第１章 明亮的地方
東京日法學院
從外掘通轉入巷子裡，再稍微爬一段坡道，「東京日法學院」就映入眼簾。這棟現代的建築物興建於1950年，是東京與法國的文化交流空間。在大門前是一間有著可愛紅門的書店，綠色草地上是一家咖啡餐館，二樓是現代化的圖書室。在充滿靈氣的空間中，耳邊法語交織，才走到飯田橋的坡道途中，我就陷入一種錯覺，彷彿突然來到法國一樣。

就在這時候，眼前出現一個像似通往異國，或是異世界的美麗空間。這就是位於彎成兩段的建築物夾角處的階梯塔。一腳踏入塔內，眼前一整片清一色的白，我不禁屏息駐足。螺旋造型的樓梯並非建成圓形，而是歪扭的三角形（當初建造時，據說取了一個叫「御飯糰型」的可愛名稱），從下往上仰望無邊界限延伸的和緩曲線時，宛如置身在一個巨大的螺貝當中。由於受到屋頂光線的吸引而一步一步往上走，白色的光越來越亮，也讓人以為樓梯永遠沒有終點。

這座螺旋階梯還有另一個機關，它的螺旋造型是雙重螺旋結構。這樣的結構，似乎是為了避免人們上下樓梯時擠身而過，在螺旋階梯內層建有另外一座螺旋階梯。站在空無一人的樓梯間，時而可聽到鞋子扣！扣！扣！的聲逐漸遠去……，這個情形更讓我如此認為。

照片說明文：
東京日法學院（1951）
設計：坂倉準三
東京都新宿區市谷船河原町15
照片說明文：
愛馬仕商店（Maison Hermes）
照片說明文：
愛馬仕商店８樓的「FORUM」藝廊（2001）
設計：雷佐•皮亞諾（RENZO PIANO）、麗娜•杜瑪（Rena Dumas ）
東京都中央區銀座5-4-1
照片內容為展覽中的「歷史的歷史 杉本博司展」

曾經有位藝術家描述愛馬仕商店（Maison Hermes）的空間讓人「彷彿置身水中」。隔著糖果般的玻璃塊，戶外的色彩與景色因此變形，而與室內空間隔開來，只有經過過濾的光充滿室內整個空間。凡是曾經站在這個空間中的人，一定會贊同我的描述方式。愛馬仕商店在2001年開幕，因其建築師雷佐•皮亞諾（Renzo Piano）是法國龐畢度中心設計者的名聲，以及份量十足的玻璃塊而聞名。在這棟建築內，有一座藝廊「Forum」，專門展出美術作品，而且這個藝廊也是此建築物中，唯一設計成挑高的兩層樓高度，因此在寬闊的空間中更能夠體會到玻璃塊的魅力。

這些從義大利空運而來的玻璃塊，是由工匠一塊一塊手工製作出來的。仔細觀察，可發現每塊玻璃塊的形狀皆不相同。在觀賞玻璃塊當中，不知不覺中就在玻璃上映出了自己的倒影。這些玻璃塊為四十五公分的正方塊，據說四塊四十五公分大小合起來的尺寸，正好和愛馬仕的絲巾的大小相同。雷佐•皮亞諾對細節的講究，隨時都不放過與愛馬仕的傳統產生共鳴。

走出室外，在位於中央的小廣場沿著朝天空延伸的玻璃塊往上仰望，玻璃塊的盡頭是風之雕刻家新宮晉（Susumu Shingu）的作品在風中搖曳。幾天以後，當我走過晴海通時，還發現屋頂上有座舉著旗子的騎士。

皮亞諾描述愛馬仕商店是一棟「透過建築可了解愛馬仕手工製造」魅力的建築物，這份魅力或許是在日積月累中，更可以一點一滴加深體會。

國際兒童圖書館
國際兒童圖書館的原建築物是在明治39年（1906）興建作為帝國圖書館之用。這棟為了展現大日本帝國威信所興建的圖書館，在2002年5月改頭換面，成為日本第一座國立的童書專門圖書館。

一樓「兒童之屋」是孩子們可自由閱讀日本國內外繪本、童書的空間。一走進去兒童之屋，就彷彿踏入雲端漂浮在空中似的，充滿蓬鬆軟綿綿的感覺。這大概是來自籠罩整個天花板的燈光效果所產生的氣氛。據說這種整片天花板的照明設計，是為了讓孩子不管坐在什麼地方攤開書本，都毋需擔心燈光的問題。屋子的正中央排列著大大小小的圓形體所形成的桌子與椅子，桌椅周圍圍繞著書架。當孩子坐在小椅子上，書的高度剛好符合視線高度，孩子可融入被書籍包圍的詳和氣氛中。這樣的空間、桌子、椅子的設計都是出自負責改建的建築師安藤忠雄的手筆。

