雙身（作品集珍藏經典版） (二手書贈品) -TAAZE

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雙身（作品集珍藏經典版）(二手書贈品)

商品資料

作者：董啟章

出版社：聯經出版事業股份有限公司

出版日期：2010-07-01

ISBN/ISSN：9789570836400

語言：繁體中文

裝訂方式：平裝

頁數：304

書況：普通

備註：無畫線註記

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文字字級

忘了村上春樹　忘了卡爾維諾　忘了卡夫卡　忘了艾可
這是董啟章的「雙身」時代

半世紀以來的香港文學奇才　各項文學大獎　好書獎得主
《雙身》開創雙性寫作、雌雄同體、性別越界的寫作巔峰、最震撼的主題
華文文學必讀經典之作，影響未來的重要長篇小說
網路搜尋點擊率最高的熱門話題小說

全新打字珍藏經典版，書腰雙面／書籤精美設計，世紀典藏

如果他和你，妳和她，但是妳，所以我
故事就從這一天說起……
如果一個男人有一天早上醒來，發現自己變成一個女人，那將會發生怎樣的事情？
香港男子林山原，某天在日本起床後發現自己擁有女性的身體，卻失去記憶，他焦慮地想明白自己變成女身的真正原因。一路尋來，曲折細膩的情節，神祕而吸引人……於是「他」追尋到關鍵所在地，即貓眼咖啡店與一名神祕女子池淵真知子，回溯自身關於性別與愛欲的往事。
於是，一場關於性別、身分、認同、血緣的故事，開始說起……

作者簡介：

董啟章

1967年生於香港。香港大學比較文學系碩士，現專事寫作及兼職教學。1997年獲第一屆香港藝術發展局文學獎新秀獎，1994年以〈安卓珍尼〉獲第八屆聯合文學小說新人獎中篇小說首獎，同時以〈少年神農〉獲第八屆聯合文學小說新人獎短篇小說推薦獎，1995年以《雙身》獲聯合報文學獎長篇小說特別獎。2005年《天工開物‧栩栩如真》出版後，榮獲中國時報開卷好書獎十大好書中文創作類、亞洲週刊中文十大好書、誠品好讀雜誌年度之最／最佳封面設計、聯合報讀書人最佳書獎文學類。2006年《天工開物‧栩栩如真》入選香港電台、康樂及文化事務署「十本好書20周年──我最喜愛的十本好書」其他推薦好書，以及第一屆「紅樓夢獎：世界華文長篇小說獎」決審團獎。2008年再以《時間繁史‧啞瓷之光》獲第二屆紅樓夢獎決審團獎。2009年獲頒香港藝術發展局藝術發展獎2007/2008年度最佳藝術家獎（文學藝術）。

各界推薦

得獎紀錄：

得獎紀錄

1995年第十七屆聯合報文學獎長篇小說特別獎

名人推薦：

這是「女性主義」、「同性愛」成為流行論述的當前，以同一個身體中生理性別與心理性別，即肉體的性別與認同的性別的剝離、矛盾為題材的小說。小說的「動作」，是一個男形而女身的「林山原」，焦慮地急於尋找在日本東京某地的「貓眼咖啡店」，以便在那兒找到一個「池源真知子」，來解明何以自己變成男形女身的原委，因為這林山原的敘述者，失去了邂逅池源時的一段記憶。在這追尋、挫折、返回香港的過程中，「林山原」與「阿徹」、「秀美」、「妹妹」和分別叫做「湯」和「康」的男男女女發生繁複的關係，呈現一個性別的形與質混亂倒錯的愛欲和苦惱的喘息。

不同的生理性別與心理性別寓於一個肉體，一個人身上就「住著」兩個人了。一個是生理學上的存在，另一個是心理學上的存在。兩者寓於一體，就形成了對立，互相界定，互相矛盾又互為條件的關係。生理和心理的存在，自然也成為第一人稱與第二人稱的關係，即第一人稱與第二人稱之間一分為二，又合二為一的獨特的關係。

小說敘述觀點的建立，是營造小說世界時確立敘述角度、視角的重要前提，其目的，在建設一個可信、可理解、可推想的世界與秩序，因此，小說敘述的人稱，一般只允許使用一個人稱：全知觀點的第三人稱，限制在所設定敘述者年齡、背景等諸條件的第一人稱，和第一人稱的變種即第二人稱。

