創造力＝體驗╳熱情
茂木健一郎最常在書中呼籲的是：創造力＝體驗╳熱情
他不斷鼓勵讀者，藉由累積、感受生活中不同的體驗，激發生活的熱情，將會為大腦帶來前所未有的刺激與活力。只要願意實行，這個讓大腦進化的方程式，將會永不停歇。
這本《音樂腦》是茂木健一郎講述自身印象深刻的經驗，包括了與舒伯特、莫札特、貝多芬、韋伯、華格納作曲家的邂逅。他以銳利的理性分析以及溫柔的感性訴求做出統合，對古典音樂以及作曲家做了令人折服的導覽與介紹，為音樂打開一扇嶄新的門扉。
音樂掌管了所有的藝術形態。而且並不僅限於如此。音樂甚至與生命原理及創造性的本質相通。人們本身就是一種樂器、同時也是音樂家。在我們腦內，經常產生有如交響樂一般的作用。
只須側耳傾聽，便會發現世界上充滿了豐饒的旋律。因此，所謂人生，便是在演奏屬於自己的合音。
在本書中，我們看到茂木健一郎只因音樂之觸動，就能經由其一千億個腦細胞的共鳴，進入本身性靈的冥想與生命的自剖，進而達到了一種難以言狀的感動與喜樂，這正如探索外太空的哈伯望遠鏡，只是瞄準一點，卻能不斷延伸，看到無垠的星際與宇宙的奧妙。
作者簡介：
茂木健一郎 Mogi Kenichiro
一九六二年生於東京。腦科學家。SONY電腦研究所研究開發員、東京工業大學研究所客座教授、東京藝術大學約聘講師。東京大學理工科、法律系畢業後，於同大學研究所修畢物理學課程，獲得理學博士學位。並曾任職於理化學研究所、劍橋大學。近三年來，著作有關腦的書，在日本大為暢銷，導致日本許多出版社找他寫書。現年四十七歲的他，近幾年在日本四處演講，在他的部落格也可以看到他到歐美畫廊欣賞原作、深受感動的照片；也可以看到他四處教日本小孩子如何活用腦、好好唸書的鏡頭。二○○五年，以《腦與假想》（新潮社）一書，獲小林秀雄賞。並擔任「狂熱之日」（La Folle Journée）音樂節二○○八年大使。其他作品包括《思考的輔助線》（筑摩新書）、《欲望腦》（集英社）、《感動腦》（天下雜誌出版）等
譯者簡介：
王文萱
曾主修大提琴及理論作曲，台大日本語文學研究所碩士。二○○六年京都大學交換學生，二○○九年獲日本交流協會獎學金再次赴京都進修，於京都學習三味線、日本箏等傳統藝術文化。曾任天下雜誌日本館特約執行編輯，並曾從事日文教師、翻譯口譯、戲劇表演及配樂、藝術推廣等工作。譯有《速攻日文敬語――五大類型表現法》（寂天出版）、《東京達人遊京都》（天下雜誌日本館）等書。
各界推薦
名人推薦：
台北歌劇劇場藝術總監 曾道雄
中央廣播電台主持人 胡忠信
風潮音樂總經理 楊錦聰
師範大學音樂系教授 陳漢金
建國高級中學校長 蔡炳坤
連營總經理 李紹唐
愛樂電台主持人 黃瑞芬
特別收錄 / 編輯的話：
推薦序
一千億個腦細胞的共鳴
曾道雄
茂木健一郎是位社會知名的腦學家、法律學者，也是物理學博士，他以這樣的生活座標，透過自我超凡敏銳的生命觸鬚，全方位地感知周遭自然的聲響律動，以及藝術音樂作品，確實有其獨到之處。
音樂向來被界定為存在於時間，音樂始作即使美如天籟，然而一旦曲終人散，立即歸於靜寂無聲，但茂木健一郎則提示一個十分珍貴的概念：音樂透過一千億個腦細胞的共鳴，將潛化於人的記憶中持續存在，進而喚發了生命個體的知性，讓你進一步辨識自我的價值，感知置身於大自然中的和諧、創造力和幸福感。我想這也是貝多芬何以耳聾之後仍可不斷創作的原因。貝多芬聽不到外界的聲音，但在絕對的寂靜中，他更清楚地聽到自己的聲音，一千億個腦細胞的共鳴持續著他那天籟般美好的音樂記憶，激發著他創造出更為偉大的樂章。
