第一場 《扶養亞立桑那》與《金錢帝國》的導演：柯恩兄弟
→你們當時籌到多少錢？
喬爾：這部電影最後共有六十五個投資人，多數人投資個五千或是一萬。我們依循山姆的例子走，他主要靠挨家挨戶拜訪的方式尋找投資者，因而多募到六千到九千美元。他靠拍預告片時常用的手法，也就是有限合夥人的制度，獲得財務上的支援。這是延續百老匯舞台劇的商業模式。所謂一般投資人是那些實際拍攝或是製作電影的人，而有限合夥人則是指各自投入一小筆金額，買下這產品部分權益的小投資人。山姆也告訴我們進行這一切的手續；我們就此與律師會合，然後出去拍了一支兩分鐘的三十五釐米短片。有兩三個人是我們之前就認識的，或是和我們家有點關係的人，除此之外，全都是我們生活中從未接觸過的人。如果你打電話給一個人，開口就說：『能不能給我十分鐘，讓我向您介紹一個投資電影的機會？』他們會說：『不，我不需要。』然後掛斷電話。然而，事情可以有不同的發展。如果你在打了電話後說：『我可不可以過去一下，花個十分鐘時間放一段影片給您看？』人們會受到吸引，讓你走進家門。這是我們從山姆身上學來的，結果募到的錢比他當初募到的多出很多。他開始時總共募到九萬塊美元，而我們則試圖募到五十五萬，甚至超過七十五萬的門檻。
第二場 捧紅布萊德．彼特的湯姆．狄西洛
→我聽說，你必須赴洛杉磯徵求演員？
在我們見到五百個人中倒數第二個走進來時，那人的履歷表上列了兩項：一部是從沒聽過的加拿大電視影集，一部是沒人看過的電影《末路狂花》－－那人就是布萊德．彼特(Brad Pitt)。我馬上就知道他是我要找人。當我看著他，我感覺到那時的美國電影裡，沒有人和他一樣；或許有，像湯姆．克魯斯，但湯姆．克魯斯有一點馬賽騎師的味道，比較屬於運動型的人。沒人可以演像詹姆士．狄恩那種負傷的英雄人物，然而布萊德．彼特完全吻合這種特質。
第三場 《慾望城市》(Sex and the City)的女導演：阿麗森．安德斯
→你從不隱瞞小時候被強暴的事，這是劇中楚迪談到被強暴的那一段嗎？
不完全是。那是我第一次把自己真實的經驗放進來，也是我十二歲被強暴後的青少年時期。然而，楚迪是個非常濫交的女孩，也是個受歡迎的女孩，但我覺得你不可能同時擁有這兩種特質；要不是其中一個，就是另一個；不可能像個娼妓的同時，又是班上最受歡迎的人。墮落女孩的風光只有一夜。我並沒有從瑞奇．派克這本好書中刪掉什麼，只是私自決定讓楚迪被強暴，所以她才會有之後的濫交行為。我在劇本中對強暴我的人指名道姓，製作人說：『拜託，可以改掉名字嗎？』因為那些人看過電影後，可能會提出控訴，但是我的反應是：什麼？難道這些強暴者會靠上來說：『她竟然敢這麼做？我要告她。』如果我可以把他們從木屋裡引出來的話，我也樂意之至。最後，他站在我這邊。
第四場 在商店打工的導演：凱文．史密斯
→你是如何籌資的？
我在三、四年前，和一個叫布萊恩的朋友比過誰能拿到最多的信用卡，那是在無聊、對工作不滿意的情況下會做的事情之一。我總是在申請書上寫說自己是ＲＳＴ錄音帶店的經理，年收入五萬美元。他們一定都會打電話來求證，我就接起電話說：『有事嗎？』『我們在查證你們的經理凱文．史密斯的信用紀錄。』『哦！ 他的年收入是五萬美元。』他們會說：『太好了！』然後便掛上電話。之後的一星期內，我就會收到新的信用卡。雖然平常我只用一張，但是手上卻可能有十到十二張。對我和布萊恩來說，光把這些信用卡放在皮夾中，就是一種驕傲。所以突然間，我看著這些卡片，心想：『羅勃．湯森就是靠一堆信用卡拍出《好萊塢曳步舞》! 』所以我決定就這麼做。我們讀過彼得·伯德瑞克的書，其中寫到拍攝《末路紀事》、《吉他殺手》和《重力定律》時，如何規劃預算，這讓我們對預算因此有了概念。我說：『你看，如此計算下來，我們只要兩萬五千美元就可以拍攝這部電影了，用我的信用卡付這些錢綽綽有餘，不如就開始吧！等花完了這筆錢後，再來擔心其他問題。』所以史考特來找我，我們就準備拍片了。
第五場 《危險關係》的導演：史蒂芬．傅瑞爾
→和大明星工作的感覺如何？
