插畫與文學碰撞的火花,凝結美好時光的琥珀
這本畫冊裡面的圖,約莫是二〇〇一到二〇〇二年左右幾米創作的插畫作品,發表在報紙上的文學副刊。使用的材料大都是水彩和細字油性簽字筆,紙張是法國阿契士(ARCHES)水彩紙。
二〇〇二年以後,因應平面媒體經營轉變,所有報紙版面都變成全彩印刷,幾米再也沒有畫黑白插圖的理由,這批作品變成封存時光的琥珀,留存著當年的記憶與味道。
為文學作品畫的插圖,迥異於幾米自己單純的創作。文學藝術多面性的故事意象餵養了插畫家,讓圖畫有了新的趣味和想法。一幅幅黑白的插畫像是過去美好夢境,凝固了時代的想像,安置了青春歲月的眷戀。
本書除了畫作之外,幾米寫了十來篇談插畫和創作的短文,搭配著畫作呈現,希望可以還原為文學作品創作插畫的一些初衷,以及分享插畫創作上的經驗。這本書,像是一本文學的相簿,保留了文學的時代的氣味,也重現了文學的容顏,讓無法回去的當年單色印刷副刊,有了記憶與想像。
這一切看來彷彿久遠,但卻在並不很久很久以前。
書籍重點
◎ 幾米黑白插畫選輯。插畫與文學碰撞的火花,凝結美好時光的琥珀。
◎ 幾米發表在報紙副刊黑白版面時代最後作品,爾後已經沒有發表此種單色簡約插畫的環境,是無法回去的單純記憶凝視。
◎ 本書以相本、紀念冊的形式,封存本世紀初那並不很久以前,但現在回看卻覺得離我們很遙遠的時代記憶。
◎ 書中穿插幾米談副刊文學插畫創作的文章,是幾米作品的解密,也是與創作初入門者的交心分享。
作者簡介:
幾米
繪本作家,插畫創作者。
二十多年前誤打誤撞開始從事插畫創作,一九九八年開始創作繪本,自此開始專職插畫與繪本的雙重創作生活。至今出版過四十多本書,大多是給成人讀者看的繪本,也有和國外作家合作出版的繪本,作品被改編拍過電影、音樂劇、電視劇、動畫電影,也變成捷運站裡的壁畫。
他有時搞笑,有時嚴肅,有時隨意,有時龜毛。他要畫繪本,要接插畫,默默練習新的畫法,常常想著要轉型,也常常畫到肩膀腰背失靈被醫生警告,去看推拿整復醫生的經驗多到可以出一本評鑑。
他希望可以好好善待自己的身體,可以繼續畫下去,希望作品數量可以比年紀數字多。
章節試閱
跌跌撞撞一路愉快走來¬
該怎麼學習畫插畫呢?別人的方法我不知道,我是從亂畫開始的。
胡亂地畫,反正自我創作沒有標準答案,完全憑感覺隨自己高興。但是畫久了總不能一直耽溺,很想長進,就此進入瘋狂的學習階段。
在那沒有網路的年代,找插畫參考作品的唯一的方法,就是到書店去把每一本能夠翻看的書和雜誌都看過一遍。不放過任何別人的圖畫作品,喜歡的就買回家,仔仔細細研究,觀察別人如何表現一張圖。
線條為什麼這麼生動?色彩為什麼這麼迷人?想法為什麼這麼靈活?構圖為什麼這麼強烈?題材為什麼這麼有趣?角度為什麼這麼新鮮?筆觸為什麼這麼神奇?材質為什麼這麼特殊?情感為什麼可以流露?觀點從哪裡切入?布局為什麼這麼奇特?為什麼這張圖讓我感動?為什麼那張圖讓我激動?為什麼這麼簡單的圖會讓人沉思?為什麼這麼複雜的圖會讓感到寧靜?為什麼這張圖有音樂的旋律?為什麼這張圖充滿了故事?為什麼這張圖看到創作者的憂傷或幽默?⋯⋯