茂木健一郎強調聆賞音樂現場演出的核心價值，他指出了藝術二度創作(縯譯與詮釋)的真諦，孜孜告訴讀者：同部作品的每次演出，都賦有著嶄新的不同神韻與風貌，這有點類似佛家的輪迴之說，同一個靈魂的每次轉世，都展現出不同的生命豐采。作者在此說明唯有聆賞現場音樂會，演出者與聽眾，以及聽眾相互間，才會有心靈的相濡與交流，那是千百位聽眾，各自以一千億個腦細胞在同個廳堂中同時集體的共鳴；茂木健一郎也訴說了自己在學校，實際參與韋伯歌劇《魔彈射手》舞台演出的經驗，他這種聆賞和參加音樂現場演出的珍貴心路歷程，正值得那些愛聽CD和DVD「音樂罐頭」的發燒客，以及卡拉OK的嗜好者深思。
一如很多日本愛樂者的偏好，茂木健一郎似乎也頗熱衷德奧音樂，本書從開宗明義的舒伯特「未完成交響曲」，一路談論到聆賞韋伯、理查‧史特勞斯、華格納和莫札特音樂的感動，這可能是德奧音樂中的理則邏輯，與建築結構性的特質，較符合於日本民族的性向，但作者透過最後與「狂熱之日」節日主持人瑞內‧馬丁的深談，多少已彌補了這個偏差。作者在提示的作品範例中，雖呈現有跳躍式的時序論述，但這就好像是在觀賞柏格曼或費里尼的電影一樣，等到你看完整個作品之後，就能領略到他真正的理念全貌。
茂木健一郎論及舒伯特所譜自歌德的敘事詩《魔王》時，做了如是詮釋：「魔王就是父親、而父親便是魔王！」我開始對他的這種論述十分保留，但這同時卻也啟發了我另一扇的思考空間：歌德創作《魔王》，是否曾得自希臘神話中Adonis的靈感？美少年Adonis從樹幹中誕生，而《魔王》詩中生死交關的男孩，則被父親緊抱著策馬穿越森林；Adonis身處於維納斯( Venus——Aphorodite)與冥后的爭相擁有，這也正如父親與魔王之搶奪小孩，如果陰陽本是生命一體的兩面，那麼茂木健一郎已一語道破了生死看似兩相對立卻又互為表裡的本質，則「魔王即為父親」的論點是可以成立的。
在本書中，我們看到茂木健一郎只因音樂之觸動，就能經由其一千億個腦細胞的共鳴，進入本身性靈的冥想與生命的自剖，進而達到了一種難以言狀的感動與喜樂，這正如探索外太空的哈伯望遠鏡，只是瞄準一點，卻能不斷延伸，看到無垠的星際與宇宙的奧妙。
（本文作者為台北歌劇劇場藝術總監、國立台灣師範大學音樂研究所 前所長、美國愛渥華州立大學音樂系 客座教授）
推薦序
追尋內心直覺的喜悅
胡忠信
「如果我繼續聆聽貝多芬的鋼琴奏鳴曲，我就再也不想革命了。」這是德國電影「竊聽風暴」裡面引述自俄國革命者列寧的一段台詞，其實列寧的原義是：「我本來是要打破人的頭顱，但聽了貝多芬的鋼琴奏鳴曲，我想要撫摸人的頭顱。」列寧發動了二十世紀最重大的革命，但七十年之後，蘇聯共黨政權已煙灰幻滅，貝多芬的音樂仍然是人類主流文明；「南朝四百八十寺，多少樓台煙雨中。」是暴力革命、意識型態，或者是「靈魂的聲音——音樂」，才是亙古不變的柔性力量？
兩三百年以來，西洋古典音樂已經成為公民人文主義不可分割的一部份，古希臘繆斯女神成為現代生活的頂禮膜拜對象，我們懷著莊重認真的態度赴音樂廳聆賞古典音樂演奏會，並以最新科技方式運用CD抒解我們的喜怒哀樂。丹麥神學家齊克果說人類在信仰中才能找到存在，毫無疑問地，古典音樂正是尋找信仰的路徑之一，無怪乎音樂史家會如下形容：「上帝的腳下站著巴哈與貝多芬，莫札特坐在上帝的膝上。」西班牙大提琴家卡薩爾斯說：「巴哈的音樂是舊約聖經，貝多芬的音樂是新約聖經。」宗教信仰與古典音樂難道不是殊途同歸，同樣都在追尋真理、探討靈魂的本質？