國際兒童圖書館的大規模整建工程中，全棟建築保留了文藝復興建築樣式的創意特色，再加上修復與增建。三樓休息室是將舊帝國圖書館的外牆，直接保留作為休息室的內牆，從樓梯平台可透過玻璃看到大樓梯的扶手設計。在建築物的許多角落裡，都可一窺一百年前的設計師、工匠追求東洋第一的企圖心；以及一百年後，現代設計師企圖串連未來的熱情。我們透過眼睛、手，親身感受到這些情感，專家的強烈企圖心都一一轉換為空間的舒適，傳達給訪客。

圖說：
國際兒童圖書館（2000）
設計：安藤忠雄、日建設計
東京都台東區上野公園12-49

東京都都立翼（TSUBASA）綜合高中
藍、綠、黃、粉紅……。東京都立翼綜合高中的牆上，舞動著各種色彩。無機質的白色校舍搭配彩色的牆壁，令人意想不到這樣的設計竟然這麼搭調。

東京都立翼綜合高中在2002年才剛開始招生，是東京都第二座綜合高中，學生可自由選讀美術、設計、多媒體、機械工學、外語、社會福利等等科目。不僅校風嘗試新的挑戰，連校舍的設計構思也非常新穎。

大樓梯從一樓連續挑高到四樓。高年級教室裡沒有牆壁、沒有講壇也沒有桌子。電梯的一部份採用落地玻璃，藉以刺激學生「成為留意物體結構的契機」。這學校有一面叫作「Wisdom on Wall」畫滿圖畫的牆面，不僅在建築界，在設計界也蔚為話題。每層樓的牆面漆上不同顏色，有的地方一整面牆單一顏色，有的地方則與其他色彩搭配，呈現各種面貌。彩色牆面上寫著各種拉丁語的格言，這些給人留下印象鮮明的藝術作品出自圖形設計師葛西薰之手。從天窗流潟自然光的四樓，我看到一句話：「Non scholae sed vitae discimus/我們不是為了學校而學習，我們是為了人生而學習」。這句話是以擁有彩色柱廊學堂而聞名的老師──羅馬學者塞尼加(Seneca)的名言。

照片說明文：
東京都都立翼綜合高中（2001）
設計：山下設計（圖案設計：葛西薰）
東京都大田區本羽田3-11-5
世田谷文學館
照片說明文：
世田谷文學館（1995）
設計：杉村憲司
東京都世田谷區南烏山1-10-10

在電車京王線蘆花公園車站下車，往南步行約五分鐘，即會來到一條綠意盎然的街道。走進這一帶，耳邊突然響起鳥叫蟲鳴，舒適的風從身上拂過，讓人不禁想模仿文人雅士，將雙手揣在懷中漫步在綠蔭下。

世田谷從明治時代起即是許多文人雅士喜愛的地方。1995年，該區內首座文學館開幕，館內除了展覽與世田谷有淵源的文學家與作品外，也經常舉辦有趣的特展。

這棟玻璃帷幕的現代化建築，入口開放的大廳感覺非常好，向外部份的外牆順著鄰接的日本庭園池塘，形成圓弧形的牆面，透過玻璃可見到優游的錦鯉魚、戲水的鳥。坐在寬敞的沙發上，翻開手上的書，即使戶外夏末陽光再耀眼，透過淡藍色的玻璃映在紙頁的字裡行間，也恰恰好變成適合閱讀的光線。

大廳有著圓形的挑高空間，再過去是一家小小的咖啡館。坐在面對中庭的櫃台座位上，明亮的光線彷如聚光燈般投射下來，這裡又是一個很適合眺望雲朵流動，端杯咖啡展書閱讀的角落。

世田谷文學館的空間設計就是非常適合將書開開闔闔，時而瀏覽展覽品，時而在圖書室內觀賞文藝電影的地方。你在這裡可以隨心所欲悠悠哉哉，卻會帶給你非常充實的一天。

空間的現代品味01
最有趣的建築
KIKI（模特兒）
在大學入學考試的科目中，有一門叫做「建築寫生」，我也因此得以有機會四處參觀建築物。我之所以對建築物產生興趣也始於那個時候。我沒有特別鍾愛的某一棟建築，但是在東京，聖安賽姆（St. Anselm）教堂、原美術館、東京國際展覽會場（Tokyo International Forum）這三個地方雖然風格迥異，但都是我心目中的卓越建築，我很喜歡的建築。

