名人推薦：程予誠博士、《搭錯車》虞戡平導演、《海角七號》魏德聖導演

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第一章 什麼是電影

電影是21世紀最重要的媒體，但是在100多年前，電影還沒有被發明出來。它是在1832年的時候，比利時有一位普萊特(Joseph Antoine Ferdinand Plateau)先生發現人的眼睛可以反映連續的影像，也就是如果讓眼睛在一秒鐘內看到12至14張連續動作圖像，就會感覺是在看正在動的影像。因此他還發明了一種可以觀賞動作畫面的機器「費納奇鏡」(Phenakistoscope)。 後來，1880年代的運動專家麥布里基(Muybridge)則努力促成「連貫動作攝影」(圖1-1)的發展。再後來，愛迪生(Thomas Alva Edison)和盧米埃兄弟(Auguste Marie Louis Nicholas； Louis Jean)合作加以改良，分別製造出活動影像拍攝器和活動電影機(放映機)。

1895年電影誕生，那時候法國的盧米埃兄弟，用他們發明的放映機將活動影像投影放大，在巴黎一家咖啡館的地下室公開放映他們所製作的短片《離開工廠》（Workers Leaving the Lumière Factory），這是電影第一次在公開場合收費並放映。

1-1什麼是電影

電影的英文是，Motion Pictures，說明了電影是用動態影像來說故事的藝術，它主要結合了演員表演、音樂、特效聲音，讓觀眾看起來像真實發生過的故事，拍攝電影的工作是創作工作，也就是一群各自擅長的專家合作完成一個說故事的動態影像，在公開場合售票放映，這就是電影。

1-2 電影的企劃過程

拍攝一部電影從計畫拍攝到完成，需要一群專業人員的合作，同時要花費龐大的資金成本，因此從事電影拍攝的人，要有產業(註2)的觀念及周詳的計畫，拍片過程中有大量金錢在流動是個商業活動，除了專業人才外還需要法律及財經背景的專業介入，這裡的專業觀念往往是電影成功或失敗的關鍵，如果在拍攝過程不能好好管理經營，可能會讓電影本身得不到觀眾喜愛與票房慘敗，更可能使電影的投資公司破產。

不管大小製作或成本，企劃製作過程都會經過五個階段，籌備期、前製期、拍攝期、後製期、發行及映演期。美國好萊塢的大片投資動輒上億美元，前製期的工作是從市場研究開始，以下僅以獨立製片的製片流程介紹電影製作的過程，簡略說明過程(表1-1)。

一.電影的發展階段-籌備期

所有電影的產生通常是由「故事」開始的，一開始可能是小說作者、編劇、導演、製片，或是任何提出故事的人發想一個故事，也許是製片人從暢銷小說或社會事件中挑選了一個故事，找了編劇寫了一個劇本；或者製作人找原著小說作者談版權，並找編劇討論及完成劇本。然後開始企劃要拍多大的電影規模? 確定需要多少資金? 編劇撰寫劇情綱要，製片人開始找投資人籌資，當這份故事綱要被電影公司(出資人)接受，這部電影就能獲得拍攝資金，找到資金之前的過程稱為「電影籌備期」。接下來製作人和出資公司(或個人)討論並簽訂合約，當合約成立了，電影就正式進入前製製作階段。

另外一種發展方式，是由製作人直接開始發展一本已經完成，並且通過投資人審核的故事劇本，在這種方式下，前製期的階段則跳過籌資，由製作人找發行商確定電影潛在市場及商業價值。電影籌備期的過程有時候是一年到數年不等，譬如《少年Pi的奇幻漂流》籌備期長達4年。

二.電影前製期

前製期是電影拍攝前的準備工作，也就是當劇本完成後，製片公司正式成立製片辦公室，將劇本轉變成拍攝藍圖的工作，包括完成分鏡表、分鏡劇本、估計製片預算、聘請演員與僱用工作團隊、勘查及選擇拍攝場地、搭建場景，使用攝影器材、道具的決定，以上這些都屬於前製期的工作。

這段期間所有介入拍攝電影計畫的人、事、物、資金都需要有合約，證明彼此的權利義務關係，包括什麼人該做什麼工作? 時間的限制?有什麼保障?演員、工作人員、發行商、映演公司、行銷公司等，都需要落實文字的約定，以保障電影從開始到進入戲院市場的過程順暢。

這些完成的書面計劃堆起來可能比一張桌子的高度還要高。那麼電影的前製期大概需要多久呢? 一般來說，從劇本發想開始能在一年內完成前製期算是很短的，有的電影因為資金關係或導演、演員檔期，可能前製期就長達數年。

三.電影拍攝期

在電影拍攝階段，所要拍攝的電影都已經計畫完成，導演也完成了分鏡表(圖1-2)，所有工作人員都知道自己的工作，包含演員、攝影、道具、化妝等，按照劇本的分場，以導演的分鏡表作為依據，拍出導演所要的畫面，也就完成電影最原始的畫面。

