黃輝雄老師小學期間曾隨師學習書法，他是多才多藝，生活非常豐富的人。說他多才多藝，因為他在唸高工時就學會簡單的雕塑過程，從塑造、翻模、翻砂、鑄造、打磨做了第一件作品「小老虎」，高工畢業後書法參加比賽也榮獲第二名，除此之外他喜愛騎腳踏車和爬山，到處攝影，家裡的攝影都是他的作品。還有他也曾參加合唱團，四處表演比賽。 而最厲害的是他對咖啡的研究，光是他家裡的咖啡就有一百多種，從選豆、烘焙、煮豆、沖泡都相當專精，早就享有咖啡達人的聲譽。這些多彩多姿的生活背景都是成為他創作的活水源頭。因為他非科班出身，沒有老師的影子，所以能在創作的天空中自由地翱翔。任何材料只要到他手上，不管木頭、石頭、泥巴都能化為藝術的造型。 原本非專業的雕塑家，1983年朋友送給他一塊樟木，才喚起長久隱藏在他心中的藝術細胞和創作熱情。他用那塊木頭雕刻了心愛的女兒，栩栩如生的造型及表現，使他更具信心地創作，從此一頭栽進藝術家創作的行列。早期的作品大多是木雕，從1983年到1992年共創作二十多件木雕作品。同時，1990年起他將創作的觸角延伸到石雕、塑造和鐵雕等多元材料。 石雕比較難做，作品較少，造形以抽象為主。塑造作品有寫實的肖像和人體，也有抽象的造形。 寫實的表現有兩種目的：一是描述親情的人物，寫實作品較能表達；二是作為雕塑基本功的訓練。從他的自雕像和夫人的塑像中足見他在這方面的功力。 其實有寫實的基礎，做起抽象作品來，它的造形會比較紮實，空間的陰陽平衡，線條的律動變化，都比較能精確掌握，和寫實作品一樣，線條胖一些或瘦一些，體積大一點或小一點，在視覺裡都須經過嚴格審酌，馬虎不得。我想他的抽象作品在陰陽律動的變化中，能夠找到平衡和張力，一定和他的寫實功力有相關密切的關係。 喜形於塑-黃輝雄現代雕塑展 「喜形於塑」之主題是說，藝術創作之路，既非學院出身，亦無師承的他，完全是自己從自然和生活中摸索出來。 1.人人皆可以成為藝術家，創作是自由與快樂，黃輝雄老師擅長各式各樣的雕塑，不拘於木雕、石雕、銅雕、鐵雕等，創作就是自己找麻煩與尋求安頓的過程。雕塑是自由與主觀，最重要要體察宇宙之浩瀚、自然之偉大、山川之壯麗、生命之神聖、乃至社會之組成、族群之融合、文化之演進，這些都是藝術創作者時常思索的對象。細心觀察天然形象，生命律動，自然變化及人性思維，藉各種媒材與造形來表達自己的感覺與理念，在多次元的空間裡做多元的創作。 2.他的抽象雕塑，材料橫跨木雕、石雕、青銅和鐵雕。前面三種造型比較統一，木雕作品先從半抽象的人體表現，漸漸轉變成純抽象的構成，造型渾厚，線條律動優美，有些作品中間做成穿洞處理，讓作品的視覺空間有了無限延伸，同時也加強了空間的虛實變化。作品的整體感是動靜相合，虛實相生，陰中有陽，陽中有陰，陰陽相合，合乎太極之道。鐵的材料是現成的廢鐵，有它自己的原始形態，所以組構成作品時就不能和木雕、青銅有相似的風格。這種變化無疑讓作者的創作更擴大了領域。鐵雕的作品較活潑，鏤空更多，線條更豐富。 他的作品材料多元化，所以造形也得到了轉化的空間，呈現出多彩多姿的形貌來。相同的是他的作品都不大，這可能受到創作空間和陳列空間的影響，但是他的作品總是給人「巨大」的感覺，像是大型雕塑的縮影，所以看他的作品就像在欣賞大型的景觀雕塑一樣。這是作品內在生命的一種張力，和空間共舞的生命力。 自然宇宙之浩瀚偉大，社會族群之融合，生命文化之源遠流長，此乃藝術創作者時常思索的對象，經由細心觀察自然形象的律動與變化，加上人性思維與新靈感受，揉合對世間萬物與生活環境的關懷，再藉自身品格與專業的素養，運用各種媒材與造形，表達內心無形的感覺與觀念，在多次元的空間裡，作多元化的創作。