游文富，1968年生於雲林斗六，後隨父母遷居南投竹山，因家中從事竹工藝事業，自幼即耳濡目染傳統手作工藝，並對繪畫、書法、金石等各種藝術產生濃厚興趣。青年時期逢家道中落，他為分擔家計而報考軍校，空軍官校畢業後一度開展了壯志凌雲、保鄉衛國、令人羨慕的飛官生涯。但是職業軍人的工作，並未抹煞他從小茁長的創作衝動和藝術嚮往，反而驅使他在服役九年後決定退伍，全心投入了本來只能利用公餘閒暇自學自修的藝術創作活動。

2001年，文建會推動「鐵道藝術網路計畫」，游文富以退役飛官的特殊經歷和羽毛創作的計畫提案，獲選成為第一批進駐「20號倉庫」的新秀藝術家，從此踏上了專業創作的另一生涯旅程。15年來，游文富活用羽毛和竹子這兩種鄉土自然素材，創造了包括平面、立體、空間裝置、環境藝術、地景藝術等不同類型而獨具個人風格特色的作品；除了獨立自主的創作之外，歷年應邀於國內外不同場合駐地創作之例，含括了國內的澎湖國際地景藝術節、台北藝術大學花卉藝術節、台北國際花卉博覽會、景美人權園區、美國舊金山賀德蘭藝術中心(Headlands Center for the Arts)、紐約ISCP(International Studio&Curatorial Program)、法國巴黎西堤藝術村(Cite des Arts)、澳洲國王島文化中心(King Island Culture Centre)、澳洲薩拉曼卡藝術中心(Salamaca Arts Centre)…等。

｢自然的知覺｣是游文富創作的核心美學。他認為：人，如同野生動物一般，當心思純淨不受干擾時，對於環境即有高度的敏銳性。科技高度發展的今日，一切事物強調感官激發與人性互動，但人們的美感直覺卻反而逐漸消彌殆盡。為此，游文富訴諸竹與羽毛等自然媒材，創造一種人們感覺熟悉，卻也充滿新意和想像餘地的藝術裝置或環境景觀，鼓勵觀眾透過靜心觀看，乃至於行動參與，去發掘和捕捉，包括氣流、風聲、光陰、時間等飄渺不定的事物，去感受和體驗生活空間或自然環境中，一些剎那即逝的吉光片羽和美感訊息。

本次在當代館的個展，以【兩个习】為名，將文字學中以部首組合衍生字形／字義的概念，關連到游文富本身以「竹」、「羽」這兩種鄉土媒材，發展創作出多樣性當代藝術的志業。此種拆解、重組的概念，在本次展出作品名稱和材料形構之間也有所對應，如：戶外的大型裝置<築 >（竹木凡工）、多媒體裝置 <知音> (矢口立日)、懸吊裝置 <雲>（雨云）...等。本展除了呼應當代館建築戶外場景和室內空間的現地裝置作品之外，也包括了融合中國水墨山水和各國鈔票人像的「羽毛畫」作品系列，這些作品除了展現藝術的種種創意和巧思之外，實際也反映了藝術家不同時期的生活。