在諸多探討心理學、精神醫學、腦神經科學與古典音樂關係的著作中，本書作者茂木健一郎的確獨樹一幟，別有洞見，以銳利的理性分析以及溫柔的感性訴求做出統合，對古典音樂以及作曲家做了令人折服的導覽與介紹，使我們在人文底醞以外又開啟了一面視窗。根據作者專業分析，當我們在聆賞古典音樂時，事實上是「腦內的內在交響樂」以及「腦外的外在交響樂」相互激盪的共鳴，也就是腦內的qualia（感質），是一種無法用語言、文字所形容的力量，它會與腦外的音樂互動，讓人們產生心靈的提升，感受到生命之美的存在，進而產生「再生」，使人擁抱生命的意義與本質。
任何一位古典音樂指揮者都可以體驗，當他進入一種唯美、狂喜、安詳的境界，只能用「躺在亞伯拉罕的懷裡安睡」加以形容。本書作者描繪：「若能擁有自己的絕對座標，例如『對喜悅與美妙的準則』這類價值觀——便能將日常生活中的難題及痛苦予以和緩下來。」又說：「音樂所帶來的幸福，是在音樂的核心，也就是在接觸無法言語的某種物質時，所帶來的愉悅、感動以及歡欣。」他又說：「音樂的本質，可說是帶給我們每個人生命的訊息，與音樂邂逅，是具有創造性的一件事，不論何時，都可能為我們在既知的事物之上，帶來一種未知的魅力。」作者對音樂與生命原理、生存哲學有如此高深的見解，正是本書最令人讚嘆之處。
在政治家、軍事家未展開行動之前，在思想家、哲學家未歸納體系之前，音樂家、文學家、藝術家已開啟了時代的氛圍。莫札特的「費加洛婚禮」顛覆了舊秩序，拿破崙受到啟發，投入法國大革命洪流；馬勒集西洋古典樂派之大成，預示了二十世紀新時代來臨；卡夫卡如先知般預告希特勒集權主意的興起；梵谷、塞尚、高更不是替現代主義揭開了序幕？音樂家、文學家、藝術家能夠領袖群倫，發人所未發，見人所未見，正來自於他們能敏銳地感受生命的本質與時代的悸動，透過外在形式的音樂、藝術、文學發出繆斯女神的低吟與禮讚。
韓德爾以二十多天創作「彌賽亞」，他宣稱看到了天使降臨，無怪乎英王喬治二世聆聽首演時，對「哈利路亞」一段感動而起立致敬，從此成為美妙傳統，世人無不起立恭敬傾聽，貝多芬也才會謙遜地說，韓德爾的宗教音樂造詣在他之上。本書作者所闡述的，正是這種無以名狀的感動力量。作曲家馬勒在精神困頓、夫妻不和之際，曾求助於精神醫學大師佛洛伊德，佛氏予以指點迷津，令人不解的是，佛洛伊德學問淵博，引經據典，但卻是一位「樂盲」，在音樂之都維也納行醫，未見音樂或作曲家的論述；尼采說：「沒有音樂，生活是一種錯誤。」佛洛伊德的精神世界少了音樂，本書作者茂木健一郎卻把這種缺陷補實了。
精神分析大師榮格在他的家門口掛著一個小木牌：「信與不信，祂都存在。」如果你是一位古典音樂愛好者，必能感受音樂所帶來的「超越的潛意識」、「宗教的潛意識」的莊嚴神性；舒伯特聽完帕格尼尼的小提琴演奏，感動地說：「我在那裡聽到了天使歌唱。」指揮家小澤征爾口頭禪地對演奏者說：「再讓母音更響亮一些！」古典音樂正是天使的歌唱，是人類的母音，是文明社會的共同語言，千萬不要錯失了「莫札特效應」——更確切地說是「古典音樂效應」，否則你豈非枉費此生？
（本文作者為歷史學者、政治評論家）
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中央廣播電台主持人 胡忠信
風潮音樂總經理 楊錦聰
師範大學音樂系教授 陳漢金
建國高級中學校長 蔡炳坤
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一千億個腦細胞的共鳴
曾道雄
茂木健一郎是位社會知名的腦學家、法律學者，也是物理學博士，他以這樣的生活座標，透過自我超凡敏銳的生命觸鬚，全方位地感知周遭自然的聲響律動，以及藝術音樂作品，確實有其獨到之處。
音樂向來被界定為存在於時間，音樂始作即使美如天籟，然而一旦曲終人散，立即歸於靜寂無聲，但茂木健...
