身在此山終為林
專訪國寶級燈師林健兒
撰文／謝三進
台灣燈會邁入30 週年，談到最能體現其核心價值者，國寶級燈師林健兒，當屬其一。
林健兒與花燈的緣分，起初也是偶然。第一次做花燈時他已四十三歲，受到當時任教的成功高中校長指派，帶領學生製作花燈車參加台北市花燈展競賽，一舉拿下特優。三年後，台灣燈會啟航，觀光局邀請他參與製作花燈，以此契機，林健兒成了台灣燈會的開朝元老，並一路參與至今，成為貫穿台灣燈會三十年不可或缺的代表人物。
林健兒如何從一名高中工藝老師，躍升為國內外爭相邀請的國寶級燈師？他對台灣燈會、花燈創作，又累積了怎樣的情感與故事？
天賦源自父親遺傳
藝術方面，林健兒家學淵源，體內流著從父親遺傳而來的藝術血液，故而接觸花燈後，直覺性熱愛上花燈創作。
林健兒的父親林金鐘，畢業於日治時期台中師範大學，因熱愛繪畫，當了一年老師後便赴日習畫，鎮日窩在李石樵的畫室磨練畫技，準備應考東京美術學校。林金鐘曾三次入選台展（台灣美術展覽會），繪畫技巧已深受肯定，無奈家中反對，最終只能返回台灣。才華卓絕的父親使林健兒感到人子的驕傲，他說：「我大概是得到了他的遺傳。」
林健兒自小就對繪畫、手工藝就很感興趣，小時候沒什麼玩具可以玩，只能自己做竹槍、水槍、釘陀螺等童玩。記得小學三年級時，有次走在街上，他看到製竹師父在綁竹子，好奇的靠上前看，並且問師父如何製作。當天回家後，他如法泡製，做了個兔子燈，為此而喜悅許久。
就讀台中一中期間，他與幾位同樣喜愛繪畫的同學，一起臨摹、仿畫、塗鴉，互相切磋畫技。哥哥注意到他的天分，建議他報考台師大美術系，剛好後來搬家到桃園，轉學到了武陵高中，父親就帶他去台北找李石樵學畫。三個月的密集訓練後，林健兒順利考取台灣師大藝術系（今美術系）。當時的系主任是嶺南派大師黃君璧，林健兒就在這樣的環境下，打下了深厚創作基礎。
對花燈工藝懷抱巨大熱情
林健兒師大美術系畢業後先任教於國中，民國63 年轉到成功高中任教。雖然身處一所以升學為導向的學校，但因為當時校長對藝能科相當重視，林健兒的工藝課從來不馬虎，時常帶著學生做工藝品，所指導學生做的中國結曾在比賽中奪得特優。
真正深深地投身入花燈工藝裡，是在民國76 年。當時還沒有台灣燈會，唯台北市有花燈遊行及花燈競賽。校長知道林健兒的手藝特別巧，於是請他帶領學生製作花車參賽，而出自於美術系科班的堅持，林健兒一頭栽進花燈車裡。
那年寒假，他在學校工藝教室擺了張行軍床，日以繼夜的製作、修改，晚上就睡在學校。這樣的努力並沒有白費，那年成功高中奪得了特優。這次的經驗與成就感，勾起了林健兒對創作花燈的狂熱，就這樣開啟了漫長的花燈創作之路。他有感而發：「我後來發現，花燈是綜合性的工藝，從開始發想，然後要準備材料，整個工序相當複雜。」
林健兒為了窮究花燈製作的技巧，親自到各地尋找工藝師傅求教。他專程到新竹拜訪傳藝獎得主謝水木，向他請教傳統燈籠的做法；也曾專程驅車鹿港，拜訪當地傳統工藝工坊，因此結識了錫藝大師陳萬能、傳藝聯合工坊團長施順榮。尋求技藝的過程，讓他結識了藝術路上，一同切磋交流的好友。
出於巨大的熱情，他做花燈短短兩年後，幾乎獨立編寫了台北市教育局《民俗藝術專輯》中的花燈一冊，並協助台北市開辦教師花燈研習，讓花燈的傳統得以向下扎根。
一步步走出燈會的光榮
民國79 年，在時任交通部長張建邦、觀光局長毛治國的推動下，第一屆台灣燈會正式登場。
早期台灣花燈是由各地廟宇自行製作、在廟宇內展示，為廟會活動的一環。所展示的花燈，也多屬規模較小的古仔燈。直到台灣燈會開始，蒐羅了各地廟宇花燈作品，並廣邀各界燈師、學者、藝術家參與製作大型花燈，燈會的規模才漸漸宏大。而林健兒因為連年帶領成功高中獲獎，且在教育界推動花燈教學，因此當時的毛治國局長盛情邀請他參與。
林健兒做過花燈車、門燈、走馬燈、副燈，連小提燈也曾因他一改前貌。林健兒製燈的規模與技術，隨著台灣燈會的發展也逐年開展，堪稱台灣花燈的活百科。聊起自己的作品，林健兒
如數家珍的講起每件作品背後的故事。
他說，最難做的花燈，當屬2014 年台灣燈會在南投展出的「珍禽爭豔」：兩隻巨大的孔雀一公一母，細長的脖子、柔和的線條，連錫藝大師陳萬能看了，都說這做出來不容易。
