無所不在的藝術明星∣在唱片行搜尋奈良美智
二◯◯四年，WHY&1/2品牌參與了台北當代藝術館的《虛擬的愛》跨國聯展，獲得奈良美智授權發行大人與小孩的T恤和滿額贈品鐵盒（兩款），這是台灣第一次（也是唯一一次）出品奈良美智的周邊商品。

奈良美智的事蹟應該不需要再介紹了吧？他確實是當代熱門藝術家中的異數家──愛孩子和狗勝過人；愛搖滾與蓋木屋勝過買名牌與權利，加上作品以天真孩子與純真狗狗為基礎，搭配疑慮感、憤怒表情、搖滾精神，或有見解的手寫口號，一舉形成戰勝大家的利器！

事實上，他越低調，大家掌聲越大；商品越少，大家追逐得越熱烈。我常常反向思考，竊想，其實他深知物以稀為貴的真諦，也知道神祕感可以換取更多因距離遙遠產生的崇拜。而且他很童真，要他說話辦演講或帶孩子們玩創作，甚至穿上動物偶衣角色扮演，在藝術展記者會上逗孩子，他都一一遵行。比起很多封閉或孤傲的藝術家，做起這些來真可謂行雲流水了。或許他是個充滿矛盾的個體；又或許他是個以天真取勝的頑童；抑或說他更是個深思熟慮的自我行銷天才？

比起很多大師級的藝術家，奈良在台灣可說是無所不在。有台灣收藏家以千萬台幣購置他的畫作；二十四小時的誠品（哪個國家可在清晨買到奈良美智的商品？連日本都很難吧），或清庭各分店販賣他的明信片、菸灰缸等物件更是行之有年；而收藏玩具界也有人搶到他與香港HOW2WORK耗時多年（並大舉敲壞了很多瑕疵品）合作的限量公仔「失眠娃娃Sleepless night（sitting）」，以及之後推出的非賣品郵票（可在香港使用）。更酷的是二◯◯七年金馬影展，大膽的把他的巡迴展覽紀錄片《跟著奈良美智去旅行》拿來參展，隨後電影公司也將之排上了院線，並在二◯◯八年夏天出版台壓DVD，即使貴為LV的設計師、時尚界的巨星Marc Jacobs），他的紀錄片《Marc Jacobs & Louis Vuitton》都沒有這樣的待遇與際遇，亦未被引進主流市場的大眾電影院。所以除了博物館或畫廊會邀請他參展和辦座談外，文化界與片商都投入奈良美智的行銷陣容了。此外，吉本芭娜娜有好幾本小說封面也都是他的畫作，台灣版隨處可購，你說他的曝光率之高與廣，著實是個異數吧？

接著要介紹的是部分在唱片行可找到的奈良美智。當然，幫CD畫封面的當代藝術家很多，會想要介紹他，乃是因為他參與過的CD量堪稱藝術家之冠。只是歌手都很「冷門」（從各種資料裡發現他所聽的歌，八◯%都是冷門藝人的曲目），所以台灣唱片行或日本唱片行裡顯眼的主要櫃位上一定找不到。建議可由日本連鎖唱片行HMV網購，不過可惜的是有些已經絕版了。有興趣的朋友可以留意當代藝術概念店lammfromm的網站訊息，裡面會更新他繪製CD的相關資訊。

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香港HOW2WORK │ http://www.how2worktoys.com
lammfromm │ http://store.lammfromm.jp

網路買畫交朋友∣Mr. Papriko
因為長期涉獵音樂，所以也會留意許多CD或黑膠唱片上的精彩封面設計，若遇見具有當代藝術感的，更會多看幾眼或深入研究。

某次，在視野深廣與敏銳度高的日本唱片圈，我看上了一張封面，搖滾團體橘子新樂園（ORANGE RANGE）的《突發橘想》（Panic Fancy）專輯。復古感覺的字體與配色，加上對襯的當代藝術圖形，興起了我打開內頁找出設計者與深究的好奇心。

網路科技發達的今天，多數人都可以輕易聯絡在世界彼端的彼此，且藝術設計創作者，要不有畫廊幫忙架設網頁，無遠弗界地宣導與展示作品，要不就設立官網自我行銷。如同這一位設計師Papriko與它的名號Papriko, Ink，就有自己的線上畫廊，以及報告工作近作與生活分享的部落格。然後我發現原來他不只擔任商業設計，線上畫廊所展現的畫作，與CD封面上的復古風格，甚至完全不同！

