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在城市角落滋長的創作與正義
《給我報報》總編輯/評論家 馮光遠
整個八○年代，我都稱呼紐約市「我的故鄉」。故鄉的大動脈──紐約地下鐵，不但載運我的軀體，八○年代前半段遍布地鐵車廂內外的塗鴉，更是讓我眼界大開；不料多年之後，一幕幕與塗鴉有關的記憶，竟然是隨著畢恆達這本書，又重新紀錄片似地在腦中放映起來。
只不過這些塗鴉相關鏡頭在流轉、跳接時，畢恆達的旁白總是適時出現，讓我在懷舊之餘，還增加不少新知。原來，當年我在紐約見證的許多塗鴉歷史，後來不但影響全球，就連我居住的台北，塗鴉也在完全不同的時空條件下，以另一種面貌默默於這個城市滋長。
再回到紐約。
當年，在地下鐵以及南布朗克斯看到讓人怵目驚心的塗鴉，閃過心頭的，通常是「自我表達」或者「官民鬥法」，並不知道其中還有幫派、種族的地盤意義，也不知道塗鴉原來濫觴於字母的創作，不過身為一個街頭攝影者和記者，雖然當時對塗鴉一知半解，卻也在塗鴉文化最高峰的時候，見證到一些如今算是珍貴經驗的事。
例如，我就拍過Keith Haring在月台上作畫的鏡頭。他用一支白色粉筆，三兩下就在一塊空白（其實是黑底）置放廣告的空間裡，畫下他以粗線條構成的招牌塗鴉畫。
我在曼哈頓9大道轉角的53街上，也拍到Bob Dylan於89年發行的專輯《Oh Mercy》的封面畫作，那是一位署名Trotsky的畫家在一個中國餐館牆上的作品。也許因為它過於精緻而無法稱為塗鴉，可是在塗鴉風氣盛行的八○年代，一個畫在公共空間的作品沒有遭到塗鴉客的破壞，我們知道，這幅畫在塗鴉客的心目中是有一定地位的。
其實這樣的推斷也是在閱讀此書後才有的想法，因為畢恆達不斷在書中提到塗鴉客之間的規矩，以及塗鴉文化裡頭自成一格的道德及文法，這讓我們明瞭到，肇始於紐約貧困社區的這種創作形式，如同其他形式的藝術創作，自有其從混沌到清楚的歷程與脈絡，也有流派之間的門戶之見，當然，經典的漸次出現和被推崇，更是極其自然之事。
雖然我們都知道，塗鴉經典的不易保存，本來就是這種創作裡顯而易見之事，但是如果愈多的人知道塗鴉在文化上的意義，我們就可以保存甚至宣揚更多的塗鴉創作，《塗鴉鬼飛踢》這樣的書，所肩負的使命正是如此。為了花博，台北市政府剷除一些塗鴉作品，這種思維，其實就是八○年代後半段，紐約市為了市容傾全力清除捷運塗鴉的延伸。
一座城市的視覺空間其所有權到底為誰所有，這是塗鴉文化形成之後一個新生的問題。當資本家能夠用錢買下空間展示他們想推銷的內容時，沒有錢但是有話要講的弱勢市民，是不是也能夠藉著善用廢棄空間或者擠壓現存空間，用塗鴉來達到發表的公平性？《塗鴉鬼飛踢》不斷刺激我們思考文明在進展中必然會蹦出來的這類命題，做為一位研究、教授空間與權力之間關係的學者，畢恆達選擇了一個有趣的題目方便大家進入。
塗鴉在不同的時空及文化背景下，有其迥異的創作形式和社會意義，《塗鴉鬼飛踢》更告訴我們，塗鴉這種行為，也早已從弱勢者的表達工具，進化到有創意者的表達方式。今天，我們如何把握塗鴉的原始精神，讓所在城市除了藉著塗鴉達成某些抽象的正義，更能夠藉著塗鴉，提升所在城市的景觀，這些，應該是看完這本書之後，我們最大的挑戰。
塗鴉，內心深處的吶喊
平面設計大師 蕭青陽
我最早接觸到塗鴉，是在自己居住的永和附近，街上或附近的中正橋橋墩有一些噴漆畫作，不僅技巧很厲害，甚至會挑戰高難度的塗鴉地點。越過景美溪到了公館，又發現許多帶有政治議題的模版塗鴉，漸漸知道塗鴉代表的意義不只是簽名或畫畫，也可以對社會發出挑釁。
後來出了國，看到各式各樣的塗鴉，體會到更多方面的意涵。一次搭乘火車到大阪附近，發現一間工廠的牆面畫了許多幅巨大的塗鴉畫作，火車飛馳而過時，那一格格的作品連起來竟然像動畫一般，讓我受到非常大的震撼，也第一次意識到塗鴉不僅挑戰禁忌，還能夠表達藝術性。
