閉上眼睛，大腦會更靈光
最近電視頻道變得愈來愈多，坐在電視機前，切換頻道似乎變成了一種生活習慣。即便是看著有趣的節目，但總會覺得應該有更好看的，所以不斷地轉台。但是就在幾年前開始，有一個相當奇怪的節目，總是吸引我的目光。那是一個叫做「Ongamenet」的有線電視台的節目，主要是為年輕人轉播遊戲賽事。
雖然聽起來很陌生，但卻相當特別。如星海爭霸這類的遊戲，就像運動賽事一樣被轉播著，看起來煞有介事。不僅有正式的轉播，還有解說員同步播報。說到有趣的部分，還會一搭一唱，跟體育台的節目相比毫不遜色。在節目中，我第一次聽到「e-sports（電子競技）」這個詞彙。那個奇怪的節目還有「e-sports」簡直同氣連枝。就在我充滿好奇時，我以休閒學家的名義，收到了「電競論壇」的邀請。
二○○四年底，我因為看好這個結合遊戲與運動行銷手法的電競遊戲，在我位於明知大學的研究中心裡設立了「遊戲研究中心」。
e-sports究竟是什麼運動？
愈是深入了解e-sports，愈覺得它的不倫不類。二○○四年七月十七日，甚至舉辦了一場名為「Sky超級聯盟」的電玩大賽。在釜山廣安里海邊的特別舞台上，所展開的單一制冠軍賽，沒想到竟湧入超過十萬名觀眾。找不到位置的民眾，便聚集到較高的建築物或街道上，觀賞這場盛事。主辦單位聲稱有超過三十萬名民眾共襄盛舉。無論是十萬還是三十萬人，大家齊聚在一起，加油打氣的歡呼聲真讓人難以置信。
你想想看，世界盃競技場頂多容納六萬多人的場地，都沒有自信能湊齊人數一起加油吶喊了……我真的無法理解，投射在巨大螢幕上的遊戲畫面，一方拼命聚集類似宇宙戰艦的東西、不斷地破壞，然後攻破對方的城牆；這時對手的畫面上，就可以看到城門被攻破，那種不斷升溫的緊張，甚至超越了世界盃。
在我們學校的研究室裡，也邀請過職業玩家與學生中的高手，在「職業玩家邀請賽」中切磋實力。結果毫無二致，最後都聚集了一大堆興奮地盯著畫面的學生。
遊戲竟能成為一國的核心動力產業？
參加電競比賽的玩家們所擁有的人氣，更是超乎我們的想像。年輕人總是為了看這些玩家比賽而聚集在一起，老實說，這些觀眾甚比韓國職業棒球公開賽的觀眾還要多。
如果說在職業棒球界，有被稱為「風之子」的李鍾範的話，在電競界也有備受萬千寵愛，人稱「人族皇帝」與「暴風蟲族」的選手。事實上，林遙煥才是最受大眾喜愛的星海選手，他的線上粉絲俱樂部就有五十多萬名成員。
這個情況並不只出現在韓國。自二○○○年創立後，每年都會舉辦的世界電玩大賽（World Cyber Games, WCG），在二○○四年，光是預賽就來了將近一百名、來自六十個國家的選手。因此，國家觀光局正式決定將e-sports扶植為國家的戰略型產業。因為市場規模成長的速度，真不是開玩笑的。
據說，二○○四年韓國遊戲市場規模有四兆五千億韓元，大幅領先了韓國的電影（一兆一千億元）、音樂（三千四百億元）以及動畫（三千七百億元）的市場。這麼大的未來市場，當然不能不讓觀光局介入了。然而這麼特別的現象，到底是如何產生的呢？
順從興趣所獲得的意外結果
遊戲的專門頻道「Ongamenet」，在有線電視台中，以不輸無線電視台的收視率傲視群雄。這都多虧了e-sports。這裡我們要討論的，就是前面提到的異常現象的起源了。我們不得不提到這位讓年輕人對遊戲為之瘋狂的元兇──黃賢俊局長了。我和他在某個遊戲聚會場合碰了面，確定他是我的學弟後，便說之以理、動之以情地挖掘其中的內幕。他說這一切都是偶然，連他自己都感到荒誕而不敢相信的偶然。於是他就帶著沉重，卻又有點驕傲的口氣，把故事娓娓道來。
黃局長原本進入了Tooniverse這間電視公司，擔任兒童動畫節目的製作人。就在他漸漸感受到做節目的樂趣時，公司卻遭遇一九九八年的IMF金融危機，經營狀況急速惡化。身邊的人一個接著一個提出辭呈，黃製作人也感受到了類似的壓力。突然從某一天開始，公司就再也不指派他特殊的事情做了。他決定盡他所能地在公司堅持下去，於是找了電腦遊戲來玩，感覺還挺合適他的。是個既能打發時間，又能擺脫現實的好方法。就在這堅持的過程中，他也染上了對玩遊戲的興趣。