那些畫作多半以圓潤卡通感的人物角色為主，背景是未來都市、各色星球與深海，線條簡單但表情相當怪誕、可愛，有一點KUSO風格與俏皮呆滯，用色灰暗為主（畢竟是在外太空與深海），重點部位搭配標準亮色，部分人物或生物甚至透露黑色幽默般的輕微恐怖感，或是直接去肉──以骨頭交待他們的形體。總之我如獲至寶，因為比起CD封面的設計，他的畫作更為有趣和充滿藝術氛圍，也非常值得收藏。

於是，我就以自己的菜英文大膽地寫了電子郵件過去。原因很簡單，一般網路商店多半有定價，若可刷卡或使用付款網頁paypal更可輕鬆交易。但當時他的線上畫廊只有一堆畫作的掃瞄圖與名稱簡介（現已有paypal付費機制），偏偏他的作品已讓我深深愛上，加上大小尺寸並非巨大畫作，極適合在擁擠家中的任何一角掛放。我不得不主動出擊，一一將喜歡的畫號提出詢價，沒想到石沉大海。其實並不太意外，過去遇過許多網頁架設得很精彩，但根本乏人管理，所以我便死了心。

一週之後，Papriko現身了！原來他們去了巴黎辦展、沒法回覆。信裡非常專業的回答了我的需求，一一把我提問的商品報價回覆，而且信件內容的連結整理得非常完整，比我的去信更加條理分明，完全就是我所欣賞的那類具行政能力的藝術家。其中，他的壓克力顏料帆布畫作的價位是：10╳10CM約一萬至一萬四千日圓；30╳30CM約四萬日圓；48╳46CM約五萬日圓；整體來說相當親民，更可愛的是因為部分創作是有主題的系列作，對方建議我考慮多幅一起聯買，但不強求，若要單買也可商議。我便回覆因為個人喜好與預算，還是傾向只買自選的單品，對方也一口答應了，並允諾若是多買幾幅肯定有特別優待！

之後的信裡除了商業交流外，對方也開始親切自剖，我才知道這個創作單位是一對夫婦，作者化名為Mr.Papriko，是個瑞士人，老婆是日本人，所以他常兩邊跑，信件則都是以英文與我往返，可是偶爾會用英文拼出日語「GENKI」、「MATANE」與我問候與互動（因為我在信裡的身分不是藝人，是往返大阪與台灣的台灣人Mickey，原因是我本以為他是日本創作人，為求方便，一開始我給的日本本地收件地址是大阪友人家，沒想到他的基地是在瑞士；但我又無法用菜英文解釋清楚，乾脆將錯就錯）。然後他提出了九折優惠，但備案是也可送我另一幅畫以取代九折優待，選項挺誘人，買賣也可充滿創意。

話說他們夫婦有兩個家：一處在日本川崎，一處在瑞士，除了買賣過程裡的行政事務一直清楚分明讓我格外放心與佩服外，我們也越聊越廣，他也對我的工作好奇，更好奇我怎發現他的？我一一據實以報。雖然沒見過他，但在信裡的禮貌對話，感覺他一定是個可愛親和又童心未泯的男人，例如:-)這樣的笑臉符號總會不時出現在信裡。又例如當我提到台灣，他就認真回我「I’ve never been to Taiwan yet, but I was very near, when we stayed on Ishigaki island, I think like 50 km or so...」，超級努力的回憶起與台灣的關係。寄出貨品後，因為我繁忙未多加留意包裹，他反倒緊張的一直來信詢問到貨與否？對待交易與自己的寶貝之認真細心的程度讓人欽佩與感動。當我回報被他包裹得非常安全的畫作，以及他的手繪明信片已到時（包裹包裝紙上也有他的親筆塗鴉），他還很可愛的希望我拍下它們被掛在我家牆面的照片，好讓他可以放在網上哩！

我不願這樣假設：現在的他還未成名，也許有一天紅了，就不會是這般親切模樣？但至少我很開心在此刻當了他的知音，也開心可以合理價格買到了他的畫作。成名後的倍數成長？我並不在意，畢竟我不是為了炒作與轉賣，我只是單純喜歡他的作品，以及後來漸漸認識的作者本人。我挺他，我愛他的作品，有朝一日，我一定要把他帶來台灣，或是我一定會再回頭買他幾幅畫的；畢竟，這是我第一次的網路買畫經驗，而且是如此的成功與心滿意足。

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Papriko線上畫廊∣http://www.gallery.papriko.com/
Papriko部落格∣http://blog.papriko.com/
Papriko的E-mail∣mr.papriko@papriko.com

