家： 這個手段就是藝術家自己的身體，這正是為什麼，舞蹈不只是、甚至根本不是一種演給觀眾看的藝術：觀眾的視線被轉換成他自己身體內在的肢體動作、難以察覺的肌肉緊張、正在醞釀的蠢蠢欲動。舞者是很「自我指涉」（autoréférencié）的一種藝術家，處於一種和自身的直接（im-médiat）關係，沒有任何產生中介化過程的媒介。 於是，一個決定性的問題或主題出現了：一個和自我保持密切聯繫的人，如何同時全然地對外界保持開放？因為這個人所維繫的並非一種現成的「自我」。他質疑這個「自我」，精確地說，一種從來就不是現成的「自我感受」（ipséité）…… 編舞家： 這種（表面上的）混亂令人困擾，同時也是力量所在……面對把自己當成媒介來檢視的困難，迷失的恐懼，我們永遠無法企及的完美，這些問題一直都在。儘管如此，我要說，有機會和自我產生直接聯繫，正是我們舞蹈的力量。 當然，舞蹈的媒介就是舞蹈，舞蹈和身體、和自我不可分，然而跟著舞蹈現身的「我」（je），並非就和身體與自我（soi）不可分。我在尋找的是主體和舞蹈的協調。我們總是想要找到自我和運動之間的合一。不過，我找到的經常不是合一，而是兩者的間距，我們是在（或大或小的）間距裡工作…… ◎本書結構 第一部分：哲學家南希、編舞家莫尼葉長達一年的電子郵件通信＋電話對談（2003-2004）； 第二部分：1. 南希、莫尼葉於獨舞座談會（2002）的對談；2. 南希、莫尼葉，與影像工作者克萊兒‧德尼（Claire Denis）對談； 第三部分：南希在舞作《疊韻》中演出的口白（2003）。

那時的美國，現在的台灣？ 不新鮮的食物很糟糕，偽裝成美食就是惡俗…. 惡俗比糟糕不堪，它是矯飾的優雅。 《格調》作者福塞爾給現代文明的最後諍言： 「你們大可糟糕，但不能低劣到惡俗，這是我們的底限……」 以假為真，以醜為美，以淺薄為深刻，以愚昧為智慧。 這，就是惡俗。 惡俗不是糟糕、低俗或庸俗；惡俗更糟糕， 它是優雅的反面，它是偽裝優雅，它是矯揉造作裝腔作勢， 它是金玉其外敗絮其中，它是冒牌貨；它是騙術騙局， 它是假事物假傳播假時尚格調品味之名…… 一切攏是假的，沒人認真在意什麼才是真實。 ■小心，這是一個惡俗充斥的時代 食物、餐館、電視、電影、文化、圖書、政治……惡俗遍地開花。出門吃個飯，隨手買一件衣服，閒來看個電視，上網買本書，都躲不過惡俗的入侵。那麼，究竟惡俗是什麼？按照本書作者福塞爾的定義，惡俗比糟糕更糟糕，因為糟糕不帶有欺騙成分，不會假高貴裝優雅，不會刻意虛飾或矯揉造作，糟糕的事物你能一眼就看得出來。 但，惡俗不一樣。惡俗是將原本糟糕的東西裝扮成優雅、精緻、富於品味、有價值和符合時尚。比如說，不新鮮的食物是糟糕的，但若餐館刻意奉上不新鮮的食物，還要賦予「美食」之名，那就是惡俗了。可怕的是，惡俗無所不在，除非你擁有敏銳的觀察力，否則就只能成為幫惡俗搖旗吶喊的一份子。 ■不想成為惡俗的俘虜，除了警醒，還要有觀察力 不可諱言的，每個時代都有惡俗的人事物，更讓人無奈的是，時代進步了，惡俗的技倆也跟著與時俱進。今天的社會，不僅作者福塞爾在本書中所批判的美國惡俗現象，都能在台灣找到對應，而且顯而易見的是它們變本加厲了──包裝得更天衣無縫，詐騙的範圍更寬更廣，受害者的數目更多更慘。 有人說這個時代的無知，令人震驚；但這個時代的容忍度，同樣也讓人稱奇。當惡俗的人玩出新高度，臉不紅氣不喘地自我合理化；當惡俗事件劣化無下限，拿大眾的生命開玩笑，我們是不是還能一如既往地自虐說「見怪不怪，習慣就好」？ 惡俗的必然性確實讓人氣餒，而一般人都在受害過後才覺醒也讓人萬分無奈。但，我們真的拿惡俗沒辦法嗎？其實，只要洞悉所有惡俗的本質，就不難戳破惡俗美麗的幻影。真相是，凡是過分包裝的人事物都是惡俗的，貪圖的不是權力，就是金錢，更多的是兩者兼有。 ■從他人真實的反思中，可以映照出我們怎樣的面貌？ 惡俗的場景屢見不鮮、惡俗的人物一樣混世跳梁，但本書作者福塞爾告訴我們：千萬不要放棄爭取美好的權利。因為，當我們從本書描繪的現象裡看到我們自己生活中的鄙俗時，其實是獲得了一次拒絕向下沉淪的機會。惡俗現象並不可怕，可怕的是我們俯首聽命於惡俗的擺布，放棄追求真實、良善、公義的權利。雖然本書描寫的是二十多年前的美國社會現象，但放到現今的台灣社會來看，卻是一面作用良好的照妖鏡，既照出了人心的可鄙，但也還原了人性良善的一面，同時更為我們照亮了明天的出路。 當我們身心俱疲地想要對惡俗棄械投甲時，這本書就像一劑苦澀的良藥，可讓我們迷亂惶惑的心情安靜沉澱下來，想一想我們應該如何繼續過日子。

