【序】
真正史詩般的電影
吳宇森(監製)
可以說，《賽德克‧巴萊》是台灣第一部真正史詩般的電影，它喚起了我們曾經遺忘的、忽略的這段發生在台灣土地上的歷史。
看完之後，我不得不佩服小魏的導演功力。在目前台灣電影的製作條件與風氣不算旺盛的狀態下，他居然可以拍出一部各方面都完整呈現的電影，無論是攝影的嚴謹、服裝的考究，甚至動作場面的表現，都讓人感覺不到是在很艱苦與欠缺資源的環境中完成。此外，他也可以說有著超乎一般導演的勇氣。電影中用的不是他熟悉的語言，也不是他平常接觸的文化，他卻能拍出這個真實且動人的故事，由此可以看出他有廣大的胸懷，用一種關愛的心境拍出這個故事。
雖然這部電影的主角是台灣的原住民，但小魏把它發展成全人類或全世界都會感動的故事。故事中的勇氣、自由、生存的意志、人的尊嚴，這些主題不論是哪一個民族、哪一種文化都會碰到。雖然有人認為只有動作片才能打開全球市場，但我認為動作不代表一切，只有人性及人文的精神才具有世界性。只要拍出人性共通的價值，這部片就算成功了一半。
片中演員表現非常出色，真的看不出許多人是非專業演員。每位演員都很投入，或許是因為大家知道這是非常有意義的電影；也或許這講的就是他們族群的故事，所以更能表現出真性情。此外，我在現場看到所有參與工作的年輕人非常勤快、樂於工作，不管多危險、多辛苦，都盡力把自己的工作做好。看到這些年輕人讓我更加振奮，我看到了臺灣電影的希望。正因為有這樣的導演、這樣的題材，才讓年輕人有充分發揮的機會。他們會知道只要大家共同努力，就可以做到，也看得到希望。我幾次到現場看到這群工作人員，只有「感動」兩個字可以形容！
監製黃志明在籌措資金方面也非常辛苦，做了很多努力。他為小魏做了那麼多事，真是一個非常難得的朋友。所以一位成功的導演，就要有一位很能理解他、為他犧牲一切的好朋友。相信他們的合作，能為這部電影帶來很好的成績。
身為監製的我，藉由參與這部電影，看到台灣電影的製作水準，也認識了這段歷史，還有莫那‧魯道這個人物，讓我對原住民的文化感到欽佩與敬重。我想這部電影會帶來很多效應，或許能帶動年輕人重新投入電影行業，並且讓大家看到台灣也能拍出這樣的史詩電影。
【序】
電影人生命的深刻印記
黃志明 (監製)
二○○八年底，《海角七號》 熱賣的映期還沒結束，魏德聖便以逃避煩人的採訪通告為由，開始籌備《賽德克‧巴萊》了。他熟練地在白板上畫著在腦中存了幾年的分鏡，清楚的場面調度，好像隨時就可以到現場喊Action。看著他煞有其事、還算認真的背影，我仍然無法當一回事。心想剛經過《海角七號》這一仗，一切的句點不就是應該帶老婆和小孩出國玩一趟才算完美嗎？原來我錯估形勢了，《海角七號》的成功，讓我忘記小魏的鐵齒。
這個完美的句點被推遲了二十六個月，一直到《賽德克‧巴萊》殺青、粗剪完、與韓國和大陸確定電腦特效、到新加坡和Ricky簽完音樂合約後，有一天，這個完美的句點才出現，魏家的男人終於陪著女人和小孩出遊了。
在這推遲的兩年多裡，魏德聖和一群人，應該說是一大幫人，完成了《賽德克‧巴萊》這部電影的製作。難度空前、拍攝期空前、預算空前，題材也不是像《海角七號》那樣的喜劇，於是，得出的結論是風險空前；原本想與偉大夢想家合作《海角N號》的金主，最後得出了災難之說。況且這一次可不僅是海角之前一個亡命賭徒的失敗而已，這是一個台灣電影的希望；金童魏德聖將會因此斷送前途，滅了台灣電影的希望，而我再一次當不了推手，只好繼續扮演幫兇嗎？悠悠眾口並不陌生，但我心裡堅信這回總該不一樣吧！
日復一日，我擺盪在絕望與相信之間。絕望時，我跑到現場找力氣，偏偏小魏見面第一句廢話總是問我：「今天心情好嗎？」
但也因為相信，這兩年多來，遇到了兩百多位也一樣相信可以完成這件事的「天使」周轉資金，讓我們像踩著初春的浮冰渡河，支撐著依然負債累累的劇組，能在二○一○年的夏天拍完馬赫坡大戰後，逐漸看到曙光。
九月四日殺青那天，劇組連歡呼的聲音都是乾竭的，沒有人流淚，疲累得只剩下茫然落寞。那天殺青收工時的道別，心是痛的。直到公學校前五百人的殺青酒那晚，又笑又哭地看完阿妮剪的幕後花絮之後，大家就再也坐不住了，到處找人喝酒，互擁痛哭。導演神祕消失了半小時，應該是躲進草叢裡痛哭一場吧！
徹底撒野後，大家越過櫻花林，走進初秋月光下的霧社街。眼前的美景因為曾經參與而變真實，腳下傳來的沙沙聲也逐漸形成清晰的音律。親愛的同事們，我們的生命因為承受過未知的恐懼，所以能成就《賽德克‧巴萊》，所以留下了印記。
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