跳TONE跳出機會∣怪誕媽媽山口夕香
回想當年，我第一次看到山口夕香（Yuka Yamaguchi）的作品是在香港的雜誌上，約莫是在二◯◯七年；當下感受到她作品裡的驚人生命力，充滿特殊風格的畫作更是搶眼的主因，畢竟一本雜誌裡的資訊是五花八門的，「跳TONE」與否反而是突圍勝出的機會點。後來，竟在台灣報紙的全版廣告上再次看到她。話說，台灣時尚選貨店「團團」的開幕廣告，便是以她的畫作做為主視覺（包括該公司二◯◯七年的聖誕卡也是她的畫作），雖與時尚或該店引進的品牌沒有直接關係，大抵是老闆本身的sense之展現，但版面確實非常搶眼，也勾起了我上網搜尋並收購其作品的念頭。

這個才女的怪誕，不只在畫作裡的視覺呈現，還包括她的英文官網。如果你大剌剌地輸入她的名字在各搜尋引擎裡，那搜尋結果可能也會出現一堆日本藝人，甚至AV女優的名字；為了準確找到她，最好清楚知道她的官方網頁（部落格）叫做plastique monkey。她在其部落格裡的圖說，也常自稱此名，而非YUKA，看來這應該是她的暱稱或藝名吧？

她的怪誕還包括了銷售行為，她在線上開啟部落格展示作品與自我，二◯◯六年開始銷售，不假任何代理人或畫廊，但若需要與她做任何合作洽談，如辦展覽與訪問，她也來者不拒大方歡迎；當然，一樣得用網路與生在神戶但旅居加拿大的她聯絡。很宅吧？事實上若從官網的照片看來，她絕對稱得上是個美人，形象如同日劇裡的某位上班女郎，但畫風竟如此血腥直接：人體器官、人與動物在身體上穿越或結合、斷肢等等議題司空見慣；妙的是，她那可愛的小孩清秀生活記錄圖文也在此部落格並存；清新與血腥間，她到底是怪還不怪？

她用彩色鉛筆畫畫，也用Ballpoint pen作畫，她說自己很喜歡另一位Ballpoint pen畫家艾瑞克•波士特姆（Eric Thomas Bostrom）。而她的作品所製成的商品非常專業多元，也令人感到親切──毫無過度包裝或是抬價的狀況，包括：明信片組、手作小筆記本與不同尺寸的畫作印刷品等等。我透過她的網路商店買來的，是兩組明信片與兩張藍色Ballpoint pen搭配色鉛筆的original drawing畫作《well then》，且是畫在一般公務用的黃色A4尺寸紙信封上。這個畫作的基底是如此的「特別」，你說她怪不怪？包裹是以一般厚信封從加拿大寄來的，信封上是手寫的地址，並附上一張手寫的感謝卡片，簡單扼要不囉唆，隨性之餘也不失人味兒。

除了畫作，她也手作了一些她所謂的「Useless Toy」，這些「無用的玩具」在我們看來，就仿如市面上「創意市集」裡那些台灣年輕人的手作布娃娃，工夫並沒有特別高深，而風格以可愛動物類居多，也有三頭鴨之類的怪誕設計。而從網站裡的圖片看來，她的小孩好像玩得不亦樂乎吶！另外，還有些情境攝影作品，像是她把從一元商店買來的玩具拆解與設計主題，然後拍照並製成明信片組販賣。

突然認識她後，就想介紹給大家認識，從我看上至今她雖仍未大紅大紫，但我一向秉持不炒賣作者、只珍藏作品的念頭，所以也毫不在意她的身價，只在意她是否依然健在與騷動我。


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plastique monkey∣http://www.plastiquemonkey.com/
Diversion Mary∣http://www.diversionmary.com/
Yuka Yamaguchi Useless Toy∣http://www.plastiquemonkey.com/useless-toys/
YukaYamaguchi情境攝影作品∣http://www.plastiquemonkey.com/shop/doctors-loud-silence-postcard-set-p-41.html

現況的報導者∣流浪漢藝術家会田誠
一九六五年出生的会田誠，九◯年代就活躍在日本，現在是武藏野美術大學講師（七年級新生代藝術家加藤愛即是他的學生），也曾是GEISAI藝術祭的重量級評審。他有著八◯年代標準日本型男演員長相風格，更是位只要看一眼其作品，就足已讓我大開眼界的日本當代藝術家。原因除了他的那幅畫作《切腹女子高生》令人瞠目結舌，逼得我迫不及待託請住在日本的友人，購入海報並裱框收藏外（但它太驚悚，讓我不太敢掛在家中太明顯的牆面），還有他那如流浪漢一般的生活，比如他工作的地方是在市區裡的一棟公寓，同棟公寓還有柏青哥、居酒屋、情色（風俗）店家，人流之混亂可見一般。

市面上可購入的会田誠商品並不多，不像奈良美智，從玻璃杯到公仔樣樣俱全。若想瞭解他，除了畫冊之外，也可選購紀錄片《≒会田誠〜無気力大陸〜》。紀錄片裡的他買了一罐印上日本當年模仿奈良美智筆法所畫的娃娃之飲料罐，而沒想到後來他的《あぜ道》，也被日本女子二人組HALCALI在專輯《音樂ノススメ》封面上給模仿了，可惜這一段妙事來不及記錄在影片裡。