章節試閱
人生的絕對座標
人生在世，會遭遇各式各樣的體驗以及偶爾不得不面對的困難。即使是銜著金湯匙出生、生活在風光明媚的環境，也無法逃避人生的本質——面對連續的困難，以及生在世間的辛苦。
但是，若能擁有自己的絕對座標——例如「對喜悅與美妙的準則」這類價值觀，便能將日常生活中的難題及痛苦，和緩下來。
這些都是屬於自己的價值觀，這點非常重要。這種價值觀並不是別人來判定的，例如世間評價、或受世人歡迎的程度等等。也與塵世中的表面價值沒有關聯。這是由自己親身體驗之後塑造出的獨特軸心，由內側支撐著自我、不會動搖。
這種絕對座標，對當事者來說，證明了生命的存在。是活著的祕訣，能夠緩和人生的痛苦，更讓人面對世界的美好及歡樂。
人生在世，盡是不如意之事。我們常因為現實距離理想太過遙遠，因而感到憤怒、焦躁，甚至想放棄。但若擁有自己的座標軸，便能擁有強烈的想法，認為無論周圍眼光如何，皆與我無關。能夠達到這種境地，認為「無論周圍眼光如何，只要我能夠持續發光發熱，便值得了」。而能夠讓人擁有這種光源的，便是音樂。
「美妙」、「歡欣」、「悲傷」、「快樂」……。當人們以身體接受這些感動的同時，也產生了自己的價值觀，看清現實，並且能夠接受現實。這便是所謂「生存」。
因此必須能夠了解真正的感動，才能擁有力量。在活著的同時，不感到迷惘。不被動搖、不受挫折、不畏懼。
音樂能讓人獲得這樣的座標。所謂音樂的真髓，便是能夠讓人獲得這種難以取代的生命根基。
追求僅有一次的相遇
提到關於音樂的豐富體驗、以及感動之深刻，我想沒有更勝於「現場演奏」的了。即使是再如何精湛的演奏，透過錄音，便無法享受與演奏會場相同的感動。向大腦傳達訊息這件事，CD及DVD的音響功效，是無法超越現場演奏的。
這究竟是為什麼呢？
錄音、錄影的內容，是早已發生過的。就算自己是第一次聆聽這場演奏，也不過是將「已死的」資訊，再度播放而已。雖然錄音可以重複聆聽數次，但也不會令人期待出現超越臨場的感動。
但現場演奏，卻是活在當下的。
我們所生存、活著的，便是「當下」而已。樂團團員、聽眾，在同個時間及空間，呼吸著同樣的空氣。在此處將要發生的，一切都是未知，發生過的事情，瞬息即逝。事情不會再度發生，我們也無法返回過去。僅有這次，這就是現場演奏。
音樂會隨著時間流逝。這種說法也許會令人感到愕然，但若理解到這是無可改變的事實，更令人不勝噓唏。這種虛幻，不正就是音樂的其中一項本質嗎？即使人類發明了CD，這個事實仍不會改變。
在演奏韓德爾《彌賽亞》的音樂會上，當「哈雷路亞」的合唱響起時，觀眾們總有起立聆聽的習慣。這是因為一七四三年在倫敦首演時，當時的英國國王喬治二世太過於感動而起身，因此後人仿效。當然作曲家與當時的演奏家、國王、以及其他聽眾，現在早已不存在了。這表示一七四三年的那場音樂會，早已逝去。但我們卻以「起身聆聽」這樣一個形式，讓《彌賽亞》永存。
聆聽演奏時的情感，並不會再度返回，但藉由孕育回憶這件事，可將這件情感轉化為自身擁有的東西。逝去的音樂並未化成烏有，殘存了下來。
相信音樂的確殘存，是重要的一件事。我認為抱持這種信念來面對音樂，是支撐音樂的力量。
所謂生存，原本就無法預測下個瞬間的變化。「現場演奏＝生存」，也就是說，由「現在、當下」的這個瞬間，面向不會再度重複的未來，將自己毫無保留地投現出去的行為。同樣的行為，在演奏會場不斷重複著。也許今夜會聽到名留世紀的優秀演奏呢。現場演奏所流瀉出的旋律，是不會返回的，因此不能漏聽了任何細節。能夠讓人屏息以待接下來的每一瞬間、以及發出來的每一個音。現場演奏擁有這樣的緊張魔力。