你知道嗎？ 下雪的聲音就像玉碎； 旅館，是文化與藝術的縮影； 薩摩切子隱隱透露的，是茶道的「侘寂」精神 與畢達哥拉斯式的理性和諧之美； 借景庭園，將生活中種種浮躁張揚，凝成內斂婉約的抒情想望； 歌舞伎那「伸手不可及的美」，是進入東方美學的堂奧； 大雪過後的兼六園，在剝除一切繁文縟節後，美得莊嚴、神祕而令人屏息。 旅行，不僅僅在於目的地的抵達，更在於用全新的視野，發現自己的絕世光景。從平安、江戶到後現代，與你一同發現，絕美日本。 前往日本自助旅行，一般人都是從最簡單的機加酒開始。由於日本大城市的交通便利，搭乘新幹線等大眾交通工具，幾乎是遊日的首選方式。一旦有年老長輩、小孩同行，上下新幹線搬運行李，就成為非常辛苦的事。 然而，去日本玩除了大城市吃東西買東西，更有許多值得探訪的絕美祕境。這些秘境一天只有兩、三班公車，開車除了節省時間，更能發現沿途絕美的風景。 謝哲青獨家規劃出五條私房絕美路線，除了介紹日本國寶和世界文化遺產，還有許多難得一見的人文景觀。你去過日本，但這次，跟著謝哲青一起看見絕美的日本。

紫是暮色，倦看蒼生的餘光～ 黑是回憶，襯托著花樣的臉龐～ 白是悵惆，幽映清輝照衣裳～ 藍是寧靜，翅膀在天空哀傷～ 青是斑斕，黯淡著浮世的悲涼～ 綠是想思，是回顧生碧的嫣然～ 在濃滯定性的未來之前～ 一切如泥暖草生般清亮～ 將詩人的詩文辭句，抹上一絲色彩，讓顏色與文字結合，將文學與美學交互融合，給予心靈不同以往美的饗宴。 張愛玲曾說過：「中國的文字有顏色、有聲音、有美感、有感情。」因此作者認為，中國詩人以中國文字所寫的詩篇，都是人間最美的顏色，均能傾國傾城。

從觀念、技法到食器應用 掌握布局原則‧食器應用特色分析‧圖解擺盤美學思考 25位名廚親自示範‧詳解200道擺盤樣式 全面掌握職人必修的實用擺盤技藝！ ★透視各類型料理擺盤表現 一次掌握台、日、法、義、粵、泰等各國料理擺盤，圖文解析200道擺盤表現，讓你有系統地認識各式料理風格，並活用其經典應用技法。 ★提供詳細步驟與料理資訊 基本食材與簡易食譜範例；每道料理並有step by step完整圖解步驟演示，提示擺盤呈現的操作重點，在家也能實現飯店名廚的招牌好菜！ ★名廚指導擺盤先備觀念 名廚實作料理示範，有系統地說明畫盤、塑型、配色、比例與層次等表現技法；總覽各主廚料理美學， 參照多元擺盤變化，邊看邊學，簡單充實專業擺盤實力。 ★變化食器應用的絕佳品味 針對食材與食器的搭配進行分析，順應食器特色，進行料理與擺盤變化，不論是經典常見的大眾食器、風格獨特的精緻食器，或者是多件式的食器組合變化，都可在此找到最適宜的擺盤應用建議。