在紀錄片裡，還看到他拿掃把清理公寓的公共空間，是愛乾淨嗎？但回到他的工作空間，卻又看到一批一批的物品散亂一地，是垃圾嗎？是資料嗎？是作品草稿嗎？遠看就像一堆垃圾哩！不修邊幅到了極致。還有他的外型：滿臉鬍子（鬍渣？）外，他的T恤領口也總是鬆鬆的，不知洗過幾回始終未換；褲腳……當然也沾滿了油彩，你說他是藝術家？或是流浪漢？在他的幾個裝置作品裡，還真的有個是以日本流浪漢慣用的瓦楞紙紙箱拆解後，所搭建出來的日本古城之巨大作品（可供成人進出並輕鬆站立之高度）。這可以說是個當代藝術作品，但其實也就是把流浪漢的生活面給予了藝術化的呈現，或者說他就如紀錄片給他的封號般──是一塊「Lazybone」，所以他嚮往流浪漢的生活。

除了裸露的少女與流浪漢風格，他的其它創作題材還有戰爭（他曾在九一一後裝扮成賓拉登）、糞便（那幅《space shit》實是史上最科幻又藝術的一條大便），或是飯糰（他曾扮成飯糰人出現在展覽發表會；也在某個藝術專案裡，在大師伊姆斯［EAMES］的經典椅上畫上同個飯糰角色），類型則包括都市規劃、繪畫、錄像藝術、行動藝術、裝置藝術、漫畫、小說與人體彩繪，甚至用米飯混合廁紙與木條作畫。

看完他的作品後，可能會說他有一點所謂的「變態」，不過他可是與同一畫廊旗下藝術家岡田裕子結婚並產子（兩位還合演電影《ふたつの女》），甚至在孩子出生三個月後就幫他「出道」：一家三口還開了聯展哩！所以勿把他當作怪怪歐吉桑。

話說近年的國片突然大膽地歌詠青春的胴體，《渺渺》、《九降風》、《亂青春》等等都在講述少女的情竇初開，甚至性別認知探索中的青春性事，刻意低角度、接近穿幫的短裙女子高中生畫面滿載，制服也幾乎是統一的戲服，更不要提台灣廣告裡也滿是穿上制服或巨乳童顏的電玩美少女，可是這些風氣在戀童情結極深的日本，早司空慣見了。而他作品裡的少女，比比皆是。雖然他有提過不想再多畫少女，但他識相的說；「好賣」是不爭的事實。總之，他的作品裡或是他的工作空間裡，不乏日本少女泳衣雜誌，與我參觀過的另一位藝術家Mr.的家裡光景真是不相上下。當然，他肯定受了葛飾北齋情色浮世繪作品所影響，但是在美少女之外，他又努力的呈現日本的其它面向，像是對戰爭的看法或是對流浪漢甚至新宿都市開發的關注，難怪當年他受邀與村上隆到巴黎開展時，當地記者會對他下了如此註解：「你，就是日本現況的報導者」。

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三瀦畫廊（MIZUMA ART GALLERY）会田誠簡介∣http://mizuma-art.co.jp/artist/0010/
会田誠商品∣http://store.lammfromm.jp/index.php?main_page=index&cPath=112

無所不在的藝術明星∣在唱片行搜尋奈良美智二◯◯四年，WHY&1/2品牌參與了台北當代藝術館的《虛擬的愛》跨國聯展，獲得奈良美智授權發行大人與小孩的T恤和滿額贈品鐵盒（兩款），這是台灣第一次（也是唯一一次）出品奈良美智的周邊商品。奈良美智的事蹟應該不需要再介紹了吧？他確實是當代熱門藝術家中的異數家──愛孩子和狗勝過人；愛搖滾與蓋木屋勝過買名牌與權利，加上作品以天真孩子與純真狗狗為基礎，搭配疑慮感、憤怒表情、搖滾精神，或有見解的手寫口號，一舉形成戰勝大家的利器！事實上，他越低調，大家掌聲越大；商品...