另一次從紐約到紐澤西的路上，經過一座停車場，發現整座停車場的金屬結構和天花板滿滿的都是塗鴉，對於塗鴉的影響力留下深刻印象。又如在舊金山的一家墨西哥餐廳，餐桌的每一個角度，從桌面、桌腳到桌面底部，甚至廁所，幾乎沒有一處空隙沒有塗鴉。愈是出現在特殊地方的塗鴉，往往給我愈大的衝擊，感覺那是真正發自內心的聲音。
我在學生時代很擅長噴槍的噴修技術，噴成的作品多是海報之類，可惜那時候沒有塗鴉的氛圍，否則說不定我也是厲害的塗鴉客！當時要幫忙家裡的烘焙生意，一身高超的噴修技巧只能拿來噴壽桃，努力把壽桃噴成非常寫實的模樣，這算是一種類似塗鴉的發洩管道吧。也因此，我一直很關注街頭的塗鴉。
塗鴉是一種行動藝術。一幅作品也許十分鐘就噴完，但包含了身體的技術能力、瞬間達成的速度感、對於高度極限的挑戰等，非常有存在感；塗鴉包含的內在意涵更多，因為塗鴉充滿反叛性格，深具抗議的性質，發出一般人不敢表達的聲音，是很有正義感的行動、最厲害的牆面論述，甚至是一種城市中的偶像。
身為美術工作者，我的創作理念一直是左派的，強調對周遭現狀的顛覆與批判，因此塗鴉給了我很大的創作養分。塗鴉很重要的精神是原創性，提醒我在創作過程中要不斷反駁自己的想法、反駁既有的價值觀，不要忘卻反叛的精神，要表達出議題真正的核心。如果以音樂來比喻，我覺得塗鴉很像音樂裡的藍調與爵士，是從靈魂深處發出來的聲音。
畢恆達教授這本《塗鴉鬼飛踢》有獨特的觀點，不只收錄精彩的塗鴉照片，更凸顯與之相關的政治抗議、空間論述、反叛精神等很多議題，這是本書最重要的地方。同時，這也是一本溝通的書。因此除了一般大眾之外，我特別建議家有叛逆小孩的父母一定要看這本書，看看青少年的內心有什麼樣的吶喊，他們究竟有什麼樣的想法要與這世界溝通。
可惜的是，台北的塗鴉清除掉太多。為什麼不能把塗鴉視為公共藝術和行動藝術？紐約和其他城市都還保留非常多的塗鴉。這就像是老爺爺時代的許多東西被丟棄，其實那些東西有很寶貴的價值，與塗鴉一樣有許多角度的議題值得深思。
塗鴉，無所不在的迷人對話
作家 陳德政
對多數人而言，塗鴉幾乎是「破壞公物」的同義詞，它難登大雅之堂，是愛出鋒頭的好動份子鬼鬼祟祟替城市按下的指紋。然而對畢恆達老師來說，塗鴉不只如此。這本書集結了十多年的研究與觀察，深入淺出地介紹塗鴉的脈絡、形式與流派，及最重要的：這個被喻為史上第一個由青少年創造的藝術運動──塗鴉與當代社會的關係何在。
藉由電影、文學、搖滾樂和電視影集等生動的流行文化案例，我們理解從古至今、從西方到台灣，無論公車椅背、紐約地鐵的髒亂車廂、龐克發源地CBGB的廁所，甚至如來佛的手掌心，這些無所不在的塗鴉不僅讓創作者發出「我存在」的訊息，當它與外在環境產生對話時，性別、空間權力和政治因素的介入更讓塗鴉成了一門錯綜複雜的迷人藝術。
對塗鴉的堅持，繼續走下去的勇氣
導演 / 編劇 林育賢
「尋找一條無論如何都必須走下去的道路……。」By「鴉?王道」
2002年一個無聊的午後，我在西門町街頭的十字路口發現一個變電箱上的人頭塗鴉，當時的我正處於一種尋找自我定位的處境，積極探索渴求生命中無聊狀態的答案。
幸運的我遇見了畢老師所寫的《空間就是權力》這本書，他讓當時的我知道凡事不是表面你所看見的，每個圖案背後都有太多我們所不知道的訊息等著我去發現，所以在尋找「鴉王」的過程中，到後來我才發現，其實鴉王或許就是我們自己。
2011年，或許又是一個一樣無聊的午後，幸運的你會跟我當年一樣發現畢老師傾注十多年功力出的新書《塗鴉鬼飛踢》。透過這本書，你將看到畢老師依然對這世界的好奇與熱情，如同鴉王一樣。也只有鴉王沒有背棄我們，不因為這個瞬息萬變的世界而改變，繼續在灰色變電箱上塗鴉；因為他的這個小小的堅持，讓我們有了繼續走下去的勇氣。
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