因此在無意識間，大腦也接受了這種緊張感，切換為主動接收資訊的狀態。此時所產生的感動，可說是主動的。主動、主觀的感動，殘留在自己的經驗當中，被孕育、被確立，並且得以鞏固。
並非每次都能邂逅精湛的演奏，卻永遠會有這種可能。這種可能，值得我們投入身心體驗。為了追求那僅有一次的邂逅，我總喜愛前往演奏廳。這就是所謂的「生存」，也許才正是人生的本質。
傾聽
對我來說，「傾聽」和「創造」新事物一事，是同義的。也就是在傾聽外界聲音的同時，傾聽自己內在的聲音，便能夠產生某種意見或想法。
「傾聽」一事，等於是將自己內在所擁有的、至今為止尚未成形的事物，表現出來。沒有其他多餘的思考，只是時常與「究竟要如何傾聽內在的自己」一事奮鬥。
我明確意識到此事的契機，是在與作曲家江村哲二先生對談的時候。
江村先生在二○○七年六月驟然逝世，他曾說：「音樂鑑賞是非常具創造性的工作。」雖然人類死去後，肉體並不存在，但江村先生的存在，至今仍在我心中共鳴。我與他共著的《「思考」音樂》一書（筑摩新書）當中，收錄了我們的對談，那是非常具新鮮感的音樂體驗。
此書出版半年後的今天，我再次感受到了一件事。那就是，所謂「傾聽」，是將「我感覺到某事」這種主觀性感受，往內心深處再度向下挖掘的一種手段。
這種深度，與腦內感到欣喜的深度成正比。愈往下掘，愈會發現，條條大路通羅馬。
而且這些道路的入口，是遍布在日常生活中的。例如說在下雨的日子。聆聽雨音時，很不可思議地，心情安定了下來，感到自己似乎是大海的一部份。或是漫步在公園中自己喜愛的道路，步行在樹與樹的間隙，聽風起鳥鳴，心中的歡喜之情漫延。
此時若側耳傾聽。
將會有種無法言喻的解放感。心情由大腦限定空間的思考中解放了出來，在此瞬間，「我」這個個體，超越了「現在、這裡」，往寬廣的道路飛舞而降。
新的創造誕生，就是在這瞬間。
新的感動誕生，就是在這瞬間。
究竟能夠側耳傾聽到什麼程度呢？「聽」這件事，是以自己為主體，主動去做的行為，感動的強度也是依自己的感受而自由自在。這是多麼美好的一件事。「聽」這種主動行為所得到的感質，非常鮮明，能將實際上「現在、這裡」所存在的「自我」解放，帶來偌大的感動。且這種感動，能夠在「我」的腦中被孕育，並成為知識及教養等等讓自己存活下去的技能。
如此一來，傾聽外界的聲音，是創造思考重要的糧食。一切都是自己內在世界的實踐以及開拓。
究竟能夠側耳傾聽到什麼程度呢？人生的勝負，甚至可說就在此一搏了。
「莫札特效應」的真相
提到音樂的效用，也許有許多人腦中浮現「莫札特效應」這句話。
時值沃夫岡．阿瑪迪斯．莫札特誕生兩百五十週年的二○○六年，歐洲各國舉行祭典，莫札特的音樂再度被重新評價。
「莫札特效應」最初被發現時，是在心理學領域，有份報告指出「聆聽莫札特音樂的學生，智能測驗的成績較高」。一九九三年，英國科學雜誌《Nature》刊載了這篇報告，引起廣泛爭論，未有結果，現今仍時常被拿來討論。即便如此，「莫札特效應」一詞，甚至被美國的音樂研究家申請登錄商標，似乎成了一種音樂療法的名稱。