怎麼開始的？

欣賞。涉獵。收藏。

我此刻的最愛：當代藝術！

Hi！各位朋友，也許各位覺得奇妙，Mickey是誰？

面對各地國外朋友，一路以來我所接觸到的，從演藝圈、潮流圈，再到藝術圈，我的身分都必需是英文名Mickey。這是我老爸取的，因為我屬老鼠，當年他的出發點，是找一隻世界上最有名的老鼠來給我好運。那，當然就是米老鼠囉！ 所以，我也就得到一個如此「期待」出名的響亮名號，該說是老爸天真還是有遠見呢？ 兒子日後真的走上演藝路，出名了。但Mickey 確實好用又易懂，老外可輕易上口，對他們來說也很好記，畢竟英文是國際語言，我沒必要逼他們硬要叫我Huang Tzu Chiao。

有趣的是，二○一一年台北世界設計大展松山展區裡的展中展之一：董陽孜老師的《妙法自然海報設計展》有個前導活動，是由方文山等人策劃的「唯衣」潮Ｔ設計義賣活動，它的副產品有一本書，裡面的我，中文就是那三個字，但英文名字的部分竟不知被誰植入「Mickey San（日文：Mickey 樣），也正是多數日本合作夥伴對我的稱呼唸法；看來，我繼黃子佼／佼佼後，又多了一個被善用而必需正視的名號了？

提到這展，正是我這幾年的感觸與感想：潮流／藝術／設計，都在台灣發光發熱，冠上文創二字後，更像金雞母下金雞蛋，更感動的是彼此還交叉感染；如以上這活動，有董老師的字畫當基底──是藝術；但結合亞洲設計師將其字畫加以設計創作後，展覽是放在設計大展裡。然後，又做了周邊的潮Ｔ設計活動，藝術╳設計╳潮流，即是我這幾年的私生活寫照。但我必需說，這三者的交叉感染不是我自身併發的，跨界──早已如此！ 而一向有資訊焦慮的我，當然很快的就感覺到了這股氛圍，並潛移默化的改變我。

過去，我在街頭潮流這塊是下過苦工的。一九九六年左右，我開始勤跑日本渡假，除了逛街還是逛街，主要採買的是稀有的CD與衣物，搭配一些基本的旅遊行程。後來，開始對主要商場感覺膩了，便改入巷子探險，一間間美日街頭潮流品牌的店面甚有特色，從裝潢到商品，甚至店內所點的線香與展示的公仔，都有它的個性，讓我深深著迷，畢竟當年台灣可是潮牌沙漠。對照現在百花齊放，當時別說本土的品牌欠缺力道，連進口的大品牌都少之又少。

開始對這領域有興趣的我，在那個沒有品牌官網或臉書可以分享訊息的年代， 只能帶著日本雜誌上的地圖，一步一腳印的走訪各地潮店，並用底片相機（數位相機還未開始普及）拍下它們，然後寫專欄、出書，以及在電視節目上做議題分享；甚至引進日本品牌，陸續開店販賣推廣，這是我過去的簡單潮流史。在這過程裡，我看到了許多日本小物的設計相當有戲，許多店面的裝潢家具非常有梗；甚至看到了許多崇洋的日本潮牌，邀請外國街頭藝術家來做聯名商品；像是FUTURA、KAWS、HAZE等等。當年我買了一件潮流重鎮「裏原宿」裡的品牌montage 出品的Ｔ恤，上面有個拿火箭砲的蒙娜麗莎，我為這設計所吸引，後來才知，它是英國神祕塗鴉客班克西（Banksy）之作，二○一○年金馬影展有他的紀錄片，也才知道過去那個街頭小子已是藝術家等級的身價，作品洛陽紙貴！

看吧！ 又是一個案例！ 我因為潮流而探險〉然後喜歡的圖案設計〉原來是街頭藝術家的作品。三者，後來都是我的興趣血脈。

喔！ 別忘了時尚！

當年，焦慮的我一踏入東京這花花世界總是拼命吸收，為的是自身想與眾不同，為的是得幫自己的節目加分，況且當年資訊不發達，眼見才為憑，我得多努力邁開大步。我當然還是會抽空逛百貨公司，尤其是至今每到東京還是必定前往一逛的涉谷PARCO，它的時尚感強烈，更會不時舉辦展覽與固定販賣藝術書本。它辦過的展覽相當多元，玩具公仔或是藝術設計類，甚至電影相關、文創手作物或類似安迪‧ 沃荷（Andy Warhol）的商品展，每次一遊都不會讓我失望，所以過去十多年，我的雜誌專欄或部落格裡，刻意提到它的次數真不少，大家可上網搜文。