但是在《雙身》這篇小說，作者適應了性別認同倒錯者獨特的人稱倒錯，一口氣在這篇小說中使用了三種人稱，使讀者頻頻跟著改變視角──也跟著改變性別認同，相當有效地一窺生理性別與心理性別又矛盾又統一，既緊張對立又渾乎一體的世界。

但這敘述人稱的複雜化，固然乍見熱鬧非凡，但也絕不是通篇順暢合理。例如同時出現兩個身分不同的第一人稱；指謂不明的第一人稱；作為直接以第一人稱出現與作者設定為敘述者的第一人稱間的矛盾……這些人稱、觀點上的「交通事故」，時而嚴重破壞作者刻意營造的小說世界裡的秩序。

不可否認，作者在個別的段落，表現了對於身體、官能、愛欲獨特的敏感與表現力，雖豔而不淫，卻也難掩頹廢。性別倒錯之世界，乍看是愛欲的焦慮與喘息，但也不乏觸及靈魂深部的苦難（suffering）和約伯式的被棄置者為救贖而掙扎的獨白。只寫前者不免猥小，能寫後者，其成功者可以通大文學之心靈矣。

──陳映真（知名小說家）

得獎紀錄：得獎紀錄

1995年第十七屆聯合報文學獎長篇小說特別獎名人推薦：這是「女性主義」、「同性愛」成為流行論述的當前，以同一個身體中生理性別與心理性別，即肉體的性別與認同的性別的剝離、矛盾為題材的小說。小說的「動作」，是一個男形而女身的「林山原」，焦慮地急於尋找在日本東京某地的「貓眼咖啡店」，以便在那兒找到一個「池源真知子」，來解明何以自己變成男形女身的原委，因為這林山原的敘述者，失去了邂逅池源時的一段記憶。在這追尋、挫折、返回香港的過程中，「林山原」與「阿徹」、「秀美」、「妹妹」和分別叫做「湯...

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章節試閱

女身

在這些日子的溫暖早晨，我也會以相同的姿勢自夢中醒來。側身躺臥，胳膊擱在鼻子前，手腕遮擋眼睛，在半張惺忪視野中掩映著粉紅色的光澤，如胎兒在母體中透過母親腹部所領受的光之沐浴。這種想法總令我覺得好笑，嘴角慵倦微微牽動，輕顫睫毛在手腕上造成蝴蝶或飛蛾拍翼的感覺。深深呼吸肌膚氣息，彷彿殘留昨夜浴露的甜蜜幽香，混合被子吸收了的體味，教人忍不住讓鼻尖在臂胳上細細磨蹭，或是把嘴唇貼上溫存親惜，遺留下絲絲滋潤清涼。

也許我會在竄進涼風的被窩中轉身，隱約意識胸脯重量的流動，並發現另一條手臂因長時間壓抑而變得...

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作者序

序

重讀《雙身》，感覺竟然像小說中的主角林山原，對自己的過去感到既陌生又熟悉。這不但是一個尋回記憶的過程，更加是一個重新認識自己的過程。有些地方讓我感到難以置信，甚至是困窘，心想：自己居然曾經這樣寫！有些地方卻又在意料之中，心想：對了，我就是這樣寫的了。但後者又隨即讓我感到驚訝，因為有些東西原來早就在那裡，而且在以後的小說中反覆重現。這樣說來，《雙身》於我便是歷久常新的了。

《雙身》的寫作時間應該是在一九九三至九四年之間，最初的篇名叫做《女身》，跟川端康成的一部小說同名（這部小說也有譯為《生為女人》），不過主題和手法其實頗為不同。一九九四年，我以《女身》參加聯合報長篇小說獎，進入決審最後四名，但最後獎項從缺。同年我以〈安卓珍尼〉和〈少年神農〉獲得聯合文學小說新人獎中篇首獎和短篇推薦獎。《女身》落選後，作為長篇小說沒有發表機會，心感可惜，於是參考了評審委員的意見，大幅重寫，把結構打散重組，加入了新的人物、情節和敘述層次，變成了一個更複雜的多聲部小說。又因為受了當年時報百萬小說獎得主朱天文的《荒人手記》的影響，而在某些部分採用了絢麗委靡的文風，以為這樣會更接近一種女性化的語調。次年也即是一九九五年，我把小說改名為《雙身》再次參加聯合報長篇小說獎，雖然再次進入決審，但似乎依然未能得到大部分評審委員的認可。當中連續兩屆當評審委員的陳映真先生，認出此篇作品乃再次參賽，而且也努力做了些改進，便提議頒給這位作者一個特別獎。我至今依然非常感激陳映真先生，對一個他未必完全認同的新人做出了慷慨的鼓勵，給予了發人深省的評語。就這樣，《雙身》於一九九六年由聯經出版了。