拍攝階段是電影製作中花錢最多的時期，除了攝影器材的租賃，技術人員的僱用，還有場地的租用等，據說在台灣拍片一天費用至少要台幣100萬，在好萊塢更是花費龐大，如延遲拍攝依照合約還會產生賠償損失費用，因此，要事先精密計畫讓工作在時間內完成，小成本電影拍攝期大約一至兩個月，大成本製作也會安排在3個月內完成拍攝。

四.電影後製期

電影後期製作是將一部電影所需要的要素組合起來，包括將所拍攝完成的原始影片進行轉場剪接和配音剪輯，並錄製背景音樂或歌曲，設計及錄製音效，最後將聲音及影片組合在一起，電影就正式完成了，此階段即影像編輯最後定型的工作，剪輯工作是以拍攝的畫面素材和錄製聲音素材為基礎，參照分鏡表(圖1-2)，結合導演的創作意圖和特殊要求，將分散的鏡表，有次序的、合乎邏輯的組接在一起。

後製期通常只有製片人跟剪接師、音效師、音樂家等工作人員了，但有些電影是用特效來表現的，這些特效電影的後製期會比拍攝期難度高，導演也必須參與後製，譬如《少年Pi的奇幻漂流》，這部電影中少年Pi跟老虎，在海上漂流景象都是在台中水湳經貿園區搭景拍攝的，也就是老虎跟海上的奇妙景象都是靠後製特效完成，導演李安也因為這部電影再度拿到奧斯卡最佳導演獎。

五.發行及映演階段

製作完成的電影就像一般的商品，需要消費者購買，也就是要放映給大家看並收費。透過發行商發行及戲院放映是電影公開的第一個環節，是重要票房收入的開始，此外，DVD、網路的發行，是後續的收入來源。而「電影行銷」是將電影告知消費者的一種活動，也是將電影商品發揮最大市場價值的一種計畫，譬如：影展行銷，國際間有數百個影展可以讓電影打知名度和交易，國內電影製片公司及導演最常參加的是法國坎城影展、義大利威尼斯影展。

第一章 什麼是電影

電影是21世紀最重要的媒體，但是在100多年前，電影還沒有被發明出來。它是在1832年的時候，比利時有一位普萊特(Joseph Antoine Ferdinand Plateau)先生發現人的眼睛可以反映連續的影像，也就是如果讓眼睛在一秒鐘內看到12至14張連續動作圖像，就會感覺是在看正在動的影像。因此他還發明了一種可以觀賞動作畫面的機器「費納奇鏡」(Phenakistoscope)。 後來，1880年代的運動專家麥布里基(Muybridge)則努力促成「連貫動作攝影」(圖1-1)的發展。再後來，愛迪生(Thomas Alva Edison)和盧米埃兄弟(Auguste Marie Louis Nicho...

看電影擴大我的視野，我在九份出生與長大，在我小的時候，九份已經是金礦產衰退的礦山山城，小小的山城卻仍有一個電影院－「昇平戲院」。大自然的山海美景對我來說是與生俱來的，不覺得新奇，但是「昇平戲院」每天放映的電影，卻吸引著小小年紀的我，專注地坐在黑黑的電影院中，盯著螢幕入迷的觀看，往往在星夜走回家的路上，小小的心仍為著電影中的親情、愛情的感動而澎湃，或因喜劇的笑鬧有趣而踩著跳躍的輕快步伐。

在我的青少年時，台灣的電影業非常的蓬勃熱鬧，當時有林青霞、秦漢、林鳳嬌、秦祥林等大明星，所謂的「二秦二林」被觀眾熱愛著，他們拍攝了許多受歡迎的如《女朋友》、《在水一方》、《海誓山盟》等等不計其數的愛情電影。只要有二秦二林演出、瓊瑤的小說原著、劉家昌的歌曲，就是票房的保證，走在台北街頭，服飾店、唱片行等，往往大聲地播放電影主題歌曲，電影與音樂產業可以說盛況空前。那時候還有「中影」每年一定會拍的愛國大片，包括《梅花》、《八百壯士》等，除了凝聚民心，電影票房也是不遑多讓。當時台灣電影產業盛況，不輸美國的好萊塢。後來，由於政治因素，國片不再拍這些商業電影，而是一些講個人故事的所謂「新浪潮」電影，一部部不會講故事、沒有專業演員又缺乏娛樂感的電影，讓台灣觀眾漸漸遠離國片，到了2001年一整年，國片上映只有13部，外國片有172部，整個台灣的電影票房被外片占有95.75%。

台灣電影經過20幾年的低迷，一直到2008年的《海角七號》出現，才讓國片露出曙光，但是從2008年以後到現在，雖然也有其他青春嬉鬧電影創造了上億的票房，但是電影的故事、格局一直沒有提升，拍片數量增加不多，經典作品也沒有出現，電影的整體產業其實沒有發展。反觀，韓國從1998年、中國從2000年開始重視電影業的發展，兩者進步的速度都是一飛沖天，現在韓國的電影、電視橫掃亞洲，早已超越日本與香港；中國的電影每年生產700多部，年度票房從2001年的9億人民幣增長到2015年的440億。與韓國或中國相比，我們的電影為什麼進步這麼慢? 為什麼拍不出感動人心、源遠流長的電影?

