藝術對人的生活，是重要的嗎？藝術的價值是由誰來認定？藝術家在創作中的自由底線何在？前衛藝術在二十世紀以來，已經由另類哲學思維，革命了藝術創作及形式表達的架構。一百多年來，新潮的藝術觀念覆蓋了創作本身的審美價值，藝術成為詭譎的思辯與學說，觀眾在藝術展覽處看不到創作品，可能只見到一面白牆、馬桶、鞋子、垃圾…..卻名之為裝置藝術或其他新觀念的藝術品。專業的各種藝術創作，被不斷翻新的觀念哲學消融了！藝術變成無所不在，抑或貶成時髦流行的裝飾品（商品）？ 身兼小說家、劇作家、水墨畫家水墨畫家的高行健，以他浸淫在東方繪畫的心得，與接觸西方藝術流派的認識，對這百年來的藝術形式變革，提出一己的省思。從主觀的論點論及新藝術觀的消費趨勢、從他觀的角度反照傳統與前衛的美學價值，文提出中的種種質疑與自況抒懷，令人從中照見作為一名畫家，高行健是用了非常嚴謹的美學標準，面對著自己的繪畫創作，因此，他的水墨畫作才能臻至「境高意遠」的境地。 本書除收錄＜另一種美學＞藝術觀點的評述文字，另收錄一百張高行健近年來的水墨力作。

作者簡介：

高行健，畫家、小說家、劇作家、導演，1940年生於中國江西贛州，自幼學畫，現定居法國。2000年獲得諾貝爾文學獎。

著有長篇小說《靈山》、《一個人的聖經》、中篇小說《有隻鴿子叫紅唇兒》、短篇小說集《給我老爺買魚竿》；劇本十八種，分別收集在《高行健戲劇集》、《八月雪》、《山海經傳》、《高行健戲劇六種》、《周末四重奏》等；文學戲劇藝術論著有《現代小說技巧初探》、《對一種現代戲劇的追求》等；畫冊有《高行健水墨作品》等。他的作品已譯成法、德、英、意大利、瑞典、匈牙利、荷蘭、波蘭、日、希臘等多種文字出版，他的劇作也已在法國、德國、英國、瑞典、意大利、波蘭、奧地利、南斯拉夫、美國、澳大利亞、日本、非洲、香港和台灣不斷上演，還在歐洲舉行數十次水墨個展。西方報刊對他的評論達四百多篇，被認為是「當代最有前途的劇作家之一」，他的長篇小說《靈山》、《一個人的聖經》法譯本轟動法國文壇，法新社評為︰本世紀末中國文學的里程碑。 2000年10月獲頒諾貝爾文學獎，成為華人作家中首位獲得此一殊榮者。

譯者簡介：

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