聖安賽姆教堂是一座非常寧靜的教會，能夠讓人沉澱紛擾的思緒。不管什麼時候前往，教堂裡總有一、兩位在禱告的人。這裡是一個什麼都不做，只是好好與自己相處的地方。原美術館，我非常喜歡它的造型。一條一條曲線彷彿給人線索猜測線條彼端會出現什麼。我最喜歡位於原美術館一樓展覽廳最裡側，那個以半圓形落地玻璃窗隔起來的空間。若我能蓋一棟自己的房子，我一定也要塑造一個相同的空間。在我的想像中，若能與朋友、家人坐在那樣的沙發上，共度時光一定非常美妙。

老建築經常容易吸引我的目光，但是東京國際展覽會場是近十年間完成的建築中我最喜愛的地方。這裡是公共空間，不論白天黑夜總有人進進出出，我很喜歡那種人來人往的流動感。這裡並非車站，卻有車站的氣氛。在玻璃大樓，可以沿著迴廊從上面一路走到最底層，但你也可以中途在長條椅上歇歇腳，散散步。近來東京國際展覽會場最吸引我之處在於，這個地方無論誰來，它都展臂歡迎。我喜歡的不僅是東京國際展覽會場建築物本身，我更喜愛這裡經常有老先生因為它舒適的空間而前來，在這裡消磨時光的感覺。那份感覺真棒。

說到建築，不論走到哪裡都有建築物。想要欣賞音樂必須去買CD，想要欣賞繪畫必定得到特定的場所才能觀賞，可是想欣賞建築物、建築空間時，只要帶著自己的一顆心就夠了。建築物很美，但是還需要自己有欣賞的念頭才行。只要有心，就能以各種角度欣賞建築。建築物與我們的距離非常近，近到經常遭忽略。但是當我們感受到建築物的存在時，建築物也就是最有趣的作品了。

Kiki
模特兒。畢業於武藏野美術大學造型學院建築系。她在擔任模特兒的同時，也以大學生的身分為《裝苑》雜誌寫「美術館建築之愛」專欄。目前也為《anan》寫「Culture」專欄。

第２章 寧靜的地方
東京天主教聖瑪麗大聖堂 ST. MARYS CATHEDRAL
當我看到東京聖瑪麗大聖堂時，不禁倒退了幾步。陽光集中閃耀在教堂的外壁上，那景象似乎隨時要飛向天空。倘若毫無概念地便走到對這棟建築前，恐怕很難想像這裡竟然是一座教堂。

相對於外觀對光的強調，大聖堂內部卻是陰暗而寧靜的空間。高約四十公尺的水泥構造物向上朝向十字架延伸，像稜線一般地與四方蜿蜒的曲線相連，整體的模樣就像是個黑色光環。左右大窗射入的光線悄悄地沿著這道光環，以光線描繪出線條。

我在教堂內的長條椅上坐下來，將腳輕輕擺上跪拜台，這時一聲細微「嘰─！」的響聲從地板傳到牆面，最終在屋頂處響著。一直走到門口還喋喋不休的一群中年女性，在走進這個空間時也「哦……」地猛然靜默下來。即使不是信徒，只要一走進教堂這樣空間，心情也自然變得嚴肅起來。走進這裡的感覺，就彷彿自己所做過的一切都能得到諒解，也願意原諒他人所做所為。

大聖堂的設計師是丹下健三，他曾經參與新舊東京都政府辦公室建築、代代木體育館等建築的設計工作，是日本最具代表性的建築師之一。丹下健三在設計大聖堂時，曾經表示：「要讓人不論站在哪個角度，都看不到教堂空間全貌的神祕空間。」當丹下健三當時的想法真正出現在眼前時，我只能沉默以對。走出教堂，我往後退幾步，重新凝視大聖堂。

照片說明文：
東京天主教聖瑪麗大聖堂（1964）
設計：丹下健三
東京都文京區關口3丁目16-15
自由學園明日館
照片說明文：
自由學園明日館（1921）
設計：萊特(Frank Lloyd Wright)
東京都豐島區西池袋2丁目31-3