2013年，我針對台灣的電影發展，從政府政策與中國相比較，做研究寫了碩士論文《兩岸電影政策分析及未來趨勢研究》，深入的對於台灣電影的現況做一個整理與了解外，我也相對其他國家電影政策做了研究，在美國，只有頂尖人才才能在電影業中工作，美國的小學生就已經有電影課程，電影教育是通識教育；韓國政府為了發展電影工業，有系統地派遣電影從業人員到美國取經，韓國社會對於電影教育的尊重，使得電影教育在韓國變得相當熱門，韓國高中畢業生想報考藝術相關學生中，電影系是他們的第一志願。

由此可看到，小學生電影教育的重要，和台灣的電影教育也需要向好萊塢取經，因此，當五南圖書出版公司陳念祖副總編提出要寫這本給中學生讀的電影書，我幾乎毫不猶豫地一口答應下來。只是寫影像不如直接看影像，一開始我只擔心兩件事，好電影圖片怎麼來? 學生會不會看不懂我寫的文字? 於是，我首先去找「台灣電影教育學會」的兩位理事——「阿榮製片廠」林添貴總經理，請他授權讓我使用《海角七號》相關照片、「尖端攝影綜藝有限公司」總經理鄧文彬先生提供側拍攝影工作照片，這兩位業界資深大老，一聽到我是要寫給學生看的電影書，二話不說，爽快地答應支持。對於學生文字的潤飾，我立刻想到輔大碩士班的好朋友、好同學，板橋區溪洲國小六年級導師李幸蓉小姐，十五年教學經驗的她也是立馬答應幫忙，後來，她也費時又費力的，非常仔細、貼心的以學生的角度來替這本書潤飾。在此特別對他們三位致上敬意，感謝他們對於電影教育的鼎力支持。

最後要感謝輔仁大學影傳系副教授程予誠博士，是他一開始肯定我可以寫這本中學生的電影書，書中許多的電影專業知識引述，是來自程老師所著的《行銷電影》、《掌握電影－好電影是這樣拍成的》、《電影政策－國家競爭軟實力》等書，多年來他一直是我的良師益友，沒有程予誠老師，就沒有這本書。

寫完這本書，讓我對電影的專業領域又精進了一大步，感謝書中的這些製片、導演、演員、攝影、美術、特效等頂尖人才堅持在電影製作的努力，才有好萊塢電影工業與科技的高速發展，我才能夠完成這本書，除了在書中各章節對於這些偉大藝術家致上最高敬意外，最後，無法用任何文字表達我心中的感謝，唯有希望台灣電影產業回復當年盛況之期指日可待。

看電影擴大我的視野，我在九份出生與長大，在我小的時候，九份已經是金礦產衰退的礦山山城，小小的山城卻仍有一個電影院－「昇平戲院」。大自然的山海美景對我來說是與生俱來的，不覺得新奇，但是「昇平戲院」每天放映的電影，卻吸引著小小年紀的我，專注地坐在黑黑的電影院中，盯著螢幕入迷的觀看，往往在星夜走回家的路上，小小的心仍為著電影中的親情、愛情的感動而澎湃，或因喜劇的笑鬧有趣而踩著跳躍的輕快步伐。

在我的青少年時，台灣的電影業非常的蓬勃熱鬧，當時有林青霞、秦漢、林鳳嬌、秦祥林等大明星，所謂的「二秦二林」被觀...

第一章 什麼是電影?
第二章 拍電影需要哪些專業人才?
第三章 電影故事如何產生?
第四章 導演的工作
第五章 製片人的能力
第六章 演員的表演
第七章 攝影師的要求
第八章 燈光師如何配合攝影
第九章 服裝與造型設計師的工作
第十章 美術指導與場景設計的重要
第十一章 道具的重要性
第十二章 拍片現場收音及作用
第十三章 電影配樂與聲音後製
第十四章 剪接師如何完成電影
第十五章 電影特效與幻象
第十六章 電影的宣傳
第十七章 電影世界的魔力

第一章 什麼是電影?
第二章 拍電影需要哪些專業人才?
第三章 電影故事如何產生?
第四章 導演的工作
第五章 製片人的能力
第六章 演員的表演
第七章 攝影師的要求
第八章 燈光師如何配合攝影
第九章 服裝與造型設計師的工作
第十章 美術指導與場景設計的重要
第十一章 道具的重要性
第十二章 拍片現場收音及作用
第十三章 電影配樂與聲音後製
第十四章 剪接師如何完成電影
第十五章 電影特效與幻象
第十六章 電影的宣傳
第十七章 電影世界的魔力