就在那裡，我看了第一次的村上隆展。當年，我哪知道村上隆？ 幸好日本潮流雜誌多少都會和潮牌一樣跨界的介紹一些藝術家與作品，所以像奈良美智等人， 我多少有點印象（村上隆甚至一直於《SMART》潮流誌裡設有個人專欄），也再次證明議題跨界的好處！ 而我，因為好奇，與相信日本百貨公司和雜誌的推介眼光，加上慣性焦慮，我─就是會買票入場的那個人。最後也都會再買本作品集，其後，帶回台灣大言不慚的在電視上分享。相信當年許多人都是第一次在台灣媒體上，看到綜藝主持人在音樂節目裡大談村上隆等藝術家與藝術展吧？ 感謝當年的電視台沒把我這個任性的孩子換掉，讓我可以一再而再的分享這些當年的奇妙視野；甚至也誤打誤撞，因為喜歡跨界合作而陸續買了村上隆與三宅一生合作的公仔壓縮Ｔ，還有村上隆和奈良美智於一九九八年，與CITIZEN的1481010 系列腕表合作之聯名款，只是當年不知道他們兩位在後來的藝術領域會如此水漲船高，純粹是我運氣好加上好奇心旺盛所換來的經歷呢！

當然，時尚圈的觸覺敏銳不輸潮牌，所以讓我也有了以上這般意外多次接觸與收藏藝術的機會。各類的跨界其實都屬商業的手段，但也讓我的養分輕易取得而不需親自越界，這一點是台灣藝術或潮流或設計界過去不太適應的；所以過去的壁壘分明，實在可惜。好險現在的跨越界限及交叉合作比比皆是，實在萬幸！ 大家似乎開始懂得獨樂樂不如眾樂樂，孤芳自賞不如敞開大門的道理；一起培養未來潛力買家，或是一起分享藝術的美感，多棒？ 比如許多展覽都給予觀者可拍照的權利，讓大家可以在自己的網路平台宣傳與推廣，多好？ 當然，台灣一定還有成長空間！ 我曾在六本木都更後所蓋的龐然大物六本木Hills 大樓上的森美術館，看過草間彌生的個展，規格與空間感都讓人為之震撼；然而台北一○一樓上的高檔餐廳入雲霄，但怎沒有一個美術館聳立在雲端？

在陰錯陽差的開始瞭解村上隆與奈良美智之後，我也買了他們的書與周邊商品，然後也會刻意飛去日本看展覽而非逛街。得知奈良在南青山開了咖啡廳，更得親自到訪，還有二○○一年橫檳的《I DON'T MIND, IF YOU FORGET ME.》個展，亦是永生難忘。沒想到後來他們聯手出席《虛擬的愛》聯展，我當然要殺去台北當代藝術館看偶像，然後也當場認識了台灣第一位策展人陸蓉之教授，她親切的帶領我看展與認識大師，讓我非常感動；後來陸續有幾次合作與見面，都讓我感受到她對藝術的熱愛與付出，不只是我的貴人之一，更是我的偶像；大家有機會也可上新浪微博關注她。

因為許多前輩與單位的努力，現在的我，主持或參訪許多藝術活動後，在電台、部落格、專欄與社群網站裡聊藝術也不再孤單或是唐突，打開媒體也有好多跨界的合作或報導，甚至許多媒體與企業都跨界舉辦藝術展覽或活動。

其實一些世界級藝術家作品也許不是第一次來台灣，但因媒體自己舉辦，必需用力推波助瀾，所以知道的人更多，參與的人也更多，然後，繼續舉辦的也多， 一切都是正面循環，跨得好！富邦辦的《粉樂町》，無牆免費美術館的概念，把多媒材藝術帶進台北鬧市裡的咖啡廳或髮廊等商家，讓一些平日可能不會特地看藝術品的路人都可以輕鬆瞥見，也吸引好多人每年拿起手冊上街探訪，功德無量，跨得好！

歷史悠久的台北市立美術館與台北當代藝術館的努力辦展，多年來奮戰不懈讓人敬仰。至於大型聯展台北國際藝術博覽會（ART TAIPEI）更是亞洲的資深博覽會，加上台北新藝術博覽會（Art Revolution Taipei）、台北國際當代藝術博覽會（YOUNG ART TAIPEI）、台北攝影與數位影像藝術博覽會（PHOTO TAIPEI）等跨國博覽會式展覽，都讓台北藝術氛圍非常熱烈。更別提週週在全台各畫廊開辦的展覽，美不勝收！以上幾個活動，這幾年我也多盡力參與，有些是受邀看展， 有些是我主動涉獵，有些甚至參與相關座談或活動主持，像在日本參訪村上隆辦的GEISAI 時認識了富邦藝術基金會的蔡翁美慧執行長一行人，熱愛藝術的她便邀我年年為《粉樂町》開幕主持，讓我更貼近他們舉辦的藝術工作，是為貴人之二！

還有廣達文教基金會在深愛藝術的林百里董事長指示下，辦過許多向下扎根的活動，譬如《游於藝》巡迴展與導覽達人小尖兵比賽，楊秀月執行長率領的團隊不止奔波於大型美術館，還到窮鄉僻壤推廣藝術與辦展，甚至還帶提案競賽成功的師生團隊出國到藝術家故鄉探訪，這漂鳥計劃行之有年，曾去過梵谷的故鄉等地，系列活動我也主持過幾回，謝謝他們的看重，讓我在八卦充斥的演藝人生外，間接或直接受到藝術與人文的薰陶，也在旁觀之餘為他們的付出而感動，是為貴人之三。