製燈三十多年，他不斷在結構、材質的嘗試中，將花燈這門傳統技藝，推向新的高峰。美術系出身的科班精神，令他對自己作品的要求相當嚴格。2015年，他將竇加雕刻名作「十四歲的小舞者」做成花燈，將腳踝、膝蓋等部位的起伏都做出來，而因大學時學的「藝用解剖學」，讓他養成了對人體細節的講究，作品總是比別人更寫實、更細膩逼真。
台灣過去的花燈，大多是由糊紙師父兼著做，罕有人專以花燈維生，因此林健兒的努力更顯珍貴。
衣帶漸寬終不悔
民國84 年台灣燈會，林健兒做了「福、祿、壽、喜」四座門燈，擺在中正紀念堂門口。那四盞燈，為他開啟了不同的契機。
那年剛好日本長崎燈會派人來台觀摩，看到了林健兒那四盞燈，就知道理想的人選已在眼前。於是託人設法聯絡上林健兒，邀請他為長崎中華街製作花燈。就這樣，在台灣燈會大放異彩的林健兒，也帶著一身好手藝，赴日為國爭光，一做就是二十二年。
如今在國內外都占有一席之地的林健兒，其實也曾想過放棄。回想起剛開始參加台灣燈會的某年，因為接下超出能力的工作，熬夜趕工將自己弄得身心疲憊，內心萌生了退意。那天，太過疲倦的林健兒，偷偷窩在燈座下睡了一覺，醒來時已半夜三點，他望著滿園的花燈，獨自在遊客散盡的會場繞了一圈，靜心看了所有作品，他發現，因為自己的堅持，確實完成了與眾不同的作品。
於是，又拾起使命感與熱情，一路做到了今天。
他的成就有多不容易，背後付出的犧牲就有多大。以往寒假，他總會帶家人四處旅行，開始做花燈之後，窩在工藝教室裡連家都不回了，犧牲的是與家人相處的寶貴時間。所幸，家人都默默支持著他，女兒林佳葦自法國學成歸國後，也在小提燈設計上嶄露突出天分。
講起家族代代相傳的藝術基因，林健兒略感驕傲的說：「我發現，孫女似乎也有點天分。」
很難找到第二個像林健兒這般熱愛花燈的人，他這一生，因花燈而衍生的故事，也難以一篇文章道盡。
主燈，光點中的光點
專訪埴鈁藝術總監彭力真
撰文／張日郡
台中霧峰郊區的一處工地，施工機具發出的巨大聲響，裡頭正製作著2019 年屏東燈會的主燈。循著焊接聲愈來愈清晰，一個綁著馬尾、身著工作背心及牛仔褲、靈活幹練的身影，穿梭於鐵架之中，時而拉開魯班尺測量，時而指揮著她的團隊夥伴，一舉手一投足之間，流露出自信、專業與霸氣，而新的一年的主燈骨架，就在這偌大的空間，一步一步建構了起來。
主燈設計者的成與敗
台灣燈會自1990 年於台北中正紀念堂創辦以來，主燈及主燈秀一直是最重要的精神和文化內涵，也是最鮮明的標的。彭總監認為：「台灣燈會是一場國家的盛會、一個慶典。」那麼，主燈的開場便是非常重要的一環，它不只是邀請國家元首或貴賓來「點個燈」如此而已，還需要有一個隆重的「點燈儀式」，包含發號、擊鼓到鳴鑼「制禮作樂」等步驟，方能賦予燈會精髓，並彰顯傳統文化豐富的內涵。由此可見，主燈作為一種象徵——可謂一年一度燈會成敗的決定關鍵——負責主燈的設計者及其帶領的團隊，肩負重大責任。
彭總監自2003 年開始參與台灣燈會，2008 年首次接下台灣燈會的主燈設計，接著是2014 年的南投、2016 年桃園、2017 年雲林、2018 年嘉義，這五次主燈設計及主燈秀均圓滿成功。除了責任感之外，還有哪些要素可以帶領燈會走向成功？彭總監不假思索地說道：「點亮主燈的過程不容有任何閃失，有一個專業的團隊當然很重要，但更重要的是信任，團隊之間的信任。」
言談之間，彭總監指了指工地裡仍在辛苦忙碌著，那些身穿繡著「埴鈁藝術」衣服的夥伴們—他們每一位都是決定成功的關鍵，不可或缺的人。彭總監補充指出：「點燈成敗的壓力自然有，因為在場所有的人都在看，甚至還有各電視台的SNG 車，等於全世界都在看。不過也正因為這些壓力，才能不斷提升自己的能力，成就更好的自己。」接著語重心長地說：「面子通常是別人給的，但是能把它丟掉的卻只有你自己。」
身為六屆主燈的負責人，彭總監總是要求自己盡全力做到最好，這並不只是為了擦亮自己的品牌，而是因為「最好」本身就是一種重要價值。
燈會的「光點」到觀光的「熱點」