因為不懂,好的壞的都會仔細的欣賞,試圖去理解插畫的世界。我一點一滴偷學,常常感到怎麼差人家這麼多,但每天還是嘻嘻哈哈又嚴肅努力地不斷練習畫畫。
誰知道未來是什麼
仔細算來,我在插畫創作的領域已經工作二十六年了。回想那段學習畫圖自我摸索的日子,有一件事不得不提,那就是前十年,我一直有一份插畫之外的穩定工作,我沒有經濟的壓力只有時間分配的苦惱。
常碰到想要創作的年輕朋友問我建議,我常不知道該如何給回答他們。找一份工作去上班會剝奪創作的時間,最後把所有的不滿全都推給老闆。但是不上班也沒有辦法悠然創作,想暫時咬牙過苦日子又怕好日子永遠不會來。每天都在哀怨人生不如意,怎麼辦呢?我也不知道。
這又要說到人生的老哏:選擇你最愛的,做你最愛的,為你最愛的犧牲與努力而不要有遺憾。縱有一塌糊塗的人生,也是為你最愛的人、工作、興趣、願望和夢想而毀滅。當然,嘴巴說說是很光明燦爛輕鬆無負擔,但生活真是殘酷無情不留餘地的。
創作也是如此,沒有人會因為你牙痛、小貓生病,或者萬事不順、房屋漏水而放過對你作品的檢驗。但最辛苦的還是自己對作品永不滿足的挑剔,想放過自己,卻又覺得對不起作品。
我敬佩有才華而勤奮工作的創作者,痛心有才華而無法努力人。
我在臉書上看到一則貼文〈浪費才華比浪費時間和金錢更讓人惋惜〉,我按一百個讚。
風格是創作時慢慢釋放出來的自我
創作非常奇妙,我慢慢體悟我必須從創作中重新認識我自己。
為什麼要這樣畫?為什麼想說這樣的故事?為什麼詮釋這樣的主題?生活上我散亂、隨性、迷糊、怕麻煩、沒耐性還易怒;但創作時我冷靜、嚴苛、守紀律、愛冒險、超有耐性。我是個雙面人,卻把最好的美德給了創作。
一些年輕的創作者問我,如何去形成風格?
我從沒去想這件事,我自認是個沒什麼風格的人,畫畫時我只想怎樣用自己最喜歡的方式完成一張圖畫,用我僅有的能力去塗抹,超出了就虛了,做不到就饒了自己。有時候不小心跟別人畫得很像就自我解嘲:向某人致敬囉。其實只要持續創作,真誠面對作品,將自己投入在其中,就會是自己的風格。但是,有風格跟好作品可不一定相關。
創作像是一條很長的河流,要流過很多很多地方。有時湍急,有時平緩。有時水清,有時汙濁。有時蜿蜒,有時筆直。有時澎湃,有時枯竭。有時風光明媚,有時汙染醜陋。有時風和日麗,有時狂風暴雨⋯⋯但任何狀態都可能產生美麗奇特驚人的風景。
重點是這一條創作的河要一直慢慢地流,慢慢地匯集,慢慢地吸納所有的美好,然後才會形成漂亮的風景。
跌跌撞撞一路愉快走來¬
該怎麼學習畫插畫呢?別人的方法我不知道,我是從亂畫開始的。
胡亂地畫,反正自我創作沒有標準答案,完全憑感覺隨自己高興。但是畫久了總不能一直耽溺,很想長進,就此進入瘋狂的學習階段。
在那沒有網路的年代,找插畫參考作品的唯一的方法,就是到書店去把每一本能夠翻看的書和雜誌都看過一遍。不放過任何別人的圖畫作品,喜歡的就買回家,仔仔細細研究,觀察別人如何表現一張圖。
線條為什麼這麼生動?色彩為什麼這麼迷人?想法為什麼這麼靈活?構圖為什麼這麼強烈?題材為什麼這麼有趣?角度為什麼這麼新鮮...