至於這些貴人或活動為何都敢啟用我呢？ 我想貴人之四：《典藏投資／今藝術》 雜誌當之無愧。畢竟我的部落格或節目的專業力量有限，即使我每次看展都會拍上百張圖片再一一過濾與張貼在網路相本，但流於孤芳自賞居多，所幸二○○八年在日本參訪GEISAI 時認識了記者沛岑，她隨口提及回台後想洽談我的專欄。天啊！ 在藝術雜誌裡開專欄？我寫過音樂也寫過潮流，還出了幾本書，但藝術？破天荒。後來她真的來邀請了，甚至還在信裡給了我大大的鼓勵，這信，我沒刪過：

佼哥

您真的太謙虛了

您對於日本當代或音樂界的敏感度與知識都是高於常人

而且您的消息網絡很大，對於流行文化或是日本正在發生的藝術活動

都比任何人有更多第一手的資料

如果我們雜誌可以請您來當專欄作家

絕對是我們的榮幸

雖然當代藝術看起來很蓬勃

但我們希望在雜誌裡有更多元的觀點

更多看世界或是藝術的方式

他可能可以來自財經、音樂人，以及更多不同的背景

像是您提到的以奈良美智作品當封面的日本音樂團體

如果能藉由您筆下寫出來介紹給大家

這或許將會成為雜誌裡最受歡迎的專欄

我們對您超有信心

另外其實您可以用輕鬆的心情面對

我們沒有任何侷限

純粹希望請您每個月能提供您最新對於流行文化與藝術圈的觀察

或是心得感想隨筆

（況且我看過您部落格中的文章都寫得相當好）

於是，我開始了藝術雜誌寫作生涯。開始之前，我已自發性的看過多個展覽與自動貼圖撰文在部落格，甚至也主動在電台節目裡分享，這些看似沒有意義的個人喜好碎唸，累積下來變成了一個新的工作的開始。謝謝她！ 雖然她已離開該誌，但我還是感動於該雜誌社與她，一直對一個舞台上與媒體裡的諧趣主持人之私人興趣所給予的包容與支持。

而當初會去GEISAI 參訪，是因為我的老友小向，貴人之五。從過去的單純網友，到發現她已入行變圈內幕後人，再羨慕與佩服她勇敢赴日發展事業。其間， 我們相繼喜歡著村上春樹與奈良美智，最後，她竟然開始為另一位村上─村上隆老師工作。然後她知道我的興趣包涵了藝術，更有高度推廣的熱血，所以她也邀請我去參訪，讓我可以在各區塊好好分享所見所聞，也讓我接觸日本藝術的核心與市場。開了眼界之餘，對村上隆也多了許多景仰。每次見面雖總是為工作訪問無法深談，但他對我的影響無比巨大，從他書裡的奮鬥史與觀念分享，到他多年來不停的為台灣／日本新生代辦賽事GEISAI 之巨額付出，還有他跨界與時尚一哥LV的合作，這不正是最好的推廣？ 推廣與分享，不也正是我一直想做的事？ 我可得向他好好學習呢！

所以我更努力看展，在本業以外的時間，只要有收到電子報或是邀請卡且引起我興趣的，我都會盡力一逛，因此遇到好多藝術圈貴人；他們可能也是因為看了我的專欄而開始知道我有藝術興趣，雖然我不是啥大買家，但我努力推廣的口碑與形象應該不差吧？ 例如形而上畫廊的黃慈美老闆，是在他們舉辦的《3L4D 動漫美學新世紀特展》上認識的，當年我和幾米老師等人還一起坐在館裡聽奈良美智演講，聽他播放作畫時陪伴他的iPod 裡的音樂哩！ 真是開心又難忘的多媒體經驗。更感動的是之後黃姐沒有忘記我，總會非常客氣與看重我、邀請我前去看她們畫廊裡的展覽，並多次介紹藝術家與作品給我認識，請注意，我不是大買家，更不是大藝評家；所以，她對我的肯定與厚愛，讓我相當汗顏。甚至還請我為展覽開幕活動出點意見，相當器重我這跨界門外漢。後來二○○八年我拍電影《愛到底》時，便將她當年引見給我的藝術家姜錫鉉的作品掛在女主角家牆上，繼續推廣，把我對藝術的愛，分享在不同平台上。謝謝貴人之六。

