當代藝術有一個任務，就是企圖跳脫過去藝術分類的方式，返回生活，回到藝術的原初，回到一切正在發生、形成，無法歸類和命名的本源，再重新出發，重新看這個世界。無論是傳統與現代、工藝與設計、純藝術與應用藝術之間，經過創作者的努力，打破疆界、去除分類之後，和平寧靜之際，新的作品，就是新時代的精神。在古早智慧的引導下，反身翻轉，代表新的開始以及未來的可能性，而結果是令人驚豔的。

時尚、生活美學、傳統技藝一向被斥為非藝術品，但近年來卻是歐美各大美術館展覽的新趨勢，這說明了觀念的流變以及當代手法的無限可能性。本展覽的藝術家或設計者、工藝師，在傳統與現代之間來來回回地省思與手作，在讚嘆與驚覺之中，整合新的知識，並且成為時代的象徵。

本展覽所邀請的香港藝術家有張國威、張美儀、傅織女、李冠然、盧聲前。他們在玩一個懷舊的民間遊戲：他們回顧生活中的傳統老件，思考人生，並向老師傅學藝。老師傅不但成為他們創作上的繆思，更引導他們跳脫框架，重新審視自己，感受手作，感受自己。有些作品觀眾需要仔細觀察才會發現其中的細節，從而獲得一種「快樂的發現」，例如陶瓷、廢五金如何運用在時尚表現、陰陽五行元素俱全的衣服如何可能，同時觀眾也可以發現剪刀石頭布的遊戲在藝術中無所不在。

臺灣藝術家有楊偉林、賴純純、康雅筑、林淑鈴、陳宗萍、高勝忠、范承宗、嘎瑪魯岸、舒米．如妮等，他們在進行類似「螺旋運動」的行為，不斷往中心鑽研並且擴散，這個中心就是臺灣遠古文化，以及對臺灣土地的熱愛與幻想，他們樂在其中，如此而有更強大的創作活力。觀眾可以看到來自史前博物館古物的靈感以及它的華麗轉身、臺灣花布的現代設計、臺灣藍染的新魅力、青春島嶼的興起，以及古早漁筌器皿的建築化等等，令人驚喜。
本展覽除了表現創新作品所帶來的魅力，打破藝術、設計、工藝的分類再重新出發，同時也讓觀眾感染到藝術創作者，永遠保持活躍的心靈與創作的喜悅，而且正自信地移動中。