一場燈會的「光點」是什麼？彭總監提出了一個相當有新意的說法，她認為「光點」應該是創造別人生命中的幸福回憶，就像照片曝光顯影的概念，「你可以想像，當燈會現場全部暗了下來，而有一對情侶、或是祖孫倆人、或是一個家庭他們拿著手機，準備拍下主燈點亮燈會的那一瞬間，這個瞬間是他們的回憶。也就是說，我們的作品是人家的回憶，而且這個回憶是無比快樂的。」
彭總監反問：「如果給你一個機會，讓你去創造別人幸福快樂的回憶，你願不願意把這樣的事情做好？不是為了你自己，不是為了加薪，不是為了任何名利，你願意嗎？」語鋒一轉，她堅定地說：「我願意。」這種一年一度的「光點」，是人與人之間最珍貴的情感回憶，愛情如此，友情如此，親情亦如此。燈會，也是人世間情感演繹的現場。
彭總監進一步強調：「當人們參與了燈會這個節慶活動時，我們可以做些什麼讓人們享受？這成為我的一種創作信念。我盡可能地貼近大眾的角度，所以它不會淪於小眾，作品便有機會受到大多數人的肯定與參與。」事實上，彭總監的家族原本從事廟宇佛像雕塑，但她卻從廟宇佛像雕塑走向了公共藝術。這個過程中曾歷經一些質疑，但彭總監再次強調：「如果你有能力，讓更多人留下金錢所買不到的回憶，那麼你更應該毫不考慮地去做。」
燈會的「光點」，自然也是觀光產業的「熱點」，它能帶動台灣觀光產業的發展、經濟的滾動。只要換位思考，體會人們賞燈的心理，便能迎向成功。事實上，從2016 至2018 年這三年的賞燈人數均破千萬，便可見一斑。因此，無論是哪個領域、哪種客戶，彭總監一貫的信念便是：「解決客戶的問題，了解客戶的期待，滿足客戶的需求。」
人生精彩，各自表述
訪談的最後，彭總監提到，綜合她參與台灣燈會主燈設計、從雕塑跨域到公共藝術的過程，她體認到一項道理，即「仕有所長，業有所專，人生精彩，各自表述」。關於前兩句，彭總監曾提到一個相當有趣的故事：2019 年在屏東的台灣燈會，是以黑鮪魚做為主燈造型，但這個在地元素如何成為燈會的亮點，並完整的呈現出來，經歷了不少腦力激盪。有些人認為，黑鮪魚的旁邊應該設計一些小魚來烘托主體，乍聽之下頗有道理，實則這個說法中有許多謬誤，也不夠專業，甚至脫離了在地意象。彭總監打趣地說：「請問你看過黑鮪魚這種金槍魚科的旁邊會出現小魚嗎？牠們可是位於海洋生態食物鏈的頂端。」由此更可見專業之重要。
那麼，主燈設想的創意構想究竟從何而來？彭總監引用《詩經》中的「鳶飛魚躍」，來說明萬物任其天性而動，各得其所，讓主燈設計能「適得其所」是非常重要的。彭總監說道：「主燈做為一種公共藝術，它就是要說出展演場地的歷史、故事、文化，它必須要融合在那個環境中，如果不考慮背景，就顯得突兀了。」
例如2014 年南投燈會的「龍駒騰躍」，該年生肖為馬且必須結合南投的在地意象，設計的發想本身就具備一定的難度。然而，彭總監卻能從傳統文化典籍中找到一匹古代名駒「焉耆馬」，取其擅於奔跑登高的能力，並以龍駒之姿態呈現，方能登臨台灣第一高峰玉山，如此一觀，彭總監可謂「伯樂」。
又如2018 年嘉義燈會的「忠義天成」，設計概念便以嘉義阿里山上的鄒族孩童，結合忠義相伴的台灣犬，佇立在阿里山雲海山巔上。以此象徵展望過去、佇立現在、眺望未來，讓世界看見台灣。彭總監有言：「做藝術，是為了使別人看見自己；做設計，是為了使別人因著自己而被看見。」在這句話裡的「別人」，指涉的不單單只是人，也是一個地區，甚至一個國家。
面對「做主燈辛苦嗎？」這道提問，彭總監表示，做主燈大約需要耗費八個月的時間，但什麼是辛苦？她靜定表示：「我倒覺得，人生最辛苦的反而是力不從心。無論如何，我堅持做自己，希望持續做對的事情，讓別人因此而看見幸福快樂的天堂。更重要的是，我不希望原本應該是『對』的事情斷在我的手上。這就是我前面所說的，人生精彩，各自表述。」
從彭力真總監身上，確實能發現一種對藝術、對創作、對生命的熱情。恰如她說：「人真的需要熱情（或者癡情）才能持續做同一件事吧！」正是那股熱情，使她就像是「主燈」般發光發亮，照耀自己，也照耀他人。
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