一九九八年，在法國世界盃的前夕，他和擁有相同處境的前輩製作人，一起窩在電視台的某個角落，玩著FIFA世界盃足球虛擬實境遊戲。這款遊戲，幾乎將世界各國選手們的技巧與特徵都一併具體呈現了。叼著香菸無所事事的黃製作人盯著電腦螢幕，突然浮現了一個想法──如果將遊戲比賽的結果，和實際比賽的結果拿來比較的話，一定相當有趣。這麼一來，如果結果真的和比賽結果吻合的話，一定能吸引更多人的目光。
黃製作人潦草地完成了不過幾行字的企畫案，便呈交給他的上司。他的上司覺得這主意還不錯，就隨口說讓他去試試看。然後他去拜訪了幾個認識的學長所開的公司，艱辛地籌得了製作費。也好險這不是一個需要怎麼燒錢的節目。於是就在短時間內，他聘用了轉播遊戲的播報員和講解者。那是個許多人都宅在家中玩遊戲的年代，雖然播報員還有講解者都覺得看著電腦螢幕播報相當不可思議，但只要給足了錢，還是有許多人願意去做。轉播準備相當簡單地完成了，然後〈法國世界盃虛擬大預測〉這個節目就此展開序幕。這個節目都是在世界盃的前一天播出，以預測隔天比賽結果的方式進行，主持人也如身歷其境地播報，進行得相當到位。一夕之間，節目受到了廣大的回響。當然，該公司對於本來看起來不怎麼起眼的黃製作人，態度有了一百八十度的轉變。
發揮熱情「偶然」造就了成功
就在世界盃結束後，黃製作人又構思出一個具有類似內容的節目。他利用在年輕人間造成一股旋風的「星海爭霸」來代替FIFA世界盃足球遊戲轉播的一個企畫案，再度呈交了上去。這次獲得的答覆與以往不同，上司斬釘截鐵地說：「讓我們放手一搏吧！」然後就在他到處奔走之下，得到了當時營運得有聲有色的「Hi-Tel」的大力贊助。因此節目名稱就取名為〈Hi-Tel KPGL星海爭霸大賽〉。這個比賽就是韓國e-sports的前身。
比賽的成功，不僅打造出世界上第一個遊戲戰隊「99玩家解放韓國」，還讓他們有了登台亮相的機會。利用電視轉播遊戲這麼荒唐的想法，卻意外帶來了相當熱烈的反應。一直埋沒黃製作人的On Media，也設立了全國最早的電玩頻道「Ongamenet」。從那時候開始，他就再也不用為了找贊助而分身乏術了──因為想提供贊助的廠商，早就已經在排隊了！
因為「Ongamenet 星海聯盟」的關係，許多的大企業也紛紛創立了遊戲戰隊，世界各國也將韓國這種遊戲產業視為標竿。身為引領韓國未來核心產業的遊戲業，就是這樣在新領域中被創造出來的。現在黃製作人晉升為局長，帶領著Ongamenet。即便如此，他還是說這一切都是偶然。
創意是透過資訊「交織」而來的
雖然說是偶然，但這個偶然不是每個人都能遇到的。這必須是將資訊與資訊間的關係，以嶄新的方式做連結，才能獲得這樣的「偶然」。若只是遵照他人的指示做事，是絕對無法巧遇這種「偶然」的。若只是關在房裡坐在地板上一直玩遊戲，是絕對找不到那個「偶然」的。
黃製作人將電腦遊戲、世界盃足球賽、和電視轉播這幾件事，做了嶄新的巧妙連結，才得以創造出電競這麼異想天開的領域。這就是透過資訊的「交織（crossover）」，所產生的創意效果。
這種運用資訊交織的「陌生化」的行為，愛因斯坦稱之為「組合遊戲」。愛因斯坦所制定的公式「E=MC2」，就是將既有的能量（E）、質量（E）、與光速（C）等概念重新組合所形成的新發現。約翰尼斯‧古騰堡的活字印刷術，就是將釀酒與製作銅幣的原理相互結合而來的。孟德爾的遺傳法則同樣也是數學與生物學的綜合體。愛迪生的燈泡，則是將平行迴路電線與燈泡鎢絲重新連結而發明的。這些發明與發現，都是過去的人所難以想像的。