今天重讀自己的第一個長篇小說試寫，肯定看出當中的許多瑕疵，但也未曾對當中的諸種努力加以否定，甚至得出不少有趣的發現。教我感到驚訝的，是當中大量的身體特寫，占去了不成比例的大幅畫面，幾乎到了露體狂的程度。用攝影的術語說，這不但是一種鏡頭上的close-up，更加是一種曝光上的blow-up了。但對於「身體」這個題材，當時實在有非如此不可的感覺。那事實上是一場文字與身體的戰鬥，也同時是寫作的一個本質的難題──我們如何利用文字這種抽象符號，去刻畫我們的意識所企圖認知的物質世界？而當外部世界的物質性，就是我們自己的身體，也即是由我們賴以認知事物的感官所構成，文字和身體因此便必須而且能夠合而為一，構成一體兩面的關係嗎？也即是說：感官能寫嗎？被寫出來的感官還是感官嗎？形諸文字的感官跟純粹的感官有什麼分別？有什麼關係？藝術再現的物質性，是人類的寫實意圖的根本問題。當你立意去寫一部關於身體的小說，你就必須跟這個問題搏鬥。所以，不但就內容來說，就算是在文字的層面，也見出一場名副其實的「肉搏戰」。所以，我得承認，看到結尾，是有點力倦筋疲的感覺的。結果變成了一場漫長的「消耗戰」，似乎就談不上什麼快感了。

另一個相關的有趣發現，就是縱使身體感官幾乎在每一頁也撲面而來，當中卻幾乎沒有性。我所指的是最狹義的性，男女性交的性。整部小說唯一的狹義的性，發生在開場之前，也即是還是男性的林山原和在飛機上偶遇的池源真知子的一夜情。這次看似尋常甚至庸俗的性，可以說是往後的一切「不幸」遭遇的「禍根」。第二天早上林山原變成女人，而在這之後她也沒能以女性之身去進行先前那種狹義的性。往後許多場面也朝向這種性交的可能性，甚至整個情節發展的動力，其實也是建基於這樣的一個期待／欲望——成為女人的林山原什麼時候才「失守」？這裡面似乎是把跟男人性交視為林山原（自願或被迫）接受自己變成女人的事實的最後防線。我不知道這樣的「物質」上的條件是否必要和具意義。林山原到了小說結束的時候還沒有跟阿徹進行這狹義的性，但她卻在情感上接受了愛上一個男人的事實。所以，拒絕以生物學上的男女性交的方式來做愛，與其說是因為林山原始終未能接受女性的身分，不如說是她不願意接受一種狹義地、物質地界定性別關係的方式。到了最終就不再存在「失守」與否的問題。寫作《雙身》的最大困難是，小說一方面建基於這個「男變女」的推進動力，另一方面卻必須不斷障礙它、延緩它到達「完成」的一刻，甚至到了最後拒絕接受「完成」的可能。完全服從於這動力，小說就會變成一個徹底的通俗劇，但過於約束它的推進，小說又會因此失去能量。我不知道現在兩者是不是處於最適當的平衡。

《雙身》是一個充滿異質的小說。隔了一段時間重讀，參差的感覺更形突出。當中有保持距離的嘲諷，但也有沉溺傷感的抒情；有通俗劇的情節，滑稽的場面，但也有批判性的立場，沉痛的反省；有感性的、文藝的腔調，但也有理性的、思辨性的語言。這些異質性一方面是多次改寫重整的結果，也包含還未能完全駕馭題材的成分，但看來也不無多聲對話的意義。跟觀點相對地比較單一的〈安卓珍尼〉或〈少年神農〉相比，《雙身》讓我首次發現了多聲結構的好處。它當中有一種互相補償和互相制衡的機制。任何一個單元中的過度或不足，也可以在另一個單元中得到回應和調整。這樣的機制在長篇小說的規模中得到最為淋漓盡致的發揮。多聲結構的運用在《雙身》中也許還有許多未盡完善之處，但它卻奠定了我以後寫長篇小說的方式，也同時是我觀照世界、建構世界的模式。