回想起來，亞伯就和我們沒什麼兩樣。他是從英國北部薩福德市來的小夥子，徹頭徹尾的英國人，非常英式作風，一個無可救藥的英國人；當然他也是一個大明星，這位大明星同時還是拍攝這部片的大老闆，這點有時候會讓我們陷入困境。比方說，克里斯一直想透過窗子拍一些鏡頭，這表示必須想辦法平衡光線的亮度；如果光源落在外頭，裡頭也要同時打光，如此光線才能彼此接合，很費工夫的工作；尤其又是在十一月。亞伯看了會說，你們為什麼不乾脆拍我靠在牆上就好了？
第六場 《以祖國之名》與《致命檔案》的導演：肯．洛區
→所以你覺得電影學校太重視技術，而不是技術所輔助的創意表現上？
是的，不過那畢竟是必修課，所以你也不能簡化這些學習後回家，然而，這正是我認為大家應該做的。一切都過於講究：書籍一再地被出版、影片不斷地被探究和討論、人們尚未做任何事之前就一再地被質疑－－我認為這完全不是學習的正途。只要走出去，做任何你能做的事，自然會找到方向，建立自己的原則，因為這正是每個人最終要做的事。
第七場 《雨人》、《桃色機密》和《豪情四兄弟》的導演：拜瑞．賴文生
→你認為這部電影的主要訴求是什麼？
真正的關鍵是這群男人對女人缺乏真正的瞭解。我們這些男人就像個部落，聚在一起談論男人的話題，儘管這些話題也關係到女人；我們還因為不清楚未來會發生什麼而害怕，不懂一些基本的東西。當我瞭解這些以後，我就能下筆了。即使成品和原先想像的有所差距，但是如果你看劇中人物不斷在討論的主題，就會發現它們持續地回歸主軸。
第八場 《前進高棉》、《華爾街》、《七月四日誕生》和《誰殺了甘迺迪》的導演：奧利佛．史東
→還記得什麼和拍攝相關的事？
拍片是一場被干擾得很不舒服的惡夢，尤其是財務上持續的問題。吉羅德．葛林被困在當地，左一通右一通的電話。工作人員老是罷工，我記得拍到一半時，發生了一次大罷工。我打著哈欠，進車子裡睡覺，什麼都不管了。你費盡心力到達某個地方，想辦法讓一切得以運作，甚至做了許多超出能力範圍的事，應該要做出成果才對。我們在第42天停止墨西哥的拍攝工作，因為付不了帳單而被踢出那個國家。我回去找約翰，求他讓我完成這部電影。我只拍了中間那一段，起頭和結尾的部分、還有美國的部分都還沒拍。他想了一下說：『你不能略過開頭的部分嗎？』我說：『那太荒謬了。』約翰繼續說：『乾脆把後段也剪掉算了。』結果我們去了拉斯維加斯。
第九場 李安
→這部片快開拍時，你的心情如何？
正式拍攝的前一天晚上，我在煮飯。我喜歡放自己一天假，我拍每部片之前都會這麼做。所以當時我在煮飯，拿起一罐辣椒醬，結果因為蓋子沒蓋緊，整罐塑膠瓶掉到地上，所有的醬汁全流出來，還噴到天花板上，像血一樣鮮紅的顏色。它就這樣爆開來，我心想：天啊！這是什麼預兆啊！是代表我的前途還是什麼的？實在很嚇人。我那晚剩下的時間都在清理房子，把每個角落和細縫裡的辣椒醬清乾淨。但是，那晚我睡得很好，罕見地平靜，也許是因為太累了。隔天我準時起床，外面在下雨。在中國人的傳統中，每部電影開拍前，都由導演帶領大家舉行開鏡儀式：供禮放在桌上，然後拿香祈福，再把香插進香爐中，接著敲一下鑼。我一個從台灣來的助理說，我也應該這麼做，因為這會帶來好運，但是我滿猶豫的，因為劇組人員都是美國人，然後我想到一個折衷辦法。因為工作人員中還是有一些中國人，所以我決定我們自己人舉行這樣的儀式。我的助理為了隔天早上的拜拜準備了供桌，以及其他必要的東西；結果時辰一到，所有美國夥伴都想加入。我說，你們一定會笑出來，但是不曉得為什麼，大家都沈浸在這莊嚴肅穆的儀式中。靜謐中，所有人都在祈禱，你可以感受到那股能量。接著雨停了，太陽露出臉來，我敲了一下鑼，所有人都鼓掌了，很棒的感覺。
第十場 《新娘不是我》以及《蒙那麗莎的微笑》的導演：霍根
→所以他們拒絕了你？
是的。我陷入了低潮。但是，我太太喬瑟琳在這段期間寫的《情如物證》拯救了我。那是她很重要的作品，充滿了個人風格。這部劇本獲得開拍的資金，雖然只是低成本的片子，但是總算有了一個開始。羅素．克洛從不肯拍我的《當機立斷》，到答應加入《情如物證》的演出。此時，我們也有了第一個孩子。所以當喬瑟琳在拍《情如物證》時，我在照顧我們的兒子史派克。喬瑟琳因為賺了一些錢，我們終於可以租個自己的地方。
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