奶黃色的牆面一直延伸到底，茶褐色的木頭框或縱或斜地連接在一起，自由學園明日館的建築內，主要就由這兩個顏色構成。這樣的色彩讓人聯想到餅乾與奶油夾心，感覺既懷舊又寧靜。自由學園明日館是萊特在日本所設計的作品中，目前仍然少數殘存的建築之一。明日館經歷了關東大地震與戰爭，經過大規模的保存修繕工程，終於在2001年重生，現在有許多人前來使用這棟建築，或者建築愛好者前來造訪，明日館可以說是一棟非常幸福的建築物。

自由學園在約在八十年前的1921年啟用，原本是一座五年制的女校。此校的創校者有一個理念：「讓學生享用親手烹調的熱騰騰午餐」，因此在校舍中央是一間天花板很高的餐廳。餐廳裡的桌子、椅子都是配合這棟建築特別訂製的。坐在餐廳裡，眺望奶油黃的牆面與茶褐色的幾何圖案，人的心情在不知不覺間也沉靜了下來。眼前充滿想像的圖案，讓人很容易就沉浸在白日夢中，或者腦袋變成一片空白，總是能讓人擺脫煩惱，心中感到寧靜和平。

由窗子照射進來的光線不是由白變黃，反而像剛點亮的圓形大水銀燈光一樣，從橘光慢慢轉為白光。看著燈光色澤的變化，人也跟著神清氣爽起來。走出餐廳，順著樓梯往下走，一個回眸，只見入口的牌子上刻著「Freedom」這個字。

前川國男故居
我確認門牌上寫著「前川國男」之後，望著大大的三角形屋頂走向大門，脫了鞋子進入屋內。屋子內部比外面看起來還寬敞，遠比其外觀更現代。

前川國男是引領日本近代建築發展的大建築師之一，這位師事柯比意（Le Corbusier）的建築師，故居興建於1942年，優雅得令人難以置信。住宅中央的挑高房間裡，兩盞燈從天花板垂掛下來。這間作為餐廳兼起居室的房間，據說在當時被稱作「沙龍」。舒爽的風從開闊的前院徐徐吹入，陽光透過二樓的格子窗灑入室內，坐在沙發椅上，整個人舒服得忍不住要打起瞌睡來。

在別人家裡竟然打起瞌睡（或許真的在這裡打瞌睡也沒關係喔），這是因為這棟建築物是位於「江戶東京建築園」中的緣故。前川夫婦過世之後，這棟宅子一度被拆解。目前的建築物，就是利用當時保存下來的材料，依照當時的樣式重新建造的。原來的宅子曾因材料不夠，而利用再生的電線桿作建材。在重建時，也採用了當時的做法。置身於這座木造的宅子裡，感覺自己彷彿真的穿越時空，來到前川家打擾他們。

在沙龍的左右兩旁分別是洋式的廁所，以及安裝白色浴缸的浴室。這裡的裝潢依然保持當年那種飯店式風格。當年前川家大概有積架（Jaguar）愛車可以代步，沒有弄髒鞋子的問題，所以屋子裡也有別於一般日本家庭採取不脫鞋方式。當時摩登的生活方式，即使經過半個世紀到了今天也絲毫不見褪色。

照片說明文：
江戶東京建築園/前川國男故居
東京都小金井市櫻町3-7-1（都立小金井公園內）

原美術館
我第一次造訪原美術館已經是十年前的事了。我在從品川車站過來的路上迷了路，好不容易找到這座美術館，白色的空間裡洋溢著清新的空氣，彷彿就像把夢想中的憧憬化為實景一般的地方。

原美術館是在1979年開館。美術館的建築物原本是實業家原邦造的住宅，興建於1938年。他的孫子原俊夫，也就是美術館館長，將建築本身做了部份修整，改為專門展覽現代美術的美術館。這棟建築物即使到了今天看起來依然充滿了現代感，在當時應該是受到更多的矚目。

這座裝飾藝術風格的西洋式建築，中央為和緩的弧形，圍繞著中央的花園，沿著這個弧形，外側則是大大小小的房間。這些房間現在都作為展覽空間，但是在部份房裡依舊殘留著壁爐、日光室風格的圓形凸窗，令人懷想當年的生活風貌。從一樓步上二樓的樓梯，一面大窗灑下大片的柔和光線，從二樓走向三樓的樓梯，淡淡的光線則穿過小小的四角窗照入室內，這些光線的韻律變化，很容易使人忘我地沉浸在空間的氣氛中。

原美術館另外一個吸引人的地方，是它有一座面對庭院的咖啡館──「達爾咖啡」。我第一次造訪原美術館時，內心還嘀咕著，希望自己有朝一日，也能像那些在這座咖啡館裡的人一樣悠閒度過週末午後。相隔將近十年，距離當年的目標依然還有一段距離。原美術館對我來說，就像是一座「永遠的憧憬」般佇立在那裡。