有種狀態，我個人稱之為「莫札特模式」。是在我心情開朗時，感到就像是由樹葉的隙縫中照射下來的陽光在我頭上跳舞似的，能夠明快地與周圍的人們談話。創意像是在空氣中奔跑一般，不斷湧現出來。此時我感受到活著是多麼美好。這種感覺，與我聆聽莫札特音樂時的感受十分類似。因此，我十分能理解「莫札特效應」。
只是，人腦非常複雜。甚至可說在腦科學領域，可以斷定的只侷限於一小部份。
此時，《Nature》再度刊載了一篇有趣的論文。內容是「根據『喜悅的高揚』，來說明莫札特效應」。這是說透過「享受」莫札特的音樂，來讓情緒高昂。也就是說，若不喜愛莫札特的音樂，那麼在聆聽莫札特的音樂時，便不會得到這種情緒高昂的效果。換句話說，不論是搖滾或爵士，只要是聆聽自己喜歡的音樂，精神便能夠處在良好狀態。
聆聽喜愛的音樂會感到愉悅，這件事實想來十分自然，但這裡令人矚目的是關於主體的主動性這件事。
這篇報告指出，由自己所生成的「喜悅」及「快樂」，這種態度能活化腦部，並對「生」感到積極向前，這點與腦科學領域所證明出來的一致。根據使用fMRI（功能性磁振造影）的實驗證明，享受音樂時，所活化的腦內神經細胞，與掌管人類生存所必需的基本欲望是相同的部份。
也就是說，「莫札特效應」的本質，並非在莫札特的音樂當中，而是在接受這音樂、感到快樂的「我」的身體當中。
因此我們面對音樂時，可說是被探測出了人生是否充實。
保全「生命」的手段
在世上，沒有任何事物與音樂無關。
所謂生存，時時刻刻都是音樂，「生命」中的任何空間及時間，皆可當作音樂來感受。世界上的一切，皆是音樂。
也許有人認為這一番話太過誇飾。但對於持續研究腦科學、持續思考關於「自己」的我來說，愈探究音樂的本質，愈會發現自己的所有行為，皆可當作音樂來感受，這是不爭的事實。將眼前事象當作音樂來感受的這種態度，漸漸貫徹了我的思想。
問我為什麼會持有這種態度，我只有以下的答案。要將自己從「意義」這種不健全的層面解放出來，能夠健全人生的手段，就只有音樂。
音樂的意義是自由解釋的，與生命的律動相近。因此我對音樂抱持的關心，與我一貫的生命哲學相繫。我試想尼采之所以執著於音樂，可能也是因為這個理由吧。
哲學家尼采說過：「沒有音樂，生活是一種錯誤。」他以「歌與箴言」為題，寫了以下詩篇。
首先是拍子，結束在押韻，
音樂之魂貫徹全體，
如此成為世間所無之聲響，
人們稱之為歌。若簡而言之，
所謂歌，便是「音樂的語言」。
箴言是新的領域，
即使能夠嘲笑、流浪、跳躍，
若無法歌唱，那麼
所謂箴言，便是「缺少了歌的精神」。
（《尼采書信集II詩集/尼采全集 別卷2》塚越敏．中島義生譯/筑摩學藝文庫）
尼采又說，古希臘抒情詩的基礎，在於言語之前的音樂氣氛。與此詩所表現的相同，可見他對音樂抱持的態度，是脫離言語與意義而存在的。由此可看出音樂的根源，在於不被意義所束縛的性質。
人生的絕對座標人生在世，會遭遇各式各樣的體驗以及偶爾不得不面對的困難。即使是銜著金湯匙出生、生活在風光明媚的環境，也無法逃避人生的本質——面對連續的困難，以及生在世間的辛苦。但是，若能擁有自己的絕對座標——例如「對喜悅與美妙的準則」這類價值觀，便能將日常生活中的難題及痛苦，和緩下來。這些都是屬於自己的價值觀，這點非常重要。這種價值觀並不是別人來判定的，例如世間評價、或受世人歡迎的程度等等。也與塵世中的表面價值沒有關聯。這是由自己親身體驗之後塑造出的獨特軸心，由內側支撐著自我、不會動搖。這種絕對座...