是的，在藝術的領域裡，我誤打誤撞、篳路藍縷，多虧貴人們的支持與鼓舞。如貴人之七，姚謙老師。過去我們都在演藝圈相知，後來在藝術界裡重逢。他給我的鼓勵相當多。承蒙他看得起，畢竟我的收藏物之份量，不過是他的千萬分之一吧？ 但他卻給了我很多信心，讓我繼續依照自己的欣賞角度與收藏腳步走。有人曾說我的專欄好看，是因為我寫的與前後作者觀點都不一樣；他們專注的可能是藝術的名氣、技法、歷史、身價；而我，最在意的是感覺、最喜歡的是新梗、最期待的是看展！ 名氣大的，我當然也有喜歡的偶像級畫家，例如某日看到周春芽老師回覆我的微博，我還特別截圖紀念咧！

不過，我也愛挖掘新人與支持他們的畫作。技法，當然是重要的，但我更在意的是創作當代之作！ 像是利用當代才會有的材料（如面膜），才是此刻二十一世紀百分之百的當代之藝術啊！ 它肯定可以超越藝術歷史意義背景帶來的負荷啊！ 再者，我一路從聽音樂到潮流，再到設計，興趣與資訊多元吸收混搭，文裡寫的例舉或連結性，肯定也和其它專注在藝術評論上的人有所不同吧？ 而這，就是我，也可能是你。勇敢向前付出熱愛就對了！

至於作品或藝術家身價，高貴的畫作真的不易入手，所以，一張張邀來奈良美智、戴米恩‧ 赫斯特（Dimien Hirst）、村上隆或劉野所設計的CD封面，也可以是我的寶貝收藏。像是劉野，我到內湖尊彩藝術中心三樓看老闆的收藏就得了， 而余彥良老闆也是我的貴人之八，他不但大方分享收藏，更熱情的老在我臉書幫我按讚，哈！ 還會一直邀我看展，甚至大方的借出場地讓我錄影。我相信，他是懂我意圖的，當周華健與我在徐薇蕙的面膜作品前錄談話節目《佼個朋友吧》 時，這不就是在偷偷推廣藝術新梗的好機會？ 當張克帆與我坐在朱銘與楊三郎的作品前（可謂電視圈最貴的億萬布景）錄影話家常時，這不就是默默分享藝術之美給觀眾？ 買不了但看得到！ 藝術不需自設門檻，你我他都可加入，得到的滿足無比多，付出未必要無限大，謝謝余老闆懂我、並支持我的作法，讓我可以在有限力量下多分享一些藝術心得給這個世界！ 誰知道電視機前會不會有個孩子就此決定來看展覽呢？

十多年來，一路上刻意與不經意的看了好多好多展覽，後來為了寫專欄與更新部落格（又是一種強迫症），再看了更多更多的展。從台灣、日本，看到香港、中國，越看越多、心得也更多；於是，造就了這本書的誕生。其實，看藝術沒啥大學問，不必太堅持於傳統規則，像我就只是無止盡的付出與觀察，然後挑自己喜歡的風格再深入。收藏？也未必要昂貴入手，即使是周邊商品也是一個保存方式，最後，都將得到許多內化的美感常識與感動，甚至遇到好多前輩與貴人，讓我們更上一層樓。我的貴人已多到族繁不及備載，若有遺漏，請多包涵。當然我必需說，當一個名人是有一些好處的，我指的不是利益上的，而是認知上的。我有許多機會因工作而去接觸各種圈子（包括藝術圈），並輕易的跨界與交叉分享， 甚至開始參與策展與創作，並因身分可以取得多些信任與託付，而有更多深入瞭解的機會，最後加上我自己用力整合再吐納分享，造成了一個屬於我自己的藝術食物鏈，不辜負大家所託付。感謝這本書的出版，可以把這些心得整頓分享，回首多年，北京798不知去了幾回，各大小畫廊藝展也沒少逛過，畫家的作品看了又看、拍了又拍，終於盼到這書的面市，這也算是為我內心最喜歡的生命存在準則：推廣／分享，再度做了一次滿足的付出。

請笑納。

怎麼開始的？

欣賞。涉獵。收藏。

我此刻的最愛：當代藝術！

Hi！各位朋友，也許各位覺得奇妙，Mickey是誰？

面對各地國外朋友，一路以來我所接觸到的，從演藝圈、潮流圈，再到藝術圈，我的身分都必需是英文名Mickey。這是我老爸取的，因為我屬老鼠，當年他的出發點，是找一隻世界上最有名的老鼠來給我好運。那，當然就是米老鼠囉！ 所以，我也就得到一個如此「期待」出名的響亮名號，該說是老爸天真還是有遠見呢？ 兒子日後真的走上演藝路，出名了。但Mickey 確實好用又易懂，老外可輕易上口，對他們來說也很好記，畢竟英文是國際語言...

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