照片說明文：
原美術館（1938）
設計：渡邊仁
東京都品川區北品川4-7-25
※照片中美術館正舉辦「藝術放大鏡」十二年展──解讀藝術家住宅展覽，同時達爾咖啡館也正舉辦「UIT（戶外）──荷蘭咖啡館」展。

國立西洋美術館
當我們去歐洲旅行時，總是忙著參觀羅浮宮或泰德現代美術館（Tate Modern），但是日本的美術館近在身邊，卻經常遭到忽略。國立西洋美術館是一座可以概觀自中世紀末到二十世紀初葉，西洋美術發展的美術館，同時也是日本唯一一座由柯比意設計的建築。不僅如此，這座建築物也是柯比意將他對美術館建築物醞釀許久的構想，第一次付諸實現的建築，是一座不可錯過的美術館。

在寬廣的前庭盡頭，是一座由一排柱子支撐、非常沉穩建築物。其入口位於建築物與地面之間，走進地底般的室內後，一直到進入第一間展覽室，光線才再度從切成三角形的天井射入室內。這間名為「十九世紀廳」的展覽室裡，四處陳列著羅丹的雕刻作品。館內以這間展覽室為起點，經過一道斜坡以後走上二樓，順著二樓四周的展覽室可以一一鑑賞美術品。這座美術館的展覽室環繞著建築物的中心，形成螺旋狀，隨著館藏的增加，螺旋空間也可以不斷增殖，讓美術館半永久地成長下去，這樣的造型據說就是柯比意夢想中的美術館形狀。

國立西洋美術館在建館二十年後的1979年，由柯比意的弟子前川國男興建了新館，與本館之間以走廊相連接，包圍住中庭。坐在新館的休息室裡，看著綠蔭前方，本館美麗的外觀就像陳列在舞台上般地供人觀賞。柯比意所夢想會成長的美術館雖然最終無法實現，但是他夢想的蹤影至今依然有跡可循。

照片說明文：
國立西洋美術館（1959）
設計：柯比意（Le Corbusier）
東京都台東區上野公園7番7號

空間的現代品味02
空無一物的空間，卻存在著什麼的空間
須田悅弘（現代美術家）
在東京這座城市裡，展示著原美術館、食糧大樓（2003年拆除）、愛瑪仕商店等的建築作品。建築物的新舊與展示的效果並無關係，但是我個人偏好舊建築，感覺舊建築比較吸引人。老舊的建築經過長年累月的使用，建築裡殘留了人們使用過的痕跡，留下了經過沉澱的某些印記，我很喜歡那種氣氛。而且這些留存至今的建築物，在科技不進步的當時，想必是耗費了相當多的金錢建造的。即使是原美術館，也和一般百姓居住的「長屋」※有明顯的不同。原美術館使用了上好材料，以及當時最先進的建造技術，可以想見當時應該是耗費了相當繁雜的工夫。基本上我自己的工作非常原始，完全仰賴手工製作，我常常認為，唯有讓人感受到那份質樸，作品才能吸引人。

我的作品基本上多須先觀察過空間之後才著手創作。這種的做法，一來是我能從空間本身獲得靈感，二來是舉凡展覽空間的室外氣氛、前往展覽地方的沿途景色、甚至周遭的街道景象都能帶給我靈感。我在愛瑪仕商店裡的畫廊展覽作品時，作品甚至陳列在電梯內側與牆壁之間。我就是特別喜歡角落的空間（笑）。建築師在設計建築物時，主要著眼在建築物的主體部份，但是我覺得凡是空間就一定會有角落，但是角落也是空間的一部份。愛瑪仕商店內的背面空間是完全閒置的死空間。姑且不論好壞，建築物裡總一定會產生類似的閒置空間，這是無法避免的必然現象。我認為這樣的閒置空間中一定也存在深具魅力的地方。

如果你以為只要把作品擺在那裡，就一定有人會轉頭看它，那你的想法可就大錯特錯了……。我的說法可能太拐彎抹角了，我個人覺得，（作品）並不一定需要所有人的注意。就算沒人注意到、忽略了它也沒關係。現代美術有趣之處，就在於看與被看之間，在這同時，「看不見」也是一個重要元素。往往當參觀者看完之後，以為自己「什麼也沒看到」，從某個角度來說，這個結果也算是一種呈現方式。