目錄
第一章 音樂綻放笑容
在我心中有樂器～舒伯特 / 交響曲第八號《未完成》
人生的絕對座標
經驗隨之成長
超越臨界點的音樂～韋伯 / 歌劇《魔彈射手》
感質之鑰
音樂的感質
追求僅有一次的相遇
音樂女神展露微笑
人們能夠述說什麼
第二章 邂逅音樂
靜寂且沉醉的模樣～理查‧史特勞斯 / 歌劇《伊蕾克特拉》
求知心
傾聽
古典音樂優美之功效
「莫札特效應」的真相
與「La Folle Journée」（狂熱之日）的邂逅～貝多芬 / 第六號交響曲《田園》
不歇息的神經細胞持續演奏著
音樂掌管所有的藝術
第三章 音樂與創造力
如同啟示一般
莫札特與薩爾斯堡
作曲家的真面貌～莫札特 / 第十九號弦樂四重奏《不諧和音》
黑暗前方之光
人生是毫無道理的
天才作曲家的苦鬥
舒伯特音樂中的盲點
真實視線
背對背的愛與悲傷
面對生與死～舒伯特 / 歌曲《魔王》
人們生活的根基「森林」～舒伯特 / 歌曲《流浪者夜歌》
創造性及劣等感～舒伯特 / 歌曲集《冬之旅》
第四章 如音樂般活著
日子與音樂～華格納 / 樂劇《崔斯坦與伊索德》
面對求知的自己
腦中的交響樂
潛藏在人生中的節奏
抽象願望的領航員
指揮家之謎
將音樂化做祈禱
言語與音樂
保全「生命」的手段
遺留下來的「未完成」
音樂的擁抱
第五章 特別對談「音樂之力」瑞內‧馬丁ｘ茂木健一郎
瑞內‧馬丁印象記──茂木健一郎
在「狂熱之日」與真正的「美」相遇
將古典音樂傳達給大眾
現場演奏的魅力及樂趣
全體工作人員抱持著相同哲學
音樂本身便是原動力
音樂是最美麗的語言
與優秀音樂家們相遇
傾聽藝術家們的發言
大眾音樂、傳統民族音樂
希望再現舒伯特音樂會
準備「音樂之路」
創造留下一輩子的回憶
一切都是為了創造奇蹟
與家人共享音樂的感動
讓腦中的交響樂共鳴
與十五歲時的自己相同
終
第一章 音樂綻放笑容
在我心中有樂器～舒伯特 / 交響曲第八號《未完成》
人生的絕對座標
經驗隨之成長
超越臨界點的音樂～韋伯 / 歌劇《魔彈射手》
感質之鑰
音樂的感質
追求僅有一次的相遇
音樂女神展露微笑
人們能夠述說什麼
第二章 邂逅音樂
靜寂且沉醉的模樣～理查‧史特勞斯 / 歌劇《伊蕾克特拉》
求知心
傾聽
古典音樂優美之功效
「莫札特效應」的真相
與「La Folle Journée」（狂熱之日）的邂逅～貝多芬 / 第六號交響曲《田園》
不歇息的神經細胞持續演奏著
音樂掌管所有的藝術
第三章 音樂與創造力
如同啟示一般
莫札特與薩...
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