由「組合遊戲」所引發的創意思考，是透過視覺化的幫助而產生的。我們可以看到，擁有創意思考的人們，每天都會將自己的想法用圖表的方式記錄在他們的筆記本中。無論是在愛因斯坦、達爾文、還是達文西的筆記本裡，都可以相當輕易地發現這類具視覺化效果的思考痕跡。我們的思考具有這種視覺化的能力，都仰賴「想像」所發揮的作用。
創意必須同時運用理性與感性才行
我們都是透過「概念」與「想像」來思考的。「概念」是被用來做理論上的推論，而理論推論主要是以文字的形態呈現；而「想象」則是以類似於圖片的方式，成像於腦海中。例如被問到「還記得你的初戀對象嗎？」這個問題，第一個浮現的就是初戀情人的臉龐。然後，初戀的點點滴滴便開始倒帶播放。然而如果將問題改成「你的初戀對象是有智慧的嗎？」的話，馬上就會隨著「有沒有智慧？」這樣的問題，開始深思「有智慧的人該具備的條件」，像是「初戀對象是否經常閱讀」、「是否有自己的想法」等等。人們的理論思維是運用「概念」的方式來呈現，而脈絡關係則大多是運用照片或圖畫這種「想像」的方式來呈現的。這一直是心理學上相當重要的課題。
心理學上所得到的結論是，「想像」與「概念」兩者是互補的關係。透過道理的推論，確實能夠減少我們因嘗試所發生的失敗，但也是因此，導致我們無法在創意上有一番作為。因為，創意必須是在現有的脈絡關係或情境中，發生錯誤或疏忽等意外情況時，才接連產生的。
創意仰賴於感性的「想像力」，然而，理性的思考與感性的想像並非互相對立的兩個個體。這兩者反而有著互補的效益。只著重於理論的人，是不可能變得有創意的；而只把重心放在想像上的人，也只會變成一個冒失鬼而已。因為想像所觸發的感性思考，必須透過理性思維而變得更完全，讓概念變得更清晰。這就是資訊交織運用的過程。現有的種種概念，當初也是透過「想像」這種感性思考所演變而來的，也就是將資訊以嶄新的方式編纂後產生的結果。
「放空」的時刻往往最有創意
擁有更多的「想像力」對於激發創意而言，是相當有效的方式。在這一方面，比起電視這種媒體，書籍更能夠為創意帶來助益。
因為，書籍和電視在觸發「想像力」時，所採用的原理是不一樣的。由於電視傳播的是具體的形象，會對想像造成限制。因為電視是用影像、以被動的方式呈現，無需我們多做想像；反之，書籍真的就無法左右讀者們的想像空間了。
雖然對於經歷過的事情，我們都會有深刻的感受，但是人類總是無法將它一一解釋清楚。而那些在意識上被讀者省略的部分，就會用想像力來填補。所以當意識不再緊張，甚至是放空的時候，反而能成為激發創意的小幫手。根據近來的研究報告顯示，在日常生活中漫無目的地閒晃、開著車哼著歌、或者是在游泳的時候，是人類最容易激發創意的時刻。反而當完全投入在某個問題上時，絕對不可能產生什麼有創意的想法。
我們平常要開車去其他地方的時候，總是會不自覺地走到習慣路線上不是嗎？就是那個瞬間，能夠成為我們引發創意的最佳泉源──也就是當我們在無意識的情況下，半自動化地做出行動時，透過「想象」的作用，就能大幅提升我們的創意。
在散步的時候，我們的眼睛雖然眺望著山與樹木，但腦子卻會因為眼睛所傳達的感官刺激，產生許多「想像」。這種「想像」到底會從哪裡忽然蹦出來是無法預測的。接連不斷地想著有趣的事情時，會突然想說「咦？我怎麼會想到這個？」這就是創意最為活躍的時刻了。
全心投入工作反而是最缺乏創意的時刻
這也是為什麼，我們必須時常散步，以及獲得良好睡眠的原因，並不單只是想要排解生活上的壓力而已。孩子們之所以能瘋狂地玩耍，是因為透過遊戲活化了「想像力」的關係。因為這樣，他們才能將毫不相關的石頭堆疊成機器人，把樹枝拼湊成宇宙船。
當黃製作人躲在攝影棚的角落，偷偷玩著電腦遊戲的同時，也激發了他的「想像力」──手指頭無意識地敲著鍵盤玩著遊戲，突然一個遊戲轉播的畫面便浮現在腦海裡。
人們愈是交織運用資訊來幻想或是做夢，就愈能擁有創意。因此，我們更要好好地休息、好好地玩，最好是花更多的時間看著窗外愜意地發呆。
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