須田悅弘（Yoshihiro Suda）
現代美術家。他美麗的花、草、樹木等木雕作品常常以假亂真，讓人難以分辨。這些作品自然地陳列在房間的角落裡，為空間帶來強烈的氣氛，他的裝飾手法深深受到日本國內外的矚目。
譯註：長屋：連棟房屋，整排相連，兩戶之間共用一面牆的建築物

建築師檔案
讓建築活起來的十一位建築師
１ 坂倉準三 Junzo Sakakura
1901~1969年，出生於日本岐阜縣。二次大戰前，日本有三位建築師因為醉心於柯比意（Le Corbusier）而遠渡法國。這三人分別是前川國男、吉阪隆正以及坂倉準三。1929年，坂倉因為希望能在柯比意手下工作，單身搭船赴巴黎。但是當時的坂倉準三並未學過法語，也沒有任何有關建築的學習經驗。就這樣，坂倉準三在柯比意的工作室工作了將近五年。回到日本以後，坂倉成為日本現代主義的旗手，影響了其後的許多年輕建築師。同時，坂倉準三也是實踐都市計畫的建築師之一。在澀谷車站各個樓層私鐵與地下鐵交錯的站體、分散龐大人流與車流的新宿車站西口廣場等，都是坂倉準三長年參與工作的成果。坂倉準三師承柯比意對都市計畫充滿夢想的思想，對新城市懷抱的理想，至今依然活在澀谷與新宿的街道上。

作品
東京日法學院（P006）
岡本太郎紀念館（原岡本太郎住宅，P066）
神奈川縣立鎌倉近代美術館
新宿西口廣場，車站站體大樓
涉谷車站站體大樓
小田急百貨店本館

２ 皮亞諾 Renzo Piano
1937年生於義大利熱那亞，父親從事建築業。據說年幼的皮亞諾隨著父親到工地現場見到沙子、紅磚在隔天變成一堵牆，甚至最後變成高聳的大樓時，就彷彿看見了「魔法世界」一般。在1971年的國際競圖中，皮亞諾與羅傑斯（Richard Rogers）獲選為法國龐畢度中心的設計師。當時三十三歲的年輕建築師，採用外露管線非常具有挑釁意味的設計，遭到保存了許多歷史性建築的馬雷地區民眾激烈的反對。不過，當建築物完成以後，造訪的參觀者遠超過當初的預期，皮亞諾也因此成為世界知名的新銳建築師。他的作品在日本除了愛馬仕商店外，還有與岡部憲明共同設計的關西國際機場旅客大樓。

作品
愛馬仕商店（p.010）
關西國際機場旅客大樓
畢龐度中心（法國）
曼尼收藏美術館（Menil Collection Gallery）（美國）

３ 安藤忠雄 Tadao ANDO
1941年出生於日本大阪府。很多七○年代以後出生，尤其是大阪所在關西地區的人，相信所認識的第一位建築師一定都是安藤忠雄。安藤忠雄在受到柯比意設計的建築物的感動下，希望建材能擁有「足以刺激人類神經的粗糙感」的質感，而開始採用水泥作為建築素材。1976年，他在大阪老街以清水混泥土打造的「住吉長屋」，讓他一炮而紅。之後經過三十年時間，安藤成為世界知名的建築師。安藤忠雄原本是職業拳擊手，自修建築並未進入大學就讀。據說在他二十多歲時，遊歷世界遍覽建築的經歷，對他在建築的學習上的確產生了很大的幫助。這麼特別的經歷，同時深具親和力，一點也沒有巨匠的架子的性格也是安藤忠雄深獲建築界，以及一般人喜愛的原因吧。

作品
國際兒童圖書館（p.014）
住吉長屋
六甲集合住宅
茨木春日丘教會（光之教會）
直島現代藝術博物館
奧迪汽車日本總公司

４ 丹下健三Kenzo TANGE
1913年出生於日本大阪府。他的作品呈現出壯大、瀟灑、充滿威嚴、動感的感覺。丹下健三的作品如此，本人更是日本近代建築中的巨星。丹下從高中時代起就是個聰明又愛讀書的人，他在學校圖書館的西文雜誌中，發現了柯比意，也因此立定志向成為建築師。大學畢業後，他進入前川國男設計事務所，之後，從1946年到1974年間在大學任教，同時在他的研究室中也培育了很多建築師，例如磯崎新、黑川紀章、谷口吉生等人。丹下在1961年創立的事務所也參與了許多公共設施與都市計畫活動，他的舞台不僅在日本，更涵蓋到世界各地。其中最具代表性的作品之一為新宿的東京都廳辦公大樓。不過，位於有樂町老朽毀壞的舊東京都辦公大樓，其實也出自丹下健三的手筆。建築物雖然老了，舊了，可是丹下健三卻依然是不折不扣的「巨人」。