《雙身》很容易被拿來跟吳爾芙的《奧蘭多》比較。當年就有評審委員認為珠玉在前，此作未能超越。我當然同意《雙身》沒法跟《奧蘭多》比，但這並不代表拙作沒有推陳出新的嘗試。我是寫完《雙身》之後才去讀《奧蘭多》的（後來也看了電影版），所以前者沒有受到後者的影響，而我也可以較為獨立地看到兩者的分別。吳爾芙的奧蘭多神奇無比，生命跨越數個世紀，中間突然由男變女，感覺卻是十分的歡快和正面。雖然不可思議，但卻順理成章，甚至早有預期，毫無過度的困難。《雙身》中的變身卻是震驚的、惶惑的、傷害性的、負面的。它以一場災禍的姿態降臨，把主角林山原的人生徹底砸碎。而為了以新身重建自己的人生，林山原經歷無數的考驗，受到無盡的折磨。而這場災禍的根源，其實不是先前說的與真知子的一夜情，而是深扎於自己的成長經歷裡，甚至是在整個人類社會的既定條件中。當然，到了最後，林山原其實是「因禍得福」。變身讓她／他得到非如此不能達到的自我認識和解放。不過，把身為女人的經歷寫成一場災難、惡夢或懲罰，怎樣說也有其偏頗之處，其視點歸根究柢也是從男性出發，近似於一篇男性的懺悔書。這就是《雙身》跟《奧蘭多》的根本性差異。

也許，《雙身》更近似卡夫卡的《變形記》。那同樣是一個惡夢的實現，和想像力的實驗。對我來說，《變形記》是一切文學的基形——在想像中變成另外的東西，並嘗試說服別人真有其事。文學創作就是把設想變成實踐，把「如果」變成「事實」的一種行為。可是，跟卡夫卡不同的是，變成巨蟲的格雷哥爾‧薩姆莎悲哀地、無助地死去，變成女人的林山原卻經歷了一次重生。所以無論林山原是如何地禍不單行，她最後還是因禍得福，又或者，那所謂禍本身其實就是福。我不知道，讀者會認為我是在醜化還是美化女性，但就林山原的經驗來說，身為男性肯定是個災難。災難在於，男性同時是施害者和受害者，而又對二者完全沒有自覺意識。這很可能會引起某些男性讀者的不滿。有人曾經質疑我為什麼沒有好好寫男性，和男性間的情誼。也即是說，我的小說缺乏陽性特質。我倒認為我的小說，就某方面來說，已經過於男性化。你也可以說，我筆下的女性都是男性化的女性——她們總是在思考，和戰鬥。我不認為我自身的男性因素沒有發揮作用。分別只是，我身為男性的災難意識特別強烈，而能夠把自身從災難中拯救出來的，大概只有想像的性別跨越一途。

面對《雙身》這樣的一本寫於十五、六年前的舊作，也同時是自己很不成熟的少作，感覺是複雜的。我到今天還能欣賞當中一些果敢、坦誠、細緻的地方，但也對當中的魯莽、外露和瑣碎感到不滿。不過，只要把它的不完美，視作一次思想的準備，一場想像力的演練，一個不斷延續和演變的寫作人生的起點，我認為，這樣的一本小說，還是可以一讀的。

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目次
新版自序／幸災樂禍──《雙身》的性別變向
代序／類之想像
得獎感言／甲蟲與女人
評審意見／一個人身上「住著」兩個女人／陳映真
女身
如果你，一個女孩子
妳會叫我一聲哥哥
如果你，和一個男人
妳會叫我一聲姊姊
如果妳，和一個男人
格子花裙
如果你有一天早晨醒來
我會希望妳說一遍我的名字
而且會渴望哺育妳
如果你找到十五萬圓
我會不停撕毀
紅臉新娘子
如果你來到「貓眼」
我會和妳，在自由泳中
而且靜聽妳淚水的聲音
如果妳，一個男人
童身
我會變成妳的影子
如果你，和一個女孩子
我會跟她在照片中...

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內容簡介

作者簡介：

各界推薦

得獎紀錄：

得獎紀錄

1995年第十七屆聯合報文學獎長篇小說特別獎

名人推薦：

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