作品
東京天主教聖瑪麗大聖堂（p.026）
國立室內綜合競技場（代代木體育館）
東京都廳新辦公大樓
富士電視台總公司大樓
沙烏地阿拉伯國家宮殿（沙烏地阿拉伯）
OUB中心大樓（新加坡）

５萊特 Frank Lloyd Wright
1876~1959，出生於美國威斯康辛州。直接把客廳蓋在瀑布上的落水山莊；打造巨大白色的螺旋狀的紐約古根漢美術館，萊特在作品中流露獨特感性。萊特和委託人的妻子相偕出奔，後來這位夫人卻慘遭殺害等醜聞，歷經了超過二十年沒有工作的生活，而後卻又奇蹟地重新站起，一生曲折離奇。萊特還是一位多產的設計師，一生當中，共計設計了400件（若含未實際興建的設計案，作品總計超過800件！）他的作品只存在於他的祖國美國、加拿大以及日本。其中之一是1923年竣工的日本帝國飯店。在帝國飯店正面的玄關，採用了幾何學風格的設計，氣氛莊嚴，這座玄關在1985年遷往愛知縣的明治村，至今仍是吸引觀光客的重要景點。

作品
自由學園明日館（p.030）
舊帝國飯店
YODOKO迎賓館（原山邑太左門別墅）
古根漢美術館（美國）
落水山莊（美國）

６ 前川國男Kunio Mayekawa
1905~1986年，出生於新潟縣。東京大學畢業後立即渡法，在柯比意旗下工作了２年。但是返回日本後的前川國男卻遭遇一連串的困難。在要求「日本式」的競圖中，前川大膽地以近代建築挑戰，戰爭期間建材不足，前川也放棄鋼筋，以木造實踐柯比意的理念。不論面臨何種狀況，前川國男總是貫徹他近代主義的信念，秉持建築師應有的誠實，他的態度被稱為是「奮鬥的現代主義者」，也成為建築界的精神支柱。前川參與了上野的東京文化會館等許多公共設施，在他母親的故鄉弘前，從市政府辦公室到市民會館、博物館、醫院、甚至殯儀館，前川國男留下了大量的建築物。對喜愛前川國男的建築迷來說，弘前可說是一個像烏托邦一樣的城市。

作品
前川國男故居（p.034）
東京文化會館
國際文化會館
紀伊國屋書店
東京海上總社大樓
東京都美術館
弘前市政府

７ 柯比意 Le Corbusier
1887~1965年，出生於瑞士。柯比意本名查爾-愛杜阿•讓奈瑞(Charles-Edouard Jeanneret)，柯比意是他的筆名。這個名字後來成為人們的記憶中，二十世紀最偉大建築師的名字。少年的讓奈瑞熱愛繪畫，原本希望和父親一樣，走上時鐘工藝設計的道路，但是他在1917年正式以法國作為發展重心之後，即正式獻身於建築。他作品中的薩伏伊別墅為一座代表性的白色住宅，廊香禮拜堂充滿了有機的形態。在這些作品當中，柯比意不僅將鋼筋水泥這種新的建築結構套入古典的樣式中，更賦予建築物符合結構的獨特表現，對後世帶來巨大的影響。此外，柯比意也提倡理想城市，縱橫交錯的道路，中心有摩天大樓，四周圍繞著車站……。 1920年代天才所作的夢想，在跨越半個世紀之後果然成為現實中的一部份。

作品
國立西洋美術館（p.041）
薩伏伊別墅（法國）
廊香禮拜堂（法國）
昌迪加爾都市計畫（印度）
拉吐亥修道院（法國）

８林昌二Shoji Hayashi
1928年出生於東京都。在介紹建築師的雜誌與書籍中，除了經常可拜讀到建築藝術家的大名外，還有一家公司的名稱也經常出現，那就是日建設計。日建設計是1900年創業、日本最大的設計公司，曾經參與東京鐵塔、東京巨蛋、聖路加國際醫院、NEC總公司大樓，以及最近的泉花園的興建工作。林昌二在1953年進入日建設計，之後也參與了好幾件堪稱「傑作」的辦公大樓設計，目前為該公司的名譽顧問。在學生時代，林昌二夢想成為飛機的設計工程師，後來進入了日建設計也懷抱著「成為無名英雄的一員」的態度，成為組織中的一份子，是一位備受尊重的建築師，也是一位罕見的人物。其於2001年過世的妻子林雅子，是一位知名的女性建築師先驅，曾參與許多住宅的設計工作。

作品
宮旁大樓（p.058）
三愛夢想中心
寶露化妝品五反田大樓
日本IBM總公司
日本媒體中心大樓
新宿NS大樓

９ 蘆原義信 Yoshinobu Ashihara
1918~2003年，東京人。建築師隈研吾曾經描寫蘆原信義是「很難再找到一位像他一樣，受到那麼多人喜愛，以及許多業主信賴的建築家了。」這多少是因為蘆原個性的關係。蘆原的代表作包括駒澤公園、銀座的SONY大樓、池袋的東京藝術劇場等等。這些地方有一個共同特色，都給人一股熟稔的安全感與親切感。蘆原大學畢業以後到美國留學，回國後，意外地參與了中央公論社新大樓的設計，蘆原的設計也因此獲得日本建築學會作品獎。從此以後，他開始參與辦公大樓等各種建築的設計工作。此外，蘆原並以建築師的角度觀察義大利等世界各地城市的景觀，以簡潔的文字寫成了《城市美學》一書，是一本至今仍擁有許多讀者的名著，蘆原義信也因此以成為一位都市景觀先驅。

作品
駒澤奧林匹克公園、體育館、管制塔（p.081）
SONY大樓
東京藝術劇場
國立歷史民族博物館
東京國立近代美術館膠卷中心

１０ 谷口吉生 Yoshio Taniguchi
1937年出生於東京都。谷口擅長運用以玻璃切割空間，以直線切割風景的手法，在簡潔的建築中創造新的風景，因此每一件作品都獲得熱烈的注意與讚賞。谷口是設計東京國立近代美術館等建築物的建築師谷口吉郎的長男，但是他從小並不希望成為一位像父親一樣的建築師，而是以成為工程師為志向。但是在一個夜晚，他聽到父親與友人討論學習建築還是應該到美國去，這一番對談觸動他立志學建築，於是前往美國留學。經過了幾十年之後，他才知道當初父親希望他能成為建築師。1997年在紐約現代美術館大改蓋建計畫的競圖中，谷口吉生在與瑞士建築師Jacques Herzog & Pierre de Meuron、法國建築師多米尼克•佩羅（Dominique Perrault）、荷蘭建築師庫哈斯（Rem Koolhaas）等知名建築師一起競爭，但依然勝出獲選。2004年全世界都在熱烈期待他的紐約現代美術館改建計畫完成。

作品
東京國立博物館法隆寺寶物館（p.094）
葛西臨海公園休息屋水晶視野屋（p.086）
葛西臨海水族館
土門拳紀念館
豐田市美術館

１１ 村野藤吾 Togo Murano
1819~1984年，出生於佐賀縣。大學畢業後立即進入渡邊節建築事務所。在辛苦中學習了古典樣式的村野於十年之後獨立，開始展開從俄羅斯到歐洲的見習之旅，以「確認現代設計的流變」，也建立起自己的現代主義風格。他運用了前所未見的獨特手法，設計出無數的知名建築。他的作品包括京都的都飯店佳水園的茶室式建築、令人聯想到柯比意廊香教堂的寶塚天主堂教會。日本生命日比谷大樓（日生劇場）中，天花板波紋狀堆壘的石頭如內臟般的設計手法，每一件都壓倒群倫。光看著照片，就好像踏進了「想像力的博物館」。村野藤吾與丹下建三並稱為日本現代建築巨擘，在93歲去世之前，一直活躍於建築界。

作品
目黑區總合廳舍（前千代田生命總公司大樓，p.090）
日本生命日比谷大樓（日生劇場）
寶塚天主堂教會
世界和平紀念聖堂
讀賣會館
日本盧瑟神學大學

第１章 明亮的地方東京日法學院從外掘通轉入巷子裡，再稍微爬一段坡道，「東京日法學院」就映入眼簾。這棟現代的建築物興建於1950年，是東京與法國的文化交流空間。在大門前是一間有著可愛紅門的書店，綠色草地上是一家咖啡餐館，二樓是現代化的圖書室。在充滿靈氣的空間中，耳邊法語交織，才走到飯田橋的坡道途中，我就陷入一種錯覺，彷彿突然來到法國一樣。就在這時候，眼前出現一個像似通往異國，或是異世界的美麗空間。這就是位於彎成兩段的建築物夾角處的階梯塔。一腳踏入塔內，眼前一整片清一色的白，我不禁屏息